Antwerpen, Pandora, 2012 oorspronkelijk uitgevers omslag, 180 x 240mm., 183pp., z/w illustratie. *prima staat ISBN 9789053253397.
Opgespaarde zinnen is een uniek boek over Louis Paul Boon waarin auteur Kathy de Neve in de eerste plaats anderen aan het woord laat over de schrijver die dit jaar honderd zou zijn geworden. Mensen die met Louis Paul Boon geleefd en gewerkt hebben. Het is, naast een hommage aan de kunstenaar zelf, ook een hommage aan de getuigen van de eerste lijn, die Boon weer tot leven brengen. Opgespaarde zinnen is een ?visiteroman? over ontmoetingen, de weg naar en de weg terug. De schrijfster vermengt haar nieuwsgierigheid met verwondering en haarscherpe observatie. Ze is betrokkene, deelgenote in de entourage van Boon. Tegelijk ontdekt ze op een eigenzinnige manier omgevingen en werelden die ze niet kende, de biotopen van de ?interviewees?. We krijgen een goed tijdsbeeld van Aalst en het Vlaanderen van de jaren na de Tweede Wereldoorlog Het boek is rijk geillustreerd met materiaal uit de prive-collecties van de geinterviewden en uit de collectie van het Letterenhuis.
De Nève, Kathy; Huvenne, Paul; Paepen, Bart
Reference : 022259
(2015)
ISBN : 9789462301092
2015 Mercatorfonds Soft cover
Jan Fabre: L'Homme qui porte la croix Broché, 240 x 170 mm, 96 p, beaucoup d'illustrations, tres bon etat
Antwerpen , Lannoo, 2018 softcover, Aantal pagina's: 96. Afmetingen: 240x170. met prachtige illustraties in kleur. ISBN 9789401455367.
Twaalf bronzen matrassen in twee rijen opgesteld in de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal van Antwerpen. De kunstinstallatie Diasporalia van Koen Theys, in het teken van het barokjaar, is dramatisch en roept meteen vragen op. Wat heeft zich hier afgespeeld? Waar zijn de mensen bij wie die spullen hoorden? Diasporalia brengt de vluchtelingencrisis akelig dichtbij maar houdt ze, door een uiterste stilering en esthetisering, tegelijk ook op een afstand. Met twaalf speciaal voor dit boekje geschreven gedichten van Dimitri Verhulst, een brief aan de kunstenaar van SMAK-directeur Philippe Van Cauteren en essays van kunstfilosofe Kathy de Neve en Bart Paepen, pastoor van de Antwerpse kathedraal.
Antwerp, Borgerhoff & Lamberigts /MER, 2024 Hardcover, 216 pages, 25x18cm, Illustrated. ISBN 9789493409514.
Enrique Marty (born 1969 in Salamanca, Spain) is a contemporary Spanish artist known for his expressive and often provocative work across painting, sculpture, installation, and video. He studied at the University of Salamanca, and his artistic practice delves into themes such as the grotesque, the absurd, and the complexities of human relationships. Marty?s work is highly theatrical and often unsettling. He draws on influences from pop culture, horror cinema, and personal experience to create scenes that expose the darker side of everyday life. His art frequently blends realism with distortion, producing a surreal and emotionally charged atmosphere. He has exhibited internationally at major institutions such as the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), MoMA PS1 (New York), and the S.M.A.K. Museum (Ghent). His works are included in many prominent public and private collections around the world. One of his notable projects is ?The Raft? (2017), a series that reimagines historical connections between Spain and the Low Countries. In this project, Marty uses painting as a narrative tool to explore shared myths and conflicts, functioning as a modern reinterpretation of history painting. In 2024, he presented the exhibition ?De Profundis? in the Cathedral of Antwerp, a site-specific project that highlights his engagement with European cultural and spiritual heritage.
Ann Van Hulle ; Lucy R. Lippard ; Kathy de Néve ; translation : Xavier de Jonge.
