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13 books for « catalogue de l exposit... »Edit
FOUJITA, Le Maître du Trait
Publication du Conseil général de l'Essonne, 2007. Exposition à l'Orangerie du 28 octobre 2007 au 3 février 2008. Illustrations en couleurs. Combats et Grande Composition, une peinture manifeste, le parcours d'un artiste singulier, la maison-atelier Foujita, un lieu unique façonné par l'artiste.
Broché, 73 pages, format 20 x 30 - Très bon état - Les frais d'envoi sont compris dans le prix.
Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie à Paris du 16 septembre au 14 décembre 2020.
Reference : 23054
ISBN : 9782754111355
Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique.
<p>L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’«école métaphysique« et sur laquelle se clôt l’exposition. </p> Paris, 2020 Hazan 232 p., cartonnage éditeur. 20 x 29
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 9 octobre au 13 janvier 2014.
Reference : 17559
ISBN : 9782754107181
Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.
<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 10 février au 21 juin 2021.
Reference : 23398
ISBN : 9782711878659
Magritte, Renoir. Le surréalisme en plein soleil.
<p>Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, René Magritte (1898-1967), frappé par la similitude du climat européen sous le joug nazi avec ce qu'exprimait le surréalisme, dresse le bilan de son travail et reconsidère les valeurs fondatrices du mouvement surréaliste.<br>Pour lui, opposer la joie et la promesse du bonheur à la désespérance des nazis est la seule façon de « transformer le monde » pour citer André Breton.<br>L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ».</p><p>Le catalogue s'ouvre sur des peintures bien connues des années 1930, expressions de l'inquiétude de Magritte face aux signes avant-coureurs de la catastrophe à venir.<br>Puis les tableaux de sa période « Renoir » sont confrontés à des œuvres du maître impressionniste et d'artistes de son temps tel Picabia mais aussi plus récents comme Jeff Koons, révélant une possible postérité de son style solaire.</p> Paris, 2021 RMN 176 p., cartonnage éditeur. 18 x 25
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie des Tuileries à Paris du 22 juin au 30 août 1971.
Reference : 23131
Arts de l'Islam. Des origines à 1700 dans les collections publiques françaises.
Paris, 1971 246 p., nombreuses ill. N/B, 5 ill. couleur, broché. (rayure sur la 1ere de couverture). 21 x 23,5
Occasion
CHAIM SOUTINE (1893- 1943), L'ordre du chaos", Musée d'Orsay/Hazan, Paris, 2012, in-4, cartonnage d'éditeur, catalogue de l'exposition au Musée de L'Orangerie à Paris, octobre-2012-janvier 2013, état neuf;
Reference : AT218
Catalogue d'exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 16 mai-17 septembre 2007.
Reference : 11012
Kirili et les Nymphéas.
Paris, 2007 RMN 47 p., nombreuses photographies couleur, broché. 21 x 26,5
Neuf
Catalogue exposition, Orangerie des Tuileries, Paris, 13 janv.-15 avril 1967.
Reference : 11981
Pierre Bonnard. Centenaire de sa naissance.
<p>Annotations aux stylo sur la derniere page blanche.</p> Paris, 1967 270 p., illustrations couleur et N/B, broché. 16 x 21
Occasion
Catalogue Exposition, Musée de l'Orangerie, Paris, 14 avril-19 juillet 2010.
Reference : 13851
Paul Klee. 1879/1940. La collection d'Ernst Beyeler.
Paris, 2010 Hazan 93 p., nombreuses illustrations N/B et couleur, relié. 20 x 25,5
Neuf
Catalogue exposition, Paris, musée national de l'Orangerie, 15 avril - 13 juillet 2015
Reference : 19388
Adolfo Wildt (1868-1931), le dernier symboliste.
<p>Un art «inexorable et parfait« Margherita Sarfatti Sculpteur par excellence, Adolfo Wildt (1868-1931) est issu de la prestigieuse généalogie des tailleurs de marbre, des dominateurs du bloc comme Michel-Ange. Au tournant du siècle, il réconcilie l'artiste et l'artisan, donnant une dimension noble au travail du marbre. Proche du symbolisme, il a su élaborer un langage où l'expressionnisme se mêle aux réminiscences de l'art antique, du gothique, de la Renaissance, dans un équilibre inédit entre la force expressive du modèle et la grâce de motifs purement décoratifs. Présenté pour la première fois en France, l'oeuvre de Wildt, inclassable, parfois incompris, n'aura de cesse d'étonner, de fasciner voire de diviser.</p> Paris, 2015 256 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23 x 29
Neuf
Catalogue d'exposition, Musée d'Orsay et de l'Orangerie, 4 avril au 21 août 2017.
Reference : 20594
Tokyo Paris. Chefs-d'oeuvre du Bridgestone Museum of Art.
Paris, 2017 Hazan 176 p., illustrations couleur et N/B, relié. 22 x 29
Neuf
