72 books for « h todts »Edit

‎HENRI DE BRAEKELEER 1840-1888 catalogue raisonne NL /FR.‎

‎Brussel, ludion / Ronny van de Velde, 2019 Hardcover, 325 x 245 mm, 440 pages; NL/ FR edition. ISBN 9789493039261.‎

‎Nieuwe kennismaking met een weerbarstig oeuvre In 1872 bezocht Vincent Van Gogh - toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie - de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie "prachtige" schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk "curieus mooi", en de kunstenaar "een fameus kolorist" die "niet bang is voor een franke techniek" en die "rigoureus analyseert - Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet". Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden. Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie. Het Musée Rops in Namen brengt deze herfst de eerste retrospectieve over De Braekeleer sinds 1988 en toont naast een reeks klassiekers ook onbekend werk uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel, het Musée des Beaux-Arts in Tournai en verschillende privéverzamelingen. Herwig Todts is kunsthistoricus en is verbonden aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen. Hij organiseert tentoonstellingen, zowel in het museum in Antwerpen als op andere locaties, en publiceert over negentiende- en twintigste-eeuwse kunst. Het oeuvre van James Ensor is zijn belangrijkste onderzoeksgebied. /// / //// / / / Nouvelle connaissance d'une ?uvre obstinée En 1872, Vincent Van Gogh - alors jeune employé de la concession d?art Goupil & Cie - visita la grande exposition estivale de trois ans à Bruxelles. Il a été frappé par trois "belles" peintures de Henri De Braekeleer. Van Gogh a qualifié son travail de "curieusement belle" et l'artiste "de coloriste célèbre" qui "n'a pas peur d'une technique franche" et qui "analyse de manière rigoureuse - à la Manet, au moins aussi originale que Manet". Le grand intérêt de Van Gogh pour l'artiste est caractéristique de l'attitude de l'avant-garde. Dans De Braekeleer, elle a reconnu un précurseur qui a réussi à se libérer des conventions artistiques classiques. Il faut aujourd'hui renouer connaissance avec De Braekeleer, qui, dans le passé, a souvent été présenté unilatéralement comme un génie incompris. Cet automne, le musée Rops de Namur présentera la première rétrospective de De Braekeleer depuis 1988 et présentera non seulement une série de classiques mais également des ?uvres inconnues du musée royal des beaux-arts d'Anvers, des musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, du musée des Beaux. -Arts à Tournai et diverses collections privées. Herwig Todts est un historien de l'art et est affilié au Musée royal des beaux-arts d'Anvers. Il organise des expositions, à la fois au musée d'Anvers et ailleurs, et publie sur l'art des XIXe et XXe siècles. L'?uvre de James Ensor est son domaine de recherche le plus important.‎

‎Jan Cox , Profiel van een kunstenaarschap ‎

‎, Stichting Kunstboek, 2008, Hardcover, 30 x 25 cm, 336 p., 250 illustraties, Nederlands, Fine copy. Including an index. ISBN 9789058562838.‎

‎De Belgische kunstschilder Jan Cox (1919-1980) speelde een betekenisvolle rol in de naoorlogse kunstgeschiedenis. Hij was medeoprichter van de kunstenaarsgroep La Jeune Peinture Belge en raakte ook nauw betrokken bij de Cobra-beweging. Van 1956 tot 1974 woonde en werkte Cox in Boston (USA). Bij zijn terugkeer naar Belgie werd hij opgenomen in de kunstenaarskring van Galerie De Zwarte Panter in Antwerpen.Aanvankelijk maakte Cox vooral abstract werk, maar later kregen zijn werken een eerder magisch, surreeel karakter. Hij onderscheidde zich van zijn tijdgenoten door zijn keuze van mythologische en religieuze thema's in combinatie met de existentiele problematiek.‎

‎HENRI DE BRAEKELEER. 1840 - 1888.‎

‎Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 1988 softcover , originele uitgeversomslag geillustreerd in kleur, 17x24.5 cm., 224 pp., geillustreerd z/w en in kleur.‎

