29241 books for « joseph d »Edit

‎La Campano mountado. Pouèmo en sèt cant de J. Roumanille autour di Margarideto, di Sounjarello, di Capelan, etc. Édition originale de ce recueil de poésies en provençal par « le Père du Félibrige », Joseph Roumanille.‎

‎Précieux exemplaire de ce rare recueil de poésies provençales, conservé dans son élégante reliure de l’époque en demi-chagrin bleu nuit. En Avignoun, Enco de J. Roumanille, Libraire, 1857.In-12 de ix pp., (3) pp., 144 pp. Relié en demi-chagrin bleu nuit, dos à nerfs orné de filets dorés, pièce de titre de maroquin vert, tranches mouchetées. Reliure de l’époque.172 x 106 mm.‎

‎Édition originale de ce recueil de poésies en provençal publié peu après la création du félibrige en 1854.C.-P. Julian et P. Fontan, Anthologie du Félibrige provençal, p. 12.Campano mountado (La Cloche montée, 1857) est un poème héroï-comique composé de sept chants « à la manière » du Lutrin à savoir: Sabòly, Lou Journau, Lou Diable, Moussu lou Curat, Vitòri, L’aigo-signado, La man que dardaio.« La Cloche montée est l'histoire très-plaisante, et très-poétique par moments, d'un certain sonneur de l'église Saint-Didier d'Avignon, brave homme passionné pour ses cloches et qui passe sa vie à recueillir de l'argent, sou par sou, de porte en porte, afin d'enrichir de notes nouvelles le carillon de son église. On devine ce qu'un tel cadre offrait d'occasions piquantes au peintre des mœurs avignonnaises. Cette fois M. Roumanille a lâché la bride à sa fantaisie comique ; soyez sûrs pourtant que les pensées élevées paraissent toujours à propos au milieu des plus vives bouffonneries. C'est là, je le sais bien, une peinture toute locale; le héros du poème vit encore, et chacun peut le rencontrer dans la rue : qu'importe? Cette joyeuse folie de M. Roumanille ne dépare pas l'aimable gravité de ses œuvres. » (Saint-René Taillandier. La Renaissance de la vie provençale, p. 251).Joseph Roumanille, né à Saint-Rémy-de-Provence en 1818 et mort à Avignon en 1891, est un poète français écrivant en provençal.« Il était l’ainé de sept enfants dans une famille de paysans aisés, milieu catholique où l’on conservait pieusement les traditions du terroir et l’usage de la langue provençale. Le jeune Joseph fit ses études au Collège du Tarascon, et fut ensuite maître d’études à Nyons, dans la Drôme, puis à Avignon où il eut parmi ses élèves Frédéric Mistral et Anselme Mathieu. Attiré de bonne heure par la langue de sa province, il publia un premier recueil de vers en provençal : ‘Les Pâquerettes’, en 1847. Après la Révolution de 1848 il collabora au journal légitimiste d’Avignon ‘La Commune’, dans lequel il publia des pamphlets dialogués où se manifeste un talent remarquable de prosateur et de polémiste ; la plupart de ces écrits ont été réunis dans ‘Lis Oubreto’ (1860). De plus, Roumanille sollicita la collaboration des jeunes poètes provençaux de l’époque, dont il accueillit et analysa les productions dans les colonnes de son feuilleton ; il réunit le tout en volume en 1852 sous le titre de ‘Les Provençales’ (Li Prouvençalo’). Dès lors, Roumanille fait figure de chef d’école : il établit, d’accord avec Mistral, les principes de l’orthographe nouvelle du provençal, qu’il énonce dans la préface de ‘La Part de Dieu’ (1852), et il participe à la fondation du Félibrige le 21 mai 1854 à Font-Ségugne, près d’Avignon, aux côtés de Mistral, Aubanel, A. Mathieu, Giera, Brunet et Tavan. Il était l’aîné des sept ; il avait préparé le mouvement par son œuvre et son action personnelle ; aussi mérite-t-il d’être surnommé le ‘Père du Félibrige’. » (Dictionnaire des auteurs, IV, 143).En 1855, Joseph Roumanille devient libraire-éditeur, en Avignon. Sa librairie, rue Saint-Agricol, devient un outil de la cause félibréenne. De nombreux autres ouvrages sortiront de cette maison d'édition devenue le foyer de la renaissance provençale, tels que « Mirèio » de Mistral et « Armana Prouvençau ».Précieux exemplaire de ce rare recueil de poésies provençales, conservé dans son élégante reliure de l’époque en demi-chagrin bleu nuit.‎

‎Première centurie de planches enluminées et non enluminées représentant au Naturel ce qui se trouve de plus Intéressant et de plus Curieux parmi les animaux, les végétaux et les minéraux, Pour servir d'intelligence à l'histoire générale des trois Règnes de la Nature. - Seconde centurie... L'exemplaire de la comtesse Sophie Potocka relié en maroquin parisien de l'époque.‎

‎200 planches coloriées à l'époque illustrant fleurs et animaux. Paris, Lacombe, Buchoz, puis Paris, Buchoz & Amsterdam, Marc-Michel Rey, [1775]-1778-1779-1780-1781. 20 tomes en 4 volumes in-folio de: I/ 5 titres, 50 planches dont 49 en double état en noir et coloriées et 1 uniquement en couleurs, 5 ff. d’explication des planches; II/ 5 titres, 50 planches dont 48 en double état en noir et coloriées et 2 uniquement dans l’état colorié, 5 ff. d’explication des planches; III/ 5 titres, 50 planches dont 47 en double état en noir et coloriées et 3 uniquement en couleurs, 5 ff. d’explication; IV/ 5 titres, 50 planches dont 48 en double état en noir et coloriées et 2 uniquement en couleurs, 5 ff. d’explication des planches. Plein maroquin rouge, triple filet en encadrement et fleurons angulaires dorés sur les plats, dos à nerfs ornés de motifs dorés, pièces de titre et de tomaison de maroquin vert, tranches dorées. Reliure de l’époque. 458 x 305 mm.‎

4 Images

‎Édition originale de l'un des plus célèbres livres de Pierre Joseph Buchoz. Sitwell p 82; Blunt, pp. 158-160 ; Brun Anker 73 ; Fine Bird Books, p. 63 ; Nissen IVB 156 et I, 1371; Graesse I, 563. Pierre Joseph Buchoz (1731-1807), docteur agrégé à la Faculté et au collège Royal de Médecine de Nancy, médecin botaniste de Monsieur, ancien médecin de feu sa Majesté le Roi de Pologne et de Monseigneur Comte d'Artois... a publié un grand nombre d'ouvrages sur les plantes étrangères et indigènes. Outre quelques bonnes observations sur les oiseaux de volière ses livres sont aujourd'hui principalement recherchés pour la beauté des estampes enluminées qui les accompagnent. Avocat puis médecin, démonstrateur au collège royal des médecins de Nancy, Pierre-Joseph Buchoz, de Metz, publia des ouvrages d'histoire naturelle dans l'esprit encyclopédiste du temps. Bel ouvrage imprimé sur grand papier de Hollande orné de 20 titres calligraphies en couleurs, en lettres d'or, rouges et vertes, et de 200 planches hors texte entièrement coloriées à la main à l'époque illustrant gibier, oiseaux, mammifères, papillons, coquillages, fleurs, plantes, fossiles. Les volumes sont enrichis de la suite de 192 gravures en noir. Les superbes planches de botanique, zoologie et minéralogie ont été dessinées par les plus grands artistes du XVIIIe siècle tels Jacques de Favanne, Guillaume de Favanne son fils, Bélengé et Jean-Baptiste Desmoulins. Elles sont gravées par Ransonnette, Jean Leroy, Dupin fils, Claude Fessard, M. Fessard, Breant, Vangelisti, Vidal, C. Baquoy, Bradel et Jacques Juillet. The British Museum (Nat. Hist.) Cat.: I, 275, notes that "the plates of fossils and minerals were collected and issued in 1782 as 'Les dons merveilleux.de la Nature dans le regne Mineral." Bel exemplaire en maroquin rouge provenant de la bibliothèque de la Comtesse Sophie Potocka (1760-1822), célèbre dans toutes les cours d'Europe pour sa beauté, avec sa signature sur le premier titre de chaque volume.‎

