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Collection André Lefèvre. Tableaux modernes. Vente Palais Galliera, 25 novembre 1965.
P., 1965. In-4, rel. pleine toile grise titrée en bleu, catalogue de 80 œuvres, illustré en noir et en couleurs.
Catalogue de la vente organisée par Mes Etienne Ader et Jacques Ribault-Menetière, présentant des œuvres de Braque, Klee, Laurens, Léger, Masson, Miro, Modigliani, Picasso, etc. Très bonne condition. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €)
L'Art dans les années 30 en France. Catalogue de l'exposition au Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Etienne, Mars-Mai 1979.
Saint Etienne, Musée d'Art et d'Industrie, 1979, in 4° broché, 142 pages ; importante iconographie en noir ; couverture illustrée.
...................... Photos sur demande ..........................
Phone number : 04 77 32 63 69
Moderne Kunst des Neunzehnten und Zwanzigsten Jahrhunderts. Galerie Kornfeld. Auktion n°185 in Bern. Bilder, aquarelle, zeichnungen, graphik, skulpturen, illustrierte bucher.
In-4, broché, couverture illustrée, 200 p. de catalogue et 120 planches de reproductions en noir et en couleurs. Bern, Kornfeld, juin 1984.
Catalogue de vente de 1052 entrées de dessins, aquarelles, graphiques, sculptures et livres illustrés.Très bon exemplaire.
Phone number : 33 01 47 07 40 60
Einhundertelf Meisterwerke Amerikanischer Naiver Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts. Deutsche Gesellschaft für Bildende Kunst in Zusammenarbeit mit dem Amerika-Haus Berlin.
In-4 carré, broché, couverture cartonnée illustrée en couleurs, reproductions en noir et en couleurs. Berlin, Deutsche Gesellschaft für Bildende Kunst, 1968.
Catalogue de l'exposition de peinture naïve américaine des XVIIeI et XIXe siècle qui eut lieu à la maison américaine de Berlin en mai et juin 1968.Bon exemplaire.(Katalog zur Ausstellung amerikanischer naiver Malerei des 17. und 19. Jahrhunderts, die im Mai und Juni 1968 im American House in Berlin stattfand.Gute Kopie.)
Phone number : 33 01 47 07 40 60
Catalogue de l’exposition au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne du 12 février au 16 mai 2021.
Reference : 23369
ISBN : 9782754112086
Maurice Denis. Amour.
<p>Maurice Denis (1870-1943) est un peintre et un théoricien incontournable de l’art moderne français au tournant du XIXe au XXe siècle. Au-delà de son célèbre mot d’ordre de 1890, « Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote – est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », la richesse de sa production picturale et l’abondance de ses écrits dévoilent l’ambition d’une vie entièrement consacrée à l’art, à l’amour et à la religion. Le présent ouvrage retrace les multiples facettes de ce parcours original et captivant, jusqu’à la Première Guerre mondiale. La réunion d’un riche corpus d’œuvres commentées montre l’évolution rapide du style de l’artiste, des expérimentations plastiques inédites du « Nabi aux belles icônes » jusqu’à l’expression par l’harmonie des formes et des couleurs des œuvres symbolistes, puis la quête tout aussi audacieuse d’un nouveau classicisme. Confiés à des spécialistes, les essais publiés dans cet ouvrage réévaluent la place de Maurice Denis dans son temps : sa volonté de créer des images modernes poétiques et musicales, toujours ancrées dans la nature et dans la vie quotidienne ; son dialogue avec les exemples de Pierre Puvis de Chavannes, Paul Gauguin, Paul Cézanne et Henri Matisse ; sa participation à la revalorisation des arts appliqués aux côtés de ses amis nabis, et sa confrontation avec la grande décoration murale ; enfin, les sources d’inspiration constantes que furent son épouse Marthe et ses enfants, les forêts de Saint-Germain-en-Laye et les plages de Bretagne. Cet ouvrage se compose de sept essais confiés à des spécialistes de l’artiste et de la période : - Fabienne Stahl, chargée de la valorisation et du rayonnement des collections, musée départemental Maurice Denis, et Catalogue raisonné Maurice Denis, «L’itinéraire de Maurice Denis jusqu’en 1914« - Jean-Paul Bouillon, professeur émérite d’histoire de l’art, Université