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Giorgio Griffa : il tempo è memoria
Mercator Fonds (3/2022)
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9789462302860
Marisa Merz
Mercator Fonds (5/2024)
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9789462303744
BASTIAN Heiner, DE LOISY Jean, WEIKOP Christian, PRANGE Grégoire, DELOT Sébastien.
Reference : 29923
ISBN : 9782073027405
Anselm Kiefer: La photographie au commencement.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Connu pour sa peinture et ses installations monumentales, Anselm Kiefer est né en 1945, quelques mois avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. Célébrées sur la scène internationale, ses oeuvres, nourries par les mythes et la littérature, sont marquées par une interrogation constante sur l'histoire et la présence du mal en action dans le monde. Alors que l'artiste clame penser en images et affirme photographier constamment, sa production photographique, qui irrigue toute son activité plastique, reste largement inédite.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">C'est cette composante essentielle de son travail, encore méconnue, que ce livre révèle.</span> Paris, 2023 Gallimard 208 p., illustré, broché. 20 x 26
Neuf
Delot, Sébastien Mari, Pauline Trudel, Dominique Redacteur/Samensteller Pierre, Arnauld
Reference : 55369
Nicolas Schöffer espace, lumière, temps
, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 cartonnage illustre de l'editeur, Hardback / harde kaft / gebonden, 27x24 cm,1450 g. / 237 Pages. ISBN 9789462301962.
?Cet ouvrage d'envergure est publié à l'occasion de l'exposition consacrée à l'oeuvre de Nicolas Schoffer au LaM, Villeneuve d'Ascq. Etabli sous la direction scientifique d'Arnauld Pierre, ce livre important s'attachera plus particulièrement à la dimension visionnaire de l'artiste français d'origine hongroise (1912-1992). Il partira d'une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents emblématiques de son ?uvre, dont des inédits provenant directement de l'atelier et du fonds d'archives de l'artiste. Ses projets les plus exploratoires et ses collaborations expérimentales transdisciplinaires avec les architectes, les musiciens, les chorégraphes, les scientifiques ou les industriels de son temps seront complétés par des documents d'époque - films, photographies, magazines, publicités - réinscrivant chacun d'entre eux dans son contexte de création, de diffusion et de réception. L'époque qu'incarne Nicolas Schoffer est celle de la Reconstruction et des Trente Glorieuses, quand la société tout entière imaginait son futur comme le fruit de progrès exponentiels et l'accroissement de savoirs de mieux en mieux partagés. Pour exemple : dès la fin des années 1940, Nicolas Schoffer embrasse les recherches les plus novatrices- la cybernétique -, et en fait le point de départ d'une réflexion sur les buts et les moyens de l'art qui bouleversera radicalement son aspect et ses procédures. De son vivant, les innovations de Nicolas Schoffer ont suscité des réactions immédiates, et l'ont porté à un degré de notoriété que peu d'artistes de sa génération ont connu. Grand prix de sculpture de la Biennale de Venise 1968, il est célébré ou détesté, et incarne un âge où le futur est toujours investi par ses contemporains.
[KLEE Paul] & EGGELHÖFER Fabienne, DELOT Sébastien & al.
Reference : PEINTUREEE7417410624
(2021)
ISBN : 9782757200414
Paul Klee, - Entre-mondes
Paris, Flammarion / Lille, LaM / Berne, Zentrum Paul Klee, 2021, 21 x 28, 208 pages cousues sous couverture rempliée illustrée. Iconographie noir & blanc et couleurs. Catalogue publié à l'occasion des expositions présentées à Berne du 7 mai au 22 août 2021 puis à Lille à l'hiver 2021-2022. "En quête d'une hypothétique origine de l'art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création " des enfants, des fous et des primitifs ". L'exposition " Paul Klee. entre-mondes " renoue le dialogue entre des oeuvres réalisées à différentes périodes de sa carrière et un ensemble d'objets et de documents issus de sa collection personnelle. Elle porte un regard critique sur la façon dont les dessins d'enfant, l'art préhistorique, l'art extra-occidental et l'art asilaire ont permis à Klee de repenser son art et de se situer dans un espace intermédiaire, à mi-chemin entre le mythe d'un " fonds immémorial " et celui de la modernité."