‎Voyage au Cap-Nord par la Suède, la Finlande et la Laponie. Collection de planches.‎

‎Paris et Strasbourg, chez Levrault, Schoell et cie, et Levrault et cie, an XII - 1804. In-folio de 8 pages de sommaire et d'explications, le reste étant des planches gravées, demi-basane caramel. Reliure moderne. Reliure contemporaine.‎

‎Orné d'un portrait de l'auteur, de 15 planches et 12 planches de musique gravées et d'une grande carte dépliante de tout le territoire de la péninsule nordique. Première et unique édition en français, publiée deux ans après l'originale parue en anglais à Londres. Volume de l'atlas uniquement, comprenant en tout 28 planches de vues, botaniques et de musique dont une carte géographique dépliante. Joseph Acerbi fut le premier italien à voyager en Laponie jusqu'au Cap Nord en 1799, il est également le premier à décrire et nommer le sauna finlandais (planche bien présente dans notre exemplaire). Ex-libris Horngacher, à la devise "Amore et Fide", de l'ancienne famille seigneuriale du fief de Chateauvieux-Confignon (comme légendé dans les armes). Reliure légèrement épidermée. Belle condition pour cet atlas. ‎

‎Monsieur de Pourceaugnac. Comédie-ballet en trois Actes. Illustrations de Joseph Hémard.‎

‎ Paris, René Kieffer, 1921 ; in-8 (25 x 16,5 cm), broché. 4 ff.-141 pp.-1 f. Couverture rempliée illustrée en couleurs. Etui d'éditeur. Exemplaire très frais, non coupé. ‎

‎Edition tirée à 560 exemplaires, un des 500 numérotés sur vélin, illustrrée de 44 compositions en couleurs par Joseph Hémard (dont la couverture). ‎

‎Le roman de Tristan et Iseut.‎

‎ L'Edition d’art H. Piazza Paris, 1922. Grand In/8 broché, 199 pages + table des chapitres, illustrations de Robert Engels, bandeaux, lettrines historiées, illustrations in-texte en couleur‎

4 Images

‎"Robert Engels est un artiste peintre, illustrateur, enseignant allemand, né le 9 mars 1866 à Solingen et mort le 24 mai 1926 à Munich. « L'archer », l'une des illustrations originales pour le Tristan et Iseult de Joseph Bédier (1900) : ce livre fut traduit dans le monde entier. À la mort de son père en 1885, renonçant à diriger son entreprise, Robert Engels entre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis, en 1890 part compléter sa formation en Belgique, en Angleterre et en France. En 1898, il s'installe à Munich, où il est employé comme graphiste au magazine Jugend. Fin 1901, il co-fonde avec Ernst Liebermann (1869-1960) une association destinée à défendre l'Art graphique et plus particulièrement le livre illustré. En 1910, il est nommé professeur au « KGS », l'école des arts appliqués de Munich, où Richard Riemerschmid exerce une grande influence. En 1912, il rejoint le Deutscher Werkbund. Ayant conservé des connexions avec Paris, il se lie avec l'éditeur Henri Piazza qui lui commande une lithographie pour L'Estampe moderne (avril 1898) et une cinquantaine de compositions pour illustrer la traduction de Joseph Bédier du roman de Tristan et Iseult (1900), ouvrage qui fut salué par la critique. En 1903, il contribua à une vaste histoire illustrée des dieux germaniques publiée à Leipzig chez Teubner, livrant des compositions en couleurs de style expressionniste." ‎

‎Chansons de salles de garde.‎

‎au quartier latin, sans nom, sans date. In-4 broché de 224 pages. ‎

4 Images

‎Illustré par Joseph Hémard de 54 bandeaux coquins en rouge et noir et 12 planches hors-texte coloriées au pochoir. 53 chansons qui sauront réjouir l'esprit et réchauffer les corps! Chacune des chansons avec paroles et musique. La justification annonce que cette édition est réservée à un groupe d'amateurs et que le tirage, très limité, n'est pas mis dans le commerce. Réservé au happy few en somme. ‎

‎Afbeeldingen der Artseny-Gewassen met Derzelver Nederduitsche en Latynsche beschryvingen. Rare première édition hollandaise ornée de 712 superbes estampes de fleurs et de plantes imprimées entre 1796 et 1813 dessinées par le pharmacien Joseph Zorn (1739-1799) et délicatement coloriées à la main à l’époque.‎

‎Rare première et unique édition de cette adaptation hollandaise de l’Icones plantarum medicinalium (1779-1790) de Zorn. Bradley III, p. 55; Landwehr, Coloured plates 2; Nissen, BBI 2203; Stafleu & Cowan 3926 ; Pritzel 4502. Amsterdam, chez J. C. Sepp et Fils, 1796 (vol. I-III), 1800 (vol. IV-VI). [Followed by]: Vervolg op de afbeeldingen der Artsenijgewassen, met derzelver Nederduitsche en Latijnsche beschrijvinge. Amsterdam, chez J. C. Sepp et Fils, 1813. Soit 7 volumes in-8 de : I/ vii pp., (1) p., 102 pp., (3) ff., 100 planches numérotés de 1 à 100 ; II/ (2) ff., 101 pp., (2) ff., 100 planches numérotés de 101 à 200 ; III/ (2) ff., 101 pp., (2) ff., 100 planches numérotés de 201 à 300 ; IV/ (2) ff., ii pp., 100 pp., (2) ff., 100 planches numérotés de 301 à 400 ; V/ (2) ff., 100 pp., (2) ff., 100 planches numérotés de 401 à 500 ; VI/ (2) ff., iv pp., 101 pp., 100 planches numérotés de 501 à 600, 36 pp. ; VII/ 1-2 pp., iv pp., 3-4 pp., 1-100 pp., 8 pp., 112 planches numérotés de I à CXII, 101-104 pp. Soit un total de 712 planches gravées. Demi-veau havane à coins, dos lisses ornés de filets dorés, pièces de titre et de tomaison rouges, nombreux témoins. Reliure de l’époque. 218 x 134 mm.‎

