Bruxelles, Iselp, 1985. 21 x 30, 124 pp., nombreuses illustrations, dont certaines en couleurs, broché, très bon état.
Bruxelles, Atelier Vokaer, 1988. 30 x 34, 488 pp., 571 illustrations (dont planches pleine page) en couleurs et en N/B, 90 miniatures + autres photos en N/B, reliure d'édition pleine toile grise + jaquette rempliée, sous étui toilé bleu marine, très bon état (sauf étui très légèrement défraîchi).
"Photographies : Christian Carez et Daniel Frasnay; bel envoi autographe de Roger Somville (9 mars 1988)."
Liège: Musée de l'Art Wallon, 1971 pet. in-4 oblong, 64 pages, illustrations. Bibliographie. Broché, bon état. Catalogue d'exposition de peintures de l'artiste belge Georges Collignon (1923-2002).
Collignon. Musée de l'Art Wallon, Liège du 14 mai au 13 juin 1971. (Liège: Musée de l'Art Wallon, 1971) [M.C.: art contemporain, Belgique]
Bruxelles 1988 Atelier Vokaer Hardcover Very Good 1st Edition
Reliure rigide, jaquette: Très bon, Étui, 35 x 31 cm, 490 pp., français, 1ère édition, illustrations, état du livre: Très bon.
Atelier Vokaer | Bruxelles 1988 | 31 x 34 cm | reliure de l'éditeur sous étui
Édition originale. Reliure de l'éditeur en pleine toile grise, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée et de son étui. Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de Roger Somville. Agréable exemplaire. Très bel envoi autographe signé à pleine page de Roger Somville au poète Charles Dobzynski et sa femme Eliane qui sonne comme un manifeste de la peinture de Roger Somville : "A Charles Dobzynski, à Eliane, à un artiste véritable, à un poète, à un homme sensible aux choses de la vie réelle... ce livre... "toute une vie" de batailles pour l'attitude réaliste, pour un art publié, pour des convictions assumées, pour une "politique" culturelle de confrontation et non d'exclusion... et l'admiration pour Géricault, Caravage, Siqueiros... et tous les autres... l'amour de la peinture / peinture... et d'un sens qui est celui pour lequel nous luttons depuis notre jeunesse... amicalement à vous deux. Roger Somville mars 1988." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
, Atelier Vokaer, 1988 Hardcover, 488 pages, Texte en Francais , belle exemplaire,30 x 34, 488 pp., 571 illustrations (dont planches pleine page) en couleurs et en N/B, 90 miniatures + autres photos en N/B, ISBN 9782870120033.
somville grandit dans la pauvreté après la mort précoce de son père. Pour cette raison et sous l'influence de son oncle lithographe, il adhère au Parti communiste belge. La guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale ont marqué sa vie. Il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles de 1940 à 1942 et à l'École nationale supérieure d'architecture et des arts décoratifs de Charles Counhaye de 1942 à 1945[5], sous l'influence duquel il développe un style monumental expressif. Il est directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort de 1958 à 1986. En 1951, il rejoint La Jeune Peinture Belge. La même année, il fonde le "Céramique de Dour" avec son épouse Simone Tits. Il est l'un des chefs de file du néoréalisme et rédige les manifestes de 1958 et de 1966. Après les journées de mai 1968, il fonde le "Mouvement réaliste" en 1969. Ses peintures murales les plus connues sont "Notre temps" (1974-76) dans la station de métro bruxelloise Hankar[6], et à l'Université catholique de Louvain à Louvain-la-Neuve, (avec le "Collectif d'art public" qu'il a fondé) une ?uvre de 410m² sur le thème "Qu'est-ce qu'un intellectuel ?
, Fondation pour l'art Belge, 1996 Couverture souple l'editeur, 32 pages Illustrated. Texte en Francais.
Après l?obtention d?un brevet de maîtrise en peinture monumentale l?Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, Yvonne Cattier suit une formation de graveur chez Lacourière et Frélaut. Elle y reçoit notamment les conseils de Zao Wou Ki et de Music. Une exposition de la collection d?Art brut de Dubuffet lui apprend qu?une bonne part d?inconscient guide déjà son travail, libéré de toute contrainte formelle ou volontariste. Intéressée de manière générale par la démarche créative, elle se consacre, parallèlement à son ?uvre personnelle, à donner accès au langage plastique pour des groupes marginaux, de l?enfance à l?univers carcéral. Elle anime des ateliers créatifs pour enfants de Sidi Bou Saïd en Tunisie, du Musée du Cinquantenaire, de Woluwe Saint-Pierre, de l?école de Schaerbeek. Pendant dix ans elle enseigne la peinture aux détenues de la prison pour femmes à Mons. Yvonne Cattier trace sur des supports toujours différents, des rouleaux, des carnets, des papiers de bouchers tunisiens, des vêtements, des toiles marouflées, des bandes de papiers découpés, etc des paysages, des objets « silencieux », des personnages du théâtre, des ânes, la pluie, le vent, l?eau. Sa peinture est aussi une interrogation sur les évènements historiques douloureux et sur des catégories sociales moins favorisées. Une apparente désinvolture cache une organisation mûrie, une maîtrise de la composition et de la couleur. Sa production se concentre autour de certains thèmes : paysages, où la réalité apparaît fragmentée dans un monde d?illusions et de signes, inscrits sur une structure chromatique. L??uvre d?Yvonne Cattier est l?image d?un monde mystérieux, aux confins du rêve, avec des souvenirs surréalistes, mais basée sur une infrastructure construite. D?après J. Z. in Le dictionnaire des peintres du belges du XIVe siècle à nos jours, La Renaissance du Livre.