46 books for « herwig todts »Edit

‎HENRI DE BRAEKELEER 1840-1888 catalogue raisonne NL /FR.‎

‎Brussel, ludion / Ronny van de Velde, 2019 Hardcover, 325 x 245 mm, 440 pages; NL/ FR edition. ISBN 9789493039261.‎

‎Nieuwe kennismaking met een weerbarstig oeuvre In 1872 bezocht Vincent Van Gogh - toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie - de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie "prachtige" schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk "curieus mooi", en de kunstenaar "een fameus kolorist" die "niet bang is voor een franke techniek" en die "rigoureus analyseert - Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet". Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden. Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie. Het Mus e Rops in Namen brengt deze herfst de eerste retrospectieve over De Braekeleer sinds 1988 en toont naast een reeks klassiekers ook onbekend werk uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi in Brussel, het Mus e des Beaux-Arts in Tournai en verschillende priv verzamelingen. Herwig Todts is kunsthistoricus en is verbonden aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen. Hij organiseert tentoonstellingen, zowel in het museum in Antwerpen als op andere locaties, en publiceert over negentiende- en twintigste-eeuwse kunst. Het oeuvre van James Ensor is zijn belangrijkste onderzoeksgebied. /// / //// / / / Nouvelle connaissance d'une ?uvre obstin e En 1872, Vincent Van Gogh - alors jeune employ de la concession d?art Goupil & Cie - visita la grande exposition estivale de trois ans Bruxelles. Il a t frapp par trois "belles" peintures de Henri De Braekeleer. Van Gogh a qualifi son travail de "curieusement belle" et l'artiste "de coloriste c l bre" qui "n'a pas peur d'une technique franche" et qui "analyse de mani re rigoureuse - la Manet, au moins aussi originale que Manet". Le grand int r t de Van Gogh pour l'artiste est caract ristique de l'attitude de l'avant-garde. Dans De Braekeleer, elle a reconnu un pr curseur qui a r ussi se lib rer des conventions artistiques classiques. Il faut aujourd'hui renouer connaissance avec De Braekeleer, qui, dans le pass , a souvent t pr sent unilat ralement comme un g nie incompris. Cet automne, le mus e Rops de Namur pr sentera la premi re r trospective de De Braekeleer depuis 1988 et pr sentera non seulement une s rie de classiques mais galement des ?uvres inconnues du mus e royal des beaux-arts d'Anvers, des mus es royaux des beaux-arts de Belgique Bruxelles, du mus e des Beaux. -Arts Tournai et diverses collections priv es. Herwig Todts est un historien de l'art et est affili au Mus e royal des beaux-arts d'Anvers. Il organise des expositions, la fois au mus e d'Anvers et ailleurs, et publie sur l'art des XIXe et XXe si cles. L'?uvre de James Ensor est son domaine de recherche le plus important.‎

‎Ensor d masqu .‎

‎, Fonds Mercator 2010, 2010 Softcover, 248 pages, Texte en Francais, 260 x 210 mm, Tres belle exemplaire !!. ISBN 9789061539841.‎

‎L'ouvrage Ensor d masqu pr sente un parall le entre les dessins et les peintures de l'artiste. Cette comparaison, in dite, met ainsi en vidence l'univers mental d'Ensor et la gen se de ses chefs-d'oeuvre. Le livre montre Ensor non seulement comme l'artiste expressionniste incomparable qui nous est familier, mais aussi comme l'un des plus grands peintres r alistes du XIXe si cle. Ses natures mortes, portraits, sc nes de genre modernes et dessins peuvent rivaliser avec les oeuvres des ma tres anciens et avec celles de ses contemporains. Ses r alisations les plus originales et les plus novatrices sont galement mises en lumi re : les c l bres masques et sc nes grotesques, avec entre autres L' tonnement du masque Wouse, L'Intrigue ou Squelettes se disputant un pendu. Les oeuvres expos es proviennent pour la plupart de l'exceptionnelle collection du Mus e Royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA), les pi ces issues de collections particuli res constituant un compl ment important celles-ci. Les textes du commissaire de l'exposition, Herwig Todts, et les 250 oeuvres s lectionn es, parmi lesquelles une soixantaine de tableaux, illustrent la coh rence du parcours artistique audacieux d'Ensor.‎