10 Images

‎Rare première et unique édition de cette adaptation hollandaise de l’Icones plantarum medicinalium (1779-1790) de Zorn. Bradley III, p. 55; Landwehr, Coloured plates 2; Nissen, BBI 2203; Stafleu & Cowan 3926 ; Pritzel 4502. Elle présente un total de 712 belles planches à pleine page de plantes et de fleurs médicinales délicatement coloriées à la main à l’époque et retouchées au pinceau ; chacune d’elles est encadrée d’un double filet noir, porte en bas le nom latin de la plante et certaines portent les deux signatures du dessinateur et des graveurs : B. Thanner ; JS. Leitner, JM. Burucker, JC. Claussner, JK. Mayr, Lindau, Pemsel. Cette édition hollandaise comporte ainsi 112 planches de plus que l’édition allemande imprimée entre 1779 et 1790 avec 600 gravures seulement. « A great proportion of the plants are indigenous in this country, the figures of which will, therefore, be highly serviceable to the native botanist”. Ouvrage orné de 712 figures coloriées d’après nature et rangées suivant la méthode de Linné. Les planches sont accompagnées de courtes descriptions en hollandais et en latin ainsi que d’une présentation de leurs spécificités pharmaceutiques en hollandais. « Joseph Zorn, botaniste allemand, né à Kempten en Bavière, en 1739, mort en 1799, a publié, en allemand et en latin, une matière médicale végétale estimée, et surtout très remarquablement illustrée, sous le titre de : ‘Icones plantarum medicinalium’, en 5 centuries, accompagnées de belles planches coloriées, Nuremberg, 1779-1784, 5 vol. in-8 ; le même ouvrage a été publié en 6 centuries, avec 600 pl. col., texte en latin et en allemand, de 1784 à 1790. » On a de lui trois ouvrages de botanique fort rares et recherchés dont un sur les plantes d’Amérique. Celui-ci est son œuvre principale. « Cette collection est très précieuse pour les Elèves en Médecine, qui pour un prix assez modique, peuvent se procurer la suite complète des Plantes médicinales, signalées par des caractères précis, d’après le plan et le système de Linné, et qui, quoique gravées d’une manière un peu dure, présentent non seulement l’ensemble de chaque espèce, mais encore des détails très précieux sur les parties de la fructification, conformes aux descriptions génériques de Linné. » Rare exemplaire d’une fraicheur remarquable bien complet de ses 712 planches coloriées à la main et retouchées au pinceau, conservé dans ses reliures uniformes de l’époque.‎

‎Adélaïde de Hongrie, Tragédie, Représentée, pour la premiere fois, par les Comédiens François, au mois de Juillet 1774, & reprise au mois d'Avril 1776. « Adélaïde de Hongrie » de Dorat‎

‎Précieux exemplaire d’Adélaïde de Hongrie de Dorat, l’un des rares imprimés au format grand in-8 et sur papier fort, conservé tel que paru dans sa brochure rose d’origine. Paris, Bureau du Journal des Dames, 1778. Grand in-8 de (1) f. de titre, 1 frontispice gravé, ii pp., 156 pp, une gravure en double état. Marge extérieure du f. de titre légèrement salie. Non rogné, non coupé. Conservé dans sa brochure d'origine de papier rose, petits manques en tête et queue du dos. Brochure de l'époque. 232 x 150 mm.‎

‎Seconde édition, entièrement revue et modifiée par l’auteur, d’Adélaïde de Hongrie, tragédie de Dorat, illustrée en premier tirage d’un frontispice gravé et d’une superbe gravure de Marillier en double état. Cioranescu, 25170 ; Quérard, La France littéraire, 576. Comme le précise le titre de l’ouvrage, cette pièce fut représentée dès juillet 1774. L’auteur souhaite à présent donner une nouvelle version de sa pièce afin que le texte soit conforme aux représentations puisque des « changemens considérables » y ont été faits. Cette nouvelle édition est « absolument différente de la première. La fin du troisième Acte n’avait jamais été imprimée. Le cinquieme est absolument changé. ». L’ouvrage est en outre orné en premier tirage d’un frontispice et d’une gravure en double état de Marillier, l’un des meilleurs dessinateurs de son temps. Par ailleurs, cette édition se distingue de la première par les élégants bandeaux, fleurons et culs-de-lampes dont elle est ornée. « Claude-Joseph Dorat, mousquetaire de la garde du roi, connu depuis 1758 dans la littérature, né en 1734, est mort à Paris en 1780. On l’a nommé ‘poète des Grâces’, mais il était en même temps le poète de la licence. Après Voltaire, personne de nos jours n’a mieux réussi dans les poésies légères ; il a fait en ce genre une foule d’ouvrages agréables, auxquels il ne manque ordinairement que plus de respect pour la sagesse et la vertu. » (F.-X. de Feller. Biographie universelle. II, p. 598). « On connaît la légende de l’épouse de Pépin, que nous a conservée une chanson de geste du troisième quart du XIIIe siècle, ‘Berte aux grans piés’, elle-même remaniement d’un texte antérieur. Dans ce poème, œuvre d’Adenet le Roi, Berthe, fille du roi de Hongrie, se voit substituer Aliste, fille de la serve Margiste, au cours de la nuit de noces. Elle est ensuite accusée par la même Margiste d’avoir voulu tuer la fausse reine, est condamnée à mort mais finalement abandonnée dans la forêt. Recueillie par Simon, un officier du roi, elle coule des jours paisibles auprès de l’épouse et des filles du loyal serviteur. Blanchefleur, mère de Berthe, découvre l’imposture d’Aliste : Margiste est brûlée, Aliste enfermée au couvent, Berthe retrouvée et couronnée. […] Or l’histoire de Berthe est encore connue au XVIIIe siècle […]. Non seulement l’œuvre est entrée dans la ‘Bibliothèque universelle des romans’, mais elle a fait l’objet de deux, ou plutôt de trois mises en œuvre dramatiques. L’une, ‘Berthe’ (1774) est due à Regnard de Pleinchesne, les deux autres à un écrivain prolifique, contemporain de Voltaire, Claude-Joseph Dorat : il s’agit des ‘Deux Reines’ (1770) et d’‘Adélaïe de Hongrie’ (1774, remaniée en 1778). Si l’œuvre de Pleinchesne vaut surtout à titre de curiosité, les deux versions proposées par Dorat intéressent par la recherche, à travers le drame ou la tragédie, d’équivalents modernes à l’épopée.» (D. Boutet et C. Esmein. Palimpsestes épiques, p. 129). « Il y a deux Editions ; une en petit in-8, l’autre d’un format un peu plus grand, & d’un papier plus fort » (Avertissement). Précieux exemplaire, l’un des rares imprimés au format grand in-8 et sur papier fort, conservé tel que paru non rogné et non coupé, dans sa brochure d’origine. Dorat fut encouragé dans son travail littéraire par Crébillon père mais si ses pièces n’eurent guère de succès sur la scène parisienne, l’auteur demeure cher au cœur des bibliophiles car « ses moindres opuscules étaient édités avec un soin inouï, avec un luxe qui devait être ruineux. Ils étaient embellis et illustrés d’estampes, de vignettes en taille douce qui faisaient dire à l’abbé Galiani : ‘Ce poète se sauve du naufrage de planches en planches’. » Provenance : ex libris Jean Furstenberg.‎