Clermont-Auvergne, « Maurice Denis théoricien, 1890 -1914« - Isabelle Cahn, conservatrice générale des peintures, Paris, musée d’Orsay, «Maurice Denis. Le Nabi aux belles icônes« - Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université, «Maurice Denis au temps du symbolisme, 1885-1897« - Guillaume Ambroise, directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, «Une Terre promise, la Bretagne de Maurice Denis« - Catherine Lepdor, conservatrice en chef, musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne «Maurice Denis. À la recherche du tableau perdu« - Claire Denis, Catalogue raisonné Maurice Denis, « Maurice Denis et la Suisse« Sont reproduites dans une seconde partie quatre-vingt-dix œuvres majeures de l’artiste, des peintures et des estampes réunies pour l’exposition, en provenance des collections du musée d’Orsay, de musées français et européens, et d’importantes collections particulières ; quarante commentaires d’œuvres proposent des arrêts sur image.</p> Paris, 2021 Hazan 192 p., broché à rabats. 15 x 23
Neuf
Catalogue de l'exposition au musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 mai 2025 au 21 septembre 2025.
Reference : 31690
ISBN : 9782370742827
François Rouan. Autour de l'empreinte.
<p>Catalogue de l'e<span>xposition au musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 mai 2025 au 21 septembre 2025.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Né en 1943 à Montpellier, l'artiste François Rouan n'a eu de cesse d'interroger la nature de la peinture et d'en livrer sa conception unique.</span><br><br><span>Accompagnant l'exposition personnelle que lui consacre le musée des Beaux-Arts de Lyon à l'été 2025, le catalogue interroge une œuvre prolifique dont les monochromes agissent comme des révélateurs de la présence charnelle de la couleur. Les textes de l'ouvrage étudient avec sensibilité et érudition le rapport de François Rouan à l'altérité, à la peinture et au dessin, dressant le portrait d'un artiste contemporain qui questionne l'histoire sensible du monde et l'empreinte qu'elle laisse en chacun de nous.</span><br><br><br></p> Paris, 2025 Skira 192 p., broché 22,8 x 24,9
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée national des beaux-arts Ateneum, les Musées de Strasbourg et le Palais des beaux-arts de Lille. 1999-2000.
Reference : 32415
L'horizon Inconnu. L'art en Finlande 1870-1920.
Lille, 1999 Musées de Strasbourg / Palais des Beaux-Arts Lille / Ateneum, Musée national des beaux-arts, Helsinki. 326 p., 167 figures couleur et N/B, cartonnage éditeur. 22 x 29
Occasion
Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Nantes du 19 mai au 18 juillet 2021 et au Musée Fabre à Montpellier du 05 août au 31 octobre 2021.
Reference : 23461
ISBN : 9789461616678
United states of abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964.
<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29
Neuf
Catalogue d'exposition du Musée des Beaux Arts de Chartres.
Reference : 29929
ISBN : 9789461617958
Paul Richer (1849-1933): Artiste et médecin chartrain.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1"><strong data-mce-fragment="1">Catalogue publié à l'occasion des expositions "Les nouveaux héros. Paul Richer et la sculpture du travail", présentée au Musée des Beaux-arts de Chartres (23 septembre - 31 décembre 2023) et "En chair et en os. Paul Richer, l'art au service de la médecine" (16 mars - 16 juin 2024).</strong></em></p><p data-mce-fragment="1">Cet ouvrage, fruit d'un travail scientifique de collaboration, propose une synthèse de la recherche surPaul Richer (1849-1933), cette personnalité atypique et surprenante.</p><p data-mce-fragment="1">Plusieurs essais illustrés d'oeuvres souvent inédites révèlent la riche carrière de Paul Richer et lui redonnent toute sa place dans l'histoire de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">Le catalogue, abondamment illustré et enrichi de six essais thématiques, constitue la première monographie consacrée à Paul Richer.</p> Gand, 2023 Snoeck 104 p., illustré, broché. 21 x 24
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne du 14 février au 24 mai 2020.
