469 books for « e van de velde »Edit

‎Rinus Van De Velde 2017, Interview & expo Rinus Van de Velde by Tim Van Laere‎

‎Antwerpen, Tim Van Laere Books 2017, 2017 Original publishers paper-covered boards, 108 pages , 25,5 x 21,5 cm, Illustrated. ISBN 9789082714517.‎

‎This publication was made on the occasion of the fourth solo exhibition of Rinus Van de Velde at Tim Van Laere Gallery (7 september ? 21 october 2017). Van de Velde is one of the leading figures of the Belgian contemporary art scene. Over the past few years, he has built a strikingly coherent oeuvre, mainly consisting of monumental, narrative charcoal drawings. Although these drawings still play a prominent role in his work, Van de Velde evolves increasingly towards a ?total artist?, creating a tension between fiction and reality by the use of different media. This exhibition is Van de Velde?s first Belgian exhibition after his successful expo at the S.M.A.K. in 2016. Instead of relying on his previous success, Van de Velde wishes to walk new ways and to experiment with forms, compositions, styles and content. Here, Van de Velde creates his own universe by means of drawings, sculptures, decorative elements and ceramics. He was inspired by ?Prisoners of the Sun?, a volume of The Adventures of Tintin, the comics series by Belgian cartoonist Hergé. The simple plot and the surrealist compositions of this adventure story serve as the basis for a fragmentary interpretation in which one of the artist?s alter egos, the abstract expressionist artist Robert Rino, is being kidnapped by a collector. While the artist is forced to produce work, his two assistants are trying to rescue him. Van de Velde?s work blends reality and fantasy, creating a complex world in which documentation and fiction, reproduction and reconstruction intrinsically tie together. ‎

‎Rinus Van de Velde Films (boek + vinyl)‎

‎, Hannibal Publishing, 2024 Hardcover met LP. 264 pages, 31,3 x 31,3 cm, Drietalige editie Nederlands-Engels-Frans Quadrichromie. . ISBN 9789464941487.‎

‎Eerste publicatie over de veelbesproken films van Rinus Van de Velde "Films is een van de strafste boeken van de kunstenaar Rinus Van de Velde tot dusver. Al bladerend door de vele stills zie je hoe filmscènes hun weerslag vonden in tekeningen en expo?s met de allure van een totaalkunstwerk." Rinus Van de Velde (1983) is een van de meest spraakmakende hedendaagse kunstenaars. Sinds 2019 voegde hij het medium film toe aan zijn brede oeuvre van tekeningen, installaties en keramiek. Deze publicatie geeft inkijk in de manier waarop zijn verrassende films met de prachtige handgemaakte decors tot stand komen. Op weergaloze wijze ontwricht de totaalkunstenaar het normaliteitsbesef van de toeschouwer in een eeuwigdurend spel van waarheid en fictie, van authenticiteit en kopie. In The Villagers begeeft de toeschouwer zich in Van de Veldes universum. Een belangrijke rol is weggelegd voor de zeventien levensgrote kartonnen sets waaraan hij twee jaar werkte. Het verhalende evolueerde naar een meer abstracte vorm van expressie in La Ruta Natural. Voor deze tweede film, die een surrealistische roadrip capteert, liet Van de Velde een masker maken naar zijn evenbeeld. Zijn recentste film, A Life in a Day, is introspectief en toont het innerlijke proces van de kunstenaar. Het resultaat is een intieme en pure ontdekkingstocht waarin Van de Velde zichzelf van op een afstand analyseert en zijn kunstenaarschap visueel vormgeeft. Talrijke stills, tekeningen, decors, atelier- en expobeelden brengen de films van Van de Velde tot leven in dit indrukwekkende boek, waarvoor auteur Timon Karl Kaleyta de teksten schreef. Films wordt uitgegeven samen met een vinyl van de filmsoundtracks door Joachim Badenhorst.‎

