416 books for « benito »Edit

‎Love letter 1919 Pochoir d’Eduardo Benito,gravure originale‎

‎ Feuillet d'Art 1919/20,planche coloriée au pochoir, signée dans la planche, bon état,‎

‎A fine impression in fine condition with full margins Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎Fête de l'Indépendance. 4 juillet 1776-1918. Pour la liberté.‎

‎ 1918 Estampe en couleur, titrée, Librairie Grasset, Un des 500 exemplaires sur vergé d'Arches, 1918, cm. ‎

‎ Eduardo-Garcia Benito, maître de l'Art-Déco, espagnol, (Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. Benito expose au Salon d'Automne dés 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Avec Tolmer et Grasset Benito participe à l'imagerie de la Grande Guerre et de l'Indépendance américaine. "Nous donnerons tout ... pour délivrer le monde, pour permettre aux hommes libres comme nous d'y vivre", Woodrow Wilson. ‎

‎MISERICORDIA. Illustré par Ricardo Summers Ysern ‎

‎Paris Club Bibliophile de France 1956 in 8 (20,5x15) 1 volume reliure demi cuir vert de l'éditeur, dos à 4 nerfs, 283 pages [1], avec des illustrations hors-texte par Ricardo Summers Ysern. Traduit de l'espagnol par Emma H. Clouard. Benito Pérez Galdós, Las Palmas (Gran Canaria) 1843 - Madrid 1920, romancier et dramaturge espagnol. Collection '' La comédie universelle '', 36. Très bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Couverture rigide ‎

‎"Draeger, un merveilleux Ambassadeur".‎

‎ 1923 1 Encre de Chine signée en bas à gauche, 1923, 61.5 x 53 cm . ‎

‎Maquette définitive par BENITO pour une campagne de presse et d'affichage de l'Imprimerie Draeger "Un catalogue imprimé chez Draeger Frères sera pour vous un merveilleux Ambassadeur".. Ce maître de l'Art-Déco, espagnol, Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Alfred Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. BENITO expose au Salon d'automne de 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Il développe un style que CONDE-NAST appelle le "big head" : les corps de BENITO présentent des têtes imposantes, plantées sur des longs cous. L'élégance de l'artiste se fond avec l'élégance de cet ambassadeur sorti du règne de Louis XIV. Petits manques de papier et petites déchirures dans les marges. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Robe du soir bleue".‎

‎ 1930 1 Gouache et aquarelle, signée en bas à droite, (1930), 37,3 x 27 cm., encadrée. ‎

‎Maquette par Eduardo-Garcia BENITO pour la couverture du catalogue de luxe de La Samaritaine représentant une jeune femme en robe longue bleue proche d'une sculpture antique où les deux visages se répondent.Ce maître de l'Art-Déco, espagnol, Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Alfred Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. BENITO expose au Salon d'Automne de 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Il développe un style que CONDE-NAST appelle le "big head" : les corps de BENITO présentent des têtes imposantes, plantées sur des longs cous. Catalogue Succursale de Luxe de La Samaritaine joint (Draeger, broché, in-8, 20 pages). Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Robe du soir bleue au décor théâtral".‎

‎ 1930 1 Gouache et aquarelle, signée en bas à gauche, (1930), 41,5 x 28 cm., encadrée. ‎

‎Maquette par Eduardo-Garcia BENITO pour la couverture du catalogue de luxe de La Samaritaine représentant une jeune femme en robe longue bleue dans une présentation de collection, à l'ouverture du rideau.Ce maître de l'Art-Déco, espagnol, Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Alfred Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. BENITO expose au Salon d'Automne de 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Il développe un style que CONDE-NAST appelle le "big head" : les corps de BENITO présentent des têtes imposantes, plantées sur des longs cous. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Départ pour l'Opéra".‎

‎ 1930 1 Gouache sur fond argent, signée en bas à droite, (1930), 43 x 29,5 cm., encadrée. ‎