‎Tentoonstellingscatalogus KMSKA 23 oktober 1988 - 8 januari 1989. ; Reputaties, ambities, frustraties, chronologie, opmerkingen, iconografie, gedateerde werken en dateerbare werken, stillevens, etc.‎

‎VAN DELACROIX TOT COURBET.‎

‎, Antwerpen, KMSKA, 2004., softcover geillustreerde kartonomslag, 205 x 295mm., 103pp., uitgebreide illustratie in kleur en z/w. ISBN 9789077148068.‎

‎Tentoonstelling in het kader van Rubens2004. 6 maart - 13 juni 2004. In prima staat.‎

‎Ben Sledsens utopische verhalen in olieverf en acryl / Stunning monograph on the colourful universe of artist Ben Sledsens ‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover met linnen band, 29 x 24,5 cm, 192 pages, Quadrichromie,Viertalige editie Text in EN-NL-DU-FR. ISBN 9789464366778.‎

‎Ben Sledsens utopische verhalen in olieverf en acryl Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootschalige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude. Hoewel zijn landschappen, portretten, historische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilen in zijn scenografie ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composities bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema?s, objecten en poses creëert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit. Deze publicatie bundelt Sledsens? recentste werk, van 2018 tot nu. Met tekstbijdragen van Herwig Todts (conservator moderne kunsten KMSKA) en Stefan Weppelmann (Direktor Museum der bildenden Künste Leipzig).Stunning monograph on the colourful universe of artist Artist Ben Sledsens (b. 1991) combines an indepth knowledge of the visual tradition with his own mythology. With his large-scale canvases, he shows us fragments from his imaginary world, a Utopia in which he himself wants to live. His colors and reinterpretations of the landscape are reminiscent of artists such as Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau and Pieter Bruegel the Elder. Although his landscapes, portraits, and historical and daily scenes have an idyllic appearance, there is also a certain tension and mystery in his scenes. He always builds up his compositions around a moment of climax with an open beginning and end. By reusing motifs, themes, objects and poses, Sledsens creates an intriguing puzzle of references and builds a recognisable, coherent, romantic and utopian oeuvre. This publication bundles Sledsens? most recent work, from 2018 to the present‎

‎Jan Cox, Living one's art.‎

‎, Stichting Kunstboek, 2008, Hardback, 300x250mm, 336 pages, illustr. *English edition *fine ISBN 9789058562814.‎

‎The Belgian painter Jan Cox (1919-1980) played an important role in the postwar history of art. He was one of teh founders of the group of artists called La Jeune Peinture Belge and he was also closely related to the Cobra movement. In 1956, Cox moved to Boston (USA) where he lived and worked until 1974. Back in Belgium, he was introduced into the art society of 'The Black Panther' Gallery in Antwerp.Jan Cox's first works are mainly abstract, but gradually they got a magical and surrealistic character. The most distinguishing feature however is his choice of mytological and religious themes in combination with the problem of existentialism. ‎

‎Tranches de vie : le naturalisme en Belgique et en Europe, 1875‎

‎Ludion/Flammarion, 1996‎

‎Livre à l'état de neuf, très frais sans annotations ni défauts dissmulés. Ludion/Flammarion, 1996. Herwig Todts‎

‎OOSTENDE. ENSORS DENKBEELDIGE PARADIJS‎

‎, Tijdsbeeld Uitgeverij, 2024 PB+, 260 x 210 mm, 128 p, 120 illustraties, NL edition. ISBN 9789490880484.‎