‎HENRY VAN DE VELDE The Complete Paintings and Drawings.‎

‎, Ludion, 2021 Hardcover, 416 pp., 24.5 x 32.5 cm, Hardcover, Multilingual edition, ill. ENG/ NL edition. ISBN 9789493039605.‎

‎Henry van de Velde (1863?1957) is considered one of the pioneers of modern architecture: he is world-famous for his beautiful buildings, furniture, utensils and typographical creations. Van de Velde, however, is much less well-known as a painter and draughtsman. Nevertheless, he had a lot of talent, especially as a draughtsman: his drawings bear witness to great originality and sincerity. Ten years after his training at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp from 1880 to 1883, Van de Velde exchanged painting for the applied arts and architecture, fields in which he would build a brilliant career. His enormous output in the architectural field ensures that there is little interest in his painting work ? that attention only comes much later. Most of Van de Velde's pencil drawings and pastels were made in Wechelderzande ? a small village in the Kempen ?, in Kalmthout and in Knokke-Heist. He also drew landscapes in Weimar and South Tyrol. Despite the large number of exhibitions devoted to Henry van de Velde, few paid sufficient attention to his paintings and drawings. It was only after his death in 1957 that interest in his creations as a painter emerged. This English-language catalogue of his works ? with a trilingual introduction by Xavier Tricot, author of the catalogues of James Ensor's paintings and of Fernand Khnopff's and Léon Spilliaert's prints ? outlines Henry van de Velde's fascinating career as a painter and gifted draughtsman on the basis of some 60 paintings and 230 drawings. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Tricot.‎

‎J.J. Grandville.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde / LUDION, 2024 Hardcover, 325 x 245 mm, 560 pages, FR-NL edition, full Illustrated.*new ISBN 9789464781168.‎