‎Maquette bicolore d'Eduardo-Garcia BENITO pour une présentation de mode d'une collection des Fourrures Revillon. Un homme élégant donne le bras au modèle portant sur sa robe une large étole de fourrure blanche.Ce maître de l'Art-Déco, espagnol, Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Alfred Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. BENITO expose au Salon d'automne de 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Il développe un style que Condé-Nast appelle le "big head" : les corps de Benito présentent des têtes imposantes, plantées sur des longs cous.Petite déchirure et plis dans les marges. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎La Gazette du Bon Ton - Art - Modes & Frivolités - Lucien Vogel, Directeur. N°4 - 1921 - 4e année. (NUMERO COMPLET).‎

‎ 1921 P., aux éditions Lucien Vogel, 1921, 1 vol. in-8° (252 x 199) en feuilles, sous couverture crème imprimée en noir, de IV pp. (Sommaire et Publicités illustrées en couleurs, paginés de XIII à XVI) - 32 pp. (paginées de 97 à 128) - 8 planches hors-texte. Petite déchirure en coiffe supérieure restaurée au Filmoplast, très bel exemplaire par ailleurs, rare dans cet état. ‎

8 Images

‎8 planches hors texte (pl. 25 à 32), coloriées au pochoir, de Siméon - André-Edouard Marty (2) - Woodruff - George Barbier - Bénito - Pierre Brissaud (2) pour des créations de Rodier, Camille Roger, Paul Poiret, Worth, Doeuillet, Beer, Jeanne Lanvin.Articles illustrés en couleurs: - Dialogue entre elle et moi sur les grands magasins (texte de Roger Allard, dessins de Laboureur) - Les fleurs (Georges-Armand Masson, Bénito) - Fantaisie sur des gilets de fantaisie (Patrice, Pierre Brissaud) - Inventaire (Louis Léon-Blum, André Marty) - Lingeire et ruban (Hamilton, M.-M. Barratin) - La Paille (Marcel Astruc, Pierre Mourgue) - Une harmonie (Gabriel Mourey, Camus) - Quand Louise mourut (Jeanne Dubouchet) - Coquillages (Gilbert Charles, Charles Martin) - Explication des planches. Numéro bien complet."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Bernard Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia). Réf. biblio. : Colas 1202. ‎

‎La Gazette du Bon Ton - Art - Modes & Frivolités - Lucien Vogel, Directeur. N°7 - 1921 - 4e année. (NUMERO COMPLET).‎

‎ 1921 P., Aux Editions Lucien Vogel, 1921, 1 vol. in-8 (250 x 198) en feuilles sous couverture imprimée en noir, de (2) ff. (sommaire, publicités, explication des planches) - 32 pp. (numérotées de 193 à 224) (texte) - (2) ff. (publicités) - 8 planches coloriées au pochoir. Dos sensiblement insolé, très bel exemplaire, rare dans cet état. ‎

9 Images

‎8 planches hors texte (pl. 49 à 56), coloriées au pochoir, de Pierre Mourgue, Georges Lepape, Charles Martin, Pierre Brissaud (2), André Marty, George Barbier et Bénito, pour des créations de Jeanne Lanvin, Worth, Beer, Paul Poiret, Doeuillet. Articles illustrés en couleurs: L'ile d'Amour de Marcel Astruc, dessins de Pierre Brissaud - Le retour au Sire de Vergy, de Louis-Léon Martin, dessins de Pierre Mourgue - La Vallée aux Loups, de Gérard Bauër, dessins d'André Marty - Modes Romantiques de G.-A. Masson, dessins de Mario Simon - Dentelles à la Maréchale, de Caylus, dessins de L'Hom - Au fil de l'eau, de Roger Allard, dessins de J.-E. Laboureur - Mil neuf cent, de Denise van Moppès, dessins de Benito. Numéro bien complet."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia). ‎

‎La Gazette du Bon Ton - Art - Modes & Frivolités - Lucien Vogel, Directeur. N°8 - 1922 - 5e année. (complet des 8 planches).‎