‎Ben Sledsens utopische verhalen in olieverf en acryl / Stunning monograph on the colourful universe of artist Ben Sledsens ‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover met linnen band, 29 x 24,5 cm, 192 pages, Quadrichromie,Viertalige editie Text in EN-NL-DU-FR. ISBN 9789464366778.‎

‎Ben Sledsens utopische verhalen in olieverf en acryl Kunstenaar Ben Sledsens ( 1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude. Hoewel zijn landschappen, portretten, histo rische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilen in zijn scenografie ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composi ties bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema?s, objecten en poses cre ert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit. Deze publicatie bundelt Sledsens? recentste werk, van 2018 tot nu. Met tekstbijdragen van Herwig Todts (conservator moderne kunsten KMSKA) en Stefan Weppelmann (Direktor Museum der bildenden K nste Leipzig).Stunning monograph on the colourful universe of artist Artist Ben Sledsens (b. 1991) combines an indepth knowledge of the visual tradition with his own mythology. With his large-scale canvases, he shows us fragments from his imaginary world, a Utopia in which he himself wants to live. His colors and reinterpretations of the landscape are reminiscent of artists such as Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau and Pieter Bruegel the Elder. Although his landscapes, portraits, and historical and daily scenes have an idyllic appearance, there is also a certain tension and mystery in his scenes. He always builds up his compositions around a moment of climax with an open beginning and end. By reusing motifs, themes, objects and poses, Sledsens creates an intriguing puzzle of references and builds a recognisable, coherent, romantic and utopian oeuvre. This publication bundles Sledsens? most recent work, from 2018 to the present‎

‎Jan Cox , Living one's art ,‎

‎, Stichting Kunstboek, 2008, Hardback, 300x250mm, 336p, , ISBN-10: 9789058562814 ISBN-13: 9789058562814, English edition ‎

‎The Belgian painter Jan Cox (1919-1980) played an important role in the postwar history of art. He was one of teh founders of the group of artists called La Jeune Peinture Belge and he was also closely related to the Cobra movement. In 1956, Cox moved to Boston (USA) where he lived and worked until 1974. Back in Belgium, he was introduced into the art society of 'The Black Panther' Gallery in Antwerp.Jan Cox's first works are mainly abstract, but gradually they got a magical and surrealistic character. The most distinguishing feature however is his choice of mytological and religious themes in combination with the problem of existentialism. ‎

‎BEN SLEDSENS monografie 2.‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 192 pages / pagina's, ENG / NL / FR / D, 295 x 250 mm, NEW !, illustrated in fine colours. ISBN 9789464366778.‎

‎Kunstenaar Ben Sledsens ( 1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude. Hoewel zijn landschappen, portretten, histo rische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilt in zijn taferelen ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composi ties bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema's, objecten en poses cre ert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit. Deze publicatie bundelt Sledsens' recentste werk, van 2018 tot nu. Ben Sledsens verschijnt naar aanleiding van zijn vierde solotentoonstelling bij Tim Van Laere Gallery, van 1 september tot 8 oktober 2022. Artist Ben Sledsens (b. 1991) combines an indepth knowledge of the visual tradition with his own mythology. With his large-scale canvases, he shows us fragments from his imaginary world, a Utopia in which he himself wants to live. His colors and reinterpretations of the landscape are reminiscent of artists such as Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau and Pieter Bruegel the Elder. Although his landscapes, portraits, and historical and daily scenes have an idyllic appearance, there is also a certain tension and mystery in his scenes. He always builds up his compositions around a moment of climax with an open beginning and end. By reusing motifs, themes, objects and poses, Sledsens creates an intriguing puzzle of references and builds a recognizable, coherent, romantic and utopian oeuvre. This publication bundles Sledsens' most recent work, from 2018 to the present.‎

‎Rik Wouters Retrospectieve 2017 Brussel. Nederlands.‎

‎, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, 2017 Hardback, 280x246mm, 304p, 300 bw and col. illustrations Dutch (NL) edition . ISBN 9782757212424.‎

