Silvana Editoriale (12/2022)
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9788836652624
BEL EXEMPLAIRE in4 Reliure illustrée éditeur 278 pages Bibliographie éditions PUR
, Brepols, 2023 Hardback, 234 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:49 b/w, 58 col., 3 tables col., Language: French. ISBN 9782503599953.
Summary Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, céramiques, meubles ou bijoux, témoins d'un passé préindustriel, au moment même où l'avènement de la machine et l'expansion des marchés bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation? Suivant quelles modalités la présentation de ces artefacts a t articule aux productions contemporaines, dans un contexte de concurrence internationale stimule par les expositions universelles ? Pensés au départ comme des ensembles vocation pédagogique, mais intégrant souvent des vises conservatrices, les muses d'art industriel et d'art décoratif sont porteurs d'identités multiples, ce qui explique l'évolution des dénominations, leurs vicissitudes et leur existence parfois éphémère. Les travaux désormais nombreux sur la muséologie, et sur les arts décoratifs placent ces institutions au c?ur du questionnement autour de l'origine et des finalités des collections publiques, en tant que lieux de formation pratique et de débats thoriques sur les relations entre l'art, l'industrie et le marché. Cet ouvrage est le premier en France consacré à l'histoire des muses d'art industriel et décoratif. Il entend offrir un large panorama de cette typologie telle qu'elle s'est décline dans l'Europe entière, depuis son apparition dans les années 1830, jusqu'à son puisement dans les premières décennies du XXe sicle. Seule une enquête collective pouvait rendre compte des spécificités des situations nationales et de la diversité des processus de valorisation d'objets au statut intrinsèquement incertain, entre fonction d'usage, valeur patrimoniale et modèles d'apprentissage. TABLE OF CONTENTS Introduction générale 1-Aziza Gril-Mariotte, Les enjeux du musée d'art industriel entre théories et pratiques 2-Rossella Froissart, Prémisses aux musées d'arts industriels et décoratifs : une idée française Première partie Un musée pour édifier le goût et diffuser des modèles 3-Jean-François Luneau, Le rêve d'un musée industriel chez Claude Aimé Chenavard 4-Hélène Bocard et Céline Trautmann-Waller, Alexander von Minutoli : de la collection au musée, du musée à l'album photographique 5-Marion Falaise, Le musée d'Art et d'Industrie de Lyon et le modèle du South Kensington Museum dans le projet de Natalis Rondot 6-Isaline Deléderray-Oguey, Les musées d'art industriel en Suisse et de la seconde réforme des arts appliqués 7-Malgorzata Dabrowska, Les collections du Musée technique et industriel à Cracovie, entre exposition et éducation 8-Lada Hubatová-Vacková, Les modèles londonien et viennois des deux musées de « um?lecký pr?mysl » de Prague 9-Daniela N. Prina, La création d'un South Kensington belge ou l'histoire d'un mariage imparfait entre le beau et l'utile 10-Élise K?ring et Elke Mittmann, Un musée du temps présent pour une production moderne : le Deutsches Museum für Kunst in Handel und Gewerbe de Karl-Ernst Osthaus 11-Mark Gregory d'Apuzzo, Le Musée d'art industriel Davia Bargellini de Bologne : créer des ensembles pour mieux transmettre les savoirs Deuxième partie De la collection au musée. Nouveaux regards sur les arts décoratifs 12-Élodie Baillot, Le Louvre contre Sèvres, Sèvres contre les ogres du Louvre : l'affaire du legs Davillier 13-Lucie Chopard, Les collections chinoises de l'Union centrale des arts décoratifs entre inspiration technique et valorisation esthétique 14-Mathieu Caron, Le musée du Garde-Meuble (1879-1901) ou l'aboutissement d'une politique de patrimonialisation du mobilier français au XIXe siècle 15-Camille Mestdagh, Du chef-d'?uvre de musée au modèle d'atelier : les collections publiques de mobilier et la vogue des copies 16-Benoît Coutancier, Marie Labadié (Grobet) et ses époux : collectionneurs « moyens » ou architectes d'intérieur autodidactes ? 17-Paola Cordera, Les arts décoratifs mis en scène à l'Exposition rétrospective de Milan de 1874 18-Daniele Galleni, La Galleria degli arazzi à Florence : un nouveau regard sur la tapisserie 19-Nadia Barrella, Le musée Correale de Carlo Giovene, un « livre facile » pour redécouvrir les arts appliqués napolitains 20-Agnieszka Kluczewska-Wójcik, « Il n'y a qu'un seul art? ». Feliks Jasie?ski et sa collection d'arts décoratifs au Musée national de Cracovie 21-Bénedicte Gady, Paris-New York : la création du Cooper Union Museum for the Arts of Decoration au miroir du musée des Arts décoratifs
, Taschen , 2024 Hardcover, two vols. in slipcase, 24.3 x 30.4 cm, 6.20 kg, 888 pages, Multilingual (English, French, German). ISBN 9783836562768.
Essential Material Explore centuries of timeless textiles from the Musée de l?Impression sur Étoffes In the far east of France, close to the German and Swiss borders, lies the historic city of Mulhouse. During the early 19th century, it became one of the leading centres of textile manufacture in the country. Today it is home to the Musée de l?Impression sur Étoffes, a museum dedicated entirely to the history of fabric printing from the 17th century right up to the present day. Few are the serious fashion designers who have not come to visit this astonishing temple to textiles. This book, however, gives you the key to those vaults, presenting on its broad pages perfectly captured images of its collections that span four different continents ? recounting a fascinating artistic and technological adventure across the world, from its origins in India to the most contemporary creations. Across two volumes, you?ll discover nine luxuriantly illustrated chapters that being to glorious life a chronological and thematic overview of the Musée?s unprecedented retrospective of the art of printed fabrics. And that journey begins in India, with the first volume devoted to the far east origins of the designs that made these prints famous, and how they came over to the factories of Europe. You?ll also find here stories and images detailing artistic innovations such as toile de Jouy and the development of new colour ranges. In the second volume, the reader can look back at the incredible inventiveness of manufacturers and their designers throughout the nineteenth and twentieth centuries. Explore eye-catching cashmere motifs and the intense passion for nature and flowers that emerged under the Second Empire, before the artistic avant-gardes and modernity profoundly evolved the artistic creation of textile prints. With nearly 900 pieces reproduced here to the highest possible standard, you will journey through the extraordinary tapestry of motifs and colours, that make this book such a peerless source of inspiration for textile enthusiasts of all kinds.