25 books for « galle philippe »Edit

‎Virorum doctorum de disciplinis benemerentium effigies XLIIII a Philippo Galleo.‎

‎Antverpen (Anvers), 1572.‎

13 Images

‎ Première édition de cette magnifique et très rare suite de portraits gravés par Philippe Galle. Elle comprend un frontispice et 44 portraits gravés sur cuivre, la plupart représentent des contemporains de Galle, qui les a gravés d'après nature : Ortelius, Alciat, Vésale, Arias Montanus, Christophe Plantin, Erasme, Guillaume Budé, Louis Vives, Tartaglia, Dodoens, Rodolph Agricola, Thomas More... Les vers légendant les portraits sont d'Arias Montanus. Liste des portraits au verso du titre. Le peintre et graveur Philippe Galle (Harlem, 1537- Anvers, 1612), élève de Goltzius, est le premier qui ait fait des recueils de portraits d'hommes savants. Très beau tirage, bien encré de cette rare suite en première édition. Adams G151. Relié à la suite : - GALLE, Philippe. Imagines L. doctorum virorum, qui bene de studiis literarum meruere, cum singulorum elogiis. Nunc primum editae & aeri incisae. Anvers, 1587. Titre, 1 f. de texte, 49 portraits (sur 50). On y voit Marc-Antoine Muret, Andreas Schott, André Tiraqueau, Damhoudere, Charles de L'Ecluse, Alde et Paul Manuce, Sébastien Munster, Mercator, Pierre Belon... Préface et légendes en vers de François Raphelengien. Premier tirage. Brunet II, 1464 : "Ces recueils se trouvent difficilement." Relié à la suite : - GALLE, Philippe. Semideorum Marinorum amnicorumque sigillariae imagines perelegantes... Anvers, Ambivaritor, 1586. Titre , 16 planches (sur 17, la planche n°12 manque). Relié à la suite : 6 planches (numérotées de 4 à 9), puis 7 planches (Portraits en pied de Muses et de Femmes célèbres). Relié à la suite : - GALLE, Philippe. Nimpharum Oceanitidum... Anvers, 1587 : Titre frontispice, 15 planches numérotées de 1 à 17 (manque les planches n° 2 et 7), suivi de 3 planches. Bel exemplaire, très bien relié. /// In-4 de Titre frontispice, 1 f., 44 portraits. Maroquin brun, dos à nerfs, couronne de feuillage sur les plats, tranches dorées. (Reliure de l'époque.) //// First edition of this magnificent suite of portraits engraved by Philippe Galle. It includes a frontispiece and 44 engraved portraits, most contemporaries of Galle. Bound with 3 others works.‎

‎Collection of two portrait albums published and engraved by Philippe Galle . 1) Imagines L. doctorum virorum, qui bene de studiies literarum mervere, cum singulorum elogiis. Nunc primum editæ & aeri incisæ. 2) Virorum doctorum de disciplinis benemerentium effigies XLIIII a Philippo Galleo.‎

‎" 1) Antverpiae ( Antwerpen ) , Philippe Galle, 1595, in-1°, 242 x 160 mm , title (verso blank) + preface ( by F. Raphelengius, dated 1587) + index + 50 portrait engravings printed on verso side of leaf, versos blank, portraits numbered in right lower corner; 1-3, (4), 5-12, (13), 14-50. Only the unnumbered plates are signed (4) Gisb. Venius fecit - Ioan. Bochius ; (13) T. Galle sculpsit - Laurent Beyerlinck Com. 2) Antverpiae ( Antwerpen ) , Philippe Galle, 1572, (46) leaves ; engraved title page + index (printed on verso of title) + (A²)(blank) + 44 portraits printed on recto side , versos blank. The portraits contain engraved captions which are latin verses by Arias Montanus. Bound and put in order by the French 19th-century binder Capé (binding signed on the inside of the front cover). Bound in full red morocco, raised gilt spine, large central gilt floral decoration on both covers, all edges gilt, marbled endpapers. Fine complete copies with clear strong imprints of the humanist portrait collections published and engraved by Philippe Galle. The first work, published by Frans Raphelengius in 1595 , was intended as a supplement to the second work; Galle's Virorum... from 1572. It can either be treated as a continuation of the latter or as a separate publication ( Oxford, Ashmolean Museum). Leaf A² from the second work remained blank. There exist at least two states of this suite. Some appear to have a dedication on leaf A². Both suites contain some very famous or well known portraits of 16th-century scientist and or humanists; e.g. Mercator, Vesalius, Plantin, Vives, Budé, Dodoens, Thomas More..."‎