‎Als spilfiguur van het Brabants fauvisme heeft Rik Wouters een briljant en kleurrijk oeuvre nagelaten, in scherp contrast met de drama's die zijn bestaan teisterden tot aan zijn vroegtijdige dood in 1916, op 34-jarige leeftijd. Rik Wouters was zowel het schilderen, beeldhouwen en tekenen meester: zijn bijzonder parcours verheft hem vandaag tot een onmiskenbare vertegenwoordiger van de Moderne Kunst in Belgie. De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie organiseren in samenwerking met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten van Antwerpen een uitzonderlijke retrospectieve tentoonstelling. Voor de eerste keer brengen deze twee musea de belangrijkste verzameling werken samen van de vermaarde Belgische kunstenaar van de vroege 20e eeuw samen. Zeldzame bruiklenen van privecollecties en grote internationale musea vervolledigen het aanbod. Deze belangrijke tentoonstelling sluit de reeks herdenkingsinitiatieven af rond het 100e overlijdensjaar van de kunstenaar. De kunst van Rik Wouters is bovenal een overvloed aan kleur en authentieke, simpele, ontroerende onderwerpen. Doorheen zijn visuele taal, de opbouw van zijn onderwerpen en de heldere rijkdom van zijn palet, ontwikkelde hij een avant-gardistische stijl, hoewel ook de vergelijkingen met Ensor, Cezanne of ook Renoir nooit ver te zoeken waren. Rik Wouters kon op de waardering van zijn tijdgenoten rekenen ‎

‎Ensor demasque.‎

‎be, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2010 Pages: 224 Format: 25,8 x 21 cm 250 illustrations en couleur,Couverture souple, Francais (ISBN 978 90 6153 984 1) ISBN 9789061539841.‎

‎Ce livre montre qu'outre l'incroyable peintre expressionniste que nous connaissons, Ensor etait egalement l'un des plus grands peintres realistes du XIXe siecle. Ses natures mortes, portraits, tableaux de genre moderne et dessins prouvent qu'il voulait et pouvait rivaliser avec les maitres anciens et ses contemporains. L'ouvrage s'interesse ensuite de plus pres au volet le plus original et le plus novateur de l'oeuvre d'Ensor : ses fameux tableaux grotesques et ses masques (avec des chefs-d'oeuvre comme "L'etonnement du masque Wouse", "L'intrigue" ou "Squelettes se disputant un pendu"). Les 150 oeuvres sur papier reproduites sont accompagnees par de nombreux documents d'archives, multiples photos, cahiers d'ecole, brouillons presque indechiffrables ou reflexions jetees sur papier et raturees qui sont exposes, autant d'inedits qui illustrent en images et en mots la coherence de la bouillonnante trajectoire artistique d'Ensor.‎

‎James Ensor, Occasional Modernist. Ensor's Artistic and Social Ideas and the Interpretation of his Art.‎

‎, brepols, 2019 hardcover, Pages: 448 pages.Size:216 x 280 mm. Illustrations:13 b/w, 166 col. Language(s): English, French. ISBN 9782503570303.‎

‎In the course of the twentieth century, under the influence of the increasing success of Modernism, a misleading image of James Ensor emerged. One might even say that Ensor was confined within a modernist straitjacket. In order to understand the artist?s motivations, this book follows the advice given to the art critic Andr De Ridder by Ensor himself in 1930: I recommend you re-read Les crits de James Ensor, where I explain my research and defend my ideas. Ensor's writings can roughly be divided into two categories his letters and les crits, encompassing his journalistic work, satirical exhibition reviews, comical speeches, words of thanks and praise, and open letters in brochures. The analysis of Ensor's writings is no small task, for he gave little attention to structure and coherence, and employed a complex ?wondermiraclelikefulistic language archaisms, neologisms, staggering vitriolic rants, hyperboles, from which the essence of his personal views and beliefs is often difficult to distill. Nevertheless, his writings are a crucial source of knowledge on his opinions on Christian faith, rationality, hypocrisy, the dangers of an emerging Flemish nationalism, animal cruelty, the destruction of natural beauty and ancient monuments, and a number of other topics. Ensor believed art ought to be a source of ?ravishment? for both the viewer and the artist, and continually defended the right of the latter to create an incoherent oeuvre, experimenting with ever new and diverse ?mani res?, styles, subjects, techniques and genres. This book explores the artist?s writings, ideas and works in greater depth than they have hitherto enjoyed in art-historical scholarship. ‎

