23 books for « dresa »Edit

‎Antoine et Cléopatre. Traduit par A. GIDE. Hors-textes, en-têtes et culs-de-lampe de Drésa.‎

‎ 1 Édition illustrée de 13 compositions de Drésa : 2 hors-texte, 6 en-tête et 5 culs-de-lampe. 60 lettrines ont été dessinées et gravées sur bois par Llano Florès. Un joli livre, soigneusement édité : format carré, mise en page harmonieuse et impression en 3 tons, bordeaux, or et noir. Première édition en volume de la traduction de Gide. Paris, Publications Lucien Vogel, 31 décembre 1921, in-8° carré de 110 pp.-un f.n.ch. (justif') ; relié plein maroquin noir, titre et date or sur dos lisse, tête dorée, gardes papier bordées, étui de papier bois, bordé. (Lucie Weill). ‎

‎ Édition originale en volume de la traduction de Gide. Tirage limité à 25 exemplaires sur vieux Japon dont 10 hors commerce numérotés de I à X, 15 numérotés de 1 à 15 et à 500 exemplaires sur vergé dArches numérotés de 16 à 515. Le n° I des 10 HORS COMMERCE sur VIEUX JAPON,EXEMPLAIRE de LEDITEUR du LIVRE, LUCIEN VOGEL à qui GIDE TEMOIGNE sa RECONNAISSANCE dans un BEL ENVOI A.S.Désirable provenance ! Dans la « Notice » préliminaire, Gide précise que la traduction lui fut commandée en 1915 par Mme Rubinstein dans lintention de la faire représentée à lOpéra où elle fut montée en 1920. Il opéra quelques suppressions ou rapprochements de scènes en vue dune simplification de la mise-en-scène et dune réduction du nombre des décors dessinés comme les costumes par Drésa, lillustrateur du livre. Le Journal de Gide atteste fréquemment du plaisir pris au travail de la traduction. À propos de la pièce de Shakespeare, il note le 29 avril 1917 : « Travail régulièrement bon ces derniers jours. Traduit trois grandes scènes dAntoine et Cléopâtre en y prenant lintérêt le plus vif. » En mai 1920, Gide jouera les intermédiaires entre Ida Rubinstein et Drésa au sujet des costumes, « des siens du moins, car elle se dit ravie de tous les autres. » Drésa (André Saglio, 1869-1929), outre ses fonctions de Commissaire du gouvernement français pour les expositions des Beaux-Arts de 1890 à 1921, fut peintre, décorateur et créateur de costumes de nombreux spectacles du Théâtre des Arts et de lOpéra, de 1910 à sa mort. Pour lélégante Gazette du Bon Ton, la plus luxueuse des revues créées par Lucien Vogel (1912-1925), Drésa dessine des gravures de mode reproduites au pochoir et légendées avec humour. Éditeur, metteur en page ou rédacteur en chef (de lédition française de Vogue, par exemple), Lucien Vogel, 50 ans durant, accordera une place centrale à limage et à son impact, choisissant dabord de reproduire les dessins grâce à la technique du pochoir puis plaçant la photographie au centre de ses magazines, faisant de Vu, fondé en 28, un magazine qui révolutionne la presse illustrée. À la fin des années 30, Vogel accentue son engagement à gauche ce dont témoigne à plusieurs reprises le journal de Gide. Reliure signée de Lucie Weill, libraire-relieur qui exerça de 1930 jusquà 1978 dabord à Boulogne puis 6, rue Bonaparte à Paris. Sa librairie du Pont des Arts était spécialisée dans le livre illustré moderne et les exemplaires de grande bibliophilie, pour lesquels elle assurait la reliure. (Fléty) Naville, André Gide, 156 - Monod, Manuel de lamateur de livres illustrés modernes, 10280 - Fléty : Dict. des relieurs français 1800 à nos jours, p. 177 - Sophie Kurkdjian : Lucien Vogel et Michel de Brunhoff, parcours croisés de deux éditeurs de presse illustrée au XXe siècle. ‎

‎Princesses Imaginaires.‎

‎ P., Société Littéraire de France, 1919, In-4, en feuilles, sous chemise cartonnée et étui à rabats imprimés de motifs décoratifs. ‎

‎Edition originale tirée à 100 exemplaires numérotés sur vélin de Rives.Recueil de 10 planches sous serpentes légendées, imprimées par E. Durand avec des coloris exécutés par Jean Saudé sous la direction de Drésa: dix princesses de Cendrillon à la Princesse de Babylone en passant par Cydalise, Bellonette, Cornelia, etc... par Jacques Dresa ( 1869-1929), né à Versailles, dessinateur et décorateur de théâtre . ‎

‎Exposition de dessins par Dresa du 22 Mars au 6 Avril 1912. Galeries J. Moleux & Cie.‎

