Anvers / Bruxelles, Van De Velde / Keitelman, 1996 joliment reli et imprim , 88 pp., dos renforc , gardes marbr es, en fran ais, 14 planches en couleurs. Met Nederlandse bijlage.
publi pour co ncider avec les expositions belges en 1996 Anvers et Bruxelles de peintures, aquarelles et dessins de l' minent artiste belge F licien Rops (1833-1898), dont l' rotisme tr s charg et teint de satanisme a boulevers le monde de l'art du XIXe si cle - essai introductif de Jan Ceuleers sur Cordes ---Published to coincide with the 1996 Belgian showings in Antwerp and Brussels of paintings, watercolors and drawings by the outstanding Belgian artist Felicien Rops (1833-1898) whose highly charged, Satanic-tinged erotica convulsed the 19th Century artworld - introductory essay by Jan Ceuleers on Rops
Editions Petraco/Pandora, Anvers, 1998. In-4, broché sous couverture illustrée en couleurs, 125 pp. Le chemin de la rue Esseghem, par David Sylvester - René Magritte, 135 rue Esseghem, Jette-Bruxelles, par Jan Ceuleers - Vaut le voyage - L'empire des lieux communs - A l'ombre des gazomètres - La forme d'une ville - Toile ...
Illustrations en noir in texte et planches couleurs en hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
, Brussel, Jan Ceuleers en Petraco - Pandora, 1999, Paperback , geillustreerde uitgeversomslag, foto - frontispice, 205 x 255mm., 127pp., prachtige foto???s in kleur en z/w. ISBN 9053251103.
Ingeleid door David Sylvester. De auteur stelt dat Margrittes beste werk onderdeel is van een groepsactiviteit en hoewel de schilder nooit theaters bezocht bulkt zijn werk van de theatrale elementen. De lezer ontdekt hoe de ??? verdraaide reclame ??? de modernistische verafgoding van de grootstadsdynamiek van antwoord diende. Als nieuw.
Gent/ Antwerpen, Ronny Van de Velde, 1996 Gebonden onder wit geillustreerde kartonomslag, 240 x 300mm., 207pp., illustratie in kleur en z/w. ISBN 9789053250600.
Uitgegeven naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling bij Ronny Van de Velde 15 december 1996 - 31 maart 1997. In prima staat.
Snoeck-Ducaju & Zoon, 1996. In-4, cartonnage éditeur illustré en couleur, 207 pp. Dankwoord - De besluiten der Voorzienigheid Georges Vantongerloo - Een veelbelovende jongeman 1886-1914 - Forse, impressionistische schetsen 1914-1917 - Ik stop met schilderen en beeldhouwen 1917-1918 - Een heel interessante uitwisseling van artistieke ideën 1918-1920 - Boekhouder van het heelal ...
Nombreuses illustrations et planches en noir et en couleur.Catalogue en néerlandais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
Antwerpen, Witte Brigade ( Fidelio ), 1959 Gebonden, kartonomslag onder geillustreerde papierwikkel, 150 x 240mm., 182pp.
Pagina's beetje vergeeld, niet echt vreemd gezien ouderdom. Stempel van vorige eigenaar.
, Borgerhoff & Lamberigts, 2026 softcover, 128 pages avec de superbes illustrations, 28 cm. Neuf. ISBN 9789493499928.
Le parcours artistique de Constant Permeke se d veloppait de mani re tr s prometteuse ? jusqu? ce que la guerre vienne tout bouleverser. En juillet 1914, la Belgique d cr ta une mobilisation g n rale. Constant Permeke fut appel sous les drapeaux et participa la d fense de la ceinture fortifi e d?Anvers en ao t. Il fut gri vement bless la jambe par un clat d?obus. Pour Permeke, la guerre tait termin e. Avant m me la chute d?Anvers, le 9 octobre, tous les soldats bless s furent vacu s d?Anvers vers Ostende, puis vers l?Angleterre. Sa femme, alors tr s enceinte, et sa m re le rejoignirent. D?octobre 1914 avril 1919, Permeke s journa en Angleterre. Il d m nagea quatre fois, chaque fois vers de petits villages isol s. Cela ne l?emp cha pas d?exp rimenter avec ardeur et de poursuivre sa qu te de renouveau. Il peignait principalement sur de grands formats, l?huile sur toile, appliquant la peinture de mani re paisse et rugueuse, au pinceau et au couteau. La palette chromatique est particuli rement intense. Combin e la touche brute et au cadrage inhabituel, elle conf re aux tableaux un caract re tout fait particulier. Pendant ces ann es d?isolement naquirent les germes d?une trajectoire artistique profond ment personnelle, inspir e par le modernisme et l?humanisme. L?exposition et le livre entendent offrir un aper u de l? volution artistique parcourue par Permeke durant ces cinq ann es cruciales de sa jeunesse d?artiste. Ils pr sentent galement des ?uvres de compatriotes ayant eux aussi s journ en Angleterre pendant la Premi re Guerre mondiale ? tels qu?Edgard Tytgat, George Minne, L on De Smet et Gustave Van de Woestijne ? dont des ?uvres figurent galement dans l?exposition et le catalogue.
