562 books for « e vernet »Edit

‎Point d' Orgue Do ré mi fa le petit cheval de cristal‎

‎ 1982 1982. ouvrage broché 266 pages avec galerie de photos en 1982 Robert Vernet créait Les Enfants de l'Espoir aujourd'hui il raconte.(propos recueillis par Elisabeth Berto) ouvrage très difficile à trouver à noter qu'il y avait un cd joint au livre il n'est plus présent en TRES BON ETAT intérieur propre et encore frais sans annotations quasiment pas de pliures sur la couverture;une écorchure au verso de la 4ème de couverture ( le cd devait être scotché là) sinon l'ouvrage serait comme neuf‎

‎Très bon état‎

‎Collection des vues des ports de mer en France… Témoignage pittoresque de la vie portuaire en France au temps de la marine à voile.‎

‎Réunion très rare de l’ensemble des gravures des vues et ports de France, de Joseph Vernet, dans leur superbe tirage d’origine. Paris, J. P. Le Bas, [1760-1778]. In-plano oblong de (2) ff., 16 planches, reliure du temps à dos de veau fauve marbré orné de faux nerfs et de motifs dorés, cartouche de maroquin rouge avec dentelle en encadrement et titre dorés au centre des plats, non rogné. Reliure de l’époque. 800 x 550 mm.‎