‎Jean Ignace Isidore Grandville werd in 1803 in Nancy geboren. Al vroeg gaf hij blijk van een talent en passie voor tekenen en hij kreeg van zijn vader, die miniaturist was, zijn eerste opleiding. In 1825 vestigde hij zich in Parijs en enkele jaren later oogstte hij zijn eerste grote succes met Les Métamorphoses du jour (1829), een album met 72 lithografieën. Vanaf 1830 werd Grandville samen met Daumier één van de belangrijkste medewerkers van La Caricature, een weekblad met politieke commentaren en karikaturen, opgericht door Charles Philipon. Het kritische blad leverde bijtende commentaren op de regering en de maatschappij ten tijde van Louis-Philippe, door Grandville uitgebeeld in zijn schitterende satirische tekeningen. In 1835 moest La Caricature de publicatie stopzetten ten gevolge van de herinvoering van de censuur door Louis-Philippe. Noodgedwongen begon Grandville diverse boeken te illustreren waaronder klassiekers als Fables de la Fontaine, Robinson Crusoë en Gullivers Reizen. Zijn absolute meesterwerk verschijnt in 1844: Un autre monde zou een grote inspiratiebron worden, niet alleen voor een volgende generatie van illustratoren, maar in het bijzonder voor de surrealisten en zelfs voor hedendaagse kunstenaars als Marcel Broodthaers. Grandville overleed in 1847 na een kortstondige ziekte. Postuum verschenen nog Les Fleurs animées en Les Étoiles. Grandville was niet alleen een uitstekend illustrator, maar vooral een begenadigd en visionair kunstenaar. In deze 560 pagina's tellende publicatie komen alle aspecten van Grandville's werk aan bod. De afgebeelde werken maken deel uit van de verzameling van Galerie Ronny Van de Velde. ******** Jean Ignace Isidore Grandville naît à Nancy en 1803. Très tôt, il manifeste un talent et une passion pour le dessin et reçoit une première formation de son père, miniaturiste. En 1825, il s'installe à Paris et connaît quelques années plus tard son premier grand succès avec Les Métamorphoses du jour (1829), un album de 72 lithographies. À partir de 1830, Grandville devient, avec Daumier, l'un des principaux collaborateurs de La Caricature, un hebdomadaire de commentaires politiques et de caricatures fondé par Charles Philipon. Cette revue critique propose des commentaires mordants sur le gouvernement et la société de l'époque de Louis-Philippe, dépeints par Grandville dans ses brillants dessins satiriques. En 1835, La Caricature doit cesser de paraître en raison de la réintroduction de la censure par Louis-Philippe. Par la force des choses, Grandville commence à illustrer plusieurs livres, dont des classiques comme les Fables de la Fontaine, Robinson Crusoé et les Voyages de Gulliver. Son chef-d'?uvre absolu publié en 1844, Un autre monde, sera une grande source d'inspiration non seulement pour la génération suivante d'illustrateurs, mais en particulier pour les surréalistes et même pour des artistes contemporains comme Marcel Broodthaers. Grandville meurt en 1847 après une brève maladie. Les Fleurs animées et Les Étoiles sont encore publiées à titre posthume. Grandville n'était pas seulement un excellent illustrateur, mais surtout un artiste doué et visionnaire. Cette publication de 560 pages couvre tous les aspects de l'?uvre de Grandville. Les ?uvres présentées font partie de la collection de la Galerie Ronny Van de Velde. Jean Ignace Isidore Grandville was born in Nancy in 1803. From an early age he showed a talent and passion for drawing, and he received his first training from his father, who was a miniaturist. In 1825 he settled in Paris and a few years later he garnered his first major success with Les Métamorphoses du jour (1829), an album of 72 lithographs. Starting in 1830, Grandville, along with Daumier, became one of the main contributors to La Caricature, a weekly political commentary magazine founded by Charles Philipon. The critical magazine provided biting commentaries on the government and society at the time of Louis-Philippe, depicted by Grandville in his brilliant satirical drawings. In 1835, La Caricature had to cease publication as a result of Louis-Philippe's reinstatement of censorship. Grandville began illustrating several books including such classics as Les Fables de la Fontaine, Robinson Crusoe and Gulliver's Travels. His absolute masterpiece published in 1844, Un autre monde, would become a great inspiration not only for a subsequent generation of illustrators, but in particular for the Surrealists and even for contemporary artists such as Marcel Broodthaers. Grandville died in 1847 after a brief illness. Les Fleurs animées and Les Étoiles were still published posthumously. Grandville was not only an excellent illustrator, but above all a gifted and visionary artist. This richly illustrated, 560-page publication covers all aspects of Grandville's work. The works pictured are part of Galerie Ronny Van de Velde's collection. ‎

‎Antwerpen ontstaan van een metropool (1885-1914) ‎

‎Antwerpen, Ludion/ Van De Velde , 2017 Hardcover, 440 pages , ills colour & bw, 25 x 33 cm, Met een inleiding in 3 talen; Introductie in ENG /FR /NL nieuwstaat! ISBN 9789491819742.‎

