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Les saisons. Par les grands maîtres de l'estampe japonaise (coffret). Collection Chefs-d'oeuvres de l'estampe japonaise.
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l’art de l’estampe japonaise dès la fin du xviii</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au cœur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato (250-710). Dès le vi</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle, les poètes s’emparent du sujet en lui associant une iconographie propre : la floraison des cerisiers</span><a name="_Hlk505496583" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1"></span>devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l’été.<span data-mce-fragment="1"></span></a><span data-mce-fragment="1">L’automne appelle à la contemplation des feuilles d’érables et de la lune. L’hiver vient avec les premières neiges… Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s’approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l’époque de Heian (794-1185) émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l’année et des lieux célèbres. Toutefois, c’est à l’époque d’Edo (1600-1868) que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l’estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s’attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d’érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l’œuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xx</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l’estampe, et Hasui (1883-1957) qui s’attacha autant qu’Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l’immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xx</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1"> siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd’hui au cœur des préoccupations du Japon d’aujourd’hui.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Ce petit coffret met à l’honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l’œuvre des plus grands artistes du paysage, de l’époque d’Hokusai à celle d’Hasui, et en les accompagnant d’un livret explicatif.</span></p> Paris, 2018 Hazan 226 p., nombreuses illustrations couleur, leporello dans coffret. 12 x 17,5
Neuf
Les fleurs par les grands maitres de l'estampe japonaise.
Vanves, 2019 Hazan 226 p., leporello dans carton 12 x 17,5
Neuf
Les fleurs par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Hazan (5/2019)
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782754110907
Hokusai. Les trente-six vues du mont Fuji.
<p>L’intégrale des 36 vues du Mont Fuji, comprenant les dix estampes supplémentaires commandées par l’éditeur d’Hokusai suite au succès de cette série. « Si seulement les cieux pouvaient m’accorder encore dix ans... Si seulement les cieux pouvaient m’accorder encore cinq ans, je deviendrais un grand artiste. En formulant ainsi ces vœux à la fin de sa vie, Hokusai (1760-1849), aujourd’hui considéré comme le plus célèbre artiste de son époque, exprime son éternel quête de la perfection. Au début des années 1830, il entreprend sa suite colorée des Trente-six vues du mont Fuji, et parvient ainsi à l’apogée de sa carrière. Consacrée tout entière au paysage, la série présente le mont Fuji selon une multitude de points de vue et de cadrages. Voyageur infatigable, Hokusai, passionné de nature, explore toutes les facettes du volcan. Parfois solitaire et majestueuse, ou esquissée dans un horizon lointain, en grande spectatrice du monde des hommes, la montagne sacrée est inébranlable malgré les saisons et le temps. Mais elle n’est pas le seul élément d’observation : le peuple, dans toute sa diversité, s’affaire, occupé à toute sorte d’activités quotidiennes, parfois en symbiose avec son environnement, paisible et bienfaisant, ou au contraire, en prise avec une nature souveraine, magnifique et impitoyable, comme pour La Grande Vague de Kanagawa. Il capture dès lors l’instantané, l’éphémère, mais également l’éternel. La nature, quant à elle, demeure et se renouvelle sans cesse sous l’égide de son grand souverain, l’immuable mont Fuji à la cime enneigée. Créatif, Hokusai joue avec la couleur, et notamment avec le bleu de Prusse, pigment artificiel importé de Hollande depuis peu, plus intense et profond que les bleus naturels traditionnellement utilisés. Le maître s’amuse des effets d’atmosphère, de l’anecdotique, et allie la tradition picturale japonaise, largement influencée par le modèle chinois, à la perspective occidentale. Le succès de ces estampes est considérable et popularise le genre du paysage. Dès lors, l’éditeur d’Hokusai lui commande dix nouvelles planches, Le Fuji vu de l’autre côté. C’est donc une intégrale de quarante-six estampes au total qui est reproduite dans ce coffret, accompagné d’un livret explicatif décrivant chacune des estampes de la suite la plus célèbre du grand maître japonais.</p> Paris, 2018 Hazan 228 p., leporello et livret sous emboitage. 17 x 24,5
Neuf