7 Images

‎[video width="996" height="1920" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2024/07/VERNET-bis.mp4"][/video] Superbe suite des 16 vues des ports d’après Joseph Vernet finement gravées par Charles-Nicolas Cochin et Jacques-Philippe Le Bas. L’exemplaire comporte les deux planches supplémentaires - la dernière (Le Havre) d’après Cochin - terminées à l’eau-forte par P. Martini. Joseph Vernet n’a pas peint de tableau représentant le port et la ville du Havre. La planche n°16, jointe à la série des gravures reproduisant les peintures de Joseph Vernet, a été dessinée par C. N. Cochin et gravée par J. Ph. Le Bas. Vernet reçut du marquis de Marigny, directeur général des bâtiments du roi et frère de la marquise de Pompadour, une commande de Louis XV pour la représentation des principaux ports de France, tâche à laquelle il s’attela en 1753. Après avoir peint Marseille et le golfe de Bandol, il partit pour Toulon, puis Antibes et Sète. De Bordeaux, où il reçut un accueil très brillant, il redescendit à Bayonne puis remonta vers La Rochelle et Rochefort. Installé à Paris en 1763, il se rendit à Dieppe, dernier port qu’il représenta. Nicolas Ozanne accompagna Joseph Vernet pendant une partie de son voyage. La commande royale concernait vingt ports, mais Vernet n’en peignit que neuf, plus la baie de Bandol, de 1753 à 1765, donnant lieu à quinze tableaux. La guerre de Sept Ans et les difficultés financières qui en découlaient suspendirent ses travaux. Liste des seize planches: Planche N°1. Le port neuf ou l’Arsenal de Toulon, vu de l’angle du parc de l’artillerie - peinture de 1755 - gravure de 1760. Planche N°2. L’intérieur du port de Marseille, vu du Pavillon de l’horloge du Parc - peinture de 1754 - gravure de 1760. Planche N°3. La Madrague ou la Pêche du Thon, vue du golfe de Bandol - peinture de 1754 - gravure de 1760. Planche N°4. L’entrée du Port de Marseille, vue de la Montagne appelée Tête de More - Peinture de 1754 - gravure de 1760. Planche N°5. Le Port vieux de Toulon, vu du côté des Magasins aux Vivres - peinture de 1756 - gravure de 1762. Planche N°6. La Ville et la Rade de Toulon vues à mi-côte de la montagne qui est derrière - peinture 1755 - gravure 1762. Planche n°7. Le Port d’Antibes en Provence, vu du côté de la Terre - peinture de 1756 - gravure de 1762. Planche N°8. Le Port de Cette en Languedoc, vu du côté de la mer, derrière la jettée isolée - peinture 1756-57 - gravure 1762. Planche N°9. Vue de la Ville et du Port de Bordeaux, prise du Côté des Salinières - peinture 1757-59 - gravure 1764. Planche N°10. Vue de la Ville et du Port de Bordeaux, prise du Château Trompette - peinture 1757-59 - gravure 1764. Planche N°11. Vue de la Ville et du Port de Bayonne, prise à mi-côte sur le Glacis de la Citadelle - Peinture de 1759-61 - gravure de 1764. Planche N°12. Vue de la Ville et du Port de Bayonne, prise de l’allée de Bouflers, près de la Porte de Mousserole - peinture de 1759-61 - gravure de 1764. Planche N°13. Le Port de Rochefort vu du Magasin des Colonies - peinture de 1761-62 - gravure de 1767. Planche N°14. Le Port de La Rochelle, vu de la petite Rive - peinture de 1761-62 - gravure de 1767. Planche N°15. Vue du Port de Dieppe - peinture 1763-65 - gravure de 1778. Planche N°16. Le Port et la Ville du Havre, vus du pied de la Tour de François premier, 1776. Les ordres du roi étaient clairs: «vos tableaux doivent réunir deux mérites, celui de la beauté pittoresque et celui de la ressemblance, autant que son intention: voir les ports du royaume représentés au naturel dans vos tableaux». A Toulon: le quai aux vivres est une véritable exposition de ce que l’on pouvait trouver à bord en matière de sacs, de jarres, de corbeilles, de paniers, de bouteilles et de futailles. Le vin, la viande salée, les fromages dont on voit des meules que l’on roule, les légumes secs, les épices, le bétail sur pied sont embarqués sur l’allège à quai qui chargera les munitions à bord d’un vaisseau en partance. A Marseille: sur le quai du vieil arsenal, au fond du port, s’active une foule animée et colorée de femmes et d’hommes du peuple auxquels se mêlent gentilshommes, femmes de qualité et religieux. Des levantiers, Turcs ou Barbaresques enturbannés arpentent aussi les quais. L’entrée du port est animée de multiples embarcations, canots, allèges, bateaux pêcheurs, tartanes. A Bordeaux, sur le quai des Salinières, nous voyons des jésuites, d’élégantes jeunes femmes en robes à panier, mais aussi des boulangers et un garçon vacher; un précieux tilbury lancé à vive allure contrastant avec un attelage de bœufs traînant un lourd charroi de tonneaux. Sur le fleuve, des bateaux de commerce viennent charger le vin contenu dans les tonneaux alignés sur le quai. A Rochefort, nous voici sur le quai aux vivres: les tonneaux de vin de Bordeaux, les chaudrons, les marmites sont destinés à l’approvisionnement des vaisseaux, de même que les bestiaux qui paissent dans la prairie. Les paquets de toiles à voiles et les gros écheveaux de chanvre vont alimenter les ateliers de l’arsenal dont la magnifique corderie qui s’étend sur la droite. A La Rochelle, au milieu des ballots, des panières, des fûts, des bois, des ancres, des femmes et des hommes travaillent, se reposent ou discutent, en un mot vivent sous nos yeux une attitude, un geste, un regard nous les rendent plus proches que de longs discours sur la société du XVIIIe siècle. Alors que bien souvent Vernet prend de grandes libertés face aux demandes très précises du roi pour le choix des sites ou du point de vue d’où il les dépeint, il répond pleinement à ses vœux en décrivant partout des scènes de la vie quotidienne: devant nos yeux vit tout un peuple au naturel. Témoignage pittoresque de la vie portuaire en France au temps de la marine à voile et de la douceur de vivre sous le règne de Louis XV le bien-aimé. Réunion très rare de l’ensemble des gravures des vues et ports de France, de Joseph Vernet, dans leur superbe tirage d’origine. Avec Joseph Vernet et sa descendance directe s'affirme une dernière fois la continuité de cette école d'Avignon qui, depuis le XIVe siècle, n'a cessé de se manifester par des artistes de talents et de caractères forts différents mais unis par d'indiscutables affinités. On peut faire remonter l'origine de cette école à l'époque où Bertrand de Goth, archevêque de Bordeaux, devenu pape sous le nom de Clément V, transporta la cour pontificale à Avignon. Dans cette «petite ville paisible, dont le charme ne pouvait leur échapper, les papes firent éclore un