Brussel, VdH Books , 2009 Gebonden, geïllustreerd karton in kleur, 295 x 295mm., 180pp., een en al kleurillustratie. **nieuwstaat! ISBN 9789088810121.
In het kunstenaarsboek ANITA experimenteren Vincent Geyskens en Bernard Dewulf met het boek als artistiek uitdrukkingsmiddel. Het beeldend werk van Vincent Geyskens (collages, tekeningen en ander beeldmateriaal) treedt doorheen het boek in interactie met woord en tekst van Bernard Dewulf.nnIn al hun dwarse, soms rauwe, vaak onaangepaste zinnelijkheid bestrijken Geyskens' collages thema's als: huid, fascisme, besmetting, erotiek, kunstmatig licht, pornografie, androgynie, het lichaam als experiment en mythe, de beeldcultuur als het origineel van een dubbelzinnige fictie.nnHet resultaat is een verzameling 'nieuwe beelden' met een grote, tegendraadse, even kwetsbare als soms agressieve sensualiteit, bestaande uit zeer uiteenlopende materialen - van knipsels tot fineerhout, van verf tot plastic.nnGeyskens heeft grote aandacht voor de materialiteit waarmee wordt gewerkt: scheuren, krassen, spuitsporen, vouwen enz. bouwen de werken op en leggen ze tegelijk bloot. Door die ingrepen wordt de fysieke realiteit van de vaak erotische beelden op een brutale manier verwoord. nBernard Dewulf zoekt in de taal naar een soort pendant van dit proces. In het volle besef dat de materialiteit en de tactiliteit van woorden wezenlijk verschillen van die van het beeld. De schrijver keert in deze teksten zijn gebruikelijke zinnelijkheid binnenstebuiten en laat de toon van de collages zijn taal beschermen In the art book ANITA, Vincent Geyskens and Bernard Dewulf experiment with the book as means of artistic expression. The visual work of Vincent Geyskens (collages, drawings and other visual material) runs through the book in interaction with the words and text of Bernard Dewulf. In their contrary, sometimes raw, often inappropriate sensuality, Geyskens' collages present themes such as: skin, fascism, infection, eroticism, artificial light, pornography, androgyny, the body as experiment and myth, visual culture as the original of a double-entendre fiction. The result is a collection of 'new images' with a large, contrary, simultaneously vulnerable and sometimes aggressive sensuality, consisting of a wide range of materials - from clippings to veneered wood, from paint to plastic. Geyskens is very attentive to the materiality that he is working with: tears, scratches, spray trails, folds, etc., build the work up and, at the same time, expose them. Those intrusions express the physical reality of the often erotic images in a brutal way. Bernard Dewulf's search is for a counterweight in language to this process. He does that in the full knowledge that the materiality and the tactility of words are essentially different from those of the images. In these texts, the writer turns his usual sensuality inside out and allows the tone of the collages to protect his language. Artistic Dutch texts by Bernard Dewulf. New.
GIOVANANGELI, BERNARD ( dir.)/ BASTIER, JEAN/ BONNEFOI, NADINE/ GILLOT, ERIC/ MARC, BERNARD.
Reference : 12264
, Paris, Bernard Giovanangeli, 2004., Broche, couverture d' editeur illustre (photo) n/b, 14x22,5cm, 254pp, illustre n/b, bibliographie.
bon etat,
Chiara Rabbi Bernard (Ed) Chiara Rabbi Bernard, avec des essais de Cristina Acidini, Christophe Brouard, Elena Capretti, Maria Clelia Galassi, Yves Hersant, Koenraad Jonckheere, Catherine Lanoë, Pietro C. Marani et Giandomenico Spinola.
Reference : 69067
, Mercatorfonds & Bozar Books, 2026 couverture rigide, 288 pages, avec illustrations en couleur, 30,5 x 23 cm, texte en français Neuf. ISBN 9789462304024.