‎Un liame de rasin countenènt lis obro de Castil-Blaze, Adoufe Dumas, Jan Reboul, Glaup e T. Poussel reculido e publicado pèr J. Roumanille e F. Mistral. Très rare édition originale de ce recueil de poèmes par cinq membres du Félibrige‎

‎Castil-Blaze, Adoufe Dumas, Jan Reboul, Paul Giéra et Toussaint Poussel. Avignon, J. Roumanille, 1865.In-12 de 263 pp., (1) p. Relié en demi-chagrin bordeaux, dos à nerf, non rogné, couvertures imprimées conservées. Reliure postérieure.184 x 118 mm.‎

‎Edition originale de ce très rare recueil réunissant 74 poèmes par cinq membres importants du Félibrige : Castil-Blaze, Adoufe Dumas, Jan Reboul, Paul Giéra et Toussaint Poussel.Talvart 1890.Paul Giéra, dit Glaup, est un poète français de langue provençale, né et mort à Avignon. Il fut l'un des sept membres fondateurs du Félibrige avec Frédéric Mistral, Joseph Roumanille, Théodore Aubanel, Jean Brunet, Anselme Mathieu et Alphonse Tavan.Toussant Poussel était un médecin avignonnais membre du Félibrige. Très proche de Roumanille, il publia quelques textes et poèmes en provençal.Jean Reboul, né à Nîmes le 23 janvier 1796 et mort le 28 mai 1864, est un poète provençal. Il est l'auteur du célèbre L’Ange et l’enfant, paru en 1828. Parmi ses autres poésies, Le Dernier Jour fut de celles qui lui assurèrent une place honorable parmi les poètes français. Chateaubriand lui rendit visite à Nîmes et le félicita pour ses travaux. Lamartine, Alexandre Dumas et d'autres célébrités de l’époque comme Andersen vinrent aussi lui rendre visite. Jean Reboul était un actif protecteur des félibres.Né dans le département du Vaucluse, le 18 décembre 1805, Adolphe Dumas à vécu de l'autre côté de la Durance, à Cabannes, proche du pays Mistralien.Après avoir écrit de nombreux poèmes et plusieurs pièces, souvent retirées de l'affiche pour faire place à celles d'Alexandre Dumas, il se fait nommer le 14 juin 1855 pour "recueillir les poésies populaires de nos provinces régionales". En février 1856 il rencontre Frédéric Mistral à Maillance. En août 1858 il le présente à Lamartine, dont il est le secrétaire; Cela lui vaudra d'être nommé « le père des félibres ». Ami de Frédéric Mistral, Il fut, par beaucoup, considéré comme le « père des félibres ». « Quant à vous, vous savez ce qu’il en est de nous: vous êtes le père des Félibres. Nous vous aimons à outrance. » (Lettre de Frédéric Mistral à Adolphe Dumas, 28 décembre 1859).Castil-Blaze, de son vrai nom Joseph Blaze est né à Cavaillon le 1er décembre 1784. Chroniqueur musical et compositeur exilé à Paris, Castil-Blaze n'a jamais oublié sa Provence natale et fut, comme Adolphe Dumas - lui aussi exilé à la capitale - un porte drapeau de la langue provençale de laquelle il était si fier. La majorité de son œuvre a principalement été publiée après sa mort, par ses amis félibres.Ce sont Roumanille et Mistral, deux autres félibres, qui rassemblent et publient ces poèmes à Avignon en 1865. Ils dédient le recueil à la comtesse Maria Lamsdorff (1835-1866).L’ouvrage est composé de cinq parties rassemblant 74 poèmes de ces cinq auteurs provençaux:· De Paul Giéra : Li galejado, A bigand, Li mau partejado, Li mau parteja, Trefoulimen, ...· De Toussaint Poussel : Lis avignounenco, Lou guerbe-fio, L’aigo-boulido, Janeto, La campano d’argent, Margarido, ...· De Jan Reboul : A moun ami M. G. de Labaumo, Meste Matieu, ...· De Castil-Blaze : Lou renaire, L’amo danad, La liouno dou ventour, Liso, Lou Vioulounaire, Lou Vin de tavèu, Li Pipaire, Cansoun d’ibrougno, Revihet, Tasten-Lou, L’Ome prepauso, Moun Espitau, A l’asard, bautezar, Lou Grand bal, A Benedit, Er d’intrado de Figaro, La Calounnio, Madaleno, A Margarido, Lou Luberoun, Lou Musician, · D’Adoufe Dumas : Mi regret de Prouvenco, A Roumanillo em’a Mistral, mi bons ami,Retournarai, Souveni, Oumèro, Lauro, Bono Annado, A Napoleon III, A Moussu brun, A Noste Sant Paire, A mi bravi Felibre, Nouvé, Lou cavaire, Lou mau dou pais, ...Bon exemplaire de ce très rare recueil de poésies provençales, relié avec les couvertures conservées.Localisation des exemplaires : 4 seulement dans les Institutions publiques françaises.‎

‎Les Roses peintes par J.P. Redouté. 182 Roses de Redouté‎

‎Les 182 Roses de Redouté dessinées par l’artiste et délicatement rehaussées à l’aquarelle sous ses yeux, conservées dans leur reliure de l’époque. Paris, P. Dufart, 1828-1829.3 tomes en 3 volumes grand in-8. Un frontispice gravé colorié à la main et 182 gravures à pleine page. Demi-veau bleu, dos lisses ornés en long de fers rocaille dorés, tranches mouchetées. Reliure de l'époque. 220 x 154 mm.‎

6 Images

‎Édition en partie originale des Roses de Redouté, recherchée puisque la plus complète. C'est l'une des œuvres majeures du célèbre Redouté, surnommé le "Raphaël des fleurs", par ses contemporains. Nissen 1599. Great Flower books, 71. Stafleu, 1044. Elle est illustrée de 182 planches à pleine page (hauteur 220 mm), dessinées par P.J. Redouté, imprimées en couleurs puis rehaussées à l’aquarelle à l'époque " sous les yeux" de celui-ci. "C'est la plus complète des éditions in-8. Elle est ornée de 2 portraits et de 181 planches dont 21 paraissent pour la première fois. Elle contient une nouvelle classification méthodique des roses par C.E. Thory". Issu d'une famille d'artistes Pierre-Joseph Redouté dut à un voyage en Hollande de connaître les productions de l'excellent peintre de fleurs Van Huysum. Laissant libre cours à son inclination naturelle Redouté exécuta de petites aquarelles "qui manifestaient une science anatomique de la fleur et de la plante inconnue jusqu'à lui en même temps qu'une richesse d'effets, une fraîcheur de coloris qui laissaient bien loin tous les modèles". Redouté devint le professeur particulier de la reine Marie-Antoinette. A chacune des leçons royales, les plus belles fleurs des serres de Versailles étaient disposées dans des vases du Japon et de Sèvres avant d'être merveilleusement aquarellées sous les yeux de la Reine par le peintre. Professeur de Joséphine puis de Marie-Louis, il enseigna aussi son art à la duchesse de Berry, à la reine Marie-Amélie et à Madame Adélaïde. En 1822, louis XVIII nomma Redouté "professeur d'iconographie végétale au Jardin du Roi". En 182 merveilleuses planches au trait à la fois précis et aérien revivent toutes ces espèces de rosiers anciens qui enchantaient les roseraies de Versailles ou de Bagatelle. Rosa centifolia, gallica, alpina, multiflora, muscoa, indica, rubrifolia… imprimées en couleurs ont été très subtilement rehaussées à l'aquarelle sous les yeux de Redouté en une gamme très variée du rose le plus délicat au pourpre violacé. REDOUTE, Pierre-Joseph. Les Roses from Librairie Camille Sourget on Vimeo. Séduisant exemplaire, d'une parfaite fraîcheur, conservé dans ses élégantes reliures parisiennes de style rocaille de l’époque.‎