‎Oostende. Ensors denkbeeldige paradijs belicht de unieke band tussen James Ensor (1860-1949) en Oostende, de plek waar hij opgroeit en zijn leven lang woont en werkt. Het stadje met z'n bescheiden zeehaven verandert na 1865 in sneltreinvaart tot een van de belangrijkste badsteden in Europa. Ensors werk is van bij het begin doordrenkt met idyllische en mysterieuze afbeeldingen van zijn habitat: de zee, de duinen en de polders. Hij verkiest creatieve vrijheid boven feitelijke nauwkeurigheid: opvallend genoeg schildert hij veel van de gezichten in en rond Oostende in spiegelbeeld. Ensors leven is verweven met de stad Oostende. Hij speelt er een actieve rol in de lokale artistieke kringen, waaronder de Cercle Artistique en de Compagnie du Rat Mort. Wanneer zijn 'denkbeeldige paradijs' wordt bedreigd, ontwaakt in hem de activist. Ensor komt op voor de schoonheid van zijn stad en probeert de afbraak van iconische landmarks te voorkomen. Curator van de tentoonstelling en auteur van de catalogus is Ensorspecialist Herwig Todts. Hij neemt de lezer en kijker mee op een wonderlijke reis door Ensors denkbeeldige paradijs: Oostende.‎

‎Ensor démasqué.‎

‎, Fonds Mercator 2010, 2010 Softcover, 248 pages, Texte en Francais, 260 x 210 mm, Tres belle exemplaire !!. ISBN 9789061539841.‎

‎L'ouvrage Ensor démasqué présente un parallèle entre les dessins et les peintures de l'artiste. Cette comparaison, inédite, met ainsi en évidence l'univers mental d'Ensor et la genèse de ses chefs-d'oeuvre. Le livre montre Ensor non seulement comme l'artiste expressionniste incomparable qui nous est familier, mais aussi comme l'un des plus grands peintres réalistes du XIXe siècle. Ses natures mortes, portraits, scènes de genre modernes et dessins peuvent rivaliser avec les oeuvres des maîtres anciens et avec celles de ses contemporains. Ses réalisations les plus originales et les plus novatrices sont également mises en lumière : les célèbres masques et scènes grotesques, avec entre autres L'Étonnement du masque Wouse, L'Intrigue ou Squelettes se disputant un pendu. Les oeuvres exposées proviennent pour la plupart de l'exceptionnelle collection du Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA), les pièces issues de collections particulières constituant un complément important à celles-ci. Les textes du commissaire de l'exposition, Herwig Todts, et les 250 oeuvres sélectionnées, parmi lesquelles une soixantaine de tableaux, illustrent la cohérence du parcours artistique audacieux d'Ensor.‎

‎DE IDEE MAURICE GILLIAMS. EEN SCHRIJVER OVER SCHILDERS,‎

‎, Antwerpen, Pandora, 2000, Paperback, geillustreerde papieromslag, frontispice, 170 x 240mm., 266pp., prachtige en zeer uitgebreide illustratie in kleur en z/w, biografisch materiaal in z/w. ISBN 9053252002.‎

‎Pandora, Belgian Art Cahiers 8. In dit boek wordt de wijze waarop Gilliams met de beeldende kunsten omging voor het eerst volledig en grondig in kaart gebracht. Als nieuw.‎

‎DE ONVOLTOOIDE SYMFONIE. HOOP EN WANHOOP DER VLAAMSGEZINDEN.‎

‎, Leuven, Davidsfonds, 1975. (db)., Originele uitgeversomslag, in-8?°, 260pp.+ foto's. ISBN 9061522919.‎

‎van gemeenschap tot gemeenschap.‎

‎RETROSPECTIEVE MARCEL MAEYER.‎

‎Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 1986 originele geillustreerde uitgeversomslag z/w, 24x28cm, 83pp., geillustreerd in kleur en z/w.‎

‎KRONIEK VAN DE VLAAMSE BEWEGING 1954 - 1965.‎

‎, Leuven, Davidsfonds, 1967., Gebonden, linnen, rug versierd met vergulde titel, stempel op titelblad, 12,5x19cm, 357pp, geillustreerd z/w, personenregister, bibliografie.‎