‎ 1922 P., Aux Editions Lucien Vogel, 1922, 1 vol. in-8 (250 x 198) en feuilles sous couverture imprimée en noir, de IV pp. (numérotées XXIX à XXXII) (sommaire, publicités, explication des planches) - 34 pp. (texte, numéroté de 229 à 252) - 8 planches coloriées au pochoir - 1 f."Lettre de la Gazette du Bon Ton" annonçant une baisse du prix de vente.Dos légèrement insolé, manque les pages de croquis annoncées dans la table, bon exemplaire complet de ses pochoirs par ailleurs. ‎

8 Images

‎8 planches hors texte (pl. 56 à 63), coloriées au pochoir, de Pierre Mourgue, Pierre Brissaud, Benito, André E. Marty (2), George Barbier (2) et Thayaht, pour des créations de Larsen, Jeanne Lanvin, Worth, Beer, Paul Poiret, Martial et Armand, Lus et Befve.Articles illustrés en couleurs: Les Statues d'Or (texte de Georges Armand Masson, dessins de Bénito) - La poudre et les bals (Célio - Mario Simon) - Les Fichus (Siki - Mourgue) - La femme triomphante (Cécil - Martin) - Le Lamé et le Velours (Vaudreuil - Barbier) - Pour Cendrillon (dessin de La Gazette) - Nemrod ou le Départ pour la chasse (Pierre Mourgue)."La Gazette du Bon Ton "Art, Goût, Beauté" est une revue de mode fondée à Paris en 1912 par Lucien Vogel. Elle a paru jusqu'en 1925, avec une interruption de 1916 à 1920, soit 69 livraisons. Elle comprend 573 planches coloriées au pochoir et 148 croquis représentant des modèles de couturiers. Chaque fascicule constitue un album de luxe, imprimé sur beau papier en Cochin, caractère totalement nouveau à l'époque. De nombreux artistes y ont collaboré : Guy Arnoux, Léon Bakst, George Barbier, Benito, Pierre Brissaud, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Emile Laboureur, Georges Lepape, Charles Loupot, Charles Martin, André-Edouard Marty Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, imposeront une nouvelle image de la femme. Ils garderont de leur collaboration à cette revue un socle esthétique commun et exposeront leurs uvres sous le nom de Collaborateurs de la Gazette du bon ton. Les planches représentent les robes des créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet, Doucet. Certaines planches ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. [] La naissance de la Gazette du bon ton est un événement dans l'histoire de l'édition de mode. C'est la première revue qui allie souci esthétique, exigence de beauté et d'unité plastique." (Sources Wikipédia). ‎

‎"L'homme du soir". Nouveau manteau de soirée de Kriegck (La Gazette du Bon ton, 1922 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 19.50 x 24.50 cm | une double page‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Sur un double feuillet, texte de Celio "Arrangements de coiffures" illustré de 8 croquis dans le texte de Benito. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et dét‎

‎Vogue‎

‎Paris, Éditions Condé Nast, mars 1939, in-4, 110 pp, Broché, Couverture illustrée en couleurs par Eduardo Garcia Benito, dit Benito (1891-1981). Nombreuses illustrations en noir et quelques-unes en couleurs; nombreux placards publicitaires. Bon état intérieur. Manques au dos, brochage un peu fragile. Couverture rigide‎

‎Bon 110 pp.‎

‎Vogue‎

‎Paris, Éditions Condé Nast, juin 1939, in-4, 105 pp, Broché, Couverture illustrée en couleurs par Eduardo Garcia Benito, dit Benito (1891-1981). Nombreuses illustrations en noir, quelques-unes en couleurs; nombreux placards publicitaires. Sans le plan gastronomique détachable de l'ouest de Paris. Bon état intérieur. Manques au dos, couverture un peu défraîchie. Couverture rigide‎

