33x33 cm (49x5 x 38,5 cm hors-tout), L'artiste glaronaise Greta Leuzinger peint et grave depuis plus de 50 ans. Toute sa vie, l'artiste s'est intéressée à ce qui est simple et fondamental dans la vie : la relation de l'être humain à la nature, à la créature et à l'espace. Avec les moyens les plus simples et réduits, elle réalise ses idées d'image. Il apparaît que sa peinture s'est toujours développée en relation étroite avec la gravure lorsque l'on remarque l'importance du trait dans son travail ou découvre les éléments souvent gravés dès l'apprêt. Si l’on considère globalement l’évolution de l’œuvre de Greta Leuzinger, on peut observer à quel point elle a trouvé de plus en plus son propre langage de formes. Inspirée par ses voyages d'études à Paris, où l'artiste a appris le métier de graveur auprès de Stanley William Hayter (1955, 1958 et 1962), Greta Leuzinger a peint ses premiers tableaux sous l'influence des tendances parisiennes des années 50, notamment ‹ abstraction lyrique›. Ses symboles pictographiques caractéristiques, qui donnent le ton de son vocabulaire jusqu’à aujourd’hui, font déjà surface dans ses compositions du milieu des années 60. Il s'agit de motifs allégoriques récurrents – éléments stylisés de la nature – qui rappellent, ce n'est pas un hasard, les gravures rupestres du néolithique, puisque l'artiste a déjà visité les grottes de Lascaux en 1956 et plus tard (1966 et 1970) les dessins gravés dans la pierre du Val Camonica en Lombardie. L’oiseau – totem et chiffre existentiel de l’artiste est un motif qui constitue le fil conducteur de l’œuvre picturale et graphique de Greta Leuzinger. Source : Kunsthaus Wien.
Légère insolation dans le blanc de la marge. Bon état.