‎Hortorum viridariorumque elegantes & multiplicis formae… Unique réunion répertoriée de 5 éditions originales rarissimes réunissant 82 gravures du XVIe siècle sur les jardins, leur architecture et leurs embellissements.‎

‎Provenance: Rothschild; Baron Alexis de Rédé. Vredeman de Vries, Jan (1527-1609), Floris, Cornelis (1514-1575) et Galle, Philippe (1537-1612). - Hortorum viridariorumque elegantes & multiplicis formae… Anvers, Philippe Galle, 1583. In-folio oblong (260 x 323 mm). Titre-frontispice et 20 planches de jardins, numérotées. Edition originale. Berlin Kat. 3390 ; Hollstein XLVIII, 470-490. - [Relié avec] : du même : Jardins. Anvers, Philippe Galle, c. 1583. 6 gravures numérotées. Edition originale. - [Relié avec] : du même : Artis Perspectiuae plurium generum elegantissimae Formulae, [graphic], multigenis Fontibus, nonnullisq[ue] Hortulis affabre factis exornatae, in comodum Artificum, eorumq[ue] qui Architectura, aedificiorumq[ue] comensurata uarietate delectantur, antea nunquam impressae. Anvers, Gerardus de Jode, 1568. Titre-frontispice et 17 gravures. Edition originale. - [Relié avec] : du même : Puits et fontaines. Anvers, Philippe Galle, 1573. 24 gravures numérotées sur 12 feuillets, minime déchirure à une planche. - [Relié avec] : Floris, Cornelis. Veelderleij niewe inventien van antijcksche sepultueren diemen nou zeere ghebruijkende is met noch zeer fraeije grotissen... Anvers, Jerôme Cock, 1557. Titre et 15 planches gravées montrant des décorations fantastiques, et des monuments funéraires dans le style grotesque. Edition originale rarissime. Reliure en vélin ancien, gardes renouvelées. Titre de la première suite frotté et effrangé avec déchirures marginales et pliure et joint à la garde ; taches à quelques planches. 257 x 326 mm.‎