‎Bon 105 pp.‎

‎Vogue‎

‎Paris, Éditions Condé Nast, avril-mai 1940, in-4, 84 pp, Broché, Couverture illustrée en couleurs par Eduardo Garcia Benito, dit Benito (1891-1981). Nombreuses illustrations en noir, quelques unes en couleurs; nombreux placards publicitaires. Important manque au dos, brochage fragile. Couverture rigide‎

‎Bon 84 pp.‎

‎Vogue Numéro Spécial ( Hors-Série ). Numéro de Libération Janvier 1945.‎

‎ Paris Magazine Vogue, numéro spécial hors série, édité pour la Libération en janvier 1945. In-4 broché de 162 pages au format 32 x 24, 5 cm. Superbe couverture illustrée par Christian Bérard. Dos carré avec titre. Plats et intérieur frais malgré d'infimes frottis aux coins et de rares rousseurs au 4ème plat.Dessins de Christian Bérard, Eduardo Garcia Benito, Bernard Blossac, Marie-Rose David, André Delfau, Pablo Picasso, Max Jacob, Raymond de Lavererie, René Gruau. Photographies de Robert Doisneau, Cecil Beaton, Lee Miller, André Ostier, Seeberger, Basile Paschkoff. Textes de Germaine Beaumont, Claude Blanchard, Paul Eluard, Lee Miller, Eve Curie, Alexandre Astruc, André Ostier, Jean Oberlé. Rarissime édition originale, surtout dans un tel état de fraicheur.Sommaire détaillé : Nous n'avions pas d'uniformeLe Verbe Respirer par Germaine BeaumontL'Importance des choses futiles par Claude Blanchard avec dessins de Bernard BlossacSilhouettes 45 par Christian BérardSilhouettes 45 par Cecil BeatonUn rêve où tout est inventé poème de Paul EluardLes Anglais nos amis par Jean OberléChapeaux par BenitoDeux visiteurs aimés par Lee MillerJ'ai vu l'Amérique par Eve CurieRobes d'hôtesses, par Bernard BlossacLes Lumières de la Ville par Alexandre Astruc avec photos de Robert DoisneauAdieu, Max Jacob par Georges HugnetPortrait inédit de Max Jacob par Pablo Picasso" La Nativité " dessin de Max JacobDu côté des manteaux par BenitoUn jeune peintre, François de Bigorie par B. Boutet de MonvelRussie des images, Russie d 'aujourd 'hui par Pierre EmmanuelRésumé de la mode par Marie-Rose DavidMaillol est mort par André OstierUne noble demeure par Jean Gallotti ( l'Hotel de Gouffier de Thoix )De l'évolution des Canadiennes par de R. de LavererieLes Tissus de France par Christian RossillonPour avoir chaud chez soi par André DelfauLes Éditions clandestines par J. LullienNouvelles idées de coiffures par Carmel Garcia Benito.Les Cahiers de publicité Couture: 30 pages avec dessins de Gruau, Blossac, Delfauphotos de Lee Miller et annonces publicitaires des couturiers, Molyneux, Robert Piguet, Balenciaga, Paquin, Schiaparelli, Jacques Griffe, Alwynn, Jean Patou, Jacques Fath, Jeanne Lanvin, Jean Dessès, Marcel Rochas, Grès, O'Rossen, Madeleine de Rauch, Marcel Delhorme, Hermès, Germaine Lecomte,Carven, Véra Boréa, Jeanne Lafaurie, Bruyère, Marcelle Dormoy, Maggy Rouff, Nina Ricci, Marcelle Alix, Jacques Heim, Marcelle Chaumont, Agnès Drecoll, Mad Carpentier. Fourrures de Max A. Leroy, Lucien Lelong, Fourrures Weil, Madeleine Vramant, Raphaël. ‎

19 Images

‎ Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Les Cahiers de " Bravo " n° 28, supplément au Numéro de Janvier 1932 : Les Cent Jours ( Campo di Maggio ). Pièce en trois actes et treize tableaux, tirée d'un scénario de M. Benito Mussolini par M. Giovacchino Forzano. Adaptation française de M. André Mauprey.‎

