17 books for « geest de joost »Edit

‎Jozef De Coene: de kunstenaar / Jozef De Coene: l'artiste.‎

‎, Tielt, Lannoo, 2005., Gebonden, originele geillustreerde (foto) uitgeversplatten in kleur, 29,5x24,5cm, 103pp, fraai geillustreerd in kleur. In nieuwstaat, tweetalig Nederlands French text, ISBN 9020962094.‎

‎Jozef De Coene studeerde aan de academies van Kortrijk en Brussel. Hij bouwde een groot meubelbedrijf op waarmee hij in 1925 in Parijs een gouden medaille in de wacht sleepte. Als industrieel en mecenas was hij de spil van een kring Vlaamse schrijvers en schilders uit de Leievallei. Jozef De Coene was zelf ook schilder. Hij debuteerde in Kortrijk in de sfeer van het luminisme.Hij onderhield nauwe contacten met de schilders van Sint-Martens-Latem, maar werd zelf nooit expressionist. De Coene hield in zijn hele oeuvre een realisme aan met oog voor het wisselende lichtspel. In deze monografie beschrijft Joost De Geest de evolutie van luminisme naar realisme, het succes van De Coene in Brussel en Noord-Frankrijk, de kritieken en de opvattingen van de kunstenaar.‎

‎GUSTAVE VAN DE WOESTYNE 1881 - 1947. FR‎

‎, Pandora / Snoeck - Ducaju & Zoon, 1997., softcover onder geillustreerde kartonomslag, 240 x 295mm., 195 pp. tekst met illustraties en z/w biografisch materiaal en 77 catalogusafbeeldingen, volledig in kleur. FRANSTALIG ISBN 9789053250860.‎

‎Reeks Monografieen over Moderne Kunst. Uitgegeven naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in het Museum van Deinze en de Leiestreek, 27 september - 14 december 1997. Als *** Franstalige uitgave ‎

‎LAKKEN LAQUES.‎

‎Z.p., Artes v.z.w., z.d. Gebonden, geillustreerde kartonomslag in kleur, 170 x 230mm., pp. niet genummerd, zeer mooie illustratie in kleur.‎

‎Viertalige uitgave Nl/Fr/Eng/German. In goede staat.‎

‎Willy Peeters. beeldhouwkunst.‎

‎S.l., Artes, S.d. gebonden met stofomslag, 120pp., 21.5x30.5cm., rijkelijk geillustr. in kleur en z/w., goede staat.‎

‎"Couleurs au front, 1914-1918; les peintures au Front Belge."‎

‎Bruxelles, Crédit Communal, 1999. 25 x 31, 159 pp., 153 illustrations en couleurs, quelques autres illustrations en N/B et en couleurs, reliure d'édition pleine toile noire + jaquette, très bon état.‎

‎Bruno Vekemans Kinshasa - Congo. ‎

‎, Antwerp, 2008., Hardback, 300 x 235 mm, 112p, Eng./ Fr./ NL/ Germ. ed. ISBN 9789077207192.‎

‎In December 2005, Bruno Vekemans decided for the first time in his oeuvre to create an extensive series of artworks on a particular theme. In May of 2006 Bruno Vekemans stayed in Kinshasa, Congo - 2 months prior to the first round of the first democratic elections in 40 years - to prepare for a series of gouaches, oils on canvas and verres eglomises. His physical presence and the emotional experience of this study trip to Kinshasa made an overwhelming impression on Bruno Vekemans, both as a person and as an artist. He allowed this project to occupy two years of his life. At the centre of it all lies authenticity.Bruno Vekemans is a personality, and, beyond that, a man with a great deal of respect for other people, both in his daily life and as subjects.He retains everything of the authentic artist, and has been painting since the age of seven. Throughout his career, Vekemans has always maintained that he does not like to theorise or even philosophise about his work. His life and his mission are simply to paint. That reflexive response reveals how his art is a highly intuitive and everyday activity to him.The black people portrayed in Kinshasa have an individuality and naturalness no longer apparent in West Europeans. They are not affected; neither are they influenced by the media: qualities that enable Bruno Vekemans to portray them in their full glory. He gives the Congolese a starring role.The image material - photos and film - collected as a sort of sketchbook for this series, is "genuine" and experienced by the artist.This art book recreates that Kinshasa Congo experience for the reader, not only through its text, but also and above all through its images.Dvd included (4,5 minuten Vekemans in Kinshasa-Congo) ‎

‎Bruno Vekemans, Kinshasa - Congo ‎

‎, Antwerp, 2008., 300 x 235 mm, 112p, Eng./ Fr./ NL/ Germ. ed. Hardback (relie) ISBN 9789077207192.‎