5 Images

‎“Important album of 5 suites of 16th century Dutch engravings by Vredeman de Vries et Conerlis Floris comprising 3 engraved titles and 82 engravings of gardens, fountains and wells, and grotesque tombs. All bound in an old parchment binding». Rare première édition de cette série de 20 planches de jardins associées aux ordres dorique (6), ionique (7) et corinthien (7) : parterres, allées, cours, avec en arrières plans de beaux édifices. Beau titre gravé, sur fond architectural fleuri. Le graveur n'a pas été identifié. Some of the plates have later been copied by Hans Puechfelder and are used in his work on gardens, published in 1591. «Un cabinet de curiosités à ciel ouvert. La Nature conduite par la providence Divine est admirable, en comprenant sous la connexité des cieux, sur la superficie & estendue de la terre tant de sortes d’animaux & vegetaux. Des Vegetaux & plantes, eu esgard aux diverses parties du monde & provinces, le nombre n’en peut estre exprimé, & en une telle multitude & amas il y auroit de la confusion, n’estoit que l’art & industrie humaine, pour perfectionner la Nature a excogité divers compartimens & parterres en forme de croix, de roses, de cœur &c. quelques fois separés, quelquefois entremeslés, pour loger lesdites plantes, comme dans des chambrettes & lieux de reserve.» Daniel Loris, Le thrésor des Parterres de l’univers, 1629. Dans Le thrésor des Parterres de l’univers Daniel Loris, médecin des ducs de Wurtemberg, invoque la nécessité de perfectionner la nature en compartimentant l’espace, en concevant des «chambrettes » et « lieux de réserves » jardinés destinés à recevoir une collection de végétaux cultivés remarquables. Un « programme » pour « Jardins de plaisir, tracés en compartimans, & garnis de plantes, & arbres curieux » nous est donné, il s’apparente à celui des cabinets de curiosités. Le mot allemand Wunderkammer signifie « chambre de merveilles » et désigne les collections des princes d’Europe à partir des années 1560-1570. Ce phénomène repose sur un regain d’intérêt pour l’antique, pour les sciences naturelles et la géographie. L’organisation du jardin, telle qu’on la perçoit notamment dans les œuvres de du Cerceau, s’établit clairement selon une composition à un ou plusieurs axes de fuite. Mais cette perspective n’unifie pas la surface du jardin d’une façon tout à fait linéaire. La juxtaposition des parterres, comme le pavement des scènes de Serlio préfigurées par les peintures du quattrocento, compartimente et séquence l’espace du jardin. Le livre IV du Regole generali di architettura publié en 1537 comprend six illustrations de parterre, quatre carreaux rompus et deux dédales. Serlio produit les plus anciens modèles pour la compartimentation et l’ornementation des jardins qui nous soient parvenus. De fait, il s’intéresse à la scénographie de ces espaces et il l’écrit : Li giardini sono ancor l’oro, parte de l’ornamento della fabrica, per il che queste quatro figure differente qui sotto, sono per compartimenti d’essi giardini, ancora che per altre cose potrebbono seruire, oltra li dua Labirinthi qui adietro che a tal proposito sono. Ainsi, le jardin de la Renaissance, lieu théâtral a fortiori, est une scène d’illusion en perspective. Dans ce « site idéal », ce microcosme, espace fictif unifié par la « construction perspective », chaque chose, même la plus curieuse, peut trouver sa place. Les premiers jardins botaniques naquirent à partir du milieu du XVIe siècle et se multiplièrent sur une période assez courte. L’invention des jardins botaniques résulte d’un projet de « didactique du regard» qui s’appuie sur un dispositif scénographique. Rappelons que Daniele Barbaro, un des concepteurs de l’Horto de’i simplici de Padoue (1545), est un traducteur de Vitruve. Dans La Prattica della Perspettiva (1569), il est aussi l’auteur d’une réflexion sur la scénographie comme perspective artificielle ; mais ce n’est pas cet effet de scène qui domine à Padoue. Le jardin est compris dans un cercle de 84 mètres de diamètre, qui symbolise l’univers. À l’intérieur du cercle est inscrit un carré divisé en quatre Spaldi représentant les quatre continents d’où proviennent les plantes. Vus à vol d’oiseau, les Spaldi offrent une profusion de formes et de couleurs obtenues par le fractionnement caractéristique du Parterre de carreaux rompus – ainsi nommé par Charles Estienne dans La Maison rustique (1583). De fait, la parcelle cultivée dessinée à partir d’un pourtraict devient un ornement du jardin. Mais à Padoue, le parterre n’est pas seulement l’élément d’une architecture de jardin à effets décoratifs. Les formes particulières et diverses des Compartiments aident à reconnaître et à situer les espaces. Ainsi, la scénographie codifierait visuellement l’emplacement où se cultive telle ou telle plante et faciliterait l’apprentissage de la botanique basé sur l’identification des végétaux ; il pourrait s’agir d’une forme d’Art de la mémoire ou de méthode des lieux. L’ordonnancement mis au point à Padoue va se retrouver dans presque tous les jardins botaniques fondés aux XVIè et XVIIè siècles. Les formes élaborées dans ces institutions sont les modèles de la plupart des jardins de plantes médicinales et de plantes curieuses. Le succès de ces « théâtres de terre » encourage donc à la création de collections privées. Selon Claudia Lazzaro, ces espaces nommés giardini variati par Ulisse Aldrovandi, se distinguent des giardini volgari et des medicinali purement pratiques. Agostino del Riccio recommande de suivre le modèle du jardin des plantes de Florence pour la plantation de végétaux exotiques et nouveaux. Une série de planches exécutée pour le jardin botanique de Pise comprend certains modèles de parterres répétant exactement les motifs de Serlio. D’après Lucia Tongiorgi Tomasi cet exemple montre le transfert de l’institution vers le jardin aristocratique. En effet, cette compilation est à la base d’une autre série de dessins réalisée par Bartholomeus Memkins, et destinée au jardin de l’électeur Palatin Ludwig VII de Bavière, amateur de plantes rares. Memkins propose de cultiver une seule plante sur chaque planche du compartiment. Les travaux de Lucia Tongiorgi Tomasi et d’Ada Segré ont montré le détail de la composition des parterres. Sur la période qui nous intéresse, plusieurs traités d’architecture, d’agriculture ou d’horticulture - Serlio (1537), Estienne (1584), de Serres (1600), Vinet et Mizault (1607), Lauremberg (1631-2), Ferrari (1633) - montrent des plans destinés au dessin des parterres. Un recueil de projets de jardins dessiné par Hans Vredeman de Vries (1587) demeure un précieux témoignage et une source d’inspiration. Un seul véritable livre de modèles rédigé par Daniel Loris en 1629 est connu, il rassemble une suite de plus de deux cents motifs. Des compositions complexes, raffinées et souvent « contre-nature» qui nient parfois l’ordre régulier de la perspective artificielle. Ces modules juxtaposés à l’échelle du jardin, la virtuosité du tracé convertissaient certainement un certain aspect répétitif en une profusion de formes et de couleurs, probable allégorie de « la puissance germinative de la nature ». Aussi, la multiplicité des éléments perceptibles devait effacer et dissoudre dans la masse le dessin des motifs. De fait, la compartimentation en des carreaux garnis de plantes rares cultivées sur des planches aux formes chaotiques, est aussi, en tant que « processus sériel », un phénomène excessif. La compartimentation, outil de la pensée rationnelle, fut-elle détournée par le mouvement maniériste ? Compartir un jardin en diverses fleurs et figures. Durant la deuxième moitié du XVIe siècle les compositions à base de fleurs se caractérisaient certainement par leur légèreté. Les floraisons encore très proches de leurs parentes sauvages étaient relativement discrètes tant par la taille que par l’abondance. En résumé, l’évolution des parterres de fleurs se fait du Préau, d’origine médiévale, vers le parterre de bulbes des premières années du XVIIesiècle. Dans les années 1550 on fabrique encore les couronnes et les bouquets de fleurs sauvages dans des préaux en carreaux rompus. On y apprécie l’effet mil fleur ou esmaillé qu’évoque ici Maurice Scève et ailleurs Ronsard ou Catherine des Roches : Les jardins agencer en maints lieux tournoyés De promenoirs croisés de berseaux voutoyés, D’herbes, plantes, semés communes, & satives, Et odorantes fleurs de mille couleurs vives. À propos de la dernière suite, de Cornelis Floris: «These panels belong to a series of sixteen diverse ornament and tomb designs after drawings by one of the most prominent architects and sculptors in the Netherlands at the time, Cornelis Floris. Floris drew inspiration from the grotesque ornamentation unearthed in Roman ruins and from the work of contemporary Italian artists influenced by the motifs. These lighthearted inventions were intended to inspire craftsmen and artists”. (Met Museum). Exceptionnel ensemble à grandes marges réunissant 5 éditions originales rares et rarissimes ornées de 82 gravures du XVIe siècle sur les jardins, et leur embellissement: puits, fontaines etc… Provenances: Rothschild; Baron Alexis de Rédé.‎