puissant foyer artistique, dont l'éclat devait se prolonger jusqu'au XIXe siècle. À Avignon, qui garde intacts tant de vestiges de son destin exceptionnel, le jeune Joseph Vernet pouvait à chaque pas rencontrer des monuments susceptibles de lui donner un avant-goût de la ville unique qui devait plus tard le révéler à lui-même. Face au Palais des Papes s'élève cet Hôtel de la Monnaie, construit par un cardinal Borghèse, légat du Pape, et qui porte sur sa façade le dragon et l'aigle, armes de la famille, enfin la colline des Dons, où la vue est si belle sur le Rhône et sur Villeneuve est une réduction de ces jardins du Pincio, qui forment avec la Villa Médicis l'un des plus beaux lieux de Rome et du monde. Cet appel de l'Italie, Joseph Vernet le ressentit de bonne heure, et son père, Antoine Vernet, fut assez heureux pour intéresser aux dons brillants du jeune peintre plusieurs nobles personnages de la ville, en particulier le marquis de Caumont et le comte de Quinson, qui lui ouvrirent leur bourse et lui permirent de partir pour Rome, qui offrait à cette époque aux artistes des ressources incomparables. Mais au cours de ce voyage pour rejoindre la Ville éternelle, dont la première étape le conduisit à Marseille, Joseph Vernet devait faire une rencontre capitale : celle de la mer ; en effet des hauteurs qui dominent la ville elle lui apparut pour la première fois dans toute sa beauté ; ce fut le coup de foudre, et lorsque quelques jours plus tard, après une tempête spectaculaire, Vernet arrive à Civita-Vecchia, son destin est fixé : il deviendra le peintre de la mer qui, désormais, sera présente dans presque toutes ses œuvres. La vie que mène à Rome le jeune artiste est des plus agréables ; il y a été fort bien accueilli et s'y est fait rapidement une clientèle avide de tempêtes et de naufrages. Les livres de raison de Vernet nous donnent sur ses travaux des renseignements précis : en 1743 il est reçu membre de l'Académie de Saint Luc, honneur assez rare pour un étranger, la mer l'attire de plus en plus, c'est avec joie qu'il se rend en pèlerinage à Naples, où le maître qu'il admire tant, Salvator Rosa, trouva la source principale de son inspiration. Cependant à Rome la popularité de Vernet croît de jour en jour ; sa clientèle devient européenne. En Italie, Joseph a trouvé la fortune, la gloire et l'amour ; aussi n'est-il pas pressé de quitter un pays qui l'a si bien reçu. Pourtant, sollicité par ses protecteurs français, il se décide à rentrer définitivement dans son pays, mais il retourne en Italie à plusieurs reprises et ce n'est qu'en 1753 qu'il se fixe en France pour toujours. Grâce au haut patronage de M. de Marigny, directeur suprême des Beaux-Arts et frère de Mme de Pompadour, qui avait à ce moment toute la faveur de Louis XV, Vernet obtint du roi une commande où il devait donner toute la mesure de son talent : Les Ports de France. La mer qui l'inspira si souvent dans ses œuvres antérieures va lui fournir encore un thème important, mais elle ne sera cette fois que le complément de ses compositions ; pour un moment il va cesser de peindre des tempêtes, des orages et des coups de vent. Ces ports de France seront des paysages où la vérité et la fantaisie se mêlent agréablement, témoin ce Port de Marseille lumineux et doré comme un Claude Gellée, qui nous montre au premier plan un groupe réuni pour un goûter en plein air, un autre pour un bal ; les robes et les ombrelles des femmes animent ce paysage aux lignes si nobles et lui donnent un air de fête familiale. Même procédé dans la Vue de la Ville et de la Rade de Toulon, où nous voyons à mi‑hauteur des collines qui dominent la rade, s'activer sur une terrasse monumentale, des cavaliers, des chasseurs, des joueurs de boules et des dames en grande toilette. Cette volonté d'humanisation du paysage se retrouve dans presque toutes les œuvres de J. Vernet, même dans celles où elle pourrait paraître artificielle; dans les tempêtes, les naufrages, les orages, nous verrons toujours l'homme opposer à la force aveugle des éléments son courage, son ingéniosité ou son désespoir. Cette introduction du drame humain au milieu des aspects pittoresques d'une nature hostile, c'est là la véritable originalité de Joseph Vernet. «C'est un grand magicien, que ce Vernet, écrit Diderot, on croirait qu'il commence par créer un pays et qu'il a des hommes, des femmes, des enfants en réserve, dont il peuple sa toile comme on peuple une colonie, puis il leur fait le ciel, le temps, la saison, le bonheur, le malheur qu'il lui plaît ». La production de J. Vernet est considérable et ses contemporains raffolèrent de lui. Dans cette œuvre consacrée presque exclusivement à la mer, aux tempêtes, et aux orages, on peut distinguer au moins deux périodes, une période romaine profondément marquée par les peintres napolitains, Salvator Rosa et Solimena, qu'il admirait sans réserve ; il leur doit ce sentiment dramatique de la nature et cette largeur de facture qu'il manifesta dès ses premières œuvres. À son retour en France, son art s'humanise et s'enrichit de détails savoureux qui, loin d'en altérer le caractère, lui confèrent une grande part de son charme. Certes, J. Vernet a entendu le message de Poussin et de Claude Gellée, mais au sublime de l'un et au mystère de l'autre, il a substitué un pathétique humain et familier, et s'il n'atteint pas leur grandeur, il garde avec son siècle un contact plus étroit et une audience plus large en lui tenant un langage plus accessible. Après les fêtes galantes de Watteau et les Bergeries de Boucher, la nature telle que la conçoit Vernet et si apprêtée qu'elle nous paraisse, est une nature vraie et non un décor d'opéra. Si Vernet eut une influence manifeste sur le goût de son temps, il est plus difficile de percevoir son passage dans la peinture moderne. Pourtant bien des œuvres qui nous ravissent toujours portent sa marque indiscutable ; comment ne pas penser à lui devant les Ruines et les Cascades d'Hubert Robert et plus près de nous, comment oublier le Ponte Rotlo en admirant les Corot d'Italie ? Heureusement la postérité si sévère envers les gloires récentes en apparence les plus solides et qu'elle précipite si volontiers en enfer ou en purgatoire, révise tôt ou tard ses jugements les plus définitifs ; et tandis que les grandes batailles d'Horace Vernet ne font plus recette, la gloire du grand peintre des Ports de France, si aimable et si française nous apparaît toujours aussi pure et aussi justifiée.» J. Dupuy. Très bel exemplaire à grandes marges relié en demi-veau fauve.‎

