, In Fine éditions d'art, 2023 Hardcover, 206 pages, Texte en Francais, 290 x 255 x 20 mm, Nouveau !, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782382030332.
Artiste décorateur, architecte d'intérieur, créateur de modèles de série, Pierre Cruège (1913-2003) fait partie de la génération de designers français formée à l'Ecole des Beaux Arts - dont il sort major à Bordeaux - dans les années 30. Initialement formé par René Buthaud (peintre et céramiste), il intègre en 1935 l'atelier de René Prou, à Paris, où il entame une carrière parisienne en collaborant à ses côtés aux stands de l'Exposition universelle de 1937. Imprégné par cette culture décorative, Pierre Cruège adopte les valeurs du Style 1940 consistant à réconcilier la stricte rigueur du Mouvement moderne avec l'individualisme plus léger du décorateur qui "orchestre le tout en ce sens qu'il harmonise l'ensemble, en tenant compte tout à la fois des lignes, des volumes et des couleurs" . Quand il quitte l'atelier Prou en 1938 pour s'installer à son compte, il signe ses premiers décors dans ce goût. Après guerre, parallèlement à l'élitisme de son métier de décorateur, il s'intéresse à des approches plus démocratiques, s'impliquant dans la production industrielle et la reconstruction. Après les Années 1950, Pierre Cruège continue d'exercer sous le statut d'Architecte d'intérieur et remporte de très nombreux concours et appels d'offre pour l'aménagement de chambres dans les résidences d'étudiants et dans les hôtels, domaines privilégiés pour les meubles de série. Il ne va jamais cesser d'être actif. Sa longue carrière est jalonnée d'étapes qui traduisent la transformation de son métier ; il se définit comme un architecte décorateur et revendique les liens intrinsèques qui unissent la dimension artistique à celle artisanale, l'innovation aux savoir-faire traditionnels.
2000 Jaquette Couverture rigide 2000 P , Amateur , 2000 , in4° relié , jaquette illustrée . Abondantes illustrations . Exemplaire ex bibliothèque avec cachets et étiquettes en très bon état . Langue: Français
Editions de l'Amateur.1996.In-4 toilé bleu avec caractères dorés.Jaquette illustrée.Ills.nombreuses en couleurs.Dédicace de l'Auteur.Etat de neuf.
Paris, les éditions de l'amateur, 1996. In-folio, 203 pp., toile bleue de l'éditeur, jaquette originale illustrée.
Monographie consacrée à l'art du céramiste et peintre français René Buthaud. Nombreuses reproductions en couleurs. * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h. Merci de nous prévenir avant de passer,certains de nos livres étant entreposés dans une réserve.
NORMA EDITIONS
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782376660781
P., Éd. de l'Amateur, 2000, in-4, toile et jaquette éd., gardes ill., 190 pp., illustré de nombreuses photos et illustrations en noir et en couleurs. (SS16A)
Envoi de l'auteur. Joint un courrier daté 22 novembre 2000 pour l'obtention du prix Adolphe Boschot, à l'artiste et une invitation à une exposition.
Emmanuel Bréon, Françoise Cruège de Forceville, Amélie Marcilhac, Victorien Georges, Hubert Cavaniol, Etienne Tornier, Bénédicte Mayer
Reference : 62332
, Norma Éditions, 2023 HB, 305 x 230 mm, FR / ENG edition, 192 p, 200 illustraties, NEW / NOUVEAU, . ISBN 9782376660781.