Reference : 22474
ISBN : 9782754111386
A fleur de peau. Vienne 1900 de Klimt à Schiele et Kokoschka.
<p>Pour sa première exposition temporaire dans son nouveau bâtiment, le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne a choisi de mettre en lumière un des épisodes les plus marquants du tournant du XIXème siècle : la contribution de la scène artistique viennoise à la naissance de l’art moderne, qui est un des épisodes les plus extraordinaires de l’histoire de l’art européen. On sait le rôle essentiel joué par Gustav Klimt, Egon Schiele et Oskar Kokoschka dans les beaux-arts, par Otto Wagner, Joseph Hoffmann et Koloman Moser dans l’architecture et les arts appliqués. Le présent ouvrage commente l’œuvre de ces grands artistes, ainsi que celui de nombreux créateurs engagés à leurs côtés dans le combat pour un art qui change la vie. Il propose une lecture thématique inédite de la période comprise entre 1897 (fondation de la Sécession viennoise) et 1918 (dissolution de l’Empire austro-hongrois). Grâce à la réunion d’un riche corpus d’œuvres et aux contributions de spécialistes qui abordent aussi l’apport des sciences médicales, de la théosophie et de la psychanalyse, il retrace l’émergence d’une sensibilité nouvelle, exprimée par un travail plastique se focalisant sur la peau. C’est en explorant les mystères de cette surface sensible que les Modernes viennois vont redéfinir les rapports entre l’homme moderne et le monde, l’objet usuel et son environnement, le bâtiment et la rue. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 22,5 x 28,5
Neuf
Catalogue de l'exposition de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts.
Reference : 31029
Les architectes de la liberté: 1789-1799.
<p><meta charset="utf-8"><span dir="ltr">Exposition de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, qui a eu lieu du 4 octobre 1989 au 7 janvier 1990.</span><br><br></p><!----> Paris, 1989 Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts. 396 p., 275 fig., broché. 21,5 x 23
Occasion
Catalogue d'exposition du musée des Beaux-Arts de Reims.
Reference : 25947
ISBN : 9788836652433
En route vers l'Impressionnisme. Le paysage dans les collections du musée des Beaux-Arts de Reims.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L’exposition illustre l’évolution du paysage depuis la fin du XVIIIesiècle-début XIXesiècle alors que l’académisme est encore très présent dans les mentalités, jusqu’à la modernité d’une Denise Esteban(1925-1986) en passant par l’impressionnisme où les peintres se libèrent d’un carcan. Pour cette exposition, le musée de Lodève s’est associé au musée des Beaux-Arts de Reims qui possède l’une des collections les plus importantes en France de peintures du paysage du XIXesiècle.</span> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 152 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 24 x 28,5
Neuf
ROSSI-SHRIMPF INGA. Catalogue de l'exposition aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, 2021.
