Heule, Snoeck, 2008 Gebonden, witte geillustreerde kartonomslag, 24.5x17.5 cm., 280 pp., geillustreerd in kleur en z/w.e. ISBN 9789053497166.
Dit boek is het tweede deel uit de reeks Aspecten van de Belgische Kunst na '45. Het situeert het Belgische kunstgebeuren in een internationaal perspectief, waarbij vooral de bronnen van een bepaalde stroming aan bod komen. Elk hoofdstuk wordt afgesloten met de bespreking van een of meerdere Belgische kunstenaars. Deze commentaren zijn geen waarheden met de geldigheid van een gebruiksaanwijzing, maar voorbeelden van interpretaties. Een kunstwerk is immers een open teken waaraan de toeschouwer een eigen invulling kan geven. Deel II laat zich perfect lezen zonder de kennis van Deel I. Het is geen vervolgverhaal. Elk hoofdstuk staat op zich en is apart leesbaar. Het zijn boeken die achterstevoren kunnen gelezen worden. De door Willem Elias vertolkte visie is gerijpt door een levenslange ervaring met de kunstwereld, als kunstcriticus, als tentoonstellingsmaker, als lesgever, als commissielid van advies- of bestuursorganen en als kunsttheoreticus, nl. vanuit de kunstfilosofie. Dit alles heeft geleid tot een eigen kijk op het kunstgebeuren na 1945.
Heule, Snoeck, 2006 Gebonden, witte geillustreerde kartonomslag, 24.5x17.5 cm., 280 pp., uitgebreide illustratie. ISBN 9789053495810.
In dit boek worden kunststromingen van na '45 uit de doeken gedaan. De regels worden geschetst en de elementen beschreven, voorafgegaan door een schets van de internationale ontstaansgeschiedenis. Vervolgens wordt dieper ingegaan op goede Belgische voorbeelden met talrijke illustraties. De opeenvolging van de hoofdstukken is niet strikt chronologisch. Ze geven aspecten weer van de recente kunstgeschiedenis. De invalshoeken zijn divers: filosofisch, kunsthistorisch, kunstkritisch en technisch. Aldus wordt ingespeeld op een Amerikaanse theorie (DBAE) omtrent kunsteducatie. Deze gaat ervan uit dat men kunst best begrijpt via verschillende disciplines. Het boek is gericht op een breed publiek: specialisten die een geheugenopfrissing wensen; educatieve werkers die de regels van de kunst willen doorgeven; studenten die de kunst en haar wetenschap bestuderen; zelfs laatstejaars uit de humaniora en tenslotte iedereen die zelf de toegangen tot de hedendaagse kunst wil leren zoeken.
, Graphius 2018, 2018 Hardcover, 96 pagina's, Nederlands, 300 x 250 mm, in prima staat, met illustraties in kleur, . ISBN 9789081726856.
ean Bilquin heeft een boeiend oeuvre gecre erd op het grensgebied tussen traditie en vernieuwing, het terrein waarop een overgeleverde symboliek persoonlijke nuanceringen en uitbreidingen heeft ondergaan. Zijn recent werk is als een allegorie: de westerse cultuur heeft bij het begin van dit millennium nieuwe impulsen nodig en zou er goed aan doen zich opnieuw te ori nteren op de mediterrane en in het bijzonder op de klassieke cultuur. Vanaf 1980 ontplooit zich de artistieke loopbaan van Jean Bilquin (Gent, 1938). Zijn eerste werken zijn hoofdzakelijk figuratief. Later weet hij deze figuratie te herleiden tot een uitgebalanceerde abstractie waarin hij streeft naar een evenwicht tussen kleuren, architectonische elementen en subjecten. In heel zijn oeuvre zien we een ongeremde bewondering voor 'het humane' vaak weergegeven door onderwerpen ontleend aan de Griekse Mythologie n. Zijn beelden, tekeningen en schilderijen zijn het resultaat van een 'harde labeur'. Zowel psychisch als fysisch. De taak van de kunstenaar bestaat er volgens Bilquin in om ' [...]mogelijke ordeningen (te) suggereren [...]'. Door betekenis en structuur te geven streeft de artiest naar een blijvende erkenning.