787 books for « catalogue de musee »Edit

‎Dominique Gauthier. Une collection.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="woocommerce-tabs wc-tabs-wrapper" data-mce-fragment="1"><div class="woocommerce-Tabs-panel woocommerce-Tabs-panel--description panel entry-content wc-tab" id="tab-description" role="tabpanel" aria-labelledby="tab-title-description" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l’école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d’un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu’une œuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d’une seconde au début des années 2000, l’artiste a honoré le musée en 2020 d’une donation exceptionnelle de près d’une dizaine de toiles et d’une trentaine d’œuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale. Celle-ci évolue entre différentes périodes, d’une matière épaisse et organique notable dans les Provisions pour Cimabue à une rigueur abstraite et géométrique dans ses Hostinato tracés au compas, et multiplie les références aux arts, à l’histoire, jusqu’à puiser dans l’univers encyclopédique. Cette œuvre protéiforme, marqué par l’exubérance du geste, des couleurs et des formats, sera mis à l’honneur au musée Fabre du 21 mai au 28 aout 2022, à travers une exposition et la publication d’un catalogue qui dévoileront la richesse du fonds issu de ses collections.</p><p data-mce-fragment="1">Le musée Fabre édite un catalogue, à la charte graphique similaire aux précédents catalogues Pierrette Bloch, André Pierre Arnal, Stéphane Bordarier, une collection.</p></div></div><section class="related products" data-mce-fragment="1"></section> Gand, 2022 snoeck 128 p., richement illustré, relié. 17 x 22,5‎

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‎A la mode. L'art de paraître au 18e siècle.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm‎

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‎Musée Tomi Ungerer, la collection.‎

‎<div class="entity-description" data-mce-fragment="1">Le Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration a ouvert ses portes en 2007, au sein du reseau des Musées de la Ville de Strasbourg. Le catalogue, publié à l'occasion, présente la première rétrospective de l'œuvre multiforme de Tomi Ungerer (1931). En plus d’une reproduction des dessins de livres pour enfants, des affiches publicitaires, des dessins satiriques, érotiques et autres croquis d’observation, le catalogue s'accompagne d’une analyse artistique détaillée et contextualisée de l’œuvre de l'artiste.</div> Strasbourg, 2007 Musées de Strasbourg. 252 p., nombreuses illustrations couleur, broché avec rabats. 22 x 26‎

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‎Montres & merveilles. Collection Musée du Temps.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Besançon, capitale historique de l'horlogerie française, possède un important patrimoine horloger dont le musée du Temps est le dépositaire. Ce patrimoine, méconnu du grand public depuis la fermeture des salles d'horlogerie du musée des beaux-arts, mérite que lui soit consacrée une exposition importante. Dans les salles d'exposition du musée du Temps, sous la charpente du grand comble sera présentée une sélection d'environ 150 à 200 objets, montres pour la plupart, mais aussi boîtiers, plaques émaillées, outillage d'horlogerie et documents iconographiques. L'exposition, organisée selon une trame chronologique, se donne pour but de retracer les principales évolutions de la montre mécanique depuis le XVIe siècle jusqu'au début du XXe siècle aussi bien dans leurs aspects esthétiques que techniques. L'objectif de l'exposition est de faire comprendre au public quels sont les principaux éléments constitutifs d'une montre, tout en évoquant l'historique de cet objet, entre quête de la précision et marque de statut social. Une attention particulière est accordée au rôle joué par Besançon dans l'histoire de l'horlogerie française, à travers l'évocation du contexte de production horloger de l'époque.</span> Paris, 2010 Hazan 191 p., illustré, broché. 20 x 24‎

‎Occasion‎

‎Le Grand Atelier du Midi.‎

‎<p>«Un «Grand Atelier du Midi«, tels sont les termes utilisés par Vincent Van Gogh lorsqu'en 1888, aux côtés de Paul Gauguin, il rêve d'une communauté d'artistes unissant fraternellement leurs expériences sous la lumière du Midi. L'exposition du même nom, présentée dans le cadre de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, réalise d'une certaine manière cette ambition inachevée. Organisé en deux volets complémentaires, le parcours retrace un siècle de bouillonnement artistique dans le sud de la France, de 1880 à 1960. De Van Gogh à Bonnard, au musée des Beaux-Arts, palais Longchamp, à Marseille, évoque l'exploration de la couleur par les artistes ; De Cézanne à Matisse, au musée Granet, à Aix-en-Provence, étudie plus spécifiquement l'évolution de la forme picturale. L'événement est surtout une occasion exceptionnelle de réunir deux cents chefs-d'oeuvre en terre provençale et de les faire, découvrir au grand public. Pans les tableaux de Monet, Cézanne, Picasso, Braque et Matisse pour ne citer qu'eux se succèdent bords de mer, vues de ports, scènes de pains, pinèdes et montagnes broussailleuses. Des paysages étrangement familiers pour les visiteurs de la région et pourtant étonnamment sublimés par le génie de leurs créateurs. A travers ces peintures, le midi de la France dévoile une dimension intemporelle, celle d'un berceau de la civilisation latine et de la peinture moderne, à la fois terre d'histoire et d'invention.« (A. Filippetti)</p> Paris, 2013 RMN 303 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 25 x 29,7‎