‎Description et usage d'un cabinet de physique expérimentale. Seconde édition, revue, corrigéee & augmentée par M. Rouland.‎

‎Paris, Gueffier, 1784. 2 volumes in-8 de [4]-XVI-396p. ; [4]-474-[2]p., plein veau marbré, dos à nerfs ornés de filets et fleurons dorés, pièces de titre en maroquin rouge. Bel exemplaire en très jolie condition. ‎

‎Illustré au tome I de 25 (2 bis) planches et pour le tome II de 28 planches dépliantes hors-texte. Eminent savant, Sigaud a fortement marqué les sciences de son époque. Il s’intéressa à de nombreux domaines scientifiques et plus particulièrement à l’électricité. Dans le domaine de la physique, ses travaux étaient reconnus par les plus grands savants de l’époque. Citons l'exemple d'André-Marie Ampère (1775-1836), qui écrivit à sa femme (lettre du 19 février 1802): «Fais-moi le plaisir d'acheter et de m'envoyer le plus tôt possible l'ouvrage intitulé: Description et usage d'un cabinet de physique, par Sigaud de Lafond. Rien n'est plus important pour moi. » Dans le domaine de la chimie, les travaux de Sigaud de Lafond influencèrent ceux de Joseph Priestley puis d'Antoine Laurent de Lavoisier. Précieux exemplaire ayant appartenu à Sophie Potocka, avec son ex-libris manuscrit sur les deux faux-titres. Zofia Konstantinova Potocka (1760-1822), née Clavone, esclave grecque, puis espionne et enfin comtesse Potocki, mena une existence extrêmement romanesque à la fin du XVIIIe siècle. Réputée la plus belle femme d'Europe, elle fut la maîtresse de puissants personnages en Pologne, à Paris (les comtes de Provence et d'Artois notamment) et en Russie. Elle épousa en secondes noces le comte Stanislas Potocki, qui créa en son nom le célèbre parc de Sofiyivka pour la somme fabuleuse de 15 millions de zloty. La comtesse Isa Potocka (XXème siècle) a apposée sa signature sous celle de Sophie. Elle était propriétaire du château de l'Echelle, à La Roche-sur-Foron.Illustrated in first volume of 25 (2 bis) plates and for second volume of 28 folding platesAn eminent scholar, Sigaud strongly influenced the sciences of his time. He was interested in many scientific fields and more particularly in electricity. In the field of physics, his works were recognized by the greatest scientists of the time. Let us quote the example of André-Marie Ampère (1775-1836), who wrote to his wife (letter of February 19, 1802): "Fais-moi le plaisir d'acheter et de m'envoyer le plus tôt possible l'ouvrage intitulé: Description et usage d'un cabinet de physique, par Sigaud de Lafond. Rien n'est plus important pour moi." In the field of chemistry, Sigaud de Lafond's work influenced those of Joseph Priestley and Antoine Laurent de Lavoisier.Precious copy that belonged to Sophie Potocka, with her ex-libris manuscript on the two subtitles. Zofia Konstantinova Potocka (1760-1822), née Clavone, slave and Greek prostitute, then spy and finally countess Potocki, led an extremely romantic existence at the end of the 18th century. Renowned the most beautiful woman in Europe, she was the mistress of powerful characters in Poland, in Paris (especially the Counts of Provence and Artois) and in Russia. She married Count Stanislas Potocki, who created in his name the famous Sofiyivka Park for the fabulous sum of 15 million zloty. ‎

‎Nouvelles recherches archéologiques à Begram (ancienne Kapici) (1939-1940).‎

‎Paris, Imprimerie nationale, Presses universitaires, 1954. 2 vol. in-4 broché de I. XII-353-[8]-1pl. (+ pl. A à F hors texte). - II. [12]-668 figures en noir et une en couleurs (n°263 bis), coloriée au pochoir. Manque de papier au dos du volume de texte avec marque de scotch. ‎

4 Images

‎Ouvrage orné de nombreuses figures. Il s'agit du tome XI des "Mémoires de la délégation archéologique française en Afghanistan", consacrée aux découvertes faites par Joseph Hackin entre 1939-1940, dans la seconde chambre murée du site de Begram (ou Bagram). En 1907, Joseph Hackin (1896-1941) entre au musée Guimet comme secrétaire d'Emile Guimet. Occupant les grandes fonctions au sein de l'établissement, il participa au plan de réaménagement du musée des les années 1920, et réalisa un catalogue des collections bouddhiques. En 1937, puis en 1939, il mène une campagne de fouilles sur le site afghan de Begram (ancienne capitale des rois bactriens), ou il met au jour le "Trésor de Begram", qui est aujourd'hui l'un des fleurons du musée Guimet. Comprend un catalogue descriptif des objets découverts par Hackin en 1939. A. Brieux. ‎

‎Toute la Camargue. Précédé d'une préface de Monsieur le Professeur Bressou, Directeur Général des Réserves de la Société d'Acclimatation, Directeur de l'École Nationale Vétérinaire d'Alfort.‎

‎Paris, Éditions de la Bonne Idée, 1939. 2 volumes brochés de [4]-[XII]-193-[4] et [8]-258-[8] pages, couvertures imprimées. Nom de possesseur sur gardes. ‎

4 Images

‎150 illustrations de Joseph Oberthür, 8 planches hors-texte par procédé Hélio-Vaugirard d'après les photographies de Tony Burnand et une une carte de la Camargue 40 x 50 cm. Tome I : Toute la Camargue : celle d'hier, celle d'aujourd'hui, son histoire, ses aspects, ses habitants, ses vieilles demeures et ses villes. Sa faune domestique. Tome II : Sa faune sauvage, sa chasse, sa pêche, ses défenseurs, Impressions camarguaises. Feuillet volant de bibliographie des auteurs joint. ‎

‎La Savoie. Guide du touriste, du naturaliste et de l'archéologue.‎

‎Paris, Masson et Cie, [1903]. In-12 de 12-[2]-VI-280-7 pages, pleine percaline noire, frottée, premier plat décoré en couleurs, pastille de l'éditeur rouge au second plat, titre rouge au dos. Nom de possesseur et toute petite déchirure sans perte au premier ff. ‎

‎Illustré de 3 cartes dépliantes couleurs, dont 1 glissée dans une pochette en fin de volume, et de nombreux in-texte en noir. ‎

‎Contes du chat noir.‎

‎ Versailles, Les belles histoires de nos pères, 1928 ; in-8, broché. 123pp. Illustrations en noir in-texte, page 173 légèrement déchirée, quelques rousseurs, bon état cependant.‎

‎Rodolphe Salis, originaire de Châtellerault est résté célèbre pour avoir créé le cabaret du Chat noir à Paris. Les illustrations de Hémard, tout comme le texte sont empreinte de légèreté et d'une pointe de grivoiserie. ‎