‎Une collection reliée de 24 lithographies ‎

‎Paris Delpeche 1823 Une excellente collection de lithographies de luxe d'Horace. Elles ont été publiées vers 1823 par Delpeche. La plupart des exemplaires que nous pouvons voir sont dans l'"édition commerciale" qui est en noir et blanc, et qui a des titres en dessous de l'impression. Notre collection, sur papier tissé de haute qualité, est surlignée en rouge et blanc. Elles ne sont pas légendées. Elles ont été transférées sur du papier d'art, avec des bordures autour des gravures. Il y a inévitablement des rousseurs légères à modérées dans l'ensemble de l'ouvrage. Il n'y a pas de page de titre ou de titres pour aucune des uvres. Cependant, nous avons réussi à identifier un certain nombre d'entre elles comme ayant trait à des sujets napoléoniens, à l'apprentissage du maniement des armes par des Grecs, à des soldats en maraude. Nombre d'entre elles mettent en scène des animaux, un sujet de prédilection de Vernet. De nombreuses scènes montrent des soldats affamés en train de chasser pour se nourrir, comme celle intitulée "Ce n'est pas un lapin, non c'est le chat !". Récemment relié en demi-cuir avec le titre au dos, planches marbrées. 24 pages. La taille des gravures varie, mais elle est généralement de 16 cm x 22 cm. Les pages mesurent 27 cm x 40,5 cm. Horace Vernet (1789-1863) était un éminent peintre français connu pour ses scènes de bataille, ses portraits et ses sujets orientalistes. Issu d'une famille d'artistes, il est le petit-fils de Joseph Vernet et le fils de Carle Vernet. La carrière de Vernet débute sous le règne de Napoléon Bonaparte, où il est reconnu pour avoir représenté les soldats français d'une manière plus familière et vernaculaire. Il accède rapidement à la notoriété et devient le favori du duc d'Orléans, le futur roi Louis-Philippe. Il est nommé directeur de l'Académie de France à Rome (1829-1835). Vernet était connu pour sa technique de peinture rapide et sa capacité à créer des scènes de bataille détaillées et panoramiques qui mettaient l'accent sur les actions collectives d'armées entières plutôt que sur des figures héroïques individuelles. Son travail a comblé le fossé entre le style romantique et le style plus mesuré de la peinture de batailles. .‎

‎An excellent collection of deluxe lithographs by Horace. These were published circa 1823 by Delpeche. Most of the copies we can see are in the "trade edition" which is in black and white, and which have titles below the print. Our collection, on high quality woven paper, are all highlighted in red and white. These do not have the captions. They have been tipped onto art paper. with borders around the engravings. Inevitably there is light to moderate foxing throughout the work. There is no title page or titles to any of the works. However, we have managed to identify a number of them as relating to Napoleonic subjects, teaching Greek's to handle weapons, marauding soldiers. Many feature animals, a favourite subject of Vernet. Many of the scenes picture hungry solders hunting for food, such as that entitled "Ce n'est pas un lapin, non c'est le chat!" Recently bound up in half leather with title to the spine. marbled boards. 24 pages. The engravings vary in size, but generally around 16 cm x 22 cm. The pages are 27cm x 40.5cm. Horace Vernet (1789-1863) was a prominent French painter known for his battle scenes, portraits, and Orientalist subjects. Born into a family of artists, he was the grandson of Joseph Vernet and the son of Carle Vernet. Vernet's career began during Napoleon Bonaparte's reign, where he gained recognition for depicting French soldiers in a more familiar, vernacular manner. He quickly rose to fame and became a favourite of the Duke of Orléans, the future King Louis-Philippe. He was appointed director of the French Academy in Rome (1829-1835). Vernet was known for his rapid painting technique and his ability to create detailed, panoramic battle scenes that focused on the collective actions of entire armies rather than individual heroic figures. His work bridged the gap between Romantic and more measured battle painting styles. .‎