La beauté et la laideur sont, depuis l?Antiquité, des sujets qui ne cessent de fasciner et de questionner, s?agissant de thèmes universels dont les variantes sont déterminées selon les cultures et les époques. Comment la dialectique entre le beau et le laid s?est-elle formellement exprimée entre la fin du XVe siècle et le XVIe, période qui s?avérera charnière ? Les artistes de la Renaissance ont été les premiers à leur accorder une égale importance et cet intérêt ira croissant tout au long du XVIe siècle. Le présent ouvrage explore cette trajectoire, déployant les thèmes de la beauté et de la laideur sous leurs aspects les plus saillants et les plus représentatifs. Une approche comparative entre les oeuvres de la Renaissance italienne et celles de l?Europe du Nord, en particulier des anciens Pays-Bas, permet de saisir les constantes et les déclinaisons dans l?histoire des formes et du goût, à l?appui d?oeuvres accompagnées de notices, entre autres de Sandro Botticelli, Lucas Cranach l?Ancien, Léonard de Vinci, Frans Floris de Vriendt, Albrecht Dürer, Lorenzo Lotto, Quentin Metsys, Michel-Ange, Titien, Le Tintoret et Veronese. Sous la direction scientifique de Chiara Rabbi Bernard, avec des essais de Cristina Acidini, Christophe Brouard, Elena Capretti, Maria Clelia Galassi, Yves Hersant, Koenraad Jonckheere, Catherine Lanoë, Pietro C. Marani et Giandomenico Spinola.
, Brepols, 2020 Paperback, 424 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:33 b/w, 12 tables b/w., 9 musical examples, Languages: French, Italian. ISBN 9782503589626.
Summary Loin d'un désert musical, la France de l'époque moderne est riche de musique dans ses villes grandes et moyennes. Les institutions ecclésiastiques, cathédrales, collégiales voire petites églises, la Chapelle royale aussi, financent chanteurs et instrumentistes, mais aussi une maîtrise, école destinée à former de futurs artistes musiciens sous la direction d'un maître de musique. C'est à ce personnage, à ses différentes fonctions, qu'est dédié ce livre. À la fois pédagogue, compositeur, chanteur et/ou instrumentiste, théoricien, il est chargé de tout ce qui concerne la bonne exécution de la musique durant les offices, conduisant le choeur d'enfants, les chantres du bas choeur, les instrumentistes (ceux de l'église, de la ville ou ceux de passage). Il participe à la rédaction des livres de plain chant, compose, copie messes et motets polyphoniques, rend des comptes au chapitre dont il dépend. Certains maîtres sont sollicités hors l'institution pour des concerts de musique sacrée ou profane, parfois même au théâtre, plus souvent dans les établissements religieux d'alentour. La diversité des carrières étonne, certains maîtres demeurant leur vie durant dans une même institution comme Poitevin, d'autres optant comme Gantez pour de véritables périples, rarement au-delà des frontières toutefois?; d'autres, comme Campra, préfèrent au lutrin les lumières de la scène de l'opéra?; quelques-uns enfin cherchent à laisser une trace de leur oeuvre en publiant messes et motets. Toutefois, la spécificité française d'un tel métier ne se comprend que par comparaison avec les réalités des pays voisins, tels l'Italie ou les Pays-Bas espagnols. TABLE OF CONTENTS Bernard Dompnier [Université de Clermont Auvergne] Introduction Le kaléidoscope d'une profession Bernard Dompnier [Université de Clermont Auvergne] Le métier de maître de musique, entre normes et pratiques Bastien Mailhot [Éducation nationale] L'exercice du métier de maître de musique dans les « petites églises » : simple différence de degré ou statut singulier ? Thomas Leconte [Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître de la Musique de la Chapelle du roi : hiérarchie, prérogatives et fonctions François Caillou [CERHIO] Les maîtres de musique des églises de Paris dans la seconde moitié du xviiie siècle Émilie Corswarem [Université de Liège] De l'efficacité d'un modèle local : être maître de chant à la cathédrale Saint-Lambert de Liège (1581-1650) René Depoutot [Université de Lorraine] Maître de musique d'église à Nancy au xviiie siècle : du choeur de la primatiale à la salle du Concert et de la Comédie Faire carrière Youri Carbonnier [Université d'Artois] « Un jeune homme se présente pour être maître de musique » : Débuter dans la carrière au xviiie siècle Niccolò Maccavino [Conservatorio di Reggio Calabria] Maestri di cappella e la loro attività svolta nei secoli xvii e xviii in alcune Istituzioni musicali della Sicilia orientale: Acireale, Caltagirone, Noto e Piazza Armerina. Sylvie Granger [CERHIO, Le Mans Université] Itinérance ou stabilité des maîtres de musique de 1790, à travers la base prosopographique Muséfrem L'entrepreneur de musique Galliano Ciliberti [Conservatorio di Monopoli] Un impresario in chiesa: il maestro di cappella a Roma e nello Stato Pontificio nel Seicento Christophe Maillard [CERHIO] La figure du maître de musique dans les villes où rivalisent deux corps de musique prestigieux à la fin du xviiie siècle Érik Kocevar [IReMus] L'organiste de collégiale et de cathédrale aux xviie et xviiie siècles : réflexions sur le statut d'un des hommes-clé des cérémonies religieuses en France. Thierry Favier [Université de Poitiers] Le maître de musique d'Église et le concert en province au xviiie siècle Le maître et le livre Jean Duron [Chercheur associé, Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître et son oeuvre : la nécessité d'un classement, l'espoir d'une préservation Cécile Davy-Rigaux [CNRS / IReMus] Maître des ouvrages liturgiques : une fonction particulière du maître de musique Laurent Guillo [Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Les maîtres de chapelle entre institution et édition (xviie-xviiie siècles) Nathalie Berton-Blivet [CNRS / IReMus] Le maître de musique à l'épreuve de l'édition Pratiques d'enseignement Xavier Bisaro [V Université de Tours] L'enfance de l'art : les maîtres de musique et l'enseignement du plain-chant au xviiie siècle Aline Smeesters [Université de Louvain-la-Neuve] Collaborations de poètes néo-latins et de compositeurs de musique à l'époque moderne : deux cas d'étude Jean Duron [Chercheur associé, Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître théoricien aux xviie et xviiie siècles : l'apprentissage de la composition musicale Jean-Paul C. Montagnier [Université de Nancy] La messe polyphonique en livre de choeur comme outil pédagogique Perspectives Bernard Hours [Université de Lyon 3] Conclusions
, citrovisie, 2022 Hardcover, 276 pages, Texte en Française illustrations en noir et blanc et en couleurs. neuf! ISBN 9789083141787.
Het gezamenlijke avontuur van Panhard & Levassor en Citroën heeft iets meer dan twaalf jaar geduurd. Om precies te zijn, van april 1955 tot september 1967, de datum waarop de laatste Panhard 24 van de lopende band liep. Het erfgoed van Panhard leefde echter voort bij Citroën: de mensen en de know-how uit de Avenue d?Ivry, kwamen de fabrikant aan de Quai de Javel goed van pas. Inmiddels zijn we meer dan vijftig jaar verder en is het tijd om de gebeurtenissen objectief te bekijken. Auteurs en Panhard-kenners Yann Le Lay en Bernard Vermeylen vertellen de fascinerende geschiedenis van het ?huwelijk? tussen Panhard en Citroën. Een must voor iedere liefhebber van beide merken, en voor iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de auto in het algemeen. ******L'aventure commune entre Panhard & Levassor et Citroën aura duré un peu plus de douze années. Plus exactement, d'avril 1955 à septembre 1967, date de sortie de la dernière voiture de tourisme, la Panhard 24. Quoi qu?on en pense, l?héritage Panhard n?est pas nul chez Citroën. Grâce aux hommes et aux méthodes issus directement de l?avenue d?Ivry, le constructeur de Javel a enrichi son savoir-faire. Plus de cinquante ans ont passé, et il est temps aujourd'hui de jeter un regard objectif sur cette période. Les auteurs et connaisseurs de Panhard, Yann Le Lay et Bernard Vermeylen, retracent l?histoire fascinante du mariage entre Panhard et Citroën. Un must à tous ceux que les deux marques intéressent, ou simplement à ceux qui sont curieux de l?histoire automobile dans sa globalité. **** The relationship between Panhard & Levassor and Citroën lasted a little over twelve years. To be more precise, from April 1955 to September 1967, when the last Panhard 24 rolled off the production line. The Panhard spirit, however, lived on at Citroën: the people and the know-how that came directly from the Avenue d?Ivry benefited the manufacturer on the Quai de Javel. More than fifty years have now passed and it is time to look at the events objectively. Authors and Panhard connoisseurs Yann Le Lay and Bernard Vermeylen recount the fascinating history of the ?marriage? between Panhard and Citroën. A must for everyone who is interested in both brands, and for those who are simply curious about automotive history in general. *****
, Editions Marot, HB, 240 x 170 mm, 214 p, 140 illustraties FR edition. ISBN 9782930117904.