![Paul Klee, - Entre-mondes. [KLEE Paul] & EGGELHÖFER Fabienne, DELOT Sébastien & al.](https://static.livre-rare-book.com/pictures/LCS/peintureee7417410624_1_thumb.jpg)
![Paul Klee, - Entre-mondes. [KLEE Paul] & EGGELHÖFER Fabienne, DELOT Sébastien & al.](https://static.livre-rare-book.com/pictures/LCS/peintureee7417410624_2_thumb.jpg)
![Paul Klee, - Entre-mondes. [KLEE Paul] & EGGELHÖFER Fabienne, DELOT Sébastien & al.](https://static.livre-rare-book.com/pictures/LCS/peintureee7417410624_4_thumb.jpg)
Très bon état.
Sebastien Delot, Marianna Vecelio, Andrea Viliani, Marisa Merz, Connie Butler, Chiara Bertola, Catherine Grenier, Danilo Eccher, Chiara Parisi, Grégoire Prangé
Reference : 64093
MARISA MERZ
, mercaterfonds - fondsmercator, 2024 PB, 280 x 210 mm, 240 pages, , 200 Illustrations en couleurs, Texte en Francais. ISBN 9789462303744.
Dans son atelier, Marisa Merz transformait l'espace en un grand collage, naviguant entre de nombreuses références, images et expressions de la peinture italienne, mais également des objets du quotidien d'une grande variété. Un « bric à brac » expressif dans lequel culture savante et culture populaire se confondent pour former une oeuvre étonnante, d'une puissance étrange. Consciente que la peinture est un langage doté d'une mémoire, elle a pu retracer, esquisser, caresser cette histoire, qui s'étend des icônes byzantines aux peintures religieuses les plus radicales, de Fra Angelico ou d'Antonello da Messina. Comme eux, elle cherche la vérité du sujet dans la multiplication de ses représentations. Les nombreux visages qu'elle a modelés, en cire, en argile ou en plâtre, recouverts de pigments, de feuilles d'or et de trames de cuivre, ou encore dessinés sans cesse, sur tout type de supports, ont pour cette raison le même pouvoir d'attraction que ceux des grands artistes Medardo Rosso et Amedeo Modigliani. Marisa Merz travaillait en séries, revenant sans cesse aux mêmes motifs, aux mêmes matériaux, aux mêmes techniques, pour s'approcher véritablement de leur essence. Cette répétition infatigable du sujet, de la forme, de la matière, est devenue la matrice de son processus sculptural et pictural, qui met en jeu les qualités uniques de chacune de ses oeuvres. Comme elle l'a écrit, c'est "les yeux fermés" qu'on voit le mieux. Elle explore ses sujets par de subtiles et constantes variations, d'une oeuvre à l'autre, jouant des échelles, des formes et des formats, des matières et matériaux, des couleurs et des effets de surface. En un sens, elle s'attache à matérialiser le réel dans tous ses états, dans sa nature profonde, laquelle nous échappe. Première monographie et exposition de cette artiste incontournable de la scène artistique italienne, qui n'a pas bénéficié d'exposition majeure en France depuis trente ans. Marisa Merz nous a quittés en 2019 et cette présentation monographique a donc été conçue sans son concours, s'appuyant sur des recherches d'archives, des témoignages, et l'accès à son atelier, matrice de son travail. « Exposition d'intérêt national » décerné par le ministère de la Culture. Expo au LaM, Lille, du 3 mai au 22 septembre 2024.
IN THE BEGINNING : Anselm Kiefer & Photography
, Thames and Hudson, 2024 HB, 260 x 200 mm, 208 pages , 200 illustraties; ENG edition. *new. ISBN 9780500298060.