‎TERRIER DU VERNET (Puy-de-Dôme). XVIIIe siècle.‎

‎ Cahier manuscrit in-4 (23 x 18 cm), broché, sans couverture. 100ff. chiffrés. 1742-1743. Sur papier d'Auvergne (des papeteries Courbeyre et Cusson, à Ambert). La table des noms du hameau de Saigne est placé au folio 77. Une tâche et des traces de manipulation sur le premier feuillet, si non document frais et très lisible. ‎

‎Important terrier comportant l'indication et la description des terres, cens, droits et redevances de la paroisse du Vernet (aujourd'hui Le Vernet-Sainte-Marguerite, près de Saint-Nectaire), relevant de la seigneurie de "haut et puissant seigneur Messire Pierre Emmanuel de Crussol, Comte de Laily, baron de Cereix, marquis de Choizinet, seigneur de Senneterre, Valbelaix et autres lieux, colonel du Régiment de l'Isle de France, demeurant à Paris..." Ce registre a été établi par Teissedre, notaire royal à Champeix, entre 1742 et 1743. Les 67 premiers feuillets sont consacrés au bourg du Vernet, 10 feuillets font ensuite l'inventaire des droits dus par les habitants du hameau de "Fontmarceil" [Fontmarcel], et 20 feuillets pour les habitants du hameau de Saigne. Une dernière note indique que "Les habitants [du Vernet] à l'exception d'une maison qui est la dernière du Vernet, doivent outre les cens, vingt et un sol et dis deniers chaque feu au seigneur de Senectère. Fontmarceil, Saignes et autres endrois compris dans le présent cahier ne doit que le cens parce qu'ils ne sont poin justiciables". (cf. Delaunay, Filigranes d'Auvergne, N° 805 et 1875). ‎

‎ Incroyables et Merveilleuses ‎

‎ Sous étui. Reliure demi-veau rouge à petits coins. Dos lisse orné. Tête dorée. Mors frottés. Ex-libris sur contreplat. Reliure signée P.-L. MARTIN. ‎

‎Paris Journal des dames et des modes 1810-1818 33 planches In-4 Relié Superbe exemplaire 1 volume RARISSIME SUITE COMPLÈTE des 33 estampes de costumes d?hommes et de femmes gravées par Gatine d?après Horace Vernet - pour les 31 premières planches - puis Lanté pour les deux dernières. Superbes épreuves coloriées à l?époque, à grande marges et d?une fraîcheur remarquable. Les planches de cet ouvrage forment l?une des plus belles suites de costumes, elles sont publiées par le Journal des Dames et des Modes entre 1810 et 1818.Fondé à Paris en 1797, Le journal des dames et des modes s?impose rapidement comme le titre dédié à la mode le plus important de son époque, celle des Incroyables et des Merveilleuses, de ces jeunes gens réactionnaires qui, après les dures années de la Terreur et l?instauration du Directoire, ont choisi de traduire dans des mises excentriques (à la manière des Zazous pendant l?Occupation) leur rejet de l?égalitarisme de la République et leur volonté d?affirmer les différences entre les maîtres et les valets.C?est Pierre de La Mésangère qui prend la direction du Journal, en donne le ton et impose l?esthétique, avec le succès que l?on sait.Ce prêtre oratorien chercha tout au long de sa carrière à préserver l'enthousiasme de ses lecteurs, en s?entourant de collaborateurs géniaux au zénith de leur carrière, tels que le peintre Carle Vernet, mais aussi en dénichant des talents neufs, comme Horace Vernet, Louis-Marie Lanté mais aussi la poétesse Marceline Desbordes-Valmore.La collaboration de Horace Vernet au Journal des dames et des modes commence dès 1810 avec la livraison des premières planches de la série Incroyables et Merveilleuses, nouveaux jeunes gens d?une nouvelle époque, commencée sous l?Empire, finie sous Louis XVIII. Jusqu?à 1817, Horace Vernet fournit un total de 31 planches, avant que Lanté prenne sa suite, en dessinant deux dernières qui, à la différence de la plupart des planches fournies par Lanté pour le Journal, ont la chance d?être signées par l?artiste.Le journal des dames et des modes continue à paraître jusqu?en 1839. La série des Incroyables et Merveilleuses de Vernet et Lanté, gravée par Georges-Jacques Gatine (autre artiste fécond ayant collaboré avec La Mésangère) est une des plus illustres séries parues pour ce titre. Aujourd?hui, en posséder les 33 planches est rare, de toute rareté même.La nôtre est complète, saine, élégamment colorée à la main (travail de l?époque), exempte de toute rousseur, à grandes marges, protégée sous étui et reliée par Pierre-Lucien Martin.Un exemplaire complet de grande rareté et de très belle provenance d?une des séries de gravures de mode les plus emblématiques. ‎