‎Neuf‎

‎Les Jean Roulland de la Piscine.‎

‎<p>La Piscine musée d'art et d'industrie André Diligent à Roubaix célèbre l'oeuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l'un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. Figure éminente du Groupe de Roubaix, Roulland saisit dans la matière des formes insaisissables, la tension originelle entre la joie et la souffrance, entre l'espoir et l'angoisse. Refusant toute concession, toute dimension décorative, son oeuvre, peuplé de têtes et de corps distordus par leurs émotions, leur histoire, leurs contradictions, reflète comme un miroir la beauté troublante d'une humanité souffrante. «Tel Héphaïstos dans sa forge, Jean Roulland crée un monde« (Lydia Harambourg), auquel vous convoquent sans peine le texte passionnant de Germain Hirselj et l'entretien avec un collectionneur, fidèle ami de La Piscine et admirateur de l'artiste, recueilli par Jérôme Fourmanoir. Bien plus qu'un aperçu des collections du musée de Roubaix, cet ouvrage offre un panorama instruit et actualisé (grâce à de nombreuses reproductions inédites) de l'oeuvre de Jean Roulland.</p> Roubaix, 2013 143 p., illustrations couleur, broché. 16 x 23,5‎

‎Neuf‎

‎Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...‎

‎<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3‎

‎Neuf‎

‎Contes d'artistes. Il était une fois 25 artistes qui illustraient 17 histoires éternelles.‎

‎Silvana (19 janvier 2011) Collection : CATALOGUES EXPO. In-4 broché de 29,5 x 23 cm, richement illustré en couleurs, 112 pages.- Le Musée Magnelli, Musée de la Céramique présente une exposition pour laquelle la plus grande liberté d'expression a été laissée aux 25 créateurs qui ont choisi et illustré 17 histoires, prétextes à exprimer leur créativité et la qualité de leur savoir-faire (céramique, gravure, peinture, techniques mixtes) /// .-700g.L. - Excellent état.‎

‎Vases à bustes et à décors zoomorphes trouvés à Bavay - Musée archéologique de Bavay, 1985 -‎

‎ Recherche pédagogique en archéologie du Lycée de Bavay, Musée archéologique de Bavay, du 8 juin au 13 octobre 1985 - Publication dactylographiée et agraffée de 23 pages - dessins et cartes en noir - ‎

‎Bon état Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎Collectif), Le Général Bertrand, fidèle compagnon de Napoléon, 1773-1844, catalogue d'exposition, Musée de Châteauroux, 1994‎

‎ catalogue de l'exposition présentée au Musée, Hôtel Bertrand du 14 mai au 4 septembre 1994, 17,9 cm X 24 cm, 126 pp, couverture souple et illustrée. Broché. Grand nombre de photographies et reproductions d'oeuvre N&B et couleurs, dans et hors le texte. ‎

‎Bords un peu frottés, petites traces de pliure sur les coins. Plats un peu salis. Très bon état par ailleurs. Intérieur frais. ‎

‎Arts de l'Océanie. Collections du musée du Quai Branly - Jacques Chirac.‎

‎<meta charset="utf-8"><p class="stitle" data-mce-fragment="1">Spécialement conçue pour l'itinérance, l'exposition Arts de l'Océanie propose au public du monde entier de découvrir les chefs d'oeuvres de la collection Océanie du musée du quai Branly - Jacques Chirac. A travers une approche géographique, l'exposition regroupe un ensemble de 200 pièces.</p><p data-mce-fragment="1">Une mer d’îles posées sur l’immensité de l’océan Pacifique, l’Océanie demeure le plus insaisissable des continents. Certaines d’entre elles sont de vastes territoires, d’autres forment des archipels ou encore de fragiles atolls. Si les expressions artistiques en Océanie montrent une immense variété des formes et de matières, elles révèlent avant tout les liens qui unissent les hommes à leur milieu, à leur mode de vie et à leurs croyances.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">L’exposition propose deux grandes parties. L’une développe les arts de la Mélanésie, en se déplaçant de la Papouasie-Nouvelle-Guinée vers les îles Salomon, l’archipel du Vanuatu puis la Nouvelle-Calédonie. L’autre est dédiée aux arts de la Polynésie et de la Micronésie, et explore des thématiques communes à ces îles.</p> Paris, 2019 Musée du Quai Branly 160 p., très nombreuses planches, reliure toile éditeur. 23 x 31,8‎