‎ Imprimé par Frazier- Soye, graveur à Paris, 26X18 cm. ‎

‎Illustré Recto Verso par Drésa, pseudonyme d' André Saglio, né à Versailles en 1869. Peintre, créateur de décors et costumes, il fonda "l'Atelier National" avec Louis Süe et fit partie du Tout Paris Mondain. Collaborateur de Jacques Rouché au Théâtre des Arts, il devint, en 1910, Commissaire Général des Expositions . ‎

‎Autour de la Reine.‎

‎ Aux Editions Lapina, collection Les Panathénées-V, 1926, 1 volume de 165x228 mm environ, 159 pages, broché sous couverture rempliée. Exemplaire de passe ( exemplaire de passe, en sus du chiffre officiel du tirage), sur Japon Impérial avec 2 pages inédites autographes, illustré par Drésa & Bérengier. Couverture légèrement insolée, sinon bon état.‎

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‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎Le sicilien.‎

‎ Paris, Société des Amis du Livre Moderne, 1914 ; in-4 en feuillets sous cartonnage à rabats. 2ff. bl., 5ff. n. ch., 39pp., 2ff. bl. et 24 planches hors-texte.Cartonnage un peu frotté ; manque les liens d'attache, sinon bon exemplaire. ‎

‎Tirage limité à 150 exemplaires, réservés aux souscripteurs. Illustré de 6 compositions en couleurs gravées en taille-douce par Jacques Drésa. Chaque composition est accompagnée de trois suites : une en noir, une en bistre et une en couleurs. Jacques Drésa mériterait d'âtre mieux connu. Il fit ses début comme décorateur de théâtre et créateur de costumes au Théâtre des Arts, puis à l'Opéra en 1918. Il collabora à la Gazette du Bon Temps dès 1913 et donna de nombreux cartons pour des tapisseries, des tissus, et même des meubles. ‎

‎Antoine et Cléopâtre‎

‎Lucien Vogel & Gallimard, Paris 1921, 21x24,5cm, reliure de l'éditeur.‎

‎Edition originale de la traduction française, un des 500 exemplaires numérotés sur vergé d'Arches, seul tirage après 25 Japon. Reliure de l'éditeur en plein vélin souple, dos lisse muet, exemplaire complet de ses lacets. Ouvrage illustré de 2 hors-texte, d'en-têtes et de culs-de-lampe originaux d'André Drésa ainsi que de 60 lettrines dessinées et gravées sur bois par Llano Florales. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le Bon plaisir. Vignettes et eaux-fortes originales de Drésa.‎

‎René Kieffer 1919 In-4 plein maroquin cerise, dos à nerfs, caissons ornés, filets et roulettes, triple filet doré sur les plats, double sur les coupes, belle guirlande florale dorée à treillage en contreplats autour et dans une pièce de maroquin bleu nuit, gardes de soie, tranches dorées, couvertures et dos conservés, doublure de maroquin à bande usée, 223 pp. Compositions hors-texte en couleurs. Bel exemplaire et superbe reliure de La Haye.‎

‎Tiré à 250 exemplaires numérotés. Un des 30 contenant deux états supplémentaires des eaux-fortes. Edition recherchée, surtout en grand papier (Carteret). Bon état d’occasion Illustrés romantiques et modernes‎

‎Lettre autographe signée‎

‎André Saglio dit Jacques Drésa (1869-1929), peintre, décorateur, costumier. P.A.S., 24 septembre 1906, 1p in-8 oblong. Carte postale préimprimée de l'Argus de la Presse, avec son adresse au dos, qui a dû être distribuée à tous les artistes exposant au Salon d'Automne de 1906, afin qu'ils s'abonnent pour recevoir les articles les concernant. L'artiste ne remplissait donc que les blancs, précisant le salon, son adresse et signant. [251-2] ‎

‎Princesses imaginaires.‎

‎Paris, Société Littéraire de France, 1919. In-4° en feuilles, portefeuille décoré. 10 planches coloriées par Saudé. Tiré à 100 exemplaires seulement, tous sur vélin.‎

‎Ravissant album peu commun, imaginé par l'un des collaborateurs de la Gazette du Bon Ton.‎

‎Ah ! Le Beau Guignol... Robe d'après-midi de Doucet (pl.8, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Janvier 1914, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Académie Nationale de musique et de danse. Le Chevalier à la Rose. Comédie musicale de Hugo von Hofmannsthal. ‎

‎ 27 X 18,5 cm. Maquet graveur. ‎

‎Carton d'invitation. ‎

‎Autour de la Reine - Edition originale avec suite‎

‎Brochure éditeur de 164 pages sous couvertures rempliées et chemise rigide demi maroquin chocolat, dos à nerfs textes or, collection les Panathenees Lapina en 1926.(del)‎