‎Petite histoire de la chute du communisme‎

‎Editions du Rocher 2026 141 pages 19x16 8x1 2cm. 2026. Broché. 141 pages. Traduit de Sénès Florence - Illustrations de Jankovics györgy‎

‎french edition - l'ouvrage peut comporter de très légères marques de stockage mais ne présente aucune marque de lecture puisqu'il est neuf.Envoi rapide et soigné dans une enveloppe à bulle depuis la France‎

‎Le roman de Berlin‎

‎Editions du Rocher 2026 178 pages 24x15x2cm. 2026. Broché. 178 pages.‎

‎French édition -Légères marques de lecture et/ou de stockage mais du reste en très bon état d'ensemble. - Envoi rapide et soigné dans une enveloppe à bulle depuis la France‎

‎Frères ennemis - L'Hyperviolence en politique‎

‎Calmann-Lévy 2026 288 pages 21x15x2cm. 2026. Broché. 288 pages.‎

‎French edition -légères marques plis de lecture et/ou de stockage mais du reste en très bon état d'ensemble - expédié soigneusement depuis la France dans enveloppe à bulles‎

‎Le roman de Berlin‎

‎Editions du Rocher 2026 178 pages 24x15x2cm. 2026. Broché. 178 pages.‎

‎French édition - Le livre présente de petites marques de stockage et/ou de lecture sur la couverture et/ou les pourtours mais du reste en très bon état d'ensemble. Expédition soignée depuis la France dans un emballage adapté‎

‎Le Roman du Québec‎

‎Editions du Rocher 2026 193 pages 24x15x2cm. 2026. Broché. 193 pages.‎

‎l'article présente de légères marques de lecture et/ou de stockage mais du reste en très bon état.. Envoi rapide et soigné dans enveloppe à bulles depuis France‎

‎Tous les coups sont permis‎

‎Calmann-Lévy 2026 304 pages 21x14x3cm. 2026. Broché. 304 pages.‎

‎French édition -légères marques de lecture et/ou de stockage mais du reste en très bon état. Expédition sous blister dans une enveloppe matelassée depuis la France‎

‎Tout l'or du monde‎

‎BAYARD ADULTE 2026 288 pages 14 6x18 9x2 2cm. 2026. Broché. 288 pages.‎

‎Très bon état‎

‎Tout l'or du monde‎

‎BAYARD ADULTE 2026 288 pages 14 6x18 9x2 2cm. 2026. Broché. 288 pages.‎

‎Très bon état‎

‎Tout l'or du monde‎

‎BAYARD ADULTE 2026 288 pages 14 6x18 9x2 2cm. 2026. Broché. 288 pages.‎

‎Très bon état‎

‎Les gens de Mogador‎

‎ Sans date.‎

‎Bon état jaquette abimee‎

‎Un certain Johnny de Manhattan‎

‎ Sans date.‎

‎Bon état‎

‎Ce que la culture doit aux arabes d'Espagne.‎

‎Actes Sud Paris 1985 In-8 ( 210 X 145 mn ) de 461 pages, broché sous couverture illustrée. Essai traduit de l'espagnol par Gabriel MARTINEZ-GROS. Très bel exemplaire.‎

‎La vie de VOLTAIRE par M***.‎

‎S.N. Genève 1787 In-8 ( 205 X 125 mm ) de 252 pages, pleine basane fauve, dos lisse orné de caissons dorés, tranches brique. Petites usures à la reliure, bon exemplaire.‎

‎[Chasse à courre. Chasse au cerf].‎

‎Paris, Vve Turgis - Déposé à la Bibliothèque [Impériale], sans date, [1840]. Grand in-4 oblong (30 x 42,5 cm), (1) f. de titre manuscrit, 24 planches gravées (31 x 21 cm) (1) f. de table manuscrit, toile bleue, chiffre OP au centre du premier plat dans un encadrement de double filet à froid avec fleurons aux angles (reliure de l'époque). ‎