‎Croyant ? Ou libre penseur ?‎

‎ Paris Editions " Education Intégrale" Collection " Rénovation", sans date vers 1936, in/8 broché, 160 pages.‎

‎"Joseph Serre (Lyon, 09 août 1860 - Caluire-et-Cuire, 11 août 1937) poète, philosophe catholique et homme d'oeuvres. Il est membre de plusieurs cercles artistiques et littéraires, ainsi que d'oeuvres sociales et religieuses, dont la Congrégation des Messieurs de Lyon. En 1905, il est un des membres actifs du groupe appelé l'École de Lyon, ensemble de catholiques libéraux et dreyfusards. Dans ce groupe, il prend part légèrement aux polémiques sur le modernisme et la démocratie chrétienne. Ces articles de journaux, son édition de la Religion de l'esprit large dans la « Bibliothèque de critique religieuse » de Nourry, lui valent des accusations de déviance doctrinale. En 1930, il est élu membre de l'académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Lyon..." ‎

‎Les Roses par P. J. Redouté, peintre de fleurs, Dessinateur en titre de la Classe de Physique de l’Institut et du Muséum d’Histoire naturelle ; avec le texte par Cl. Ant. Thory, membre de plusieurs sociétés savantes. Le chef-d’œuvre du « Raphaël des Fleurs » et l’un des rares exemplaires du tirage de luxe au format in-folio.‎

‎169 superbes roses dessinées par Redouté rehaussées avec un grand raffinement de coloris très délicats à l’époque. Paris, de l’imprimerie de Firmin Didot, Imprimeur du Roi, 1817-1824. 3 volumes in-folio de I/ 156 pp., 1 portrait hors-texte, 1 frontispice colorié, 56 estampes en couleurs hors-texte, (1) f. de table; II/ 122 pp., 59 estampes en couleurs hors-texte, (1) f. de table; III/ 125 pp., 54 estampes en couleurs hors-texte, (1) p. d’errata, (1) f., pale mouillure en fin du volume 3 n’affectant pas les estampes. Demi-maroquin rouge à coins, dos lisses ornés de filets dorés et roulette estampée à froid formant faux-nerfs, grands fleurons dorés à la rose. Reliure de l’époque ornée de roses. 368 x 270 mm.‎

13 Images

‎[video width="1678" height="1080" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2024/03/Video-REDOUTE.mp4"][/video] Édition originale du livre légendaire de celui qu’on surnomma le « Raphaël des fleurs» et l’un des plus beaux recueils sur les roses. Dunthorne 232; Hunt, Redouteana 19; Nissen 1599; Pritzel 7455; Ray, French, 89; Stafleu TL2 9748. Elle fut publiée en trente livraisons de 1817 à 1824. Notre exemplaire, relié avec le portrait de Redouté par Gérard, est orné de 170 estampes en couleurs (169 + le frontispice) alors que Dunthorne et Nissen annoncent 168 estampes outre le frontispice. Great Flower Books précise: “Some copies contain 168 plates only, plus the frontispiece”. Cet ouvrage mythique, l’un des plus beaux livres de fleurs imprimés, est aussi l’ouvrage artistique de référence dont les planches furent le plus souvent reproduites dans tous les ouvrages importants de botanique. La qualité artistique des merveilleux dessins de Redouté s’allie à une science anatomique de la fleur et a une fraîcheur de coloris aujourd’hui encore inégalée. Dans l’introduction de l’édition en fac-similé de Schutter, Sir George Taylor note l’appréciation de Gisèle de La Roche: « Redoute and Thory knew, described and figured all the important roses know, in their day. Included were many of the key ancestors of our present day roses. The plates in « Les Roses» have artistic value botanical and documentary value, both for the species and cultivars stiel surviving and for those that have disappeared... » L’illustration se compose d’un portrait de Redouté gravé par Pradier d’après Gérard, d’un frontispice orné d’une couronne de fleurs, gravé par Charlin d’après Redouté, et de 169 planches dessinées par Pierre-Joseph Redouté, gravées au pointillé par Bessin, Chapuy, Langlois, Victor, Lemaire, Charlin et d’autres et imprimées en couleurs par Rémond. Reconnu très jeune pour ses talents de peintre de fleurs, Redouté obtient en 1788 le titre de dessinateur du Cabinet de Marie-Antoinette. Attaché pendant la Révolution au Museum d’histoire naturelle comme dessinateur de botanique, il délaisse la gouache employée jusqu’alors pour les vélins du Muséum pour l’aquarelle. Professeur de dessin de Joséphine de Beauharnais, il est nommé en 1805 «peintre des fleurs de l’impératrice» et c’est à la Malmaison qu’il exécute les premiers dessins destinés à cet ouvrage. Pour mener à bien cette luxueuse publication, Redouté utilise la gravure au pointillé. Mise au point vers 1785 par Francesco Bartolozzi, qu’il avait rencontré à Londres, cette technique, à la fois minutieuse et fastidieuse, revient à graver la plaque d’une multitude de minuscules points. L’imprimeur applique ensuite toutes les encres sur la plaque, «à la poupée» (le doigt entouré d’une bandelette d’étoffe), avant de procéder au tirage de la planche en un seul passage. Chaque planche est ensuite rehaussée à l’aquarelle et parfois à la gomme arabique. Dans son avant-propos, Redouté évoque brièvement ce procédé, qu’il semble ne pas vouloir divulguer, consistant «dans l’emploi de ces mêmes couleurs, sur une seule planche, par des moyens qui nous sont particuliers, et que nous nous proposons de publier un jour. C’est ainsi que nous sommes parvenus à donner à nos gravures tout le moelleux et tout le brillant de l’aquarelle». «Les fleurs de Redouté sont admirables tout à la fois par une exactitude parfaite sous le rapport de la science botanique par l’éclat des couleurs et par la délicatesse et la légèreté de la touche. C’était merveille de voir les mains qui créaient ces chefs-d’œuvre» (André De Voes, Biographie de P.-J. Redouté. Gand, 1873, p. 14). Les rosiers sont classés en trois groupes : les rosiers sauvages, connus dès l’Antiquité, tels l’églantier et le rosier toujours vert; les rosiers du moyen-âge, comme le rosier blanc et le rosier fétide; enfin, les rosiers plus récents, créés à l’époque de Redouté à partir d’espèces importées d’Asie. « Les Roses » demeure l’œuvre de grande délicatesse et d’un raffinement inégalé dont le nom reste attaché à celui de l’artiste. « So well known that it seems almost superfluous to add any more praise after nearly a hundred and fifty years of honours » Stafleu. Le format in-folio de cette belle édition permet pleinement à l’artiste d’exprimer la somptuosité et la délicatesse de ces roses anciennes qui enchantaient les roseraies de Versailles ou de Bagatelle. En 170 estampes qui composent autant de tableaux d’un grand raffinement revivent ces roses moussues, centifolia, gallica, alpina, multiflora, indica, rubufolia, dont les teintes exquises ont été rehaussées à l’aquarelle sous les yeux de Redouté en des coloris magnifiques et subtils, du rose le plus délicat au carmin le plus chaleureux ou au pourpre violacé. Précieux exemplaire bien complet des 171 estampes en somptueux coloris de l’époque. Au cours de ces dernières années trois autres exemplaires de qualité sont répertoriés sur le marché : 1/ Sotheby’s, 15 mars 2000, lot 67: «contemp bds, edges uncut; vorn, spines discolored & chipped, covers spotted. With port, engraved frontis & 169 plates ptd in colors & finished by hand. Some spotting, mainly to text. L.p. copy measuring 555 mm by 350 mm. £276,500 ($440,000 avec frais). 2/ Piasa, 5 décembre 2009. 170 estampes sur 171, sans le portrait. 367 x 270 mm. Petite éraflures à la reliure. Piqures marginales à plusieurs feuillets de texte, très pales rousseurs au frontispice. Une planche un peu abimée dans la marge sur 0,5 cm et déchirures marginales restaurées de 1 à 2 cm à 2 planches en noir et 3 en couleurs. Suite des gravures en deux états : 223056 € avec frais. 3/ Sotheby’s New York, 18 juin 2004; complet, avec deux états des gravures. « Contemp half mor gilt ; extremities worn, part of spine of Vol I detached. With port, engraved frontis & 169 plates ptd in colors & finished by hand & with a 2d suite of plates in black on ochre paper. Mainly marginal spotting & foxing. (Sotheby’s New York, June 18, 2004, lot 324, $390,000 avec frais). Superbe exemplaire, l’un des derniers répertoriés en reliure de l’époque «à la rose dorée».‎