‎ Les Cahiers de " Bravo " n° 28, supplément au Numéro de Janvier 1932. In-8 agrafé de 50 pages au format 24 x 15,5 cm. Couverture avec titre en rouge. Plats légèrement brunis, avec infimes tassements aux coins. Intérieur resté frais. Pièce en trois actes et treize tableaux, tirée d'un scénario de Benito Mussolini, écrite par Giovacchino Forzano et adaptée en français par André Mauprey. Rare édition originale en assez bel état de fraicheur.‎

‎ Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎L'ILIADE. Tomes 1-2 ‎

‎Paris Le Vasseur et Cie 1939 in 4 (22x16,5) 2 volumes brochés, couvertures rempliées illustrées, avec 24 illustrations hors-texte en couleurs de Benito, étuis. Tirage limité, celui-ci un des 1100 exemplaires sur Vélin de Rives numérotés de 101 à 1200. Bel exemplaire. En 1941 paraitront les 2 volumes complémentaires (l'Odyssée) qui manquent ici ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Ed. numérotée ‎

‎Reims. Sept siècles d'histoire devant la Cathédrale.‎

‎Paris BERGER LEVRAULT 1918 1 Illustrations de BENITO. Paris-Nancy, Berger-Levrault, 1918, cartonnage éditeur illustré, 42 pp. ‎

5 Images

‎Le Talent d'imagier d'Edouard Garcia BENITO s'exprime dans sa plénitude pour illustrer ce merveilleux conte d'un soldat de la Grande Guerre, blessé, renaissant à la vie grâce au regard complice de l'ange de la Cathédrale, qui prend les traits de son infirmère. Usures et taches à la couverture. ‎

‎Dall'alto. Dieci xilografie di Benito Boccolari. ‎

‎Bologne CESARE RATTA 1925 1 Prefazione di Francesco Solari. Bologna, 1925-1926, in-8, broché, couverture illustrée, format oblong, Impresso a cura di Cesare Ratta, direttore della scuola d'arte tipografica del comune di Bologna, 34 pp. ‎

‎Tirage limité à 300 exemplaires, portant la signature du xilographe, N°244. Benito Boccolari (Modène 1881-964), a illustré la traduction italienne des Aventures du Baron de Munchaüsen, mais aussi les textes de Henrich Heine, Thomas de Quincey, Courteline, Sterne (Tristan Shandy), Les Contes Drolatiques de Balzac. La préface de Francesco Sapori présente le travail de l'illustrateur, "un observateur malicieux sans excès". Les planches, signées du monogramme de l'artiste, présentent avec force et noirceur, mais affection, les splendeurs et misères humaines : la curiosité, le cimetière, la procession, le filet de pêche, le campanile. Manques, salissures et déchirures sur la couverture. ‎

‎"Arlequin, Colombine et Pierrot - Eventail". ‎

‎ 1915 Dessin à l'encre de Chine, maquette originale pour un éventail, signé en bas à droite, contrecollé sur papier gris fort (1915), 32,5 x 22,5 cm., sous Marie-Louise. ‎

‎BENITO (Valladolid 1891-1981), est un artiste d'origine espagnole qui fut dessinateur humoriste et publicitaire, mais aussi illustrateur, maîtrisant la technique de la gravure sur bois, peintre et portraitiste au style décoratif très poussé, dont Francis Carco disait : "Dessinateur malicieux formé à l'école des Japoanis et des Persans, de Iricbe et de Picasso, mais ayayn fondu les bienfaits de ces leçons,en une harmonie d'une esquisse arabesque, Garcia BENITO joue avec un doigté admirable des ressourecs les moins attendues." (DicoSolo, 67). Il travailla pour les éditeurs TOLMER de 1913 à 1916 (Forney "Pages d'Or de l'édition publicitaire", p.255). Pour cette maquette originale d'éventail, il reprend le célèbre trio amoureux de la Comedia dell'Arte, Pierrot nous tourne le dos, sa mandoline accrochée au dos, jouant avec un papillon, tandis que Colombine, accrochée à son bras envoie un baiser à Arlequin, qui la salue amoureusement. Papier jaunie, taches et petits plis. ‎

