32 books for « catalogue musee art mo... »Edit

‎Abstraction Création 1931/1936.‎

‎ 1978 Munster. Paris musee d'art moderne 1978 in8, broché, 309 pp. ill. noir et coul. Textes Allemand / Français, bon état‎

‎Une Modernité hollandaise. La collection Singer.‎

‎<p>L'exposition « Une modernité´ hollandaise : la collection Singer est le fruit d'une collaboration du musée d'Art moderne de Troyes avec la Fondation Singer a Laren aux Pays-Bas. Une sélection d'environ quatre-vingts ouvres troyennes est présentée a la fondation permettant ainsi au public néerlandais de découvrir une nouvelle facette de la modernité française des XIXe et XXe siècles collectionnée par Pierre et Denise Lévy dont la donation est à l'origine du musée. De son côté´, le musée d'Art moderne de Troyes accueille quatre-vingt-quinze peintures, sculptures et dessins, issus également d'une collection privée, celle de William et Anna Singer, donnant l'occasion au public français de saisir la modernité hollandaise de cette même période. L'exposition révèle l'influence de mouvements français tels l'école de Barbizon ou l'impressionnisme sur le renouvellement de la peinture de paysage hollandaise, le développement de l'école de Laren ainsi que l'éclosion des avant- gardes au début du XXe siècle qui conduisent notamment aux théories du mouvement De Stijl. Ce catalogue accompagne cet évènement en reproduisant l'intégralité des ouvres exposées.</p> Gent, 2016 Snoeck 176 p., 190 illustrations couleur, broché. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Daniel Spoerri. Le théâtre des objets.‎

‎<p>Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice invite Daniel Spoerri à fêter ses 90 ans autour d’une exposition monographique intuitive et vivante valorisant le caractère démystificateur, populaire et collaboratif de son travail jusqu’à l’organisation de banquet.<br>Le livre propose une approche rétrospective de l'oeuvre de Daniel Spoerri. Il est décomposé en deux parties : un côté consacré aux essais, le second aux catalogue des images.</p><p>Plus d'une centaine d'oeuvres reproduites et de nombreux documents d'archives (photographies, articles de presse...).</p><p>Sommaire : Le théâtre forain (par Rébecca François), L'éloge du coeur (par Déborah Laks), L'antiquité des choses (par Laurence Bertrand-Dorléac), Le petit manège de la vie (par Rébecca François). La partie catalogue est décomposée en trois sections thématiques : Pièges, farces et attrapes ; Restaurants, banquets, tripes ; Musées, merveilles et mystification.</p> Milan, 2021 Slivana Editoriale 232 p., broché. 24 x 31‎

‎Neuf‎

‎L'école de Paris 1904 - 1929, la part de l'autre ‎

‎ 2001 Catalogue du Musée d'art moderne de la ville de Paris, 2001. In-4 cartonnage éditeur illustré, illustrations en couleurs et en noir, 407 pages. ‎

‎ bon état ‎

‎Gabriele Münter. Peindre sans détours.‎

‎ Paris, 2025 Musée d'Art moderne de Paris 237 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 27‎

‎Neuf‎

‎Wim Delvoye.‎

‎<p>Sous la direction d'Enrico Lunghi, directeur du Musée d'Art Moderne - Mudam, Luxembourg - Avec des essais inédits de Sofia Eliza Bouratsis et de Tristan Trémeau, ainsi que le texte « Vitraux in vitro et in vivo qu’a écrit Michel Onfray en 2006, à l’occasion de la création de la « Chapelle . </p> Paris, 2016 Somogy 224 p., 140 illustrations couleur et N/B, relié. 24,5 x 29,7‎

‎Neuf‎

‎Peng Wan Ts. Regards.‎

‎<p>Cet ouvrage réunit un ensemble de peintures représentatives du travail de Peng Wan Ts sur cinquante ans. La majeure partie de ces oeuvres sont montrées pour la première fois au public dans le cadre de cette exposition au Musée d'Art moderne de Paris. </p> Paris, 2019 88 p., relié. 24,5 x 24,5‎

‎Neuf‎

‎Art précolombien. Collection Liliane et Michel Durand-Dessert.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="productStrate__raw summaryStrate__raw" data-mce-fragment="1">Galeristes légendaires et visionnaires, Liliane et Michel Durand-Dessert ont œuvré à Paris, pendant près de trente ans (1975-2004), à la défense de la création contemporaine. Au-delà de cet engagement qui permit la reconnaissance de nombreux artistes, ils sont aussi, depuis le début des années 1980, des collectionneurs avisés et passionnés d'objets ethnographiques, qui ont su notamment réunir une magni que collection d'art précolombien. Le MAMC+ met à l'honneur une sélection de quarante-cinq œuvres, inédites pour la plupart, dans une exposition-dossier rendant hommage à la curiosité des deux collectionneurs. Relevant d'un goût esthétique sûr et de connaissances profondes, ces œuvres sont une véritable ode à l'art olmèque. Les œuvres commentées par Liliane Durand-Dessert, sont accompagnées d'un essai de l'éminente archéologue et anthropologue spécialiste de l'art olmèque, Caterina Magni. Véritable synthèse des connaissances sur cette civilisation née sur les terres anciennes du Mexique au milieu du IIe millénaire avant notre ère, cet essai aux positions af rmées ne manquera pas de susciter l'intérêt des profanes comme des spécialistes. Un voyage à travers l'une des collections privées d'art précolombien les plus prestigieuses de France !</div> Paris, 2021 Couleurs Contemporaines 144 p., très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24 x 29 cm‎

