<p><span>Mouvement. Couleurs. Figures. Les images de<a href="https://www.instagram.com/datomeskhi_/"><strong>David Meskhi</strong></a>se succèdent comme autant de fragments extraits d’un bond, d’un effort, d’une impulsion. À vitesse très rapide, entre hasard et intuition,<br></span><span>le photographe saisit une extraordinaire variation de corps sculptés par la lumière et l’apesanteur. Les athlètes, immobilisés dans leurs envolées, sont capturés dans un temps d’arrêt infini. Les bonds deviennent des pauses d’astronautes, les ascensions des plongées défiant la gravité. Parfois, une valse de chevelure, une triangulaire de main et de pied qui chutent dans l’eau bleue, une paire de jambes tendues ; tous semblent faire partie d’un même cosmos. Celui qui se reflète dans les astres dispersés sur quelques pages, la silhouette de la lune en chorégraphe absolue effilant les rythmiques.</span></p><p><span>Les photographies sportives de David Meskhi, fils d’un ancien entraîneur soviétique de gymnastique, mettent à l’honneur le geste athlétique épuré en cette année olympique. Les Editions Light Motiv, aux côtés de la directrice artistique Nolwen Lauzanne, les déposent dans une maquette élégante, s’ouvrant à plat et laissant la place au mouvement. Ils s’inspirent de la dynamique des bonds qui, page après page, nous interrogent sur ce que nous voyons, un morceau de corps sous trait de lumière, les gymnastes en suspension. L’entretien entre<strong>David Meskhi</strong>et la directrice du Musée<strong>Aurélie Voltz</strong>, traduit en anglais et français, met en perspective les inspirations tout en angle géométrique et en mouvement qu’il puise dans le travail constructiviste du russe Alexander Rodchenko. Cette interview révèle les clés de la voûte picturale de Meskhi où les gestes n’en finissent plus de s’accomplir.</span></p> Paris, 2024 Light Motiv', MAMC 144 p., 88 photos, broché 21,5 x 30
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<p data-mce-fragment="1">Ce livre est devenu un classique de l’architecture solaire passive. <br data-mce-fragment="1">Dans un style didactique mêlant textes et dessins explicatifs, David Wright analyse tous les aspects de conception des bâtiments, en liaison avec l’analyse des sites, le choix des matériaux, de l’orientation, des types d’ouverture et de ventilation…<br data-mce-fragment="1">Fondé sur la connaissance des phénomènes naturels, ce livre garde une intangible actualité. Son inventaire solaire passif comble les lacunes d’une information qui néglige la connaissance des phénomènes au profit des techniques. Il clarifie les concepts relatifs au paramètres naturels et aux principes qui sont à la base de l’architecture naturelle.<br data-mce-fragment="1"></p><p data-mce-fragment="1">«Les choses changent. Les rêves et les visions d’aujourd’hui seront peut-être la réalité de demain. Nous pourrions faire un usage plus simple des technologies modernes. L’architecture et les installations climatiques devront changer, tout autant qu’évoluent nos idées sur l’utilisation de l’énergie. Les possibilités de capter les énergies passives naturelles pour alimenter notre cadre de vie sont immenses.» David Wright.<br data-mce-fragment="1"></p> Paris, 2018 Editions Parenthèses 256 p., illustrations, broché. 22 x 16,5
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<p>With the advent of the twentieth century came many developments in printing technology which impacted the world of typeface design. At the start of the century, creating type was limited to a small number of elite artisans capable of hand-cutting each letter out of metal. When the manufacture of type became automated each original letter still had to be drawn by hand albeit now with minor constraints. It was the Second World War which radically changed type, with phototypesetting technology allowing for opportunities of digitisation.