‎Joseph Dadoune: Incarnasion‎

‎Catalogue d'exposition à la Galerie Le Minotaure et à la Galerie Alain Le Gaillard du 4 novembre au 24 décembre 2021, Editions Le Minotaure, 2021, 60 pp., broché14, très bon état.‎

‎Plantes usuelles, indigènes et exotiques, dessinées et coloriées d’après nature, avec la description de leurs caractères distinctifs et de leurs propriétés médicales. Edition originale de ce très bel ouvrage de botanique illustré de 132 planches finement aquarellées à l’époque.‎

‎Première grande pharmacopée française du XIXe siècle. Paris, chez l’auteur, 1807-8. 2 volumes in-4 de: I/ (2) ff. dont le faux-titre et le titre, viii pp., 266 pp., 72 planches coloriées à la maindont le frontispice gravé ; II/ (2) ff., 278 pp., 61 planches coloriées à la main, (1) f. d’errata. Les planches sont protégées par des serpentes. Illustré de 133planches gravées, aquarellées. Relié en demi-basane, dos lisses finement ornés, pièces de titre et de tomaison de maroquin vieux rouge, frottis sur les plats. Reliure de l’époque. 240 x 178 mm.‎

7 Images

‎Edition originale de la première grande pharmacopée française du XIXe siècle. Pritzel 509; Graesse, Trésor de livres rares, VI, 160; Nissen BBI 1674; Stafleu-Cowan TL2 9496. Cet ouvrage est né de la collaboration de Joseph Roques, éminent médecin et botaniste, et de Jacques Grasset de Saint-Sauveur, aquafortiste, dessinateur et polygraphe prolifique. «M. Roque a fait précéder son travail d’un précis des diverses parties extérieures des plantes; c’est là qu’il examine successivement les racines, les tiges, les feuilles, les parties de la floraison, les organes sexuels [...]; et, nous le disons avec franchise, il est impossible de donner, sur ces différents objets, un aperçu plus méthodique, plus concis et plus clair. Une analyse succincte des méthodes particulières de Tournefort, de Linné et de Jussieu, vient après ces notions préliminaires. Pour ne pas se rendre coupable des mêmes défauts qui dégradent les ouvrages de ses prédécesseurs, nous avons remarqué avec plaisir aussi que M. Roques a proscrit sévèrement toutes les plantes dont l’expérience n’avait pas démontré rigoureusement les propriétés, et en a réhabilité quelques-unes qu’un examen léger et superficiel avait fait rejeter; et afin de mettre l’étude de ces plantes à la portée du plus grand nombre des lecteurs, M. Roques les a disposées par ordre alphabétique; l’auteur a eu soin, en même temps, de placer à la fin de son ouvrage deux tables dans lesquelles les plantes sont rangées d’après la méthode naturelle de Jussieu et d’après le système de Linné [...] Roques trace ensuite d’une manière précise et fidèle ses caractères extérieurs; il indique le lieu où elle se trouve, son analyse, ses propriétés, les diverses circonstances dans lesquelles on doit l’employer comme médicament, et signale les principes vénéneux qu’elle peut contenir; enfin chaque plante est accompagnée d’une figure coloriée, qui la rend avec une vérité et une fidélité frappantes. Du reste, la forme de l’ouvrage se refuse entièrement à l’analyse; mais en général on peut dire que le plus grand nombre des articles a été traité avec beaucoup de savoir. On y remarque toujours un esprit sage et judicieux qui rejette toute espèce d’hypothèse, et ne veut se diriger que par les faits et la marche sûre de l’observation, ce qui n’est pas ordinairement celui des avantages dont peuvent se vanter la plupart des matières médicales. Nous ne nous étendrons pas davantage sur cet ouvrage; son mérite réel parle assez pour lui...» (Bulletin des sciences physiques, 1810, pp. 266-270) L’abondante illustration se compose d’un titre-frontispice et de 132 planches gravées et finement aquarellées à la main à l’époque par Grasset de Saint-Sauveur. Très bel exemplaire de cet ouvrage de botanique abondamment illustré, conservé dans sa reliure de l’époque. Provenance: de la Bibliothèque de Guitet pharmacien à Angers avec tampon ex libris sur les faux-titres et les titres. Il s’agit probablement de Benoît-François Guittet (1771-1860) pharmacien militaire d’Angers et l’un des fondateurs de la caisse‎

‎Le Roman de Flamenca. Analyse et traduction partielle par Joseph Anglade. Poèmes et récits de la vieille France VII. Paris. De Boccard. 1926.‎

‎1 volume in-12° broché, couverture rempliée illustrée, titre repris sur le dos muet au crayon, XVI + 116 p. couverture empoussiérée et un peu usagée. Bon état. ‎

‎Phantomas n°62 février 1966‎

‎ 1966 225x142mm, 16p., agrafé sous couverture illustrée en couleurs. ‎

‎Numéro consacré intégralement à Marcel Broodthaers de cette revue surréaliste belge dirigée par Marcel Havrenne, Théodore Koenig, Joseph Noiret, Gabriel et Marcel Piqueray. Composé de dessins et reproductions d'écriture pleine page.Pli vertical sur l'ensemble de la publication, autocollant antivol à la dernière page.En l'état.(104225) ‎

‎Li Prouvençalo. Poésies diverses. Précédées d'une Introduction par M. Saint-René Taillandier, et suivies d'un Glossaire ‎