‎Neuf‎

‎Antinoé, à la vie, à la mode. Visions d'élégance dans les solitudes.‎

‎<p>Située en Moyenne Égypte, la ville d'Antinoé est la capitale de la Thébaïde à l'époque romaine et byzantine. La Chambre de Commerce et d'Industrie de Lyon ayant été le principal financeur, en 1898, de la troisième campagne de fouilles, qui mit au jour les nécropoles de la fin de l'Antiquité, et étant demeuré un partenaire régulier des campagnes suivantes de l'archéologue du site Albert Gayet (1856-1916) jusqu'en 1914, le musée des Tissus a bénéficié de l'envoi d'un considérable matériel archéologique. Ce dernier se compose de vêtements complets (tuniques, manteaux, chemises, voiles, accessoires, ceintures) et de fragments de vêtements. Ces pièces exceptionnelles révèlent surtout, comme l'avait bien compris Gayet, les modes vestimentaires de la fin de l'Antiquité, le goût des élégants pour les étoffes de luxe, soieries ou lainages, les influences, aussi, d'un Orient mythique, la Perse, dont on adopte alors les typologies de vêtements ou le répertoire ornemental. Ces étoffes montrent également qu'Antinoé était un centre de production textile de première importance, répondant aux exigences d'une population contrastée, hésitant entre un paganisme crépusculaire et un christianisme de plus en plus officiel. L'exposition, au travers de nombreuses pièces inédites restaurées pour l'occasion, conservées au musée des Tissus et au musée du Louvre, permettra une confrontation originale avec des évocations contemporaines des costumes exhumés des nécropoles antinoïtes. Elle est aussi l'occasion d'évoquer l'engouement que suscitèrent les fouilles d'Antinoé au début du XXe siècle, orchestré par Albert Gayet et Émile Guimet, et le discrédit dans lequel le caractère littéraire et fantasmé des publications de Gayet plongea son travail scientifique. Aujourd'hui, au vu de ces découvertes, il est possible de réévaluer la pertinence des remarques de l'archéologue, qui exploita le site pendant près de vingt années.</p> Lyon, 2013 438 p., illustrations couleur, broché. 23,5 x 30,3‎

‎Neuf‎

‎Scènes antiques. De Roma à Vendeuil-Caply, les théâtres romains dans le nord de la Gaule.‎

‎<p>«Scènes antiques«, l'exposition temporaire du Musée archéologique de l'Oise propose de découvrir les théâtres du nord de la Gaule et en particulier le Grand Théâtre de Vendeuil-Caply, voisin du musée. A quoi étaient destinés ces monuments pouvant accueillir quelques milliers de personnes ? Simple lieu de spectacles ou fonctions plus énigmatiques ? Comment étaient-ils construits ? Quels étaient les éléments de décors ? Une restitution numérique du mur de scène, issue d'une campagne participative de financement, projetée dans la grande salle du musée, mettra les spectateurs en immersion dans ce site antique. Cette exposition permettra aux habitants du territoire de redécouvrir sous un autre angle ces célèbres vestiges et aux visiteurs de passage d'admirer la richesse du patrimoine local.</p> Gent, 2018 Snoeck 68 p., 60 illustrations, broché. 21,5 x 26,5‎