</p><p>Alongside this background story of technological evolution,<span></span><em>Type Designers of the Twentieth Century</em><span></span>describes the achievements (and occasional failures) of thirty-seven key type designers to explore the evolution of the designer, the rise of the advertising agency and the changing function of the printer. The working methods of each designer, the typefaces they designed and their lasting influence are described in detail.</p><p>Here you will find Frederic Goudy and Edward Johnston, Stanley Morison and Roger Excoffon, Hermann Zapf and Adrian Frutiger, renowned contemporary designers such as Neville<br>Brody and Carol Twombly, and many more. Taken together, the work and working lives of these extraordinary designers chart the radical changes that have taken place in typography during the twentieth century.</p><p><strong>David Jury</strong><span></span>is a writer, designer, printer and historian of type, typography and graphic design.</p> Oxford, 2025 Bodleian Library Publishing 416 p., ill. n&b et couleur, cartonnage éditeur 245 x 190
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<div class="col-sm-12 col-md-9 rte" data-mce-fragment="1"><p class="p1" data-mce-fragment="1">Comment vivre dans le respect des limites et des ressources de la nature ? Alors que la production mondiale de pétrole a atteint son maximum et que c’en est désormais fini des énergies fossiles bon marché, la permaculture constitue une réponse pragmatique aux enjeux de notre époque. Elle utilise la pensée systémique pour « élaborer en toute conscience des paysages qui imitent les schémas et les relations observés dans la nature et fournissent en abondance nourriture, fibres et énergie afin de subvenir aux besoins locaux ». En quatre décennies, la permaculture est devenue un mouvement international, apportant une contribution pratique au débat sur la soutenabilité.</p><p class="p1" data-mce-fragment="1">Dans <em data-mce-fragment="1">Permaculture</em>, désormais le livre de référence sur le sujet, David Holmgren théorise et illustre concrètement 12 principes sur lesquels s’appuyer pour concevoir un mode de vie soutenable et s’adapter à la « descente énergétique » qui suivra le pic pétrolier. Chaque principe fait l’objet d’un chapitre à part entière.</p></div> Paris, 2024 l'écopoche, Rue de l'Echiquier 644 p., quelques illustrations, broché. 11 x 17,5
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Paris, 1955 Geuthner pp 163 à 170, broché 14 x 22,5
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<p>« Je ne suis pas un critique ou un spécialiste de l’histoire de la photographie, j’écris ce texte sur l’oeuvre de Bernard Plossu au regard de ce qu’elle me donne à penser, ce qu’elle m’apporte de connaissances sur le monde. Ce livre est une marche commune, une balade à ses côtés où je dis comment je vois ses photographies, peut-être comment elles me voient elles-mêmes, comment elles m’atteignent. Ecrire en se laissant porter par le regard, sous l’empire de ses photos en essayant de comprendre ce qu’elles transforment en moi, les émotions qu’elles font naître, les rappels de mémoire. Ce n’est pas une biographie non plus, mais une conversation. Nous parlerons de voyage, d’amitié, de marche, de silence, d’un certain attachement à la solitude, à la contemplation. Au-delà de l’amitié, une connivence nous relie, une manière de toucher le monde par l’image pour Bernard Plossu, et pour moi par l’écriture, l’un et l’autre dans un affût qui ne cherche jamais l’appropriation mais le témoignage, épouser les mouvements du réel plutôt que de les commander. » David Le Breton</p> Mulhouse, 2025 Médiapop 118 p., broché. 12 x 18