‎In December 2005, Bruno Vekemans decided for the first time in his oeuvre to create an extensive series of artworks on a particular theme. In May of 2006 Bruno Vekemans stayed in Kinshasa, Congo - 2 months prior to the first round of the first democratic elections in 40 years - to prepare for a series of gouaches, oils on canvas and verres eglomises. His physical presence and the emotional experience of this study trip to Kinshasa made an overwhelming impression on Bruno Vekemans, both as a person and as an artist. He allowed this project to occupy two years of his life. At the centre of it all lies authenticity.Bruno Vekemans is a personality, and, beyond that, a man with a great deal of respect for other people, both in his daily life and as subjects.He retains everything of the authentic artist, and has been painting since the age of seven. Throughout his career, Vekemans has always maintained that he does not like to theorise or even philosophise about his work. His life and his mission are simply to paint. That reflexive response reveals how his art is a highly intuitive and everyday activity to him.The black people portrayed in Kinshasa have an individuality and naturalness no longer apparent in West Europeans. They are not affected; neither are they influenced by the media: qualities that enable Bruno Vekemans to portray them in their full glory. He gives the Congolese a starring role.The image material - photos and film - collected as a sort of sketchbook for this series, is "genuine" and experienced by the artist.This art book recreates that Kinshasa Congo experience for the reader, not only through its text, but also and above all through its images.Dvd included (4,5 minuten Vekemans in Kinshasa-Congo) ‎

‎BRUNO VEKEMANS Monograph.‎

‎Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. Text in NL/DE/FR/ENG/JAP/IT/SP ISBN 9077207023.‎

‎Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. ---- Vekemans? grote sterkte is schilderen. Zijn vroege werk bevatte hoofdzakelijk gouache op cartridge papier, terwijl hij vandaag grotendeels werkt met olie op canvas of achter glas. Voor sommige werken/studies gebruikt hij gemixte technieken: gouache, aquarel en inkt op papier. ?In mijn schilderijen, is het naar mijn mening vooral het beeld dat telt, niet de boodschap. Ik wil geen sociaal engagement uiten door mijn werk. De realiteit is overweldigender dan de verbeelding. Hoe de verf aangebracht wordt op het oppervlak vertelt het verhaal, de uiteindelijke weergave is van minder belang.? Vekemans kiest resoluut voor figuratief schilderen. Beelden die hij vond en opsloeg in zijn geheugen, maar die steeds herkenbaar zijn en gedistilleerd zijn uit wat we ?real life? noemen. Hij legt deze beelden vast met zijn eigen persoonlijke stijl, zonder het conceptualisme te overschaduwen. Zijn werk maakt geen scherpe kritieken, doet geen metaforische reflecties of sociologische bedenkingen. Bruno Vekemans is enkel ge nteresseerd in het echte beeld, het beeld dat kracht en autoriteit uitstraalt door zijn eigen inhoud. Hij toon scenes uit de realiteit die je doen trillen van emotie. Zijn schilderijen geven momenten van rust en intimiteit weer, zelfs wanneer ze in een actieve context geplaatst zijn. Sommige kijkers zullen melancholie, stilte en een speciale atmosfeer ervaren, maar dit is echte schoonheid gezien door de ogen van Bruno Vekemans. Zijn palet onthult veel over hem: kleuren die balanceren tussen openen en afdekken maar die steeds intens en overtuigend zijn. Over de kunstenaar: Bruno Vekemans maakt deel uit van een lange traditie van Vlaamse schilders, een traditie die nooit doorbroken werd, zelfs niet toen de schilderkunst dood werd verklaard. Vekemans behoort wel tot die generatie die het uitermate moeilijk heeft gehad om als schilder aanvaard te worden. De Amerikaanse kunstcriticus Irving Sandler schreef over die periode: ?Schilderen in het pluralistische tijdperk heeft het voordeel dat de kunstenaars vrijer dan ooit kunnen schilderen, in de veronderstelling dat elke stijl een min of meer eerlijke waardering zal krijgen. Het nadeel is echter dat kunstenaars, zelfs de meest individuele en volwaardige onder hen, het steeds moeilijker vinden om de aandacht van de kunstwereld op zich te vestigen en erdoor erkend te worden.? Vekemans oeuvre heeft, vanaf het moment dat hij z?n drolerie n tekent in de jaren ?70 tot vandaag, een coherent verloop gekend, een bijna logische evolutie waarin slechts n grote breuk merkbaar was. Die breuk situeert zich rond 1989, toen hij besliste om de schilderkunst schilderkunst te laten zijn en geen voorwendsel om extra-picturale verhalen, kritieken of analyses te maken. Die keuze is hij de volgende twintig jaar radicaal blijven verdedigen. Maar zelfs de breuk verhindert niet dat er ook dan continu teit in zijn werk aanwezig blijft. Hij is de collagetechniek blijven hanteren, niet enkel technisch, als voorontwerp voor zijn schilderijen, maar - onbewust - ook filosofisch, als het samplen van de beeldcultuur van zijn tijd. Hij wordt een picturale bricoleur, in de zin zoals Claude L vi-Strauss respectvol bedoelde in La Pens e Sauvage, een man die met de handen werkt en bestaande dingen bij elkaar brengt tot iets nieuws. Vekemans is geen filosoof, geen geschoold virtuoos schilder, geen onderdeel van de artistieke beau monde, maar een werker die gefascineerd is door de beelden van zijn tijd, die hij obsessief herhaalt en herneemt, in een sober, harmonieus palet. En hij durft opnieuw wat zo lang verboden was in de kunst van de twintigste eeuw: plezier beleven aan het schilderen. - Jan de Zutter‎