Reference : 23991
ISBN : 9782362220395
Pierre Alechinsky. Carta Canta.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">« Jusqu'à mes trente ans, chaque fois que je pourrai j'échapperai à la peinture. On s'enfuit. Rien ne prépare le peintre à la solitude. Il a fait son apprentissage entouré de camarades. Or un jour, il lui faudra entrer en cellule », affirmait Pierre Alechinsky dans Peintures et écrits (Yves Rivière éditeur, 1977).</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Toute son œuvre, univers de papiers construits, collés, assemblés, de papiers anciens assourdissants d'une actualité périmée, passe de l'image au texte d'une même encre. Tout son vocabulaire est sorti de cet océan noctambule. Et d'un trait, d'une tache, d'une coulée, l'artiste dit qui il est, d'où il vient et où, immanquablement, notre regard nous conduira au-delà de sa nuit d'encre.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Puisant dans l'important corpus de dessins offerts par l'artiste aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique entre 1973 et 2021, Carta canta, qui accompagne l'exposition éponyme, révèle toute l'originalité de l'œuvre sur papier de Pierre Alechinsky, depuis les premières gravures jusqu'à ses plus récentes encres et acryliques. Une énergie inaltérable qui, depuis 1948, fait véritablement chanter le papier.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, printemps-été 2021.</span> Belgique, 2021 Editions Mare & Martin 160 p., cartonnage éditeur. 21 x 25,5
Neuf
Catalogue d'exposition au Musée des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles du 10 mars au 02 juillet 2017.
Reference : 20612
ISBN : 9782757212417
Rik Wouters. Rétrospective.
<p>La rétrospective consacrée à l'artiste belge Rick Wouters (1882-1916) présentée par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée Royal des Beaux-Arts Anvers, est exceptionnelle. Pour la première fois, sont rassemblés en une seule exposition la plus importante collection d’œuvres de l’artiste. Immense artiste, révélation météorique, Rik Wouters, né à Malines en 1882, est réputé pour sa peinture et sa sculpture, mais il fut aussi un dessinateur et graveur de grand talent. Son œuvre est éclatant et coloré, loin des drames qui ont marqué son existence jusqu’à sa disparition prématurée en 1916, à l’âge de 33 ans. Traditionnellement considéré comme la figure de proue du fauvisme brabançon, Rik Wouters manie avec bonheur une abondance de couleurs et des sujets authentiques, simples, touchants. Son style est cependant d’avant-garde, tout en rappelant Ensor, Cézanne ou Renoir. Son talent fulgurant a marqué plusieurs générations d’artistes et nous laisse un héritage fascinant, celui d’un maître incontournable de l’Art moderne en Belgique. </p> Paris, 2017 Somogy 304 p., 300 illustrations couleur et N/B, relié. 24,6 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Rennes du 06 mai 2019 au 09 février 2020.
Reference : 22370
ISBN : 9789461615251
Armand-Félix Jobbé-Duval. Peintre et homme politique breton. 1821-1889.
<p>Grâce à une opération de mécénat participatif, le musée des Beaux-Arts de Rennes a acquis en 2017 un important fonds de plus de 250 dessins d'Armand Félix Jobbé-Duval. Cet ensemble d'études de figures et de draperies couvre la presque totalité des grandes commandes de décors publics de ce peintre, et fera l'objet d'une importante publication par le musée à la fin de l'année 2018. L'ouvrage, dont la parution sera accompagnée d'accrochages par roulement des dessins et de plusieurs évènements dans le courant de l'année 2018, sera la première monographie consacrée à cet artiste-homme politique actif sous le Second Empire et dans la première partie de la IIIe République. Originaire de Bretagne, c'est essentiellement à Paris que la carrière d'Armand Félix Jobbé Duval prend son envol. Elève de Paul Delaroche et de Charles Gleyre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il fait ses débuts au Salon dès les années 1840. Par la suite, il bénéficie de nombreuses commandes pour les églises parisiennes (Saint-Séverin, Saint-Sulpice, la Trinité, Saint-Gervais, Saint-Protais) ou des bâtiments publics tels que le Tribunal de Commerce de Paris, l'Hôtel de ville de Lyon, ou encore le Parlement de Bretagne à Rennes. </p> Rennes, 2020 Snoeck 223 p., broché à rabats. 22 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Dijon, du 11 septembre 2020 au 04 janvier 2021.
Reference : 23064
ISBN : 9789461616432
La Fabrique des collections. 10 ans d'acquisitions au Musée des Beaux-Arts de Dijon. 2010-2020.