‎Na Antwerpen, verloren stad (1860-1885) maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die ontwaakt uit een lange slaap: de Scheldekaaien zijn rechtgetrokken, de oude omwalling gesloopt. Antwerpen wordt een moderne stad: het scheepsverkeer neemt enorm toe, een verkeersas verbindt het Centraal Station ? die nieuwe ?kathedraal van den ijzerenweg? ? met de oude kathedraal en in de plaats van de vesten komt een echte boulevard, naar het voorbeeld van Wenen. Dit boek bevat een indrukwekkende verzameling archieffoto?s uit die tijd. Vierhonderd beelden, gemaakt door welstellende amateurs en vroege fotojournalisten, geven ons een bevoorrechte kijk op het Antwerpen van de belle epoque. Antwerpen, verloren stad maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die niet meer bestaat. Aan de hand van adembenemend archiefmateriaal toont hij ons de stad Antwerpen net voor deze aan een spectaculaire transformatie werd onderworpen. De ingeslapen nederzetting aan de rivier moest en zou bevrijd worden van al wat economische groei belemmerde: de Scheldekaaien werden rechtgetrokken en de oude omwalling gesloopt. Door de middeleeuwse stadspoorten had de moderne tijd de stad nooit in kunnen trekken. Dit boek is in de eerste plaats een esthetische ervaring, met beelden uit een moment waarop fotografie als kunstvorm begint op te komen. De spectaculaire reeks van Edmond Fierlants, aangevuld met foto?s van andere beroeps- en gelegenheids?fotografen, geven ons een uniek beeld van een stad die verloren is gegaan. Of zoals een journalist zijn artikel besloot over Fierlants? fotografische expeditie van 1860: ?Nu zijn die oude gebouwen gered, misschien niet van de sloop, maar zeker van de vergetelheid.? ‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-siècle. Hij reist door Italië en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Venetië. Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passeïsme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carrière. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Venetië in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonné die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-siècle. Hij reist door Italië en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Venetië. Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passeïsme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carrière. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Venetië in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonné die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎Commune, Paris - Parijs 1871 / De Parijse Commune van 1871.‎

‎, ludion, 2021 Hardcover, 224 pp. 24,5 x 32,5 cm Text in NL / FR / . . ISBN 9789493039.‎

‎De Parijse Commune van 1871 is een scharniermoment in de geschiedenis van Frankrijk en de internationale arbeidersbeweging. Ofschoon de fotografie toen nog in haar kinderschoenen stond werd de revolutionaire opstand in Parijs uitgebreid gedocumenteerd. De beelden van het vernietigde Parijs werden in de burgerlijke pers vaak gebruikt om de zogenaamde barbaarsheid van de Commune te onderstrepen. De portretten van de mannen en vrouwen van de Commune, veelal getrokken in gevangenschap, gaven de onbekende Parijzenaars dan weer een gezicht. Dit rijkgeïllustreerde boek, gepubliceerd naar aanleiding van de 150e verjaardag van de Parijse Commune, biedt een unieke blik op de revolutie aan de hand van talrijke foto's en documenten. Samengesteld door Ronny Van de Velde, met een inleiding van Xavier Canonne. La Commune de Paris de 1871 est un moment charnière de l'histoire de la France et du mouvement ouvrier international. Si la photographie en était encore à ses balbutiements à l'époque, le soulèvement révolutionnaire à Paris était bien documenté. Les images de Paris détruites étaient souvent utilisées dans la presse bourgeoise pour souligner la soi-disant barbarie de la Commune. Les portraits d'hommes et de femmes de la Commune, souvent pris en captivité, donnaient un visage aux Parisiens inconnus. Ce livre richement illustré, publié à l'occasion du 150ème anniversaire de la Commune de Paris, offre un regard unique sur la révolution à travers de nombreuses photos et documents. Compilé par Ronny Van de Velde, avec une introduction de Xavier Canonne. The Paris Commune of 1871 is a pivotal moment in the history of France and the international labor movement. Although photography was in its infancy at that time, the revolutionary uprising in Paris was extensively documented. Images of the destroyed Paris were often used in the bourgeois press to underscore the alleged barbarity of the Commune. In turn, the portraits of the men and women of the Commune, many drawn in captivity, gave a face to the unknown Parisians. This richly illustrated book, published on the occasion of the 150th anniversary of the Paris Commune, offers a unique look at the revolution through numerous photographs and documents. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Canonne.‎

‎Neus, Wannes Van de Velde. DE Neus in het MASn Le Pif au Mas, The nose at the MAS, Die Nas im MAS.‎

‎, , Omslagmap met vier illustraties en tekst. NL/DE/ENG/FR text. ISBN 9789085866305.‎