, Borgerhoff & Lamberigts, 2026 paperback, 128 pag. met prachtige illustraties, 28cm. nieuw. ISBN 9789493499904.
Constant Permekes artistieke parcours ontwikkelde zich veelbelovend. Maar de oorlog gooide roet in het eten. In juli 1914 ging Belgi over tot een algemene mobilisatie. Constant Permeke werd opgeroepen als soldaat en streed mee in de verdediging van de Antwerpse fortengordel in augustus. Hij raakte zwaargewond aan zijn been door een obusscherf. De oorlog was voorbij voor Permeke. Nog voor de val van Antwerpen op 9 oktober werden alle gewonde soldaten via Antwerpen naar Oostende overgebracht en vervolgens naar Engeland. Zijn hoogzwangere vrouw en zijn moeder reisden hem achterna. Van oktober 1914 tot april 1919 verbleef Permeke in Engeland. Vier keer verhuisde hij, telkens naar kleine afgelegen dorpjes. Het weerhield hem niet om gedreven te experimenteren en te blijven zoeken naar vernieuwing. Hij schilderde meestal op groot formaat met olieverf op doek, de verf dik en ruw uitgestreken met borstel en paletmes. Het kleurenpalet is bijzonder intens. Samen met de ruwe toets en de ongewone kadrering geeft het de schilderijen een heel apart karakter. In die jaren van isolement ontstonden de kiemen voor een heel persoonlijk artistiek traject, ge nspireerd door het modernisme en het humanisme. De tentoonstelling en het boek willen een overzicht brengen van de artistieke evolutie die Permeke doorliep tijdens die vijf cruciale jaren in zijn jonge leven als kunstenaar. Het toont ook werk van landgenoten die tevens in Engeland verbleven tijdens de Eerste Wereldoorlog, zoals Edgard Tytgat, George Minne, L on de Smet en Gustave Van de Woestijne, van wie ook werk voorkomt in expo en boek.
, Borgerhoff & Lamberigts, 2026 Paperback, 128 pages with beautiful illustrations, 28 cm. New. ISBN 9789493499911.
Constant Permeke?s artistic trajectory was developing very promisingly ? until the war disrupted everything. In July 1914, Belgium announced a general mobilization. Constant Permeke was called up as a soldier and took part in the defense of the Antwerp fortress ring in August. He was severely wounded in the leg by a shell splinter. The war was over for Permeke. Even before the fall of Antwerp on 9 October, all wounded soldiers were transferred from Antwerp to Ostend and then on to England. His heavily pregnant wife and his mother traveled after him. From October 1914 to April 1919, Permeke stayed in England. He moved four times, each time to small, remote villages. This did not stop him from driven experimentation and seeking innovation. He mostly painted in large formats with oil on canvas, applying the paint thickly and roughly with brush and palette knife. The color palette is strikingly intense. Combined with the rough brushwork and unusual framing, it gives the paintings a very distinctive character. In these years of isolation, the seeds were planted for a highly personal artistic path, inspired by modernism and humanism. The exhibition and the book aim to provide an overview of the artistic evolution Permeke underwent during those five crucial years in his young life as an artist. It also presents work by fellow countrymen who likewise stayed in England during the First World War ? such as Edgard Tytgat, George Minne, L on de Smet, and Gustave Van de Woestijne ? whose works also appear in the exhibition and the book.
, Borgerhoff & Lamberigts, 2026 paperback, 191 pagina's, afbeeldingen, 24cm. ISBN 9789493499935.
VERVE. Constant Permeke, kunstenaar & schrander zakenman brengt een andere visie op een kunstenaar die zijn generatie heeft gedomineerd. Weg van de hardnekkige gemeenplaatsen over de man en zijn werk, en op basis van een strenge selectie uit het grote oeuvre is dit het verhaal van hoe Permeke erin slaagde zich sterk te onderscheiden van de concurrentie door verstandige artistieke beslissingen. Permeke was ook een zakenman die vraag en aanbod goed wist in te schatten. Parallel met een analyse van een aantal sleutelwerken, waarbij de nadruk op de vorm ligt, wordt zijn traject naar de top van de kunstmarkt geschetst. Behalve van bekende brieven is daarvoor voor het eerst gebruik gemaakt van een grote correspondentie tussen Permeke en zijn Amsterdamse galerie. Zo krijgen we meer inzicht in de (zaken)man achter de kunstenaar, met een wijdvertakt netwerk, en misschien niet de kunstenaar die in de ogen van velen tot een clich is geworden, nl. de traditionele Vlaamse 'boerenschilder'. Edoch: als het beste werk van Permeke blijft intrigeren, dan is dat meer dan ooit om artistieke redenen. En daar was hij uitermate slim in. Met VERVE.