‎Gustave Van De Woestyne 1881-1947‎

‎Snoeck-Ducaju & Zoon, Pandora, coll. « Monographies de l’Art Moderne » 1997 In-4, pleine toile verte, sous jaquette illustrée, photographies en noir et en couleurs, 197 pp. Très bon état d’occasion, jaquette lernie.‎

‎Gustave van de Woestyne, né à Gand le 2 août 1881 et mort à Uccle le 21 avril 1947, est un peintre, dessinateur et illustrateur belge. Van de Woestyne a fréquenté l'académie de Gand et s'est établi en 1900 à Laethem-Saint-Martin avec son frère, le poète Karel van de Woestijne. Il est l'un des peintres les plus connus de l'école de Laethem-Saint-Martin. Bon état d’occasion ‎

‎Musée royal de l’Afrique centrale Tervuren‎

‎Crédit communal 1994 Préface de Madeleine Chapsal. In-4 , couv. souple illustrée. 126 pages. Nombreuses photographies en couleur dans le texte et hors texte. In-4 Broché. Très bon état.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎LA COLLECTION/ DE VERZAMELING/ DIE SAMMLUNG/ THE COLLECTION. La collection [du Credit Communal] = De verzameling [van het Gemeentekrediet] = Die Sammlung = The collection collection du Credit Communal.‎

‎, GemeentekredietBruxelles : Credit Communal = Brussel : Gemeentekrediet, 1988, 1988 Gebonden, cremekleurig linnen met relief - en zilveropdruk, geillustreerde kartonomslag, linnen cassette, 250 x 310mm., 341pp., zeer vele en uitgebreide kleurillustraties, waaronder een heel aantal uitplooibare. ISBN 9050660428.‎

‎Vijftalige ( ook Japanse voetnoten! ) uitgave, gedrukt op 5000 exemplaren. Prachtige wandeling doorheen de Belgische kunst. In nieuwstaat! TEXT IN NL-FR-ENG-DE‎

‎500 chefs-d'oeuvre de l'art belge‎

‎, Racine - Lannoo 2006, 2006 Hardcover, 510 pages, Texte en Francais, 295 x 240 mm, Tres belle exemplaire. ISBN 9782873864705.‎

‎M. L. Baugniet (1886-1986).‎

‎Actes-Expo asbl, 1996. 25 x 29, 63 pp., très nombreuses illustrations en couleurs, broché, très bon état.‎

‎"""Opus"""‎

‎Edition du sablon. 1999. In-4. Relié. Très bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 70 pages environ augmentées de nombreux dessins hors texte et quelques photos en couleurs dans texte.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 97.2-Dédicace, envoi‎

‎Texte écrit en allemand, en anglais et en français. Envoi d'auteur sur garde. 2 photo disponibles. Classification Dewey : 97.2-Dédicace, envoi‎

‎Bruno Vekemans. Kinshasa Congo.‎

‎ Antwerpen, Stockmans, 2008, in-4°, ca. 120 nn pp , colour ills., texts in Dutch, French, English. Publisher's illustrated boards..‎

‎Willy Peeters.‎

‎2. S.l. ( Leuven-Herent), Artes VZW, s.d. ( 2002 ) , in-4°, 120 pp, gekartonneerde uitgeversband met stofwikkel.‎

‎Jozef De Coene. 1875 - 1950. De Kunstenaar - L'Artiste.‎

‎ Tielt, Lannoo - Stichting De Coene, 2005, in-4°, 103 pp, gekartonneerde uitgeversband. ISBN 9020962094 ..‎