‎De Antwerpse poesjenel is een bastaardkind van de Italiaanse Pulcinella. Wannes Van de Velde leerde als kind de ongekunstelde en scabreuze houten poppen kennen in de kelders van de Repenstraat en Stoofstraat. De figuur van de Neus legde de basis van zijn eerste lied, geschreven uit boosheid om de afbraak van zestiende-eeuwse huizen in zijn wijk. Karel Vingerhoets liet zich onderdompelen in het oeuvre van Wannes en schreef in opdracht De Neus in het Mas, waarin de Neus ons met zijn amoureuze en geestige ziel meeneemt langs de straten en klanken van zijn gedroomde stad. Met vier prachtige illustraties uit de schetsboeken van meester Wannes Van de Velde. Deze unieke tekeningen zijn uitneembaar en kunnen afzonderlijk ingekaderd worden.‎

‎Adrian Ghenie, Jonathan Meese, Rinus Van De Velde: Kunst, Kunst, Kunst, catalogue Tim Van Laere Gallery.‎

‎Antwerpen , Tim Van Laere Books 2019, 2019 Bound, hardcover, 136 pages, Illustrated. 25,8 × 21,7 cm NL/ENG. ISBN 9789082714562.‎

‎Tim Van Laere Gallery volgt de filosofie van een artist?s gallery, waar het faciliteren en begeleiden van kunstenaars op de eerste plaats staat. Over de jaren heeft Tim Van Laere, samen zijn director Elke Segers en het TVLG team, een sterk programma uitgebouwd met een reeks memorabele solotentoonstellingen. Naarmate de ambities van de galerie en haar kunstenaars groeiden, werd het steeds voelbaarder dat de ruimte in de Verlatstraat niet meer voldeed om mee te groeien met de evolutie van de kunstenaars. Tim Van Laere droomde al langer van een eigen galerie te bouwen als losstaand paviljoen dat helemaal op maat van de kunst werd ontworpen. Die droom wist hij waar te maken via de samenwerking met OFFICE Kersten Geers David Van Severen en projectontwikkelaar Triple Living op Nieuw Zuid. De galerie opende met de tentoonstelling KUNST KUNST KUNST, een groepstentoonstelling waarbij Adrian Ghenie, Jonathan Meese en Rinus Van de Velde met elkaars visie werden geconfronteerd. Verschillende media werden getoond zoals schilderijen, sculpturen en tekeningen.‎

‎zeven hoofdzonden.‎

‎, Ronny Van de Velde, Hardcover, gekarton. met frontcover illustratie in kleur, 126pp., 22x30cm., talrijke ills. in kleur. Zeer goede staat, als nieuw.‎

‎Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling De zeven hoofdzonden in het werk van James Ensor en Art Bodo, Jan Fabre, Vic Gentils, Kati Heck, Rinus Van de Velde en Wout Vercammen.‎

‎Kunst & Kohle. Alicja Kwade mit Dirk Bell, Gregor Hildebrandt und Rinus van de Velde.‎

‎, Wienand Verlag, 2018 Hardcover, 62 pages, 29,0 x 24,0 cm, Illustrated. ISBN 9783868324785.‎

‎Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Gelsenkirchen / Rinus van de Velde. / 2018 endet die Steinkohleförderung in Deutschland und damit ein bedeutender Industriezweig, der das Ruhrgebiet wie kaum eine andere Kulturlandschaft über mehr als 150 Jahre geprägt hat. 17 RuhrKunstMuseen in 13 Städten nehmen den Kohleausstieg zum Anlass für ein einmalig spannendes Kunstprojekt. Arbeiten aus allen Medien rund um das Thema Kohle und Bergbau werden ausgestellt, darunter zukunftsweisende junge Positionen ebenso wie Werke aus dem etablierten kunsthistorischen Kanon ? Jannis Kounellis, Richard Long, Alicja Kwade, Olaf Metzel, Richard Serra und andere internationale Künstler sind vertreten. In 2018, coal production will cease in Germany, marking the end of an important industrial sector that has shaped the Ruhr Valley more than any other cultural region for more than 150 years. Seventeen museums in thirteen cities throughout the Ruhr Valley have taken the fossil-fuel phase-out as an occasion to present a transregional art project featuring works by both emerging and established artists focusing on themes revolving around coal and mining.‎