Reference : 53209
BE, Lannoo, 2019 Hardcover, 360 pages, ENG. edition, 310 x 255 x 40 mm, NEW, Fantastic Images in Colours ! Not your average book. ISBN 9789401461672.
ROA is het pseudoniem van een anonieme, hedendaagse street art kunstenaar uit Gent. Men vermoedt dat hij is geboren in 1976. Zijn werken zijn aangebracht op gebouwen in diverse steden in Europa, de Verenigde Staten, Zuid-Amerika, Afrika, Azië en Australië. Hij neemt regelmatig deel aan street art-festivals en werkt van tijd tot tijd samen met galerijen wereldwijd. Verder is er zeer weinig geweten over deze anonieme kunstenaar. Zelf vindt hij dat zijn werk immers voor zich spreekt. Hij mijdt steevast elke vorm van contact met de media en laat zich nauwelijks strikken voor interviews. Zo houdt hij naar eigen zeggen zijn werk en geest vrij. Gefascineerd door de natuur laat de anonieme ROA zich graag inspireren door de schoonheid ervan. Al schuwt hij ook de keerzijde van de brute dierenwereld niet, wat meteen voer voor discussie biedt onder kunstliefhebbers. Vereenzaamde vossen, copulerende ratten, verstilde kraaien met gesloten ogen, waarvan je niet weet of ze vredig aan het slapen zijn of allang gestorven zijn? Met veel zin voor detail brengt hij overal ter wereld zijn zwart-witte signatuurtekeningen van met uitsterven bedreigde inheemse diersoorten aan op gebouwen. ROA is the pseudonym of an anonymous, contemporary street art artist from Ghent. He is believed to have been born in 1976. His works have been installed on buildings in various cities in Europe, the United States, South America, Africa, Asia and Australia. He regularly participates in street art festivals and from time to time collaborates with galleries worldwide. Furthermore, very little is known about this anonymous artist. He himself believes that his work speaks for itself. He consistently avoids any form of contact with the media and hardly allows himself to be roped in for interviews. This is how he says he keeps his work and mind free. Fascinated by nature, the anonymous ROA likes to be inspired by its beauty. Although he does not shy away from the downside of the brutal animal world, which immediately provides fodder for discussion among art lovers. Lonely foxes, copulating rats, silent crows with closed eyes, of which you do not know whether they are sleeping peacefully or have long since died... With great attention to detail, he applies his black and white signature drawings of endangered native animal species all over the world. on buildings.
, Lannoo, 2019 Hardcover, 224 pages, ENG / FR, 285 x 235 mm, NEW / NOUVEAU, illustrations in colour b/w. ISBN 9789401457927.
- One hundred drawings and a selection of sculpture by emerging French artist Fabien Mérelle, whose work has been exhibited worldwide to international acclaim- Winner of the 2010 Prix Canson, awarded annually for outstanding work on paper"Drawing is a line of life that I cling to in order not to fail" - Fabien Mérelle "A free spirit capable of creating and imposing both his highly-personal imaginary world and a similarity of meaning" - Artillery Magazine Fabien Mérelle is a French artist whose delicate and intricate drawings look realistic but on closer examination convey otherworldly and often disquieting subjects. Stuck to the pregnant belly of his wife, an elephant clinging on his back, or in close embrace with his father, Fabien Mérelle portrays himself as the protagonist in his drawings in an absurd and surrealistic play. He is known for the anatomical precision of his figures, the sea of white that surrounds them, and the dreamlike quality of his work. This book combines the highlights from his oeuvre to date, with a hundred drawings and a selection of sculptures. Mérelle has exhibited at The Armory Show in New York, at Art Paris, and was one of the most prominent artists in Jan Fabre's recently curated show, The Raft (Mu.Zee Oostende). In 2010, he was the first winner of the Prix Canson, awarded annually for outstanding work on paper. Text in English and French.