Santa Fe, Twin Palms Publishers, 2011, in-4° carré (30,5 x 30,5), 100 pp, 5e edition, 45 photos couleurs à pleine page, postface par Bruce Wagner, reliure toile éditeur avec une photo contrecollée au 1er plat, bon état
Né et élevé dans le Mississippi et le Tennessee, William Eggleston a commencé à prendre des photos dans les années 1960 après avoir vu les photos d'Henri Cartier-Bresson. En 1966, il est passé du noir et blanc à la couleur. John Sarkowski, lorsqu'il était conservateur de la section photographie au Musée d'art moderne, a qualifié Eggleston de « premier photographe couleur », et le monde dans lequel nous considérons une photographie couleur comme de l'art a changé grâce à lui. Cette fascinante monographie reproduit, pour la première fois, des photographies que William Eggleston a réalisées avec un appareil 2-1/4 au début de sa carrière, alors que son style était en pleine évolution. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.
Steidl, 2014, 17 x 23, 200 pages sous cartonnage éditeur imprimé. Photographies noir & blanc et couleurs. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Fondation Henri Cartier-Bresson du 9 septembre au 21 décembre 2014 puis au Musée de l'Elysée à Lausanne du 30 janvier au 3 mai 2015. "At the end of the 1950s William Eggleston began to photograph around his home in Memphis using black-and-white 35mm film. Fascinated by the photography of Henri Cartier-Bresson, Eggleston declared at the time: “I couldn’t imagine doing anything more than making a perfect fake Cartier-Bresson.” Eventually Eggleston developed his own style which later shaped his seminal work in color—an original vision of the American everyday with its icons of banality: supermarkets, diners, service stations, automobiles and ghostly figures lost in space. From Black and White to Color includes some exceptional as yet unpublished photographs, and displays the evolution, ruptures and above all the radicalness of Eggleston’s work when he began photographing in color at the end of the 1960s. Here we discover similar obsessions and recurrent themes as present in his early black-and-white work, including ceilings, food, and scenes of waiting, as well as Eggleston’s unconventional croppings—all definitive traits of the photographer who famously proclaimed, “I am at war with the obvious.”
Très bon état.
EGGLESTON William / SIRE Agnès / STOURDZE Sam / WESKI Thomas
Reference : 115618
(2014)
Steidl 2014 Steidl, 2014 (première édition), 199 p., cartonnage éditeur, environ 23x17cm. Dos un peu aplati vers le premier plat et cartonnage légèrement insolé. Bon état pour le reste et intérieur très propre.
Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, du 9 septembre au 21 décembre 2014 dans le cadre du Mois de la Photo ; et au Musée de l'Elysée, Lausanne, du 30 janvier au 3 mai 2015. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.