‎Hoop en wanhoop der Vlaamsgezinden, vol. II. De schoolstrijd. Op het taalfront geen vorderingen. De zetelaanpassing. Nog steeds repressie. De wetgevende verkiezingen van 1958. De pressiegroepen in de aanval. Kultuurraden,...‎

‎ONOMKEERBAAR EN VOORLOPIG.‎

‎, Leuven, Davidsfonds, 1982., Gebonden, linnen, originele omslagwikkel, 13x21,5cm, 377pp, geillustreerd z/w, personenregister, bibliografie.‎

‎Hoop en wanhoop der Vlaamsgezinden, vol. V. In dit vijfde deel behandelt de auteur de voorlopige gewestvorming, de lokettengeschiedenis te Schaarbeek, de kleine oorlogjes in Voeren en de strijd om een Vlaamse school te Komen.‎

‎FEDERALISME, HET EINDE?‎

‎, Leuven, Davidsfonds, 1995., Softcover, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 16,5x24cm, 181pp, geillustreerd z/w.‎

‎Historische reeks, vol. 23. Een handig naslagwerk, treffend geillustreerd met talrijke persfoto's, voor al wie het Vlaanderen van vandaag en morgen wil begrijpen vanuit een recent verleden.‎

‎NATIONALISTISCHE STROMINGEN EN GEDACHTEN IN VLAANDEREN NA DE BEVRIJDING,‎

‎, Antwerpen, Adauperta, 1950, Softcover, 145 x 200mm., 64pp.‎

‎I. De spirituele stromingen II. Andere verschijnselen III. Het officieel Flamingantisme na de Bevrijding IV. Het niet - officieel Flamingantisme na de Bevrijding V. Het kultureel - sociaal Franskiljonisme VI. De betekenis van de Benelux voor de Heelnederlandse Beweging VII. De Doctrine VIII. Mogelijkheden. Goede staat.‎

‎hoop en wanhoop der Vlaamsgezinden, II‎

‎, Leuven, Davidsfonds, 1967, Gebrocheerd, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 16,5x24cm, 358pp, geillustreerd z/w.‎

‎geillustreerd met talrijke ffoto's, deel II,‎

‎hoop en wanhoop der Vlaamsgezinden, deel V.‎

‎, Leuven, Davidsfonds, 1982, Gebrocheerd, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 16,5x24cm, 378pp, geillustreerd z/w. ISBN 9061523206.‎

‎geillustreerd met talrijke ffoto's, deel V.‎

‎volk ten voeten uit. Naturalisme in Belgie en Europa 1875-1915‎

‎Gent, Ludion, 1996 Softcover, 28x24,7cm, 263pp., met 85 kleurrijke portretten en andere zwart-witte afbeeldingen, heel mooi exemplaar. ISBN 9789055440924.‎

‎Met Naturalisme: een inleiding tot de historiografie en interpretatie van een mode, naar een soicaal realisme in de beeldhouwkunst, naturalisme en fotografie en catalogus‎

‎VAN LICHT NAAR KLEUR. DE LA LUMIERE A LA COULEUR. RIK WOUTERS EN TIJDGENOTEN. RIK WOUTERS ET CONTEMPORAINS.‎

‎Brussel, Mercatorfonds/Dexia Colllectie, 2011 Gebonden, originele gekartonneerd hardcover uitgeversomslag in kleur, 123 pp., 22x26 cm., talrijke illustraties in kleur. ISBN 9789061534426.‎

‎De traditionele kunstgeschiedenis groepeert kunstenaars en hun werken in stijlen, scholen, stromingen en bewegingen. Deze categorieen zijn nuttig als referentiekader, maar ze kunnen ten onrechte de indruk doen ontstaan dat de beeldende kunst zich overal gelijktijdig op een rechtlijnige manier ontwikkelt. Begrippen als impressionisme, neo-impressionisme en fauvisme zijn ook op de Belgische kunst van toepassing, maar het onderzoek van het licht en de ontdekking van de kleur verliepen hier anders dan in Frankrijk en leidden, door de combinatie van specifieke culturele en maatschappelijke factoren, tot een kunst met een eigen karakter. De auteurs van dit boek, beiden gespecialiseerd in de Belgische kunst van de 19e en de eerste helft van de 20e eeuw, illustreren dit aan de hand van meesterwerken uit de Dexia collectie. Tweetalige uitgave.‎