‎Les Heures du soir.‎

‎ 1 Relié, demi-maroquin havane d'après la maquette originale et sous la direction d'Henry van de Velde, médaillon doré au centre du premier plat composé d'une série de fleurons identiques disposés en ovale cerclant le titre, dos lisse titré à l'or et orné de 2 fers identiques à ceux des plats. Coiffe sup. abimée. 26,5 x 19,5 cm, 36-[4] p. Leipzig, Insel-Verlag, 1911. Edition originale. ‎

‎Édition nouvelle réalisée d'après la maquette originale dessinée par Henry van de Velde (reliure et mise en page), un des 500 exemplaires numérotés sur un papier fort non précisé (vergé), après 50 Japon (ceux-ci reliés en plein maroquin, avec étui, signés). Très bon état ‎

‎Derrière le Miroir n° 1 - Décembre 1946. LE NOIR EST UNE COULEUR‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1947. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 5 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN NOIR de Geer van Velde, frère de Bram van Velde, et 2 reproductions en noir. Publié en 1946 pour l'exposition à la Galerie Maeght d'œuvres de Bonnard, Matisse, Braque, Rouault, Marchand, Manessier, Thompson, Geer van Velde, Chastel, Villeri, Atlan, Rigaud, Dany et Pallut. Texte de Jacques Kober. Témoignages de Henri Matisse, Georges Rouault et André Marchand. Très bel exemplaire.‎

‎Parfait état. Réimpression.‎

‎Anecdotes musicales - Excursions fantaisistes et véridiques à travers le monde des musiciens. ‎

‎ Editions Van de Velde, Tours, 1926. In-8 broché, 282 pages,couvertures un peu defraichies,texte bon‎

‎ Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎Wereld van J.J. Grandville‎

‎, Ronny Van de Velde , 2024 560 p. gebonden met 3-talige inleiding en met teksten over de verschillende boeken en tijdschriften geïllustreerd door Grandville en verschenen in "Catalogue illustré de la collection des dessins et croquis originaux par Grandville", in 1853.‎

‎Een nieuwe, uitvoerig geïllustreerde publicatie "De Wereld van J.J. Grandville" over al de aspecten van het bijzondere, maar veel te weinig gekende werk van Grandville, samengesteld door Ronny Van de Velde ‎

‎Concept, Design and Execution in Flemish Painting (1550-1700),‎

‎Turnhout, Brepols, 2000 Paperback, 296 p., ill., 210 x 297 mm. ISBN 9782503507316.‎

‎This publication on Flemish painting deals with those elements of the social and intellectual context which played a role in the realisation of any work of art, the concrete steps taken within a workshop in preparing for the production of the work, and the production through to completion of the draft. Part One,Concept, deals with those elements of the social and intellectual context which played a role in the realisation of any work of art. This section therefore examines individual motivations and the intellectual background of artists and their patrons, as also their institutional context and working conditions. Part Two,Design, examines the concrete steps taken within a workshop in preparing for the production of a work of art. These include the use of study materials, such as collections of exempla, as well as the stages of work required to make exploratory sketches, the finished draft and thence its transfer to the definitive medium to be used. Part Three,Execution, focuses on the production through to completion of the draft on its support medium. This may be done by the artist himself, or through one or other method of sharing the work, such as the employing of assistants or specialists. Introduction by Frans Baudouin. I. CONCEPT Carl Van de Velde, Status quaestionis; Elisabeth McGrath, Personifying new ideas: the influence of books and humanism on the invention of allegorical figures; Fiona Healy, The satus of mythological painting in sixteenth- and early seventeenth-century Flanders; Jeffrey Muller, The use of art by confraternities in the St.Jacob's church, Antwerp; Christine Van Mulders, Peter Paul Rubens en Jan Breughel I: de drijfveren van hun samenwerking. II. DESIGN Arnout Balis, Status quaestionis; Jeremy Wood, Rubens as thief; Gregory Martin, The preparatory work for the Banqueting Hall ceiling; Anne-Marie Logan, Consistency and change in Rubens's preliminary drawings; Nora De Poorter, Seriewerk en recyclage: doorgedreven efficientie in het geroutineerde bedrijf vanJacob Jordaens. III. EXECUTION Hans Vlieghe, Status quaestionis; Kathelijne Van der Stighelen, Van zelfbeeld tot ezel: kunstenaarsalaam op 16de- en 17de eeuwse (zelf)portretten; Konrad Renger. New book.‎