‎Neuf‎

‎Soleils noirs.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ?</span><br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Soleils noirs</em><span data-mce-fragment="1">plonge le lecteur dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Une immersion qui débute par une expérience du noir familière, grâce aux représentations artistiques de thématiques omniprésentes dans l’histoire de l’art, comme la nuit et son ciel noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Si la plongée dans le noir constitue une expérience physiologique connue de chacun, la couleur noire forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel, mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. Il y a dans cette ambiguïté autant de crainte que de fascination, tous deux ferments du sentiment mélancolique, cheraux artistes pour sublimer dans leurs créations la beauté et la sensualité du noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Couleur codifiée dans la vie et la mode, le noir constitue dans les portraits de l’Europe moderne un luxe social, une marque d’élégance ou le marqueur d’une fonction, autant qu’un plaisir pour le peintre. Le noir devient ainsi la couleur emblématique des modernités industrielle et esthétique. Elle s’affranchit au point de devenir une substance plastique sans cesse interrogée, comme en témoigne l’</span><em data-mce-fragment="1">Outrenoir</em><span data-mce-fragment="1">de Pierre Soulages.</span></p><p><span data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8">Ouvrage collectif sous la direction Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens, Juliette Guépratte, directrice de la stratégie, musée du Louvre-Lens, Luc Piralla-Heng Vong, directeur adjoint, musée du Louvre-Lens.<br>Avec les contributions de Vincent Pomarède, Sébastien Allard, Olivier Bonfait, Valérie Sueur-Hermel et Alain Fleischer.</span></p> Paris, 2020 Lienart 384 pages, 220 illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 29‎

‎Neuf‎

‎Katalog over den historiske Vaabensamling paa Kjobenhavns Tojhus. Udgivet paa Foranstalning af Kommissionen for den historiske Vaabensamling‎

‎Copenhague, 1877 in-8, titre, 140 pp., avec un frontispice, et 16 illustrations dans le texte, broché. Manque la seconde couverture, dos défraîchi. ‎

‎Il s'agit du catalogue de la collection historique d'armes de l'arsenal de Copenhague : bâti de 1593 à 1604, l'Arsenal de Christian IV (Tojhuset) abrite le Musée royal de la guerre, avec actuellement plus de 100 000 pièces. ‎

‎Rubens, Van Dyck, Jordaens et les autres. Peintures baroques flamandes au Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique.‎

‎<p>Le Musée Monet Marmottan et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont conclu un accord de partenariat exceptionnel visant à valoriser leurs collections réciproques au travers d’expositions temporaires qui éclairent à chaque fois un aspect particulier de celles-ci. L’exposition Rubens, Van Dyck, Jordaens… et les autres. Chefs-d’œuvre de la peinture flamande baroque des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en constitue le premier volet. L’exposition propose une sélection de quarante et un tableaux des anciens Pays-Bas méridionaux du « Siècle d’Or qui regroupe tous les grands genres, de la peinture d’histoire à la nature morte, en passant par le portrait, la scène de genre et le paysage dans lesquels les artistes du Nord excellaient. Les œuvres ont été choisies à la fois pour leur représentativité et leur haute qualité. Certaines sont des acquisitions récentes ou font le voyage à Paris pour la première fois. L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré qui comprend, outre les notices détaillées de chaque œuvre écrites par les conservateurs des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, une introduction sur la formation de la collection et un essai original sur l’engouement du public français, dès le XVIIe siècle, pour la peinture des anciens Pays-Bas méridionaux, qui fit dès lors l’objet d’échanges commerciaux intenses entre Anvers, Amsterdam, Bruxelles et Paris.</p> Paris, 2012 Hazan 192 p., 50 illustrations, broché. 22,5 x 28‎

‎Neuf‎

‎Van Gogh / Antonin Artaud. Le suicidé de la société.‎

‎<p>À l’occasion de la rétrospective « Vincent Van Gogh organisée au musée de l’Orangerie en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggère à Antonin Artaud d’écrire un texte sur le peintre. Contestant la thèse soutenue par le Dr Beer dans Du démon de Van Gogh, l’écrivain s’insurge contre le jugement porté par la société sur la santé mentale de ce génie doué d’une lucidité supérieure et accuse ses détracteurs de l’avoir poussé au suicide. Pour étayer sa thèse, Artaud s’appuie sur les tableaux découverts à l’Orangerie. Il précise ses souvenirs en consultant deux livres abondamment illustrés et demande qu’on lui lise des lettres du peintre à son frère Theo. Son analyse inspirée révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. Ce catalogue manifeste ainsi les connexions sensibles entre les deux artistes, à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres du peintre, ainsi que des dessins et photographies de l’écrivain.</p> Paris, 2014 Skira 208 p., illustrations couleur, reliure toile éditeur. 24 x 32‎