Bernard Vanommeslaghe est un alpiniste amateur qui a fait plus de cinq cents courses et randonnées à ski dans les Alpes. Il avait une prédilection particulière pour les grandes courses mixtes, ces itinéraires longs et variés, mêlant glace et ro-cher qui sont souvent à l'écart des sentiers battus. Ils ont pour noms Arête de Peuterey, Innominata, voie Major, Poire, voie Brioschi, couloir Marinelli, Younggrat, Quatre Ânes, arête Anderson et tant d'autres. De Macugnaga à Grindelwald, Bernard Vanommeslaghe a dénombré une quarantaine de ces courses devenues «classiques», même si certaines d'entre elles sont rarement faites. Il en a personnellement parcouru trente-cinq. Un palmarès sans doute inégalé, même pour des guides. Cet ouvrage nous livre les souvenirs que ces grandes courses ont laissés chez ce citadin qui, par ailleurs, a mené en Belgique une vie professionnelle bien active. Ce n'est pas une description d'itinéraires et encore moins des récits détaillés de courses, plutôt une sorte de patchwork d'impressions et de descriptions de lieux souvent chargés d'histoire. Bernard Vanommeslaghe était un grand amateur du Mont Blanc : il l'a gravi 42 fois par 17 itinéraires différents, dont toutes les grandes voies italiennes. Mais Cervin, Aiguille Verte, Weisshorn, Dent Blanche, Schreckhorn l'ont également vu maintes fois déboucher à leurs sommets. Il est né en 1934. Il est belge. Il a mené une carrière bien remplie en développant sa propre entreprise parallèlement à sa fonction de professeur d'Université.
1 En feuillets, sous chemise imprimée de l'éditeur (typographie de Pierre Faucheux). Petites fentes au dos de la chemise, sinon parfait état. 24,5 x 19,5 cm, n.p. [34] p. + 3 pl. hors-texte en sérigraphie tirées par l'Atelier 87. Paris, Pierre Bernard, juin 1965. Edition originale
Édition originale, tirage à 700 exemplaires numérotés sur papier de pâte à papier brute fabriquée spécialement par les Papeteries de Lana. Second et dernier numéro de cette éphémère revue d'avant-garde. Textes de Raymond Perrot, Pierre Bernard, Grobéty et François Derivery. Avec trois sérigraphies originales de Derivery. Très bon état
De Bernard (Charles). En réalité Charles de Bernard Du Grail de La Villette.
Reference : 13466
(1893)
paris Calmann-Lévy 1893 1 Un volume de format in 12 (12x18,5cm); de 2 ff. (faux titre et titre) ; 410 pp.; 1 p.bl.; reliure de l'époque en demi maroquin à grains longs aubergine; dos uniformément passé, richement orné ; titre doré. plats de papier marbés. Tête marbrée. Reliure parfaitement exécutée par l'atelier Mériot et Fils, relieur d'art réputé à Rochefort et poète charentais à ses heures.