‎neuf‎

‎Amadeo Modigliani: l'oeil intérieur.‎

‎ Paris, 2016 Gallimard 192 p., illustrations couleur, broché. 21 x 28‎

‎Neuf‎

‎Le futurisme 1909-1916‎

‎Paris, Editions des Musées Nationaux, 1973, in-4, broché, 167 pages. Bel exemplaire. ‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 7 septembre. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter. ‎

‎Nicolas de Staël.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Loin du mythe, il s'agit de montrer l'artiste au travail, fasciné par le spectacle du monde - qu'il se confronte à un paysage, un match de football, un ballet ou un fruit posé sur une table. Menant de front plusieurs toiles, Staël travaille de longs mois, avant de condenser ses recherches dans un ou plusieurs tableaux-manifestes. Dans cette démarche expérimentale, le dessin joue un rôle prépondérant, tout comme la volonté d'explorer de nouveaux formats, médiums et outils.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Depuis ses toiles sombres et matiérées des années 1940 jusqu'à ses tableaux lumineux peints avant sa mort prématurée en 1955, l'œuvre de Staël bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, dans la poursuite passionnée d'un art toujours plus dense et plus concis.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Grâce une sélection d'œuvres célèbres ou méconnues, cet ouvrage permet de prendre la mesure d'une quête picturale d'une rare intensité.</span> Paris, 2023 Paris Musées 304 p., illustré, cartonnage éditeur. 24 x 30‎

‎Neuf‎

‎Anna-Eva Bergman, voyage vers l'intérieur.‎

‎<meta charset="utf-8"><p>Née à Stockholm, Anna-Eva Bergman se forme à Oslo, Vienne, puis Paris en 1929. Inspirée par Nouvelle Objectivité – comme Georges Grosz ou Otto Dix, c’est à partir de 1946, après s’être engagée dans l’illustration et l’écriture, qu’elle recommence à peindre intensément mais dans une veine non figurative. Au fil des ans, elle installe<span></span><strong>un langage abstrait très singulier, basé sur un vocabulaire de formes simples inspiré à la fois par les paysages et les mythologies nordiques</strong>.</p><p>Bien que célébrée et exposée dans le monde entier de son vivant, l’œuvre d’Anna-Eva Bergman demande aujourd’hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l’histoire de l’art.<span></span><strong>Cet ouvrage apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste,<span></span></strong>notamment sur sa relation particulière au paysage, la pureté radicale des couleurs et des formes, ainsi que l’usage très spécifique d’un matériau devenu sa signature : la feuille d’or et d’argent</p> Paris, 2023 Paris Musées 280 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22 x 29‎

‎Neuf‎

‎Collection, art contemporain.‎

‎ Paris, 2008 Centre Pompidou 497 p., très nombreuses illustrations couleur, relié. 19,8 x 24,7‎

‎Neuf‎

‎Georges Braque, les papiers colles [Unknown Binding] [Unknown Binding]‎

‎ Broché, parfait état ‎

‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence dans notre boutique à Authon-du-Perche.‎

‎Salvador Dali. rétrospective 1920-1980.‎

‎ Paris, 1980 Centre Pompidou/MNAM 414 p., nombreuses figures couleur et N/B, couverture reliure toile, couverture d'origine conservé. 21,5 x 30‎

‎Occasion‎

‎Peinture et Gravure en République Démocratique Allemande.‎

‎ Paris, 1980 MAM Paris. 135 p., illustrations couleur et N/B, broché, reliure toile, couverture conservée. 21,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎Maurice Marinot. Penser en verre.‎

‎ Paris , 2010 Somogy 207 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 29‎

‎Neuf‎

‎Crumb.‎

‎ Paris, 2012 Paris Musées 272 p., 220 illustrations couleurs, relié sous jaquette. 23 x 30‎

‎Neuf‎

‎Survage. Les années Collioure: 1925-1932.‎

‎ Paris , 2012 Somogy 160 pages, 100 illustrations, relié. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎La Collection Michael Werner.‎

‎ Paris, 2012 Paris Musées 576 p., 816 illustrations couleurs, relié sous jaquette. 23,5 x 31‎

‎Neuf‎

‎Les Marcel Lémar de la Piscine.‎

‎ Paris, 2013 broché. 16,5 x 23,5‎

‎Neuf‎

‎Christian Lhopital. Splendeur et désolation.‎

‎<p>«Après plusieurs heures passées dans l'atelier, l'apothéose esthétique qui m'entoure délivre encore un singulier message. Rendue par incubation comme il se doit, la prise d'oracle a lieu sans pythie, sans exhalaisons prophétiques : le «passage« me dit-elle est son sésame et le désir de fixité une forme dérivée de répulsion à l'égard du devenir. (...)« Malek Abbou.</p> Milan, 2013 Silvana Editoriale 138 p., illustrations couleur, broché. 16,5 x 20‎

‎Neuf‎

‎Barthélémy Toguo. Talking to the Moon.‎

‎<p>«Le monde est en transition. Ses habitants luttent pour laisser leur empreinte sur la manière dont ils vivront à l'avenir. C'est une lutte, aucun doute. Bien que le travail de Toguo mette l'accent sur les souffrances en Afrique, il fait écho aux souffrances universelles, d'où qu'elles viennent. Son oeuvre, à l'instar de son créateur, est transcendante. Car en certains endroits, être présent, respirer relève de la lutte.« Brian Keith Jackson.</p> Milan, 2013 141 p., illustrations couleur, broché. 16,5 x 20‎

‎Neuf‎

‎Hommage à Aristide Maillol (1861 - 1944).‎

‎ Paris, 1961 40 p., illustrations N/B, broché. 21 x 27‎

‎Occasion‎

‎Maria Helena Vieira da Silva. L'espace en jeu.‎

‎<p> </p> Paris, 2016 Somogy 119 p., très nombreuses illustrations en couleur, broché à rabats. 24,5 x 28‎

‎Neuf‎