‎Suite complète en nouveau tirage des 24 planches en noir de Carle Vernet gravées au trait par Gamble (entre 1804 et 1814), à l’adresse de la veuve Turgis après 1840.La suite a initialement paru numérotée 1 à 24, sans date ni titre-frontispice, ni table des planches, avec la seule mention "Déposé à la Bibliothèque Impériale", ici partiellement effacée par la Veuve Turgis ("Déposé à la Bibliothèque") qui ajouta sa propre adresse dans la marge inférieure rue Serpente à Paris, adresse attestée après 1840 - la bibliothèque n'était plus "Impériale" après 1814. La collation est conforme au premier tirage dont 4 planches portent la mention en toutes lettres Dessiné par C. Vernet, Gravé par Gamble, contre Vernet delt. Gamble sc. pour les autres. Contient : 1. Le Cerf près d’entrer dans l’eau ; 2. Le Cerf faisant tête aux chiens sur terre ; 3. Valet de chiens requérant des chiens ; 4. L’Hallali ; 5. La Curée ; 6. L’Instant de frapper aux brisées ; 7. Le Cerf à l’eau ; 8. Le Rendez-vous ou l’Assemblée ; 9. L’Attaque ; 10. Le Cerf sur ses fins ; 11. Le Défaut ; 12. Le Rameuté ; 13. Cerf dix-cors à sa Reposée ; 14. L’Accompagnée ; 15. Le Cerf lancé ; 16. Valet de limier travaillant un Cerf ; 17. Étalons de Chevaux de Chasse ; 18. Valet de chiens avec sa harde en relais ; 19. Le Change ; 20. Le Débuché ; 21. Le Valet de limier entrant en quête ; 22. Une Harde qui découple ; 23. Le Défaut relevé 24. La Chasse. Titre et table des planches manuscrits.Provenance Théodore Du Pont comte puis marquis d'Aubevoye Oysonville (1784-1862) avec son ex-libris armorié et son chiffre à froid, capitaine de vaisseau qui laissa une relation sur Le naufrage du vaisseau "la Superbe" le 15 décembre 1833 (Paris Goetschy 1834). Étiquette ancienne "Adolphe Legoupy 5 boulevard de la Madeleine, marchand d’estampes" éditeur du Catalogue Carle Vernet établi par Armand Dayot en 1925.Armand Dayot, Carle Vernet étude sur l'artiste, suivie d'un catalogue de l'oeuvre gravé, n°16 : « Chasse à courre. Suite de 24 planches en noir gravées au trait par Gamble et numérotées de 1 à 24, dans le coin supérieur droit. Déposé à la Bibliothèque Impériale » ; Thiébaud, 927 (Veuve Turgis, s.d. vers 1830) ; inconnu de Beraldi et Souhart. ‎

‎Histoire de l'Empereur Napoléon [Avec une L.A.S. et une aquarelle originale signée d'Horace Vernet pour le Journal de La Mésangère ]‎

‎Illustrée par Horace Vernet, 1 vol. in-4 reliure plein chagrin vert sous étui bordé, dos à 4 nerfs orné, toutes tranches dorées, J. J. Dubochet et Cie, Paris, 1840, 2 ff., 830 pp. avec 6 planches en couleurs‎

‎Exemplaire modeste mais remarquable pour la lettre autographe signée d'Horace Vernet et pour le dessin aquarellé signé, tous deux reliés en tête. La LAS d'une page manuscrite en 2 feuillets est adressée à M. Serieys, Notaire à Aurillac (Cantal), avec 3 cachet d'affranchissement datés de Versailles et Aurillac du 20 au 23 avril 1841 : "Monsieur, Je suis charmé que vous ayez été satisfait de la copie de Judith que mon neveu vient de faire pour vous. Maintenant c'est à moi de vous remercier de la médaille que vous m'avez envoyée, je ne sais à quel titre je l'ai méritée et j'espère que vous voudrez bien recevoir en échange quelques gravures d'après deux de mes tableaux représentant aussi des sujets bibliques. Veuillez Monsieur, avoir la bonté de me faire savoir si vous avez à Paris une personne à laquelle je pourrais remettre le rouleau ou bien si je dois vous l'adresser par la diligence. En attendant veuillez recevoir avec l'expression de ma gratitude, celle de mes sentiments respectueux de votre dévoué". Suit un très charmant dessin rehaussé en couleurs, format 20 x 15 cm, signé HV en bas à gauche, réalisé pour le "Journal des Dames et des Modes" également connu sous le nom de "La Mésangère" (du nom de l'éditeur Pierre de La Mésangère), et représentant une femme vue de trois-quart en déshabillé : robe de dessous en percale blanche, par-dessus un corset lacé, coiffée d'un bonnet de lingerie noué à la chinoise (avec ancienne notice imprimée contrecollée au verso). On retrouve ce dessin publié en 1813, sous le numéro 1337, avec le titre "Costume Parisien" et la description : "Coeffure en Fichu, Chemise, corset" (la gravure est inversée, comme à l'habitude, par rapport au dessin original). Célèbre peintre de batailles et de scènes militaires, Horace Vernet (1789-1863) contribua à ce célèbre journal de mode dans les débuts de sa carrière. Si l'exemplaire de l'ouvrage est bien modeste (seulement 6 planches en couleurs sur 44, sans le dernier feuillet de placement des gravures, mors et gardes fixes restaurées, feuillet de titre coupé et remonté, dos et coiffes frottées), sa valeur réside dans les 2 beaux documents qui y ont été reliés. Brivois, 251 ; Carteret, III, 375 ; Vicaire, V, 100‎