2013 Petraco-Pandora NV Hardcover As New
Langue: anglais. Musée à l'échelle 1/7 Relié, 425 x 300 mm, 264 pp, illustrations en couleur, très bon état [Cette description peut avoir été traduite par une IA.]
Antwerpen, Fidelio (Witte Brigade) 1959 182pp., 25cm., gecart.band, stofwikkel, goede staat, B73707
S.l. ( Hasselt - Antwerpen ?), Concentra Grafic - Jan Ceuleers, 2008, in-4°, 168 pp, gekartonneerde uitgeversband met stofwikkel.
Petraco-Pandora, Anvers 1999 Traduction de Marie-Claire Nuyens. In-8, broché, couv. illustrée rempliée, photographies en noir et en couleurs, 127 pp. Edition Française
L’auteur prouve dans ce livre que la meilleure partie de l’oeuvre de Magritte a été réalisée en symbiose avec le groupe de Paul Nougé et de ses complices. Bon état d’occasion
Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery, 2018 Gebonden, Hardcover 250 Pages, met prachtige illustraties in kleur, 28x28cm.
From 1936 until 1942 Amedee Cortier studied at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent. Like so many artists from his generation, he became influenced by the Latem expressionism and was post expressionist in his early works. In the early fifties he experimented with geometric abstraction. After a few years his work became again figuratif. In his still lifes there is a great emphasis on colour and composition. In the following 10 years he laid the base for his later work. From 1960 on he devoted himself entirly to geomatric abstraction and in the end his work became monochrome. You can find his work his in the museums of Ghent, Brugge, Oostende, Rotterdam, Doornik and Brussels. There is a growing interest in his work. And this resulted in a catalogue raisonnee, written by the late Erik Pil and published by Ludion in 2007. Zoals alle geometrisch abstracte schilders van zijn generatie wil Cortier het schilderij laten uitdeinen, het tot een omgeving maken die niet kan genegeerd worden. En zoals veel collega?s heeft hij enkele integraties in gebouwen gerealiseerd. Maar van groter belang zijn de pogingen om met het beperkte formaat van het doek een gelijkaardig effect te bereiken. De horizontale kleurstroken die tot en met de rand van het doek vullen hebben dankzij een efficiente kleurkeuze (zwart is ook een kleur) en een evenwichtige vlakverdeling (volgens de gulden snede) een bijna magnetisch effect. Cortier zegt zelf: ?Ik tracht het merg van de kleur te bereiken? en ?de vorm krijgt vorm door kleur.? Zoals bij Elsworth Kelly en andere minimalistische kunstenaars worden de schilderijen kleurobjecten, tussenkomsten, draagbare wandschilderingen. Op voorhand bedachte kunst, ontdaan van alle drama. Rechthoek en oppervlak en verf worden momenten van onthechting, veroorzaakt door de ?universele? eigenheid van verzadigde, ?waarachtige? kleuren. En wellicht overtuigen die consequente werken van Cortier omdat door het handwerk het oog meer wordt bewogen dan door machinaal uitgevoerde designprojecten.
Editions Pandora (Anvers) & Musée René Magritte (Bruxelles). 1999. Album in-4° broché. Couverture photographique. 125 pages. Nombreuses illustrations. E.O. Etat neuf.
De 1930 à 1954, Magritte a vécu à Jette, balieue oubiée de Bruxelles. Ce bon ouvrage évoque ces années et ce quartier.
S.l., ( Antwerpen), Pandora, large in-8°, 126 pp, numerous bw + coloured plates, chronology, bibliography, sewn, orig.wrapper, good copy. (On the house where Magritte lived in Brussels during 24 years).
3. Antwerpen, Ronny van de Velde, 1999, in-4°, ca 120 nn pp, numerous (mostly) b/w plates, sewn, orig. stiff wrapper, text in Dutch, French and English. Monograph on the Antwerp surrealist artist and photographer Leo Dohmen. Boek in het Nederlands.
CEULEERS Jan - Henri FOCILLION ( editors ) - Gallery Ronny Van De VELDE :
Reference : 44133
Ludion publishers, 2008, large in-4°, publisher's binding, mint copy still shrink wrapped. ISBN 9055447196. (Due to larger/size weight of this book, additional shipping charges may apply depending on customer location.).
3. Antwerpen, Ronny van de Velde, 1999, in-4°, ca 120 nn pp, numerous (mostly) b/w plates, sewn, orig. stiff wrapper, text in Dutch, French and English. Monograph on the Antwerp surrealist artist and photographer Leo Dohmen. Boek in het Nederlands.