<p>Exposition «La fabrique des collections« : dans le prolongement de la saison d'inauguration d'un musée des Beaux-Arts de Dijon «métamorphosé« , une exposition temporaire dressera durant l'été 2020 (26 juin- 21 septembre) un panorama des acquisitions d'oeuvres qui ont accompagné le projet de rénovation au cours des dix dernières années : pendant les travaux, la «fabrique des collections« se poursuivait, rassemblant plus de 300 nouvelles pièces, grâce à une politique d'achat volontariste de la Ville de Dijon et le soutien affirmé de l'Etat, grâce à la générosité des donateurs, à la passion de collectionneurs et à l'engagement d'artistes contemporains. A partir d'une sélection d'environ 110 oeuvres (dessins, peintures, sculptures, installations) d'époques et d'approches formelles variées, cet accrochage temporaire, conçu dans les salles d'exposition dédiées et dans le parcours permanent, mettra en lumière une partie inédite ou rarement présentée de la collection. Il fera partager au public les grandes orientations d'une campagne d'enrichissement qui interroge l'identité même du musée dans un paysage patrimonial toujours plus riche. </p> Gent, 2020 Snoeck 72 p., broché à rabats. 21 x 27
Neuf
Catalogue d'exposition, du 16 avril au 26 septembre 2016, musée des Beaux-Arts de Caen.
Reference : 20078
Frits Thaulow. Paysagiste par nature.
<div><span><b>Frits Thaulow. Paysagiste par nature</b>, sous la direction de Frank Claustrat, Emmanuelle Delapierre et Caroline Joubert. Catalogue de l'exposition présentée au musée des beaux-arts de Caen, du 16 avril au 26 septembre 2016.<br></span></div><div><span>Rétrospective d'une ampleur inégalée, imaginée autour d'un ensemble de 61 oeuvres de l'artiste. Pas moins de 35 panneaux, huiles sur toile et pastels ont été exceptionnellement prêtés par les 7 plus grandes collections norvégiennes, au premier rang desquelles la galerie nationale d'Oslo. L'exposition révèle ainsi, pour la première fois, l'apport majeur de l'artiste norvégien à la peinture de paysage moderne.<br></span></div><div><span>150 illustrations</span></div><div><span>neuf</span></div> Gent, 2016 Snoeck 192 p., 150 illustrations, broché. 22 x 28
Neuf
Catalogue d'exposition du Musée des Beaux-Arts Jules Chéret.
Reference : 31138
ISBN : 9788892826038
Berthe Morisot à Nice: Escales impressionnistes.
<p><meta charset="utf-8"><span>Electa publie le catalogue de l'exposition « Berthe Morisot à Nice. Escales impressionnistes », organisée au musée des Beaux-Arts Jules Chéret (8 juin - 29 septembre 2024) en partenariat avec le Palazzo Ducale de Gênes et le musée d'Orsay. Connue pour être l'une des fondatrices d'un groupe qui a changé</span><span id="js-showResume" class="showResume">le cours de l'histoire de l'art, Berthe Morisot (1841-1895) est identifiée comme la première femme impressionniste. Son oeuvre extrêmement variée compte près de cinq cents toiles ainsi qu'un vaste corpus d'aquarelles, de pastels, de dessins et même de gravures. Dans les années 1880, cette prolixité puise son inspiration dans sa découverte éblouie de la Riviera. Cet ouvrage propose d'explorer cet aspect méconnu de la vie de l'artiste qui séjourne à deux reprises à Nice, aux hivers 1881-1882 et 1888-1889. Présentant un nombre important de documents inédits - lettres, croquis, dessins plus aboutis, peintures - et reposant sur de longues recherches, il reconstitue de façon approfondie les villégiatures de Morisot et montre combien la lumière, la végétation, la ville même de Nice ont inspiré l'artiste. De fait, les productions de Morisot liées à ses séjours sur la Riviera mettent au jour la spécificité de son travail, en regard des toiles de Monet et de Renoir qui y peignirent aussi, et révèlent une artiste tout en finesse et en virtuosité.</span></p> Milan, 2024 Electa 239 p., nombreuses illustrations couleurs, 102 fig., 71 extraits de lettres, cartonnage éditeur. 20 x 27
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Rouen du 11 juillet au 06 septembre 2020.