‎Neuf‎

‎Khaemouaset, le prince archéologue. Savoir et pouvoir à l'époque de Ramsès II.‎

‎<p>En pré-commande, publié à la fin du mois. Présenter une exposition sur Khâemouaset, fils de Ramsès II, est un rêve. Ce prince mythique, au profil intellectuel et politique hors norme, qui nous a laissé de nombreux monuments, est un personnage remarquable qui resta dans la mémoire des Égyptiens plus de mille ans après sa mort. L’événement organisé à Arles, avec la participation exceptionnelle du musée du Louvre, et le catalogue richement illustré qui l’accompagne, ont pour ambition de dévoiler la carrière de cet illustre personnage, cerner sa charge de grand prêtre de Ptah, mais également son intérêt pour les édifices de « ses ancêtres de l’Ancien Empire, dans la région de Memphis, l’antique capitale de l’Égypte. La présentation des savoirs littéraires et scientifiques vient parfaire la compréhension des connaissances à l’époque de Ramsès II. Ces sujets sont étudiés et analysés afin de faire la part du mythe et de l’histoire.</p> Gent, 2016 Snoeck 328 p., 355 illustrations, broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎L'école de Paris 1904 - 1929, la part de l'autre ‎

‎ 2001 Catalogue du Musée d'art moderne de la ville de Paris, 2001. In-4 cartonnage éditeur illustré, illustrations en couleurs et en noir, 407 pages. ‎

‎ bon état ‎

‎Ville de Rennes. Catalogue du Musée archéologique et ethnographique. Troisième édition.‎

‎ Rennes, Oberthur, 1909. Fort in-8 broché, XIX-493 pp., 5228 notices descriptives, 19 planches en noir. ‎

‎ Sans plat inf., le reste frais, exemplaire correct. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Tableaux flamands et hollandais. Collections du Musée des Beaux-Arts de Troyes.‎

‎ Musées de Troyes, 1990. In-8 carré, broché, couv. ill., 143 pp., nbr. ill. photogr. en noir et en couleurs, catalogue de 59 oeuvres. ‎

‎ Dos lég. écorné. Bonne condition. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Musée des Beaux-Arts de la ville de Strasbourg. Catalogue des peintures anciennes.‎

‎ Strasbourg, Editions des musées de la ville, 1938. Petit in-8 broché, XV-253 pp., 503 notices descriptives, 48 planches de reprod. en noir in fine, signatures, index. ‎

‎ Bonne condition. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Album. Musée national des Arts asiatiques Guimet.‎

‎ P., Réunion des Musées Nationaux, 2001. In-4 broché, couv. ill., 127 pp., catalogue de 80 œuvres commentées et reproduites en couleurs. ‎

‎ Très bonne cond. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Faith Ringgold.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black Lives Matter, auteur de très célèbres ouvrages de littérature enfantine, activiste militante, Faith Ringgold a développé une œuvre qui forme un pont unique entre le riche héritage de la Harlem Renaissance et l'art actuel des</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">jeunes artistes africains-américains. Elle mène, à travers ses relectures de l'histoire de l'art moderne, un véritable dialogue artistique et critique avec la scène artistique parisienne du début du XXe siècle, notamment avec Picasso et ses Demoiselles d'Avignon, qui trouve, au musée Picasso de Paris, un cadre particulièrement emblématique pour sa</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">première exposition monographique en France.</span> Paris, 2023 Coédition Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Musée national Picasso-Paris 256 p., nombreuses illustrations, broché. 17,5 x 25‎

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‎Peindre hors du monde, moines et lettrés des dynasties Ming et Qing.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">«J'ai peint pendant dix jours les montagnes et pendant cinq autres la rivière, le voudrais traverser ces paysages et gravir ces hauteurs jusqu'à leurs cimes. Mais aujourd'hui je n'ai point l'élan pour mettre mes chaussures de voyageur, je préfère contempler ces esquisses qui sont autant de voyages immobiles.»</span><br data-mce-fragment="1"><b data-mce-fragment="1">Wang Hui</b><span data-mce-fragment="1">(1632-1717)</span></p><p></p><p>La collection Chih Lo Lou ("le pavillon de la félicité parfaite"), conservée au musée d'Art de Honk Kong, rassemble des chefs-d'oeuvres de la peinture des dynasties Ming (1368-1644) et uing (1644-1912). Créées à un moment clé de l'histoire de la Chine, ces oeuvres d'une grande poésie reflètent les aspirations des lettrés à se retirer du monde; pour vivre parmi les collines boisées et les montagnes inaccessibles. Cet ouvrages est une invitation à contempler un bosquet d'automne, des pêches en fleur et des montagnes baignées dans la brume où jaillit une source, autant qu'à découvrir et comprendre l'histoires de ces artistes majeurs aux oeuvres exceptionnelles.</p> Paris, 2021 Paris-Musée. 160 p., broché. 210 x 300 mm‎

‎Neuf‎