Rousseurs sur les tranches; papier ordinaire. Reliure séduisante. Voir les photos. Publié en 1838 en deux volumes; ce roman fut considéré comme le chef d'oeuvre de l'auteur.
Paris, Galerie Alain Schoffel, 1974 Softcover, pages not numbered, 20 x 21 cm, French text. Good condition.
Jean Bernard Lombard, Galerie Alain Schoffel, 1974
Rudy Vandendaele, Bernard Dewulf , Marc Ruyters en Jeroen Laureyns
Reference : 46794
, [BE] Oogachtend , 2006 Paperback, 260x210mm, 128p, throughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition. ISBN 9789077549216.
Van deze illustrator-schilder verscheen bij Oogachtend in 2002 'Jan De Maesschalck', een verzameling van illustraties rond het thema boeken, gemaakt in opdracht van de krant De Morgen. Dit najaar verschijnt 'BOEK', een persoonlijke selectie uit het werk dat de kunstenaar de laatste jaren schilderde, aangevuld met teksten van Rudy Vandendaele, Bernard Dewulf, Marc Ruyters en Jeroen Laureyns. Ce livre presente une selection personnelle de l'oeuvre peint de cet artiste, complete par textes de Rudy Vandendaele, Bernard Dewulf, Marc Ruyters en Jeroen Laureyns. Sublime solitude is something different from utter isolation. Jan De Maesschalck often paints secluded girls and women, reading on their own, steeped in a parallel world, submerged with bated breath. As happy as possible in a self-imposed isolation. The book and the act of reading constitute a fixed topos in his work but when I look at his paintings, I never think of his patrons: although he is also an illustrator, Jan De Maesschalck has long been an autonomous planetoid.
1833 Paris, chez les Marchands de Nouveautés, 1833. Deux tomes réunis en un volume de format in 8° de 348 et 318 pp. Sur beau papier vergé. Reliure de l'époque en demi basane verte, tranches marbrées.
Cuir décoloré. Coiffes frottées, mais solidement relié. Intérieur très frais. Rare.
Paris à la Galerie 1966 1 Une affiche de dimensions 47 x 68 cm; "Entrée du Port d'Honfleur" ; impression offset de Arts Graphiques d'Aquitaines.
tace rousse en marge gauche; sinon très fraîche. Voir photo;
Paris, Jacques Bernard, La Centaine, 1930. 20,5 x 15 cm, 72 pp. Broché, bel exemplaire non coupé. Tirage limité, un des 333 ex. num. sur Pur Fil. Émile Prisse d'Avesnes ou Prisse d'Avennes de son nom complet Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d'Avennes (né le 27 janvier 1807 à Avesnes-sur-Helpe dans le Nord, mort le 10 janvier 1879 à Paris) est un orientaliste, égyptologue, archéologue et journaliste français, fondateur de la Revue orientale et algérienne.
Carpiaux, Véronique De Vos, Joanna Lévy, Bernard-Henri Maranzano, Attilio [fotograaf]
Reference : 52344
, Somogy, 2015 Gebonden, Hardcover, HB, 280 x 240 mm, 280 p, 170 illustrations; NL edition. ISBN 9782757209400.
"Als er een kunstwerk was dat ik moest stelen uit een museum, dan was het wel Pornocrates van Felicien Rops," zei Jan Fabre in een interview in 2011. Namen, partner van Mons 2015, nodigt Jan Fabre uit voor een postume ontmoeting met Felicien Rops: een ongezien parcours langs musea en in de openlucht voert u mee op ontdekking in de gedurfde en begeesterende werelden van deze twee Belgische kunstenaars. De fictieve dialoog tussen Rops en Fabre zal de tijd uitdragen, bevragen en uitdagen. Ter gelegenheid van dit parcours zal Bernard-Henri Levy, auteur van de roman De laatste dagen van Charles Baudelaire (Les Derniers jours de Charles Baudelaire (Grasset, 1988), vanuit filosofisch standpunt de baudelairiaanse elementen in beide oeuvres ontcijferen. Gastcurator: Joanna De Vos, kunsthistorica. Met de filosofische blik van Bernard-Henri Levy. Een project gerealiseerd in het kader van Mons 2015, Culturele Hoofdstad van Europa.