‎Venationis, piscationis, et aucupii typi. Joes Bol depingebat. Philip. Galleus excud. La chasse et la pêche à travers 46 estampes du graveur de Brueghel.‎

‎Edition originale, seconde émission. [Anvers], 1582. In-8 oblong. 1 titre-frontispice et 47 planches. Restauration ds. la marge blanche des pl. 46 et 47. Demi-vélin à coins, ex-libris Sir Thomas North Dik Lauder of Grange and Fountain Hall Brt. 1822 accolé sur le plat supérieur, dos lisse. Étui. Reliure du début du XIXe siècle. 260 x 113 mm.‎

6 Images

‎Edition originale, seconde émission. Cat. Schwerdt, I, 76; Sage, A catalogue of the coll. of books on angling…, p. 38. L’un des plus jolis recueils de gravures du XVIe siècle sur la chasse et la pêche, orné d’un titre-frontispice inséré dans un encadrement animé de scènes de chasse et de pêche et de 47 estampes gravées sur cuivre (212 x 82 mm) illustrant l’art de la chasse, de la fauconnerie et de la pêche. Les bibliographes soulignent la rareté de ce recueil: «Très rare. Pour composer cette magnifique série de figures, J. Bol s’est sans doute inspiré des estampes de Stradan dont la première édition des ‘Venationes’ parut en 1578». Thiebaud, Bibliographie des ouvrages français sur la chasse, 110. Première édition, seconde émission, selon Schwerdt, I, 76, avec les planches numérotées. Seconde édition selon Thiébaud, 110. Philippe Galle, dessinateur et graveur au burin, devint membre de la Gilde d’Anvers en 1570 et citoyen de cette même ville en 1571. Membre éminent de l’École Hollandaise, il a principalement gravé des œuvres de Brueghel. Son talent appliqué à la chasse, à la fauconnerie et à la pêche excelle dans cette suite de gravures, l’une des plus célèbres du XVIe siècle.‎

‎RÉFORME DU DROIT DES ENTREPRISES EN DIFFICULTÉ, de la théorie à la pratique, 2eéd., Préface de Daniel Tricot, coll. Litec professionnels‎