‎Blind Date Portretten met Blikken en Blozen‎

‎, Hannibal Books, 2020 HARDCOVER 290 x 250 mm, 288 pages, NL edition met prachtige illustraties in kleur. ISBN 9789463887397.‎

‎Mannen in statig zwart, vrouwen met molensteenkragen, kinderen met gouden rammelaars, oude besjes en zelfgenoegzame kunstenaars? Ze zijn de hoofdrolspelers op zowat ieder portret dat ooit werd geschilderd in de Zuidelijke Nederlanden. Van de vijftiende tot de zeventiende eeuw is het kleine lapje grond dat vandaag ?Vlaanderen? heet het economische en culturele, intellectuele en financiële hart van Europa. En geld moet rollen: iedereen die het zich kan veroorloven, investeert in een portret. Vandaag hebben de gekoesterde statussymbolen van weleer hun oorspronkelijke betekenis grotendeels verloren. Van functioneel en emotioneel transformeerden de portretten tot toegangspoortjes tot het verleden. Aan de hand van topstukken uit de collectie van The Phoebus Foundation schetst dit boek de brede context waarin ze tot stand kwamen. Het pelt de betekenislagen van de voorstellingen, als waren het rokken van een ui. Want of het nu gaat om een indrukwekkende Rubens of Van Dyck, of om een intiem portret door een vergeten kunstenaar: ooit waren de mensen op deze schilderijen van vlees en bloed. Ze hadden eigenaardigheden en verborgen agenda?s, ambities en hogere doelen. Soms zijn die hoogstpersoonlijk en hyperindividueel. Soms ligt er een laagje stof op, en zijn de dames en heren kinderen van hun tijd. Meestal echter, zijn hun dromen en pretenties verrassend tijdloos en ontnuchterend herkenbaar. Blind Date is een afspraak met de geschiedenis: een ontmoeting met geportretteerde mannen en vrouwen uit vervlogen eeuwen. Maar voor wie bereid is om goed te kijken, blijkt de grens tussen heden en verleden flinterdun. HET VERHAAL VAN DE VLAAMSE PORTRETKUNST VERTELD AAN DE HAND VAN TOPSTUKKEN UIT DE COLLECTIE VAN THE PHOEBUS FOUNDATION De gelijknamige tentoonstelling Blind Date. Portretten met blikken en blozen loopt van 14 maart tot 31 december 2020 in het Snijders&Rockoxhuis Antwerpen, gecureerd door dr. Katharina Van Cauteren & Hildegard Van de Velde en in een scenografie van Walter Van Beirendonck.‎

‎Rinus Van de Velde the inner image, the wanderer, the model‎

‎DE, galerie zink, 2011 Bound, oblong,49pp ill. texte in English.*fine ISBN 9783869842134.‎

‎Neuware - Rinus van de Velde 'Er hat die Fahigkeit, mit seinen grossformatigen Arbeiten eine ganze Ausstellungshalle zu bespielen. Er zeichnet mit seinem ganzen Korper.' Deswegen haben seine Arbeiten auch etwas sehr Physisches, gar Haptisches. Farbe wurde der Intention Van de Veldes grundsatzlich widersprechen. Denn seine Arbeiten haben einen dokumentarischen Anspruch, der in den Augen des Kunstlers am besten in Schwarz-Weiss zur Geltung kommt. ...‎