‎volk ten voeten uit naturalisme in Belgi en Europa 1875-1915‎

‎, Ludion Uitgeverij , 1997 Softcover, 263 pagina's met prachtige illustraties. ISBN 9789055440924.‎

‎naturalisme in Belgi en Europa 1875-1915. De filosofie van het naturalisme in de schilderkunst. ‎

‎volk ten voeten uit: naturalisme in Belgi en Europa 1875-1915‎

‎, Ludion Uitgeverij 1997, 1997 Softcover, 263 pagina's met prachtige illustraties.,275 x 240 mm, ISBN 9789055440924.‎

‎naturalisme in Belgi en Europa 1875-1915. De filosofie van het naturalisme in de schilderkunst. ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888‎

‎ 1989 ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Soft cover ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888 245 x 170 mm, softcover, 222 blz , Rijkelijk geïllustreerd met tekeningen en illustraties in z/w en kleur , zeer goede staat ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888‎

‎ 1989 ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Soft cover ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888 245 x 170 mm, softcover, 222 blz , Rijkelijk geïllustreerd met tekeningen en illustraties in z/w en kleur , zeer goede staat ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888‎

‎ 1989 ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Soft cover ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888 Softcover, uitgeversband, 245 x 170 mm, 222 pages met talrijke illustraties in ged staat ‎

‎Lust for live. Zot geweld‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2017 Softcover, 160 pagina's 15x293x246 mm met prachtige illustraties. ISBN 9789492081711.‎

‎DE RELATIE TUSSEN RIK WOUTERS EN KUNSTENAARS EN MODEONTWERPERS VAN VROEGER EN NU In 2016 is het honderd jaar geleden dat de Belgische kunstenaar Rik Wouters overleed. Naar aanleiding daarvan vinden er twee exposities plaats, in het ModeMuseum provincie Antwerpen en in Het Hof van Busleyden in Mechelen. Beide vieren de ongebreidelde levenslust die uit de schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken van Wouters spreekt. Lust for Life verbindt de huiselijke warmte met het exuberante zotte geweld: twee gezichten van een kunstenaar, een oneindige bron van inspiratie voor kunstenaars en ontwerpers van vroeger en nu. Verschillende auteurs uit de dans- en kunstwereld brengen Rik Wouters' meesterwerk Het Zotte Geweld/De Dwaze Maagd in de context van de hedendaagse dans, sculptuur en cinema aan de hand van vier centrale thema's die een nauwe band hebben met de iconische sculptuur van Rik Wouters: dans, evenwicht, schoonheid en moraliteit. Van Auguste Rodin, Edgar Degas, Marlene Dumas, Berlinde De Bruyckere, Alain Platel tot Bruce Nauman, Auguste Leveque en Jules Schmalzigaug, allen hebben zij gewerkt met een van deze thema's. Rik Wouters' kleur en zijn veel gekozen thema's van huiselijk geluk en geborgenheid komen vandaag zowel terug bij conceptuele kunstenaars als bij toegepaste ontwerpers (mode, interieur, design), waarbij deze werelden elkaar overlappen in de utopische zoektocht naar de essentie van 'het goede leven'. Wat heeft een mens nodig om gelukkig te zijn? Dat zoeken uit zich in een voorliefde voor zelfredzaamheid, het werken met pure materialen en ambachtelijke technieken.‎

‎Henri De Braekeleer 1840-1888, catalogue Raisonne.‎

‎Namur, ludion / Ronny van de Velde, 2019 Hardcover, 325 x 245 mm, 440 pages, NL / FR edition. Illustrated. ISBN 9789493039261.‎