Figure marquante des arts décoratifs de l'entre-deux guerres, René Buthaud (1886-1986) s'intéresse à la céramique, mais aussi à la peinture et à la gravure ,dès la fin de ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris et à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, avant d'être mobilisé. Tantôt figuratifs et peuplés de figures historicisantes ou d'animaux, tantôt géométriques ou abstraits, ses vases et sculptures rencontrent un grand succès dès le salon d'Automne et le Salon des artistes décorateurs de 1920, aux côtés de ses amis Jean Dunand et Alfred Janniot. Excellent technicien, il devient directeur technique de Primavera et de la Faïencerie d'art de Sainte-Radegonde et est notamment connu et apprécié du public pour sa grande maîtrise du craquelé qu'il fait redécouvrir en France. Il est en outre l'auteur d'une trentaine de remarquables fixés sous verre qui témoignent de sa dextérité avec d'autres matériaux. Diffusé par la galerie Rouart et participant à la plupart des Salons comme aux grandes expositions (Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, Exposition coloniale internationale de 1931 et Exposition des arts et techniques de 1937), il connaît également un vrai succès outre-Atlantique, grâce au Prix Florence Blumenthal dont il a été lauréat en 1921 ou à ses vases signés Doris.
Emmanuel Bréon, Françoise Cruège de Forceville, Amélie Marcilhac, Victorien Georges, Hubert Cavaniol, Etienne Tornier, Bénédicte Mayer
Reference : 62288
, Norma editeur, 2023 HB, 305 x 230 mm, 192 pages, 200 illustraties, FR edition. neuf!. ISBN 978237666078.
Figure marquante des arts décoratifs de l'entre-deux guerres, René Buthaud (1886-1986) s'intéresse à la céramique, mais aussi à la peinture et à la gravure ,dès la fin de ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris et à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, avant d'être mobilisé. Tantôt figuratifs et peuplés de figures historicisantes ou d'animaux, tantôt géométriques ou abstraits, ses vases et sculptures rencontrent un grand succès dès le salon d'Automne et le Salon des artistes décorateurs de 1920, aux côtés de ses amis Jean Dunand et Alfred Janniot. Excellent technicien, il devient directeur technique de Primavera et de la Faïencerie d'art de Sainte-Radegonde et est notamment connu et apprécié du public pour sa grande maîtrise du craquelé qu'il fait redécouvrir en France. Il est en outre l'auteur d'une trentaine de remarquables fixés sous verre qui témoignent de sa dextérité avec d'autres matériaux. Diffusé par la galerie Rouart et participant à la plupart des Salons comme aux grandes expositions (Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, Exposition coloniale internationale de 1931 et Exposition des arts et techniques de 1937), il connaît également un vrai succès outre-Atlantique, grâce au Prix Florence Blumenthal dont il a été lauréat en 1921 ou à ses vases signés Doris.
Editions de l'Amateur 2000 29x23x2cm. 2000. Relié. 190 pages. Très Bon Etat
, Amateur (Editions de l') , 2000 relie + couverture, 22,8 cm x 28,7 cm x 2,4 cm 190pp. bon etat. ISBN 9782859173081.
A la fois dessinateur, graveur et sculpteur, Louis Leygue alternait les travaux d'inspiration personnelle et les commandes adaptees au site ou a l'architecture. Son ?uvre temoigne d'une grande variete ; il s'est exprime dans differents materiaux : le platre, la pierre, le bois, le bronze, le cuivre, le fer, le beton, mettant ainsi en valeur les multiples aspects de son talent. Les dessins de Louis Leygue denotent une parfaite maitrise de plusieurs techniques utilisees seules ou associees : mine de plomb, sanguine, plume, lavis. Quels que soient les sujets traites, la vigueur des formes est toujours presente, le travail a la plume ne permettant pas de repentir accentue encore le dynamisme du sujet. Laurence Guilbaud, Conservateur du musee de Vendome
S.l., Les Editions de l'Amateur, (2000). Un vol. au format pt in-4 (288 x 228 mm) de 184 pp. Reliure d'édition de plein cartonnage vert-d'eau, sous jaquette illustrée.
L'ouvrage s'agrémente d'une abondante iconographie en couleurs. ''Né en 1905, Louis Leygue appartient à la génération de Robert Couturier, Alberto Giacometti, Germaine Richier, à cette génération de sculpteurs qui a bénéficié des efforts libérateurs des artistes indépendants après la mort de Rodin, dans le même temps où se développait et s'affirmait la violence des mouvements d'avant-garde qui rejetaient tout lien avec la tradition.'' Infimes altérations en coiffe supérieure de la jaquette. Du reste, très belle condition.