‎GOYA, REDON, ENSOR : GROTESKE SCHILDERIJEN EN TEKENINGEN.‎

‎Tielt, Lannoo, 2009 Gebonden, originele softcover uitgeversomslag in kleur, 24.5x19.5 cm., 238 pp. + 2, uitgebreid geillustreerd in kleur en in z/w. ISBN 9789020983418.‎

‎Uitgegeven ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het KMSK Antwerpen van 14 maart tot 14 juni 2009. Ensors ontmoeting met het werk van Goya en Redon was voor de definitieve artistieke koerswending in zijn oeuvre misschien wel van doorsslaggevende betekenis. De herontdekking van Goya gaat hand in hand met de groeiende waardering van het groteske : kunstenaars zoals Redon en Ensor gaan opzettelijk op zoek naar motieven en vormen die gelijktijdig gevoelens van afkeer, verbazing en lust opwekken. Hier wordt stilgestaan bij de overeenkomsten en verschillen tussen het werk van drie grootmeesters van de groteske.‎

‎James Ensor, Occasional Modernist. Ensor's Artistic and Social Ideas and the Interpretation of his Art.‎

‎, brepols, 2019 hardcover, Pages: 448. Size:216 x 280 mm. Illustrations:13 b/w, 166 col. Language(s): English, French. ISBN 9782503570303.‎

‎In the course of the twentieth century, under the influence of the increasing success of Modernism, a misleading image of James Ensor emerged. One might even say that Ensor was confined within a modernist straitjacket. In order to understand the artist?s motivations, this book follows the advice given to the art critic André De Ridder by Ensor himself in 1930: I recommend you re-read Les Écrits de James Ensor, where I explain my research and defend my ideas. Ensor's writings can roughly be divided into two categories his letters and les écrits, encompassing his journalistic work, satirical exhibition reviews, comical speeches, words of thanks and praise, and open letters in brochures. The analysis of Ensor's writings is no small task, for he gave little attention to structure and coherence, and employed a complex ?wondermiraclelikefulistic language archaisms, neologisms, staggering vitriolic rants, hyperboles, from which the essence of his personal views and beliefs is often difficult to distill. Nevertheless, his writings are a crucial source of knowledge on his opinions on Christian faith, rationality, hypocrisy, the dangers of an emerging Flemish nationalism, animal cruelty, the destruction of natural beauty and ancient monuments, and a number of other topics. Ensor believed art ought to be a source of ?ravishment? for both the viewer and the artist, and continually defended the right of the latter to create an incoherent oeuvre, experimenting with ever new and diverse ?manières?, styles, subjects, techniques and genres. This book explores the artist?s writings, ideas and works in greater depth than they have hitherto enjoyed in art-historical scholarship. ‎

‎James Ensor Rêves Fantasques. Au-delà de l'impressionnisme‎

‎, Hannibal Books / KMSKA, 2024 HB, 280 x 230 mm, 256 pages, Illustrations en couleurs , FR edition. ISBN 9789464941456.‎

‎À l'automne 2024, James Ensor va investir le Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA). Le musée organise l'une des plus grandes expositions belges consacrées à Ensor depuis la rétrospective présentée au MRBAB en 1999. Avec Rêves Fantasques, le KMSKA plonge dans l'univers onirique d'Ensor, empreint de visions sauvages, de masques et de satire. Ensor y sera exposé à côté d'artistes internationaux qui l'ont inspiré, et à qui il voulait se mesurer. Car Ensor a toujours voulu être avant tout le meilleur. Même si ses concurrents s'appellent Claude Monet, Edvard Munch ou Edouard Manet et Emil Nolde. Le musée, disposant de la plus importante collection Ensor au monde et abritant le Projet de recherche Ensor dédié au maître moderne, est ainsi le lieu par excellence pour présenter la vision globale d'Ensor qu'offre In Your Wildest Dreams. Deux aspects fondamentaux de l'art d'Ensor sont au cour de l'exposition : le désir d'un avant-gardiste belge d'aller « au-delà de l'impressionnisme » pour exprimer nos « rêves les plus fous ».‎