The first book to consider Kiefer's photography and use of photographs in his wider artistic practice. Known for his monumental painting and installations, the internationally celebrated artist Anselm Kiefer's works are marked by a constant questioning of history and collective memory. Born in Germany two months before the Nazi capitulation in 1945, Kiefer's reflections on post-war identity, loss, and shared experience, nourished by myths and literature, create an unparalleled breadth of imagery. The use of photography as both practice and source material is a little-known aspect of Kiefer's art that has played a central role throughout his career. This book presents over 130 works charting the artist's relationship with photography, and his investigations into what images reveal.
Giacometti. Een modern avontuur.
, mercaterfonds - fondsmercator, 2019 Softcover 224 pagina's, 28 x 21 cm 165 illustraties. . ISBN 9789462301009.
Alberto Giacometti werd in 1901 in Graubu?nden geboren, bracht zijn hele loopbaan in Parijs door en wijdde zich tot zijn dood in 1966 aan zijn schilderkunst, tekeningen en beeldhouwwerk. Een zekere toenadering tot het kubisme en het surrealisme, evenals zijn interesse in de antieke en niet-westerse kunst en zijn voorliefde voor de mensfiguur maken hem tot een kunstenaar die een bijzondere plaats inneemt, maar ook volledig aansluit bij de arstistieke uitdagingen van de 20e eeuw. De expositie zal meer dan 150 kunstwerken omvatten, in een origineel traject rond de legendarische grondleggers van de geschiedenis van de moderne kunst. De langgerekte, tere beeldhouwwerken van Alberto Giacometti, deel geworden van de collectieve verbeeldingswereld, vormen silhouetten van mannen en vrouwen die onbeweeglijk of in beweging zijn vastgelegd. De presentatie van deze meesterwerken wordt aangevuld met werk in uitzonderlijke bruikleen, dat de unieke artistieke loopbaan van Giacometti illustreert: zijn eerste werken, waarin we de invloed van het kubisme herkennen, zijn passie voor de Egyptische oudheid ? die zijn hele leven een inspiratiebron blijft -, zijn ontmoeting met de surrealisten en niet te vergeten zijn latere schilderwerk.
Alberto Giacometti Een modern avontuur. Expo: 13/03/2019 - 11/06/2019
, mercaterfonds - fondsmercator, 2019 Softcover, PB, 280 x 210 mm, 224 p, 165 illustrations, NL edition. ISBN 9789462301009.
Alberto Giacometti, die in 1901 werd geboren in het Zwitserse kanton Graubunden, was gedurende zijn hele loopbaan actief in Parijs, waar hij als kunstschilder, beeldhouwer en tekenaar werkte tot aan zijn dood in 1966. Zijn affiniteit met het kubisme en het surrealisme, zijn aantrekking tot de antieke en niet-westerse kunsten, zijn voorliefde voor de menselijke figuur maken hem tot een heel aparte persoonlijkheid die toch niet buiten de artistieke ontwikkelingen van de twintigste eeuw stond. Aan de hand van meer dan honderdvijftig werken, waaronder de belangrijkste beeldhouwwerken, schilderijen en tekeningen uit zijn oeuvre, belicht deze catalogus vooral de cruciale en soms miskende confrontaties die Giacometti's loopbaan kenmerkten: de kennismaking met het werk van Constantin Brancusi op de Salon des Tuileries in 1927, waar zijn Lepelvrouw wedijverde met Vogel in de ruimte van de Roemeense beeldhouwer; de Egyptische oudheid, bron van inspiratie tijdens Giacometti's hele loopbaan; of nog zijn vriendschappelijke en intellectuele band met de schrijver Jacques Dupin, zijn eerste biograaf. Talrijke foto's van de kunstenaar en van zijn atelier plaatsen de kunstwerken opnieuw in de context van hun schepping.