‎Les peintures les plus connues de Henri de Braekeleer d taillent ces instants du quotidien. Le personnage est absorb dans une activit banale, dans une pi ce ou un atelier dont le d cor est minutieusement repr sent . Henri de Braekeleer est un virtuose : atmosph res, objets, costumes, rien n'est laiss au hasard. Ses sc nes sont baign es d'une douce lumi re : l'intimit du moment n'est interrompu que par une fen tre ouverte sur l'ext rieur. Les avant-gardistes belges du cercle des XX consid raient Henri De Braekeleer comme l'un des plus importants r alistes de la 2e moiti du 19e si cle en Belgique. Van Gogh n'h site pas le comparer Edouard Manet.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎Marcel Maeyer. Retrospectieve Marcel Maeyer 1986 K.M.S.K. Antwerpen. (Exhibition catalogue).‎

‎2. Antwerpen, Kon. Mus. v. Sch. Kunsten, 1986, in-4°, 28 x 24 cm, 84 pp, sewn, 81 b/w + col. ills. Text in Dutch. Boek in het Nederlands.‎

‎LINNIG . Een Antwerpse kunstenaarsdynastie in de 19de eeuw. (Exhibition catalogue). Hessenhuis Antwerpen.‎

‎ Antwerpen, Uitgeverij MIM, 1991, in-4°, 332 pp, b/w + coloured plates and ills on almost every page, bibliography, publisher's cloth, dustwrapper with some minor wear. Text in Dutch..‎

‎LINNIG . Een Antwerpse kunstenaarsdynastie in de 19de eeuw. (Exhibition catalogue). Hessenhuis Antwerpen.‎

‎2. Antwerpen, Uitgeverij MIM, 1991, in-4°, 332 pp, b/w + coloured plates and ills on almost every page, bibliography, publisher's cloth, dustwrapper with some minor wear. Text in Dutch. Boek in het Nederlands. ISBN 90 3410536 9 .‎

‎A Story of the Image. Old & New Masters from Antwerp - (and) Same title in Chinese.‎

‎2. Antwerpen, Singant V.Z.W., 2009, in-8°, 431 pp, softcover. Bi-lingual (English - Chinese) exhibition catalogue of an exhibition promoting Antwerp painting ( from 16th - 21st c.). The exhibition was held in Shangai and Singapore.‎

‎LINNIG . Een Antwerpse kunstenaarsdynastie in de 19de eeuw. (Exhibition catalogue). Hessenhuis Antwerpen.‎

‎2. Antwerpen, Uitgeverij MIM, 1991, in-4°, 332 pp, b/w + coloured plates and ills on almost every page, bibliography, publisher's cloth, dustwrapper with some minor wear. Text in Dutch. Boek in het Nederlands. ISBN 90 3410536 9 .‎

‎HENRI DE BRAEKELEER. 1840 - 1888.‎

‎Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 1988 softcover , originele uitgeversomslag geillustreerd in kleur, 17x24.5 cm., 224 pp., geillustreerd z/w en in kleur.‎

‎Tentoonstellingscatalogus KMSKA 23 oktober 1988 - 8 januari 1989. ; Reputaties, ambities, frustraties, chronologie, opmerkingen, iconografie, gedateerde werken en dateerbare werken, stillevens, etc.‎

‎DE IDEE MAURICE GILLIAMS. EEN SCHRIJVER OVER SCHILDERS,‎

‎, Antwerpen, Pandora, 2000, Paperback, geillustreerde papieromslag, frontispice, 170 x 240mm., 266pp., prachtige en zeer uitgebreide illustratie in kleur en z/w, biografisch materiaal in z/w. ISBN 9053252002.‎

‎Pandora, Belgian Art Cahiers 8. In dit boek wordt de wijze waarop Gilliams met de beeldende kunsten omging voor het eerst volledig en grondig in kaart gebracht. Als nieuw.‎

‎RETROSPECTIEVE MARCEL MAEYER.‎

‎Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 1986 originele geillustreerde uitgeversomslag z/w, 24x28cm, 83pp., geillustreerd in kleur en z/w.‎