‎Ensor in briefvorm‎

‎Antwerpen , Pelckmans, 2024 Gebonden, Hardcover met illustratie, 176 pagina's, 24 x 17 cm. ISBN 9789463836968.‎

‎Ensor is een van onze grootste kunstenaars. Een vol jaar kunnen we alle facetten van zijn kunst ontdekken. Van het stilleven in Oostende tot de weelde van de maskers in het KMSKA. Maar wat velen niet weten, is dat Ensor ook een groot schrijver was, een veelschrijver en een verzamelaar. Van de trotse postkaart die hij naar zijn moeder stuurde nadat hij voor het eerst een werk aan een museum verkocht, tot de lange brieven aan zijn beste vriendin Emma Lambotte. Zijn schrijven biedt ons een unieke inkijk in het hoofd en de gedachtegang van de meester. Zijn blik op het leven en visie op de samenleving van toen. De combinatie van goed geselecteerde brieven met treffende kunstwerken werpt een nieuwe, verdiepende blik op de ziel en het talent van de grootmeester.‎

‎DE BEKORINGEN VAN JAMES ENSOR‎

‎Knokke, S. Vanhoegaerden Gallery, 2020 Hardcover ; 315 x 241 mm, 242 pages , throughout colour illustrations. NL edition. ISBN 9789464202205.‎

‎James Ensor is één van de belangrijkste Belgische kunstenaars die thuishoort in het rijtje van Van Eyck, Rubens, Bruegel en Magritte. Zijn werken zijn van een enorme zeldzaamheid (hij schilderde amper ca 850 werken) en een groot deel daarvan heeft reeds een plaats gevonden in de grootste musea over de hele wereld. Het belang van Ensor kan niet overschat worden. Zijn naam duikt op in alle werken over moderne kunst en hij was grensverleggend in zijn manier van schilderen. Zo heeft hij het pad geëffend voor het onstaan van o.a. het expressionisme, het dadaïsme en het surrealisme en ook vandaag nog zijn kunstenaars zoals Pierre Alechinsky en Luc Tuymans schatplichtig aan het werk van James Ensor. Met de jaren begint de kunstmarkt zich steeds meer te realiseren hoe bepalend Ensor was voor de kunstgeschiedenis en wordt hij steeds meer internationaal gewaardeerd. Reeds tijdens zijn leven, en tot op de dag van vandaag blijven de tentoonstellingen in de belangrijkste musea over heel de wereld (de laatste oa. in het MOMA, Getty Museum en Musée d'Orsay) zich opvolgen en blijft het onderzoek naar zijn werk zich uitbreiden. De markt voor zijn schilderijen en tekeningen droogt dan ook langzaamaan op doordat deze werken hun weg vinden naar de museum-verzamelingen en omdat de weinige beschikbare schilderijen in familiebezit blijven. Deze tentoonstelling is dan ook een uitgelezen kans om een overzicht en een keuze te hebben die al jaren onbestaande was op de kunstmarkt van Ensor, en dit dankzij het 10 jaar verzamelen en opsparen van tekeningen en schilderijen. De expo wil de kunstenaar dichter bij het grote publiek brengen en toont naast de schilderijen en tekeningen ook foto's en documenten die beschikbaar gesteld zijn door het Ensor archief. Daarbij is er een nieuw boek/catalogus met meer dan 100 illustraties, dat een beter inzicht moet geven in de wereld van James Ensor. ‎