‎La Dernière Lettre Persane. ‎

‎ PARIS DRAEGER 1920 1 Montrouge, Draeger frères, (1920), in-folio, en feuilles, sous chemise cartonnée illustrée, 12 planches en couleurs illustrées par Edouard-Garcia BENITO. ‎

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‎Cet album, édité par les Fourrures Max est l'une des plus prestigieuses éditions publicitaires Draeger par la qualité et le luxe de sa réalisation. Le texte est imprimé en noir et or sur fond bleu pâle et pastichant les fameuses lettres de Montesquieu par la visite d'un Persan à Paris à la découverte de son luxe, de ses élégantes et particulièrement de ses modes. La parisienne apparaît à notre Persan comme "une chatte, une panthère, une petite tigresse qui se souviendrait au simple contact de la fourrure d'une vie antérieure". Douze superbes planches, réhaussées d'or et de pochoirs dans "le pur style des années vingt", expriment la maîtrise de l'artiste espagnol Edouard-Garcia BENITO servi par la maîtrise de Draeger. (Exposition Forney 1988 numéro 17, Les Pages d'Or de l'Edition Publicitaire). Très bel exemplaire, infimes usures, infimes restaurations, brunissures à la chemise, très légères taches internes. ‎

‎Reims, sept siècles d'histoire devant la cathédrale. ‎

‎ 1918 1 Nancy, Berger-Levrault, 1918, broché, couverture cartonnée illustrée par BENITO avec le fameux "Sourire de Reims" sur fond or, 42 pages. ‎

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‎Le talent d'imagier d'Edouard-Garcia BENITO s'exprime dans sa plénitude pour illustrer ce merveilleux conte d'un soldat de la Grande Guerre, blessé et renaissant à la vie grâce au regard complice de l'ange de la Cathédrale, qui prend les traits de sa charmante infirmière. Cette histoire est l'occasion de présenter Reims au centre de l'histoire de France dans de très belles planches au pochoir dont l'une représente les vendanges traitées dans le plus pur style Art-déco. Mouillures, taches, légers plis et quelques piqures. ‎

‎"Nicoletta Tahier-Draeger".‎

‎ 1930 1 Pastel signé en bas à droite, (1950), 41 x 32.5 cm., cadre doré. ‎

‎Nicole Tahier-Draeger, née en 1929, est représentée assise, envelopée dans une cape, le regard profond.Ce maître de l'Art-Déco, espagnol, Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Alfred Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. BENITO expose au Salon d'automne de 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Il développe un style que CONDE-NAST appelle le "big head" : les corps de BENITO présentent des têtes imposantes, plantées sur des longs cous. Petites marques et accrocs marginaux. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎Chic ou voyou.‎

‎ L'Atelier Éric Seydoux 1983 Porte-folio à rabats titré, l'Atelier Éric Seydoux, 1983, grand in-4 30 x 40 cm., préface suivie de 7 planches sérigraphiées en feuilles. ‎

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‎Porte-folio illustré de 7 planches illustrées par Bénito, sérigraphiées par l'Atelier Éric Seydoux et d'une préface de Jean-Luc Fromental. Des couleurs vives et pétillantes, une architecture moderne, un monde fourmillant de détails, une galerie de personnages en mouvements tel est l'univers dans lequel nous emmène Bénito. Tirage limité à 1.000 exemplaires sur papier B.F.K. 270g. constituant l'édition originale. Exemplaire signé à la mine de plomb par l'artiste sur la page de préface. ‎

‎Chic ou Voyou.‎

‎ L'Atelier, 1983. In folio en feuilles sous chemise illustrée à rabats. Présentation Jean-Luc Fromental. Portfolio contenant 7 planches tirées en sérigraphie sur papier BFK Rives de 270 g. E.O. ex. num. signé par Bénito au crayon.‎