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<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Si les «</span><em data-mce-fragment="1">mauvais garçons</em><span data-mce-fragment="1">» ont leurs héros, de Gavroche à Joey Starr en passant par James Dean, les «</span><em data-mce-fragment="1">mauvaises filles</em><span data-mce-fragment="1">» sont les invisibles de l’histoire. Dans cet ouvrage, Véronique Blanchard et David Niget dévoilent ces ombres fugaces qui surgissent au détour d’archives médicales ou judiciaires: «vagabonde», «hystérique», «fille-mère», «prostituée», «fugueuse», «cheffe de bande», «punk», «crapuleuse»…</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Par le biais d’une vingtaine de portraits incarnés de «</span><em data-mce-fragment="1">mauvaises filles</em><span data-mce-fragment="1">» jugées immorales, de 1840 aux années 2000, ils rendent un visage et une histoire à ces destins orageux. Ils cartographient les lieux qu’elles traversent ou qui les enferment –lieux de perdition (fête foraine, guinguette, bal), de coercition (internat, couvent, prison, asile), de soumission (maison close, foyer familial). Étouffées et contraintes depuis des décennies par le poids des normes juridiques, religieuses, médicales, familiales, ces mineures «incorrigibles et rebelles» ont néanmoins fini, par leurs résistances, par devenir des actrices du changement social, culturel et politique. Alors, déviantes ou dissidentes?</span> Paris, 2023 Textuel 192 p., relié. 21 X 27
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<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Deux immenses photographes, deux mois de septembre aux antipodes: cet ouvrage raconte les événements qui ont marqué l’histoire chilienne vus à travers les objectifs de deux figures du photojournalisme. En septembre1971, Raymond Depardon part à Santiago saisir l’effervescence qui suit l’élection du président socialiste Salvador Allende en 1970, avant de poursuivre son voyage dans le sud du pays. Deux ans plus tard, en septembre 1973, c’est au tour de David Burnett qui arrive dans la capitale chilienne peu après le coup d’État du général Augusto Pinochet, photographiant les moments de tension et de terreur qui s’ensuivent. Cette immersion dans le Chili des années 1970interroge ce que le pays est devenu aujourd’hui face aux enjeux actuels, cinquante ans après les événements.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Au cœur de ces deux volets photographiques qui composent l’ouvrage, on découvre la reproduction du cliché iconique de Leopoldo Vargas, saisissant la dernière image de Salvador Allende vivant, sortant de la Moneda, le palais présidentiel, l’arme à la main. Plusieurs textes de Robert Pledge et Luis Poirot, ponctuent et contextualisent ce double corpus visuel. Ils sont complétés par deux récits personnels de l’époque : celui de Sonja Martinson Uppman, ancienne secrétaire à l’ambassade de Suède au Chili en 1973, qui a réussi à protéger et exfiltrer près de 80 personnes menacées par la junte militaire, et celui d’Alejandra Matus, alors petite fille à l’époque du coup d’État et les dix-sept années de sa jeunesse qui ont suivi, marquées par la dictature.</span> Paris, 2023 Atelier EXB 192 p., illustré, cartonnage éditeur. 19,5 x 27
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Victor Horta (1861-1947) est l'architecte mondialement connu de l'Art nouveau. Après la Maison Tassel, qu'il a construite à Bruxelles en 1893, Horta a conçu plus de 40 bâtiments en une seule décennie. Ce nouvel ouvrage met en lumière à la fois la myriade d'influences qu'a subies son œuvre et l'important héritage qu'il a laissé. Les descriptions détaillées de 19 projets, dont le Pavillon Lambeaux, la Maison Autrique, la Maison Max Hallet et l'Hôpital Brugmann, sont illustrées par des dessins originaux de Horta et des photographies prises spécialement pour cet ouvrage par le célèbre photographe d'architecture Alastair Carew-Cox. En outre, l'ouvrage comprend de nombreuses photographies de la Maison Solvay, l'une des œuvres les plus importantes de Horta. Pendant 20 ans, l'accès à cette maison a été refusé aux photographes, mais Alastair Carew-Cox a été exceptionnellement autorisé à y travailler au cours de l'été 2016, en reconnaissance de l'importante contribution qu'il a apportée, avec le professeur David Dernie, à l'étude de Horta.