, Utrecht, Spectrum, z.d., Gebonden, half - linnen, vergulde titel op de rug, rug vergeeld, 17x25,5cm, 126pp.
Verzameld en ingeleid door Bernard Verhoeven. N?° 40 van de 750 genummerde exemplaren op hollandsch, geschept papier van Pannekoek. Eenmalige druk. Het vignet is naar het ontwerp van Cuno van den Steene. Biografische en bibliografische bijzonderheden over Karel van de Woestijne.
Bruxelles, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2008 Hardcover, bound in cloth, with dusjacket Pages: 216 Format: 29,7 x 25, 5 cm cm 200 illustrations en couleur; Langues disponibles: Francais (ISBN 978 90 6153 815 8)Italiano (ISBN 978 90 6153 816 5). ISBN 9789061538165.
Par la sculpture, medium privilegie d''une oeuvre libre, ne se reclamant d'aucun groupe, ecole ou systeme, Jean-Paul Philippe reussit a creer une veritable archeologie interieure ou seuls les rencontres et les voyages laissent apparaitre leurs empreintes. Une oeuvre qui s'adapte aussi aux contraintes de la realisation monumentale liees a l'espace public et qui trouve la une de ses raisons d'etre.A travers un geste qui ne cherche rien d'autre que la complicite d'un regard et d'un corps, entre oubli et memoire, pierres et papiers, absence et presence, cette oeuvre s'accomplit de l'intimite de l'atelier a l'espace public, de dessins en sculptures, de realisations en milieu urbain - ou liees a l'environnement naturel, tel le Site transitoire.Un ouvrage empreint de poesie ou, comme dans les Marelles, le dialogue entre les oeuvres et les mots, et particulierement ceux de Bernard Noel et d'Antonio Prete, partenaires de longue date de Jean-Paul Philippe, est omnipresent.
Aix-en-Provence, Edisud, 2011 Broche, 24.5x28cm., 255pp., nombr. ills. en coul., neuf. ISBN 9782744909399.
Etape incontournable sur la route des grandes voies commerciales reliant l'Orient et l'Occident antiques, terre d'accueil des cultures les plus diverses, la Sicile reste d'abord le reflet somptueux des colonies grecques et carthaginoises qui s'y implanterent des le ville siecle avant J.-C. Cette cohabitation difficile, voire impossible, fut la source de luttes incessantes pour l'hegemonie du territoire. Sicile antique decline, province par province, les vestiges exceptionnels de ce passe aussi prestigieux que meurtri. Fins connaisseurs de l'Antiquite de la Sicile, Bernard Birrer et Herve Danesi ont accepte de se joindre a Jean-Marie Blas De Robles pour concevoir un ouvrage qui rende accessible l'histoire si complexe de cette ile benie des dieux. Son iconographie tres ciblee, enrichie par un apercu des collections conservees dans les musees et de nombreux rappels des sources litteraires, permet une excellente comprehension de la periode abordee, depuis les origines pre-puniques jusqu'a la periode byzantine. Les sites archeologiques y sont ainsi facilement "lisibles" aussi bien pour le visiteur qui se rendra sur place, livre a la main, que pour le simple lecteur passionne d'histoire.
Adrian Dannatt, Olivier Duquenne, Bernard Marcade, Dirk Swauwaert, Bart Verschaffel
Reference : 35115
Brux., mercaterfonds - fondsmercator, 2012 Hardcover ,Pagina's: 400 , Afmetingen: 29.75 x 24.5 cm geilustreerd in kleur.prachtig geillustreerde boek !! NL tekst ISBN 9789061535027.