‎ Avignon Seguin Aîné 1852 ‎

5 Images

‎In-12 (189 x 120 mm), xlv - (1) pp. - (1) ff., 437 pp., demi-cartonnage bleu à la bradel, coins, non rogné (reliure d'époque). Edition originale de ce recueil de poésies en provençal, contenant 10 poèmes de Frédéric Mistral, 16 de Joseph Roumanille, ainsi que de Joseph-Jacques-Léon d'Astros, Théodore Aubanel, Gustave Bénédit, François-Henri-Joseph Blaze (Castil-Blaze), Augustin Boudin, Marius Bourrelly, Barthélémy Chalvet, Antoine-Blaise Crousillat, Paul Giéra (Glaup), Anselme Mathieu, etc. Orné d'un portrait dédicace de Roumanille, et enrichi d'un feuillet de vocabulaire provençal manuscrit du même. Contient un Glossaire franco-provençal. Célèbre recueil, qui fut l'une des premières manifestations du Félibrige, fondé en 1854 par sept poètes provençaux dont Joseph Roumanille, Frédéric Mistral, Théodore Aubanel, etc. (quelques défauts sur les coupes et les coins, quelques petites mouillures claires, rousseurs). // 12o (189 x 120 mm), xlv - (1) pp. - (1) ff., 437 pp., bradel blue quarter-cloth, uncut (contemporary binding). First edition of this poetry collection in Provençal dialect, containing 10 poems by Frédéric Mistral, 16 by Joseph Roumanille, and also by Joseph-Jacques-Léon d'Astros, Théodore Aubanel, Gustave Bénédit, François-Henri-Joseph Blaze (Castil-Blaze), Augustin Boudin, Marius Bourrelly, Barthélémy Chalvet, Antoine-Blaise Crousillat, Paul Giéra (Glaup), Anselme Mathieu, etc. Illustrated with a portrait of Roumanille with dedication, enriched with an handwritten leaf of Provençal vocabulary by him. Contains a "Glossaire", french-Provençal. Famous poetry collection, one of the first expression of the Félibrige, founded in 1854 by seven Provençal poets including Joseph Roumanille, Frédéric Mistral, Théodore Aubanel, etc. (some defects on corners and turns-in, some little light water-stains, spots). ‎

‎PHANTOMAS N°431963 Hypotendu‎

‎ Bruxelles, Phantomas, décembre 1963, 216x137mm, 32pp., agrafé sous couverture de Jean Josph Blafart d'après un dessin d'Annie Piqueray.Textes de Théodore Koenig, François Jacqmin, Paul Bourgoignie, Joseph Noiret, Pierre Puttemans, Marcel et Gabriel Piqueray, illustrations de Walter Hoeber, Serge Vandercam. Destribats 279. 30 € ‎

‎Mémoires complets et authentiques de Fouché Joseph, Duc d'Otrante ministre de la police générale.‎

‎ A Paris Chez Jean de Bonnot, 1986, In/8 reluire cuir noir de l'éditeur, plat orné, 446 pages. Texte collationné d'après l'édition originale de 1824 et orné de 28 gravures en noir.‎

‎Essais en vers et en prose. « La Marseillaise, quoiqu'en disent les musiciens et les juristes, est le premier chant des temps modernes, puisqu'à son jour elle entraîna les hommes et les fit vaincre. » Renan. ‎

‎Édition originale avec envoi autographe de Rouget de Lisle « au citoyen Bennezek ». Bel exemplaire, des bibliothèques Pixérecourt et docteur Lucien Graux. A Paris, de l'Imprimerie de P. Didot l’aïné, 1796. In-8 de (2) ff., 157 pp., 5 pages de partitions gravées, 1 gravure hors texte.Veau blond raciné, petite guirlande dorée en encadrement, dos lisse finement orné, pièce de titre de maroquin rouge, tranches jaspées. Reliure de ['époque. 190 x 109 mm.‎

‎Edition originale du premier livre de Rouget de Lisle présentant les couplets de la Marseillaise. Elle fut composée tant pour les paroles que pour la musique, dans la nuit du 24 au 25 avril 1792, à Strasbourg, chez le maire de la grande cité alsacienne, Dietrich, par Claude Joseph Rouget de Lisle (1760-1836), simple capitaine du génie, originaire du Jura. Entonné le 22 juin de la même année, à Marseille, par un étudiant en médecine de Montpellier, François Mireur, lors du banquet qui réunissait les volontaires du bataillon marseillais qui se préparait à partir pour la défense du pays, ceux-ci, enthousiasmés, l'adoptèrent comme chant de ralliement. De ville en ville, partout où ils passaient, les Marseillais le chantèrent, avec passion. La Marseillaise paraît ici pour la première fois dans un volume entièrement dû à Rouget de Lisle et portant son nom. Elle y est en six stances, telle qu’il la composa. Titre : « Le Chant des Combats, vulgairement L’Hymne des Marseillois. Aux Mânes de Sylvain Bailly, premier maire de Paris ». « Le 30 juillet 1792, les 516 hommes composant ce bataillon de Fédérés entrèrent dans Paris : guidés par Santerre « ils débouchèrent sur la place de la Bastille, tambours battant, drapeau tricolore déployé, à une allure martiale, chantant l'hymne, encore inconnu à Paris, de l'armée du Rhin » (Ph. Sagnac, la Révolution, 1789-1792, « Histoire de France contemporaine », de Lavisse). « Les larmes, dit encore le Père Duchesne d'Hébert, coulaient de tous les yeux ; l'air retentissait des cris de : Vive la Nation / Vive la liberté ! » Dès lors, l'hymne reçut le nom de Chanson des Marseillais, puis, par abréviation, de Marseillaise. Chanté le 10 août de la même année, toujours par les bataillons marseillais, lorsqu'ils envahirent les Tuileries, adopté par les soldats de la République, par ces « Volontaires de 92 » ; il est présent sur les champs de bataille. Le 17 octobre, la convention décida d'en faire l'Hymne de la République. Décrété chant national le 26 messidor an III (14 juillet 1795), ce titre lui sera confirmé ; au début de la IIIe République, à la suite d'un débat à la Chambre des Députés, le 14 février 1879. Chant de la patrie envahie, la Marseillaise dit l'amour du foyer, la douceur des campagnes menacées par l'ennemi du dehors ; elle en appelle à la juste vengeance, au courage, à l'héroïsme ; elle proclame la mort plutôt que la honte. Jaillissant spontanément des cœurs, elle fut un signe de ralliement dans la victoire comme dans la défaite. » « Chant révolutionnaire, sorti des entrailles d'un peuple souverain, amoureux de la liberté et de la fraternité, elle sonne l'heure du combat contre toutes les formes de la tyrannie, contre tous les visages de l'oppression. A ce titre, elle fut chantée dans toute l'Europe par les troupes révolutionnaires à l'assaut de la monarchie et de l'ancien régime, en ce sens, elle est, comme l'a dit Michelet, « un chant éternel ajouté à la voix des nations. » Ce recueil contient en outre en prose Adélaïde de Monville, avec une jolie figure gravée par Gaucher d’après Lebarbier, en premier tirage. A la fin : « Chant de l’Hymne à l’Espérance. Gravé par Richomme », soit ce titre et 5 pages de paroles et musiques gravées. Précieux exemplaire imprimé sur beau papier vélin, conservé dans sa reliure de l’époque, l'un des rares contenant un envoi autographié signé de Rouget de Lisle sur le titre « J. Rouget de Lisle au citoyen Bennezek ». Des bibliothèques Guilbert de Pixérecourt (Crozet, 1838, n°705 du catalogue) et du docteur Lucien Graux avec ex-libris (n°155 du catalogue de la vente du 18 juin 1958).‎