‎Gedenkboek Henry Van de Velde [in: Kunst, Maandblad voor oude en jonge beeldende, bouw- en sierkunsten, nrs.10-11-12, 1933]‎

‎Gent, Vyncke 1933 pp.327-392 + 51pp. met illustraties (plannen en foto's), los bijgevoegd: buitentekstplaat met reproductie van een kopergravure "Henry Van de Velde" door Joris Minne, 32cm., originele geïllustreerde omslag (rug hersteld), verder in goede staat, S107501‎

‎DE COMPENDIA VAN MATTHIOLI EN LONICER,‎

‎, Brussel, Paleis der Academien, 1955, onder papieromslag, 180 x 260mm., 14pp.‎

‎Mededelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Wetenschappen, Jaargang XVII, 1955 - nr 7.‎

‎PROF. ALBERT REYCHLER 1854 - 1935. OP DE 100ste VERJARING VAN ZIJN GEBOORTE HERDACHT : 6 MEI 1854,‎

‎, Brussel, Paleis der Academien, 1954, Gebrocheerd onder papieromslag, 180 x 260mm., 43pp.‎

‎Mededelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Letteren, Jaargang XVI, 1954 - nr 6.‎

‎Eline Rausenberger‎

‎Antwerp, Sofie van de Velde Gallery, 2024 Gebonden, Hardcover, 99 pages, Illustrations en couleurs, Text NL/FR/ENG.‎

‎Publication on the works of Eline Rausenberger, exhibited during her solo exhibition Où est Eline? at Gallery Sofie Van de Velde from February 24, 2024, to March 24, 2024. Raised in the artistic milieu of her parents, both respected artists, Eline Rausenberger did not to attend art school to preserve her unique style. Her vibrant paintings, filled with colourful figures and scenes, reflect her unassuming personality and unwavering integrity. Rausenberger's artistic journey began at the tender age of 5, and by 18, she had her exhibition in an Antwerp gallery. Her talent was recognized further when she won the first prize of the Flemish Painting Prize in Antwerp in 1971, followed by the silver medal of the European Painting Prize in 1976. For Rausenberger, her artwork serves as a romanticized autobiography, each piece a reflection of her lived experiences. Her subjects are portrayed with such depth and richness that they defy mere interpretation; instead, they invite viewers to fully immerse themselves in the atmosphere she creates. This immersive quality is Eline's unique strength, making her work an unforgettable experience for all who encounter it.‎

‎Les villages illusoires. Avec 15 gravures à leau-forte par Henry Ramah. ‎

‎ Leipzig, Insel-Verlag, MDCCCCXIII [1913]. 33,5 x 26 cm, 63 pp. Relié plein maroquin rouge carmin, dos à faux nerfs, titre doré en long, décor central sur le premier plat motifs géométriques art nouveau composés de filets et pointillés dorés et cuir mosaïqué, tête dorée, encadrement dun filet doré sur les contreplats, couverture conservée. Traces de coups et de griffures sur le deuxième plat et en haut du premier plat, coiffe sup. et coins émoussés, dos légèrement insolé, sinon bel exemplaire. Reliure de latelier KBS à Weimar daprès la maquette dHenry van de Velde. Édition illustrée de 15 eaux-fortes dHenry Ramah. Celui-ci, un des 30 ex. num. sur papier du Japon (premier papier), signé par Verhaeren au colophon, les seuls à bénéficier de cette reliure en maroquin daprès le design dHenry van de Velde ainsi que toutes les eaux-fortes signées au crayon par Henry Ramah. ‎

7 Images

‎Cahiers Henry van de Velde.‎

‎Nr. 5 - 9/10 in 5 Heften. Bruxelles, Association Henry van de Velde 1965 - 1968. 8°., Originalbroschuren.‎