Wim Delvoye Intropective bevat bijdragen van meerdere belangrijke auteurs als Adrian Dannatt, Bernard Marcade, Dirk Snauwaert en Bart Verschaffel, die het werk op een verschillende manier benaderen en interpreteren. De Brit Adrian Dannatt en de Belg Dirk Snauwaert die al sinds lang nauwe contacten hebben met de kunstenaar, werpen een kritische en persoonlijke blik op de kunstenaar, zijn leven en zijn werk. De Franse kunstcriticus Bernard Marcade interpreteert het werk op een eigenzinnige manier op basis van themas als de proliferatie, het barbaarse, de pragmatische utopie of het tactische conformisme. In een meer iconografische benadering, belicht de Belgische filosoof Bart Verschaffel het werk van deze uitvinder van de hedendaagse kunst vertrekkend van tien belangrijke werken. Het prachtig geillustreerde boek dat in nauwe samenwerking met de kunstenaar tot stand kwam, wordt vervolledigd met een levendige en geillustreerde biografie van de hand van Olivier Duquenne.
, Yellow Now, 2014 Paperback, 170x120mm, 96p, 60 bw illustrations, French edition . ISBN 9782873403447.
Des premieres photos en 1965 a aujourd'hui, des dizaines de milliers de cliches, autant d'instants captures dormant dans des boites. Une petite partie emerge. Dans des expositions parfois, dans des livres souvent, ou en cartes postales. Avec la complicite de Bernard Plossu nous projetons de mettre en oeuvre une nouvelle collection de recueils de ses images - pour la plupart inedite - privilegiant une approche thematique (les 2CV, les inscriptions dans l'image, la pluie, la brume, Magritte, le neo-realisme.) et transversale (toutes les epoques, tous les lieux, toutes les techniques.). Chaque volume, de petit format (12 x 17 cm), comprendra, suivant les themes abordes, entre 60 et 100 photographies. Il sera accompagne d'un texte redige par un critique ou un ecrivain. Rythme de parution : 2 volumes par an. Pierre Devin est photographe et editeur. Il a ete directeur du Centre regional de la photographie du Nord Pas-de-Calais.
, Paris, Editions Art et Style, 1960,., Relie, cartonnage de l'editeur, 245x320mm, 24 pages, planches en couleurs et n/b, belle exemplaire (coins un peu emouses)
, Yellow Now , 2014 Softcover, 95pp. 12 x 17 cm Illustrated. met prachtige illustraties foto's van 2 CV. textt French. ISBN 9782873403447.
La collection Les Carnets se propose de revisiter les archives d'un photographe (Bernard Plossu) et d'en extraire des series thematiques (les 2CV, les mots dans l?image, la pluie et la brume, Magritte, le neo-realisme?) et transversales (toutes les epoques, tous les lieux, toutes les techniques...); chaque volume invite un ecrivain a introduire les images ou a dialoguer avec elles. Bernard Plossu est ne en 1945 au Vietnam. Il commence a photographier a l'age de 13 ans au Sahara. A 20 ans, il est au Mexique ; il ne cessera des lors de voyager et d'enrichir une oeuvre photographique celebree en 1988 par une exposition au Centre Pompidou et le Grand Prix national de photographie, et en 2007 par une retrospective au musee d'Art moderne de Strasbourg. Pierre Devin est photographe et editeur. Il a ete directeur du Centre regional de la photographie du Nord Pas-de-Calais
, Brussel, ASLK, 1996., softcover , in-4°, 275 pagina's
Achttien hoofdstukken over allerei gebruik van choclade, een pracht boek !
Koln, Taschen, 1997 Bound, illustrated cardboard and dito dustjacket, 235 x 305mm., 356pp., profound colour illustration. fine condition ISBN 3822880957.
The highly stylized portraits by the French photographers known simply by their first names, Pierre et Gilles, function unapologetically in the grand tradition of glamour photography. The subjects - whether they are stars of film, music, or fashion or just friends of the photographers- are both idealized and irrelevant when standing amid complex fantasy sets under layers of makeup in photographs that have been heavily retouched. This contradiction, which we know to have been most fully realized in the Hollywood star system of the Forties, is perhaps the only irony in the artists' body of work. These are simply beautiful images of beautiful people, produced as a sincere homage to the beauty of the human form. Trilingual edition, in good condition.