<br><br>Victor Horta : L'architecte de l'art nouveau a été réalisé en étroite collaboration avec le Musée Horta de Bruxelles et plaira sans aucun doute à tous ceux qui s'intéressent à l'art nouveau, l'un des grands mouvements artistiques du début du XXe siècle. Ce style d'art décoratif, dont les lignes fluides s'inspirent des formes naturelles, est né de la volonté de rompre avec les styles historiques du XIXe siècle et de développer un nouveau langage formel, résolument contemporain, qui a jeté les bases du modernisme en architecture et en décoration d'intérieur.<br><br>Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite) Allemagne, 2023 Fonds Mercator 256 p., illustré, cartonnage éditeur. 24 x 29,5
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<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Une somme sans précédent,<em data-mce-fragment="1">William Klein – Yes</em>rassemble toute l'œuvre de l'artiste à travers près de 400 pages, depuis les premières séries abstraites jusqu'à ses films et contacts peints en passant par les séries emblématiques de New York, Rome, Tokyo, Paris, Moscou et ses photographies de mode. Àl'instar de ses précédentes publications,ce livre, à la mise en pages très graphique, a été conçu avec la complicité de William Klein qui a suivi l'<em data-mce-fragment="1">editing</em>et la maquette jusqu'au boutaux côtés de Pierre-Louis Denis et Tiffanie Pascal, qui dirigent son studio.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">Cet ultimeouvrage monographique témoigned'une œuvre foisonnante, protéiforme, mêlant photographies, films et peintures,dont de nombreux inédits. Il révèle également à quel point le travail de William Klein a influencé plusieurs générations d'artistes et trouve d'importantsprolongements encoreaujourd'hui.Pour accompagner ces images, un long essai de David Campany, directeur de l'International Center of Photography de New York,offre une relecture de tout le travail de l'artiste depuis ses débuts.</p> Paris, 2023 Atelier EXB. 384 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 27 x 35
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<p>"Dans son dernier opus, Tomoko Fuse présente l'incroyable beauté, créativité et profondeur de son oeuvre qui embrasse les types d'origamis les plus divers et révèle toute la portée de son parcours esthétique." Robert J. Lang, origamiste américain, consultant et auteur de nombreux livres sur le sujet, dont <em>Origami Design Secrets</em>.</p><p>"Tomoko Fuse a produit une impressionnante quantité d'oeuvres de la plus haute qualité dans les nombreux styles qui constituent l'art de l'origami. Cette superbe anthologie en présente une belle sélection, confirmant sa place de leader dans l'art de l'origami, mais aussi celle d'artiste de premier plan." David Brill, origamiste et président de la <em>British Origami Society</em>, auteur de Brilliant Origami.</p> Suisse, 2018 Nuinui 231 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 25 x 29
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BOUD'HORS Anne, DAVID Élisabeth, DELANGE Élisabeth, GABOLDE Marc, MENU Bernadette, YOYOTTE Jean, ZIVIE Alain, ZIVIE-COCHE Christiane.
Reference : 22941
<p>Jean Yoyotte: «Juin 92 : la retrouvaille de momies« (Actualités) Alain Zivie: «Pour Carter« (Portrait) Alain Zivie: «Aménophis III en Amérique« (Expositions) Élisabeth Delange: «Aménophis III, Le Pharaon-Soleil« (Expositions) Jean Yoyotte: «La religion d’Aménophis III« Marc Gabolde: «La postérité d’Aménophis III« Élisabeth David: «Échos de la cour d’Aménophis III : les scarabées commémoratifs« Christiane Zivie-Coche: «Une Isis méconnue des confins de la Thébaïde« (varia) Bernadette Menu: «Maât et la justice des pharaons« (varia) Anne Boud’Hors: «Égypte copte, Égypte chrétienne« (varia) </p> Paris, 1993 58 p., broché. 21 x 27
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GARCIA-PLANAS Placid, GONZALEZ I VALALTA Arnau, RAMOS David, CAMPANA Antoni, LEFEBVRE Michel (préface).