‎, Paris, Litec (LexisNexis) 2007, in-8, br., bon état, 514p.‎

‎PLANCHE N°37: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette, contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 37 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°37: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°16: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette, contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 16 au crayon en bas au centre, PLANCHE N°16: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°28: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette, contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 28 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°28: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°19: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette, contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 19 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°19: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°25: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette, contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 25 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°25: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°26: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette, contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 26 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°26: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°35: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette, contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 35 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°35: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°16: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette avec léger manque de papier en bas à droite (moins d'1/5ème de cm2), contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 16 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°16: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°18: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette avec léger manque de papier en bas à gauche (moins d'1/5ème de cm2), contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 18 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°18: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎PLANCHE N°24: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" TIRÉE DE : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle, 1587]‎

‎Anvers Philippe Galle 1597 une gravure à l'eau-forte en noir (format : 26,7 x 20 cm), gravure coupée au ras de la cuvette avec léger manque de papier en haut à droite (moins d'1/2 cm2), contrecollée sur papier vergé épais, noté en bas dans la gravure : Phls Gall. excud., Joan Strad. inv. , noté N° 24 au crayon en haut à gauche, PLANCHE N°24: "SCÈNE DE LA VIE DE JÉSUS" Tirée de : "Passio, Mors et Resurrectio DN. Nostri Iesu Christi..., a celeberrimo pictore Joanne Stradano Brugensi, Belga delineata a Philippo Gallaeo, aeneis formis... incisa" [Anvers, Philippe Galle editeur, 1587] ‎

‎Sujet : Iconographie christique ....... bel exemplaire .... RARE .... en bon état malgré le léger défaut signalé (good condition in spite of the light defect indicated). bon état ‎

‎La mésaventure du chasseur‎

‎S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Souvent un chasseur tombe sans prendre garde dans des cavernes ou des grottes couvertes d'herbes par dessus d'où ses compagnons ne peuvent le retirer, mais il meurt malheureusement et demeure la pature des serpents qui y sont et des hydres ". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La chasse au bubale‎

‎S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le bubale est une espèce de boeuf cruel et féroce. Les chasseurs pour le prendre le lassent en faisant courir et aboyer des chiens après lui, qui le mordent, jusqu'à ce qu'il tombe, n'en pouvant plus". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La chasse aux chameaux‎

‎S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "On dit que la Barbarie produit de très bons chameaux que chassent les soldats de la marine pressés par la faim. Cette viande quoique très dure les rassasie.". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La capture du tigre‎

‎S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le chasseur prend les petits du tigre et met dans des trappes des miroirs qui représentent les petits qu'il a enlevés. Cette bête stupide croyant les voir effectivement, entre dans les filets et hurle, étant prise.". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'entrainement des chiens à la chasse aux cerfs‎

‎S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Des chasseurs par le commandement du roi de France cherchent beaucoup de fientes de cerfs et donnent les crottes des jeunes cerfs aux chiens afin que par l'odeur ils apprennent à connaitre l'âge des cerfs..". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La chasse aux vipères‎

‎S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "En Italie les vipères se plaisent à se cacher dans les marais. Quand elles entendent un chien aboyer, elles sortent des buissons. On les saisit alors avec une fourche et on les met dans un sac avec une pince. Elles sont préparées comme remède pharmaceutique". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Chasse aux canards‎

‎S. n. | s. l. s. d. [circa 1590] | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Ainsi les canards attachés sur le fleuve chantent, pendant que ceux qui surviennent sont blessés d'un coup de feu et charpillent leurs plumes sur le fleuve". Filigrane visible par transparence. La gravure a été montée sur onglet et restaurée à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollé sur les bords au dos de celle-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La chasse aux lions par le feu‎

‎S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Ceux qui s'occupent à surprendre les lions dans des filets portent une torche de la main gauche et un bouclier de la droite pour se garantir du feu: les lions fuyant les flammes, se jettent dans les filets qu'on lui a tendu.". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Le combat des oiseaux et des couleuvres‎

‎S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le désert d'Appulie nourrit de couleuvres les grues et aussi les cigognes attaquent leurs nichées. Elles engagent le combat avec vigueur de leurs becs et les mordent. Le spectacle est très divertissant pour les colons". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎LA PASSION ‎

‎recueil de trente gravures avec légende en latin représentant la Passion par Philippe GALLE (1537-1612) d’après Jan Van der STRAET dit jean Stradanus dit Giovanni Della Strada.Album composite in 4 à l’italienne,reliure postérieurs plein vélin ancien;très belles gravures,bien contrastées,sans rousseurs,signature dans les gravures. Certaines sont signées Straet, Galle et Collaert.Anvers vers 1580.Fort Rare‎

15 Images