A Paris, chez Florentin Delaulne, Hilaire Foucault, Michel Clousier, Jean-François Nyon, Etienne Ganeau, Nicolas Gosselin, Pierre-François Giffart, 1722 et 1724 pour les suppléments. Seconde édition, comprenant outre les 10 volumes in folio de cette édition de 1722, les cinq volumes de suppléments parus ultérieurement en 1724. 44 x 30 cm, 15 volumes reliés demi chagrin à coins, dos à nerfs, titres dorés. Reliures légèrement usées mais encore très solides. Traces de frottements et quelques mors légèrement fendus sinon bons exemplaires. Légères moisissures sur les dernières pages du premier volume de la première partie, mouillures sans gravité au deuxième volume de la première partie, et mouillures au bas des pages du tome II de la quatrième partie. Ci-dessous description précise de ces ouvrages. Première partie. Deux volumes : un frontispice gravé et un portrait gravé de l'auteur, 2ff.-civ-194 pp. et 195-422 pp. (pagination continue). Avec 224 planches numérotées, et 3 planches numérotées en double, et 2 planches non numérotées, total de 229 planches. Volume de supplément : xxv-258 pp. Avec 88 planches numérotées et 15 planches numérotées en double, total de 103 planches. Soit 332 planches pour la première partie. Seconde partie. Deux volumes : 267 pp. et 268-472 pp. (pagination continue). Avec 194 planches numérotées et une planche non numérotée, total de 195 planches. Volume de supplément : viij-248 pp.. Avec 61 planches numérotés et 14 planches numérotées en double (la planche 14 est sauté comme indiqué dans la table des planches), total de 74 planches. Soit 269 planches pour la seconde partie. Troisième partie. Deux volumes 198 pp. et 201-390 pp. (pagination continue). Avec 197 planches numérotées, et 2 planches numérotées en double, total de 199 planches. Volume de supplément viij-252 pp. Avec 84 planches numérotées et 11 planches numérotées en double, total de 95 planches. Soit 294 planches pour la troisième partie. Quatrième partie. Deux volumes 174 pp. et 177-316 pp. (pagination continue). Avec 144 planches numérotées et 4 planches non numérotées, total de 148 planches. Volume de supplément : vj-173 pp. Avec 60 planches numérotées et 7 planches numérotées en double, total de 67 planches. Soit 215 planches pour la quatrième partie. Cinquième partie. Deux volumes 170 pp. et 173-437 pp. (pagination continue). Avec 204 planches numérotées. Volume de supplément : vij-239 pp. Avec 73 planches numérotées et 3 planches numérotées en double, total de 76 planches. Soit 280 planches pour la cinquième partie. Soit au total 1390 planches gravées, un frontispice et un portrait gravé. Ouvrage complet collationné d'après les tables de gravures.
Deux tomes reliés en un volume. 41 x 27 cm, 3 ff.-187 pp.-2 ff.-229 pp.-4 ff. et 424 pp.-16 ff. 45 planches gravées dans le volume 3 et 58 planches gravées dans le volume 4 (dont 6 à double page). une planche dépliante avec une légère déchirure sans manque sinon très bel état des gravures. Bien complet de toutes les planches.Relié plein veau d'époque, dos à nerfs, caissons ornés, pièce de titre, encadrement de filets et roulettes sur les plats. reliure usée mais encore très solide, mors partiellement fendue, coins très émoussés, coiffes usées. Mais intérieur dont les planches en bel état.Il s'agit de la traduction néerlandaise du livre Cérémonies et Coutumes Religieuses de tous les Peuples du Monde, représentées par des figures dessinées de la main de Bernard Picart: avec une explication historique, & quelques dissertations curieuses. Ces deux volumes traitent de l'Amérique, de la Chine, des Indes.