Reference : 23180
ISBN : 9782021460285
<p>L’œuvre d’Antoni Campañà n’est pas inconnue du grand public puisqu'il fut un des représentants du courant pictorialiste, et agit comme photographe pour des revues, auteur de cartes postales, photo-reporter, photographe de sport aussi. Son œuvre, réputée et estimée, est analysée dans de nombreuses études sur la photographie espagnole. Elle est aussi visible aussi dans la collection permanente du Musée National d’Art de Catalogne. Cet ouvrage dévoile pour la première fois les archives du photographe catalan consacrées à la guerre civile. Des archives cachées, découvertes après sa mort par ses enfants dans des boîtes rouges remisées dans le garage de sa dernière demeure qui allait être démolie. 80 ans plus tard, donc, pas moins de 5000 images, tirées ou sur négatifs, retrouvent la lumière. Chaque photographie présentée ici est expliquée et contextualisée. La Catalogne en guerre est le cœur du livre : un reportage d’une force inouïe, saisi sur le vif. Mais Antoni Campañà, républicain, démocrate et croyant, amoureux de son pays et de ses traditions, chronique aussi la vie quotidienne, à la ville et aux champs, les fêtes, qu’elles soient religieuses ou folkloriques, avec un fort accent catalan. En contrepoint, il offre aussi une vue sur le joug de la dictature en marche avec l’entrée des troupes franquistes à Barcelone : un impressionnant document qui montre les blessures externes et les brisures internes de son pays. Une édition conçue par le journaliste Plàcid Garcia-Planas, l’historien Arnau Gonzàlez Vilalta et le photographe David Ramos. </p> Paris, 2020 Seuil 332 p., broché. 20 x 25
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<div class="onglet extrait"><strong>Dix récits qui relatent le sauvetage de plantes gravement menacées dans le monde.</strong></div><div class="onglet presentation argu">À l’heure où la nature vacille, le déclin de la flore reste un drame silencieux, trop souvent ignoré. Pourtant, aux quatre coins du monde, des initiatives originales fleurissent pour contrer ce désastre. Ce livre raconte ces batailles inspirantes, menées par des botanistes de terrain, des scientifiques mais aussi des institutions aussi inattendues que l’armée américaine. À travers dix récits relatant le sauvetage de plantes au bord de l’extinction, il montre que la disparition des espèces n’est pas une fatalité. Il rappelle aussi que la préservation de la biodiversité est un défi planétaire que des hommes et des femmes relèvent avec engagement, souvent à l’écart du tumulte médiatique.</div> Marseille, 2025 Le mot et le reste 144 p., broché 14,5 x 21
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Ivry, 1997 Maisonneuve et Larose 319 p., broché 16,5 x 24
Occasion
Chicago, 1994 Oriental Institute of the University of Chicago Studies in Ancient Oriental Civiliztion. 332 p., broché 23 x 30
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<p><meta charset="utf-8"><span>Ce livre réunit deux interviews avec Henry Moore jamais traduites en français, l’une portant sur Michel-Ange et l’autre sur le travail du bronze en sculpture. Ces entretiens sont précédés d’un texte inédit, même en anglais, où Sylvester, à la fin de sa vie, revient avec grande franchise et lucidité sur sa relation privilégiée avec le grand sculpteur anglais.</span></p> Paris, 2024 L'ÉCHOPPE 60 p., relié. 14,6 x 21
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<p>Oriental Institute Publications Volume 102.</p> Chicago, 1980 The University of Chicago 80 p., broché sous emboitage. 88 planches N/B, feuillets sous emboitage. 38 x 49
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<p><span>Cet ouvrage accompagne l'exposition des dernières oeuvres de Lassaâd Metoui au Château des Ducs de Bretagne, Musée d'histoire de Nantes, dans le cadre du Voyage à Nantes 2024. Peintre calligraphe, Lassaâd Metoui présente des séries sur toiles et des oeuvres à l'encre sur papier japonais Koso. Il puise son inspiration dans la culture japonaise, en particulier dans les écrits du philosophe Kitaro Nishida.<br></span></p><div><span>Méditation, Intuition, Le monde de la nature, Le monde de la conscience... , tels sont les noms de ces nouvelles séries de grands formats, accompagnées par des notes de "carnets de voyage". Aplats noirs massifs, courbes lancées, tracés au mouvement ample, disques de couleurs fluo ou d'effet miroir, le vocabulaire calligraphique de Lassaâd Metoui se retrouve pleinement dans ces espaces équilibrés, à la recherche de la lumière.</span></div><!----> Paris, 2024 Gallimard / Château des Ducs de Bretagne / Musée d'Histoire de Nantes 208 p., nombreuses illustrations en noir et blanc, relié toile. 24,5 x 29,5