Reference : 22907
ISBN : 9782902302741
François Depeaux. Collectionneur des impressionnistes.
<p>Tout au long de sa vie, François Depeaux (1853-1920) s'est passionné pour l'impressionnisme, collectionnant près de six cents oeuvres parmi lesquelles plus de soixante Sisley, vingt Monet, mais aussi plusieurs oeuvres de Renoir, Toulouse-Lautrec, Pissarro... Entrepreneur et philanthrope rouennais, il a écrit certaines des plus belles pages de l'histoire de la ville et l'entrée de la donation Depeaux au musée des Beaux-Arts de Rouen en 1909 a constitué un événement considérable pour l'impressionnisme. Ce catalogue, avec ses essais critiques et plus de quatre cent cinquante illustrations, permet d'entrer dans l'intimité d'une personnalité hors normes, et de mesurer l'ampleur d'une collection, probablement l'une des plus riches de son temps, aujourd'hui dispersée dans les musées du monde entier. </p> Paris, 2020 In fine 336 p., relié. 25,5 x 30
Neuf
Catalogue exposition; Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Reference : 25270
ISBN : 9789461616913
Musée CONSTANTIN MEUNIER
Inauguré en 1939 et intégré au sein des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique depuis 1978, le musée Constantin Meunier est abrité dans a maison-atelier que l'artiste fit ériger rue de L'abbaye, à l'Iselles, en 1899, à l'poque de sa carrière artistique. dans ce quartier résidentiel, l'immeuble à conservé au fil du temps sa quiétude et l'atmosphère chaleureuse d'une mason bourgeoise, devenue depuis écrin de l'oeuvre de l'artiste. Témoin attentif de l'essor industriel de son époque, Constantin Meunier (1831-1905) a réussi à introduire l'héroïsme du travilleur et de l'ouvrier dans le canon des arts de la fin du XIXè siècles, lui conférant noblesse et force symbolique. Aujourd'hui, le visiteur peut admirer toute la diversité de son oeuvre, qui rassemble sculpture, peintures, pastels et dessins. le présent ouvrages offre un aperçu significatif, à travers plusieurs thématiqueset une centaine d'oeuvres étudiées et illustrées. Gent, 2022 SNOECK 127 p., très nombreuses photos couleur, cartonnage éditeur. 21 x 26 xm
Neuf
De Van Dyck à Bellotto. Splendeurs à la cour de Savoie.
<p>A travers les époques, la cour de Savoie a toujours su tenir la comparaison avec les plus importantes cours européennes, y compris sur le plan artistique, grâce à ses relations et à la présence à la cour des plus grands artistes d'Italie et d'Europe, en commençant par les artistes flamands et français. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition «De Van Dyck à Bellotto« organisée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, illustre la magnificence et le prestige des arts à la cour de Savoie entre le XVe et le XVIIIe siècle. Les chefs-d'oeuvre conservés à la Galleria Sabauda de Turin et ceux qui ont intégré les collections d'autres institutions d'Italie et d'Europe en sont le témoignage.</p> Bruxelles, 2009 251 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30,5
Occasion
Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Rouen du 03 avril au 07 septembre 2020.
Reference : 22933
ISBN : 9788836644339
Antonin Personnaz, photographe impressionniste. La vie en couleurs.