‎Edition originale numéro 42/50 sur japon impérial, 8 illustrations en couleur et 17 compositions de Dresia et Berengier, fac-similé de Nolhac en début de volume, dans un état proche du neuf. ‎

‎Gazette du Bon Ton. Art - Modes & Frivolités. Novembre 1912 - Numéro 1 ‎

‎1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, 1912, 2 ff. (titre général pour l'année 1912-1913), 4 ff. (paginées I-VI puis 2 ff. non paginés, pour la table des matières de l'année et la table des planches), IV pp. (publicités), 2 ff. (prospectus pour la Gazette du Bon Ton), 28 pp. [manque les pages 29-32 ], avec 9 planches hors texte en couleurs (sur 10)‎

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‎Tout premier numéro de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Poiret, Doucet, Redfern, Worth, etc... Etat très satisfaisant (manquent 4 feuillets - les pages 29-32 - et la planche 5, bon état par ailleurs) pour ce tout premier numéro en partie incomplet mais contenant les tables générales des années 1912-1913, ainsi que la page de titre générale de la même période, et le prospectus général annonçant la revue ! Colas, 1202‎

‎Gazette du Bon Ton. Art - Modes & Frivolités. Janvier 1913 - Numéro 3 ‎

‎1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, s.d. [ 1913 ], IV pp. (publicités), pp. 65-95, avec 10 planches hors texte en couleurs ‎

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‎Troisième numéro de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc...Bon exemplaire en très bon état de ce numéro bien complet des 10 superbes planches hors texte. Colas, 1202 ‎

‎Gazette du Bon Ton. Art - Modes & Frivolités. Février 1913 - Numéro 4‎

‎1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, s.d. [ 1913 ], IV pp. (publicités), pp. 97-124, avec 10 planches hors texte en couleurs ‎

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‎Quatrième numéro de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc... Etat très satisfaisant (manquent 4 ff. - les pp. 125-128 -, très bon état par ailleurs) pour ce numéro bien complet des 10 superbes planches hors texte. Colas, 1202 ‎

‎Gazette du Bon Ton. Art - Modes & Frivolités. Juin 1913 - Numéro 8‎

‎1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, s.d. [ 1913 ], IV pp. (publicités), pp. 225-255, avec 10 planches hors texte en couleurs ‎

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‎Huitième numéro de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc... Bon exemplaire en très bon état de ce numéro bien complet des 10 superbes planches hors texte, dont une par Georges Barbier. Colas, 1202‎

‎Gazette du Bon Ton. Art - Modes & Frivolités. Juillet 1913 - Numéro 9‎

‎1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, s.d. [ 1913 ], IV pp. (publicités), pp. 257-287, avec 10 planches hors texte en couleurs ‎

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‎Neuvième numéro de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc... Bon exemplaire en très bon état de ce numéro bien complet des 10 superbes planches hors texte, dont une par Georges Barbier. Colas, 1202‎

‎Gazette du Bon Ton. Art - Modes & Frivolités. Septembre 1913 - Numéro 11‎

‎1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, s.d. [ 1913 ], IV pp. (publicités), pp. 321-351, avec 10 planches hors texte en couleurs ‎

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‎Onzième numéro de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc... Bon exemplaire en très bon état de ce numéro bien complet des 10 superbes planches hors texte, dont une par Georges Barbier. Colas, 1202‎

‎Gazette du Bon Ton. Art - Modes & Frivolités. Février 1914 - 2e Année - Numéro 2‎

‎1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, s.d. [ 1914 ], IV pp. (sommaire et publicités), 1 f. (avis au lecteur), pp. 41-70 avec 10 planches hors texte en couleurs‎

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‎Second numéro de l'année 1914 de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc... Bon état (qq. très petits frott. à la chemise et en marge, très bon état par ailleurs) pour ce numéro bien complet des 10 superbes planches hors texte, dont une par Georges Barbier. Colas, 1202‎

‎La Souris. Costume tailleurs de Doucet (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Septembre 1913, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Soyez discret ! Robe du soir de Doucet (pl.4, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1912-1913, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎LES ARTISTES ET L'OPERA DE PARIS - Dessins de costumes 1920 - 1950‎

‎ 1987 Herscher, Paris, 1987. Un volume in 4° relié toile rouge de l'éditeur, jaquette illustrée, 110 pages, nombreuses illustrations couleurs, bon état.‎

‎ Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎La Foire aux Chefs - d'oeuvre‎

‎ Editions de la " Vie parisienne ", 1909, in-12, 216pp, illustrations de Fabiano, demi-percaline dos lisse, lettrage et décor doré au dos, couverture illustrée conservée, traces d'usage au dos, bon exemplaire de cette rare 1e édition ( sans mention )‎