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<p><meta charset="utf-8"><span>Présentant un ensemble d’œuvres de premier plan, ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne est une invitation à un voyage à travers les représentations du sublime dans le monde par Joseph Mallord William Turner, de ses paysages aux explorations élémentaires de la lumière et de l’atmosphère dont il fut précurseur et maître.</span><br><span>L’influence déterminante de Turner sur la peinture, et par extension son héritage, seront mis en regard d’interprétations du sublime par de grands artistes contemporains comme, entre autres, Richard Long, Olafur Eliasson, Cornelia Parker, Jessica Warboys, John Akomfrah, Katie Paterson ou encore Mark Rothko, mettant au jour l’influence indéniable du grand peintre anglais sur les nouvelles générations d’artistes.</span></p><!----> Paris, 2024 Hazan 240 p., nombreuses illustrations et photographies couleurs, cartonnage éditeur. 24,7 x 29,3
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<p>Catalogue de l'exposition du Musée du Louvre, qui a eu lieu du 20 Octobre 1997 au 19 Janvier 1998.</p><!----> Paris, 1997 RMN 431 p., nombreuses photographies en couleur et en n &. b, broché. 22,2 x 28
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AKNIN Cloé, BARBIN Céline, BEAURAIN David, BRIERE Fanny.
Reference : 31016
ISBN : 9789461619099
<p><meta charset="utf-8"><span>Au-delà de la seule question de l'histoire technique des cycles, cet ouvrage illustre la diversité des innovations envisagées par les constructeurs, la popularité des compétitions cyclistes et la transformation des usages du vélo sur plus de deux siècles. Il s'attache à retracer l'évolution de ce moyen de transport, de la draisienne, inventée ou début du XIXe siècle, aux modèles de deux-roues les plus contemporains.</span><br><span>Grands bis, sextuplettes et autres tricycles y côtoient des objets témoignant d'aspects moins connus de cette discipline comme l'évolution du costume de cycliste ou des représentations figurées. Ce catalogue accompagne l'exposition "Roues libres. La grande histoire du vélo" présentée au musée du Domaine départemental de Sceaux à l'occasion des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, dont le Déportement des Hauts-de-Seine est collectivité hôte.</span></p><!----> Gent, 2024 Snoeck/Musée du Domaine départemental de Sceaux/Le département Hauts-De-Seine. 296 p., nombreuses photographies couleurs, cartonnage éditeur. 23,6 x 29,8
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Alexandrie, 1949 Société de publications égyptiennes. 138 p., broché. 23 x 29
Occasion
PACQUEMENT Alfred , RIOUT Denys, CRIQUI Jean-Pierre, BOIS Yves Alain, HUDSON Suzanne, GRAY David, BERNARDI Claire.
Reference : 30641
ISBN : 9782330189129
<p><span>Catalogue de l'exposition du musée de l'Orangerie.</span></p><p><span>« La question n’est jamais : quoi peindre, mais seulement : comment peindre. »</span><br><span>Robert Ryman (1930-2019), peintre américain actif à New York à partir des années 1950, se destinait d’abord à une carrière de musicien. Pour gagner sa vie il entre comme gardien de salle au Museum of Modern Art, où son intérêt pour la peinture grandit au contact des maîtres modernes européens (Monet, Cézanne, Matisse) et des nouvelles références américaines (Rothko, Pollock). Il se consacre alors entièrement à la peinture et reprend toile après toile la formule du carré blanc, choisi pour sa neutralité. Il explore ainsi tout ce qui compose matériellement un tableau, du support à la surface en passant par l’éclairage ou le système d’accrochage. Sa peinture, à la fois ouverte et active, interagit avec l’espace qui l’environne et convoque le regard du peintre tout autant que celui des regardeurs. Ce catalogue, conçu comme la première monographie de Ryman en français, réunit les plus grands spécialistes de l’artiste et offre une approche renouvelée sur son travail.</span></p> Arles, 2024. Actes Sud. 144 p., cartonnage éditeur. 25,5 x 29,7
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