4. Antwerpen, Ronny van de Velde, 1999, in-4°, ca 120 nn pp, numerous (mostly) b/w plates, sewn, orig. stiff wrapper, text in Dutch, French and English. Monograph on the Antwerp surrealist artist and photographer Leo Dohmen. Boek in het Nederlands. Loosely inserted is the announcement of the publication of the book, simultaniously with an exhibition of the artist in Antiquariaat Rossaert.
Antwerpen , Pandora / Van de Velde / Snoeckx, 1996, in-4°, 29,5 x 24,5 cm, 207 pp, coloured & b/w ills., bibliography, publisher's cased binding. (Published on the occasion of an exhibition at the ''Ronny Van de Velde Gallery'' in Antwerp).
Antwerpen, Ronny van de Velde, 1999, in-4°, ca 120 nn pp, numerous (mostly) b/w plates, sewn, orig. stiff wrapper, text in Dutch, French and English. Monograph on the Antwerp surrealist artist and photographer Leo Dohmen. Boek in het Nederlands. Loosely inserted is the announcement of the publication of the book, simultaniously with an exhibition of the artist in Antiquariaat Rossaert.
, Pandora / Van de Velde , 2013 Hardback, folio- 420x297mm, 260 pages, 110 colour illustrations, NL / FR / English edition. New . ISBN 9789053253625.
Museum to scale 1/7 is een initiatief van Ronny Van de Velde dat vorm gegeven wordt door kunstenaar Wesley Meuris en waarin het museum naar goede postmoderne traditie subject en object is. Het Museum op schaal beslaat meer dan honderd miniatuurzalen op schaal 1/7 gewijd aan Belgische kunstenaars en Belgische artistieke bewegingen. Na een hommage aan Marcel Duchamp en diens Boite-en-valise gaat het parcours van start met de illustraties van Grandville voor de 'Reizen van Gulliver', het befaamde boek waarin schaal een belangrijke rol speelt. Thematische en historische ensembles rond het symbolisme, het surrealisme, de fotografie, de Cobra-beweging, de abstracte en minimale kunst leiden naar Belgische hedendaagse kunstenaars die elk hun eigen zaal op een originele manier ingericht hebben. De deelnemende Belgische kunstenaars zijn o.a. Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, en ook Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans en vele anderen. Tekst van Jan Ceuleers en tekst van Stef van Bellingen over het werk van Wesley Meuris. Drie-talige editie. Spectaculaire lay-out met alle 110 mini-musea full page afgebeeld. Le Musee a l'echelle 1/7 est une initiative de Ronny Van de Velde mise en forme par l'artiste Wesley Meuris et ou, dans la plus pure tradition postmoderne, le musee est a la fois sujet et objet. Le Musee a l'echelle comprend plus de cent salles miniatures a l'echelle 1/7 consacrees a des artistes belges et a des courants artistiques belges. Apres un hommage a Marcel Duchamp et sa Boite-en-valise, le parcours s'ouvre sur les illustrations de Grandville pour les 'Voyages de Gulliver', ouvrage celebre dans lequel l'echelle joue un role important. Des ensembles thematiques et historiques autour du symbolisme, du surrealisme, de la photographie, du mouvement Cobra, de l'art abstrait et de l'art minimaliste introduisent le spectateur aupres d'artistes belges contemporains, chaque artiste ayant amenage sa propre salle de facon originale. Parmi les participants citons e.a. les artistes belges Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, et aussi Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans et plusieurs autres. Texte de Jan Ceuleers et texte de Stef van Bellingen consacres a l'ouvre de Wesley Meuris en Neerlandais / Francais/Anglais. Lay-out spectaculaire reproduisant en pleine page les 110 mini-musees. 'Museum to Scale 1:7' was initiated by Ronny Van de Velde and designed by the artist Wesley Meuris and is a project in which, in the proper postmodern tradition, the museum is both subject and object. The 'Museum to Scale' comprises more than a hundred miniature rooms at a scale of 1:7, devoted to Belgian artists and Belgian artistic movements. After a tribute to Marcel Duchamp and his Boite-en-valise, the exhibition starts with Grandville's illustrations for Gulliver's Travels, the celebrated book in which scale plays an important part. A series of thematic and historical ensembles on Symbolism, Surrealism, photography, the Cobra movement, abstract art and Minimal Art provide a lead-in to contemporary Belgian artists, each of whom has arranged their own room in an original manner. The Belgian artists taking part include Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens and Michel Francois, as well as Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans and many others. There is a written contribution by Jan Ceuleers and also a piece by Stef van Bellingen on the work of Wesley Meuris, in Dutch, French
, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,NL editie; illustraties in kleur / z/w.* Nieuw. ISBN 9789464666977.
Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Dani l Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.