‎Bataille de Jemmapes..‎

‎Finot & Bougeard, (2ème quart du XIXème siècle) à vue : 17.5 x 26 cm - cadre : 30 x 38 cm , cadre contemporain en bois verni. ‎

‎Lithographie d'après Horace Vernet (1789-1863) par Charles Beyer (1808-1873) figurant la Bataille de Jemmapes. Le tableau original peint par Vernet fait partie d'une série de quatre grands tableaux de bataille commandés par le duc d'Orléans avant de devenir Louis-Philippe, roi des Français.Bien qu'ils aient été peints pendant la période de la Restauration des Bourbons, les quatre tableaux dépeignent les victoires françaises durant les épisodes de guerres révolutionnaires et napoléoniennes. Le duc avait combattu avec les armées de la République française nouvellement établie à Jemappes et à Valmy, et tenait à manifester ses sympathies républicaines. Les tableaux ont été accrochés en bonne place au Palais-Royal à Paris et ont servi de propagande pour célébrer la gloire militaire française. Réalisés sur une période de cinq ans, les tableaux sont La bataille de Jemappes (1821), La bataille de Montmirail (1822), La bataille de Hanau (1824) et La bataille de Valmy (1826). Endommagés par le feu lors de la révolution de 1848, ils ont été restaurés par Vernet lui-même.L'oeuvre originale d'Horace Vernet est conservée aujourd'hui à la National Gallery de Londres. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT - LIEN DE PAIEMENT, NOUS CONSULTER.‎

‎Campagne des Français sous le consulat et l'empire - Album de 52 batailles et 100 portraits des marechaux, généraux et personnages les plus illustres de l'époque‎

‎Avec un portrait de Napoléon 1er, accompagné d'un fac-similé de sa signature.Collection de 60 planches dite de Carle Vernet (1758-1836), peintre d'histoire, faite d'après les tableaux de ce grand maitre et les dessins de Swebach.Paris, librairie, rue Visconti - vers 1850.Cartonnage pleine toile rouge de l'éditeur. Titre au dos. Titre sur le 1er plat. Cartonnage défraichi. Charnière interne déchirée au niveau des gardes. Mors fendillés. Coins émoussé. Pas de tache sur les gravures. Pas de rousseur. Intérieur en bon état. Bon état. Format in-plano (48x32).‎

13 Images

‎VERNET Carle ‎

‎Gravure. Bataille de Fontenoy.‎

‎Gravure. Bataille de Fontenoy (11 mai 1745).Vernet Horace pinxit - Colin sculp - Imp. de Bougeard.Publié par Furne, Paris - 1842.Très bon état. Format in-4°(28x21) pour la gravure. Format in-plano(51x35) pour le passe-partout. Livré sans le passe-partout pour des raisons pratiques.‎

‎VERNET Horace pinxit - COLIN sculp ‎

‎Menu illustré d'une gravure originale signée.‎

‎Paris Les Impénitents 1981 2 vol. Broché Menu imprimé sur Arches et illustré d'une eau-forte en couleurs (6 x 10 cm) signée par Patrick Vernet. En parfait état.‎

‎Gravure couleurs. Passage du Pont de Lodi le 21 Floréal An.‎

‎Gravure en couleurs. Passage du Pont de Lodi le 21 Floréal An.Déssiné par Carle Vernet. Terminé par P.P. Choffard. Gravé à l'eau forte par Duplessi Bertaux vers 1840.Très bon état. Format in-folio(47x29) pour la gravure. Format in-plano(51x35) pour le passe-partout. Livré sans le passe-partout pour des raisons techniques.‎

‎VERNET Carle - CHOFFARD ‎