<p>Au milieu des années 1890, il s’intéresse au mouvement pictorialiste, qui entend faire admettre la photographie parmi les beaux-arts. Il devient alors membre de plusieurs sociétés photographiques et, à partir de 1907, se passionne pour la plaque autochrome, premier procédé de photographie directe des couleurs inventé par les frères Lumière. En quelques années, il réalise plus d’un millier d’images, qui constituent un témoignage sans équivalent de l’essor de cette technique. Cette collection de tout premier plan met en exergue l’extension de l’esthétique impressionniste qui s’est imposée à la photographie comme aux autres arts. </p> Milan, 2020 Silvana Editoriale 96 p., broché. 16,5 x 23
Neuf
Catalogue de l'Exposition qui s'est tenue au Musée des Beaux Arts de Chartres 5 Novembre 1983 au 15 février 1984
Reference : EXP20350
(1983)
Exigences de réalisme dans la peinture française entre 1830 et 1870 in-4,couverture souple,175 pages,156 illustrations,notices,bibliographie,liste d'expositions.
Musée des Beaux Arts de Chartres 1983
Très bon état
Catalogue d'expo du musée des Beaux Arts et d'Archéologie de Besançon.
Reference : 29483
ISBN : 9788836654093
La grande mademoiselle Marie-Lucie Cornillot: une vie des musées à Besançon.
<meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Marie-Lucie Cornillot (1905-2003) fut une conservatrice énergique, engagée au service du patrimoine et de la vie culturelle bisontine. Première femme bibliothécaire à Besançon, en 1946 elle accède au statut de « conservateur » en prenant la direction du musée de la ville et devient ainsi la deuxième femme nommée à ce grade en France. Celle que ses collaborateurs.rices surnommaient affectueusement « La Grande Mademoiselle » dirigea jusqu’à sa retraite le « musée classé » de Besançon, qui regroupait l’actuel musée des Beaux-Arts et d’Archéologie ainsi que le palais Granvelle puis le musée lapidaire Saint-Paul, aujourd’hui disparu.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Dans le sillage des recherches visant à réévaluer la place des femmes dans la société, les musées de Besançon remettent en lumière cette figure méconnue. Marie-Lucie Cornillot fut-elle féministe ? Probablement pas au sens militant du terme, ses origines sociales et culturelles l’ayant formée à une posture plus discrète. Mais par son tempérament, son choix d’une vie dédiée à un métier à hautes responsabilités jusque-là apanage masculin, cette grande dame fut pleinement actrice de l’évolution vers davantage d’égalité entre les sexes et posa de nombreux fondements de ce que sont aujourd’hui les musées bisontins.</span><br> Milan, 2023 SilvanaEditoriale 288 p., illustré, broché. 24 x 28
Neuf
Catalogue d'exposition des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Reference : 26005
ISBN : 9788836651481
Christian Dotremont. Peintre de l'écriture.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Artiste, poète novateur et écrivain nomade, Christian Dotremont (1922-1979) compte parmi les personnalités les plus influentes de la seconde moitié du xxe siècle. Très tôt impliqué dans les mouvements d’avant-garde, il fut l’un des fondateurs du Surréalisme révolutionnaire (1947) et l’un des principaux animateurs du mouvement CoBrA (1948-1951). C’est au retour d’un de ses voyages en Laponie, en 1962, qu’il crée les « logogrammes », des compositions à l’encre de Chine et au crayon fusionnant texte et peinture, geste et pensée. Durant toute sa vie, Dotremont fera de son œuvre un véritable champ d’expérimentation autour de la matérialité de l’écriture.</p><p data-mce-fragment="1">Disparu en 1979, l’artiste aurait eu 100 ans en 2022. Cet ouvrage, qui paraît à l’occasion de l’exposition Christian Dotremont. Peintre de l’écriture, présente divers aspects de son travail. Richement illustré, il rassemble de nombreux logogrammes, documents autographes, créations à quatre mains et photographies, issus du Fonds Christian Dotremont de la Fondation Roi Baudouin en dépôt aux Archives & Musée de la Littérature, prêtés par plusieurs collectionneurs parmi lesquels Pierre Alechinsky, ou encore conservés aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Une sélection à la fois pertinente et inédite dévoilant tout le foisonnement créatif de cet artiste majeur.</p> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 144 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 21,5 x 26
Neuf
