, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 356 pages; ENG. edition; 290 x 290 x 35 mm, NEW: Quadrichromie ; illustrated in color / b/w. ISBN 9789464941135.
Major oeuvre overview of the conceptual painter Jef Verheyen. As a driving force of the international avant garde, Jef Verheyen (1932?1984) occupies an important position in the European art world. In the late 1950s the art of painting arrives at a ?zero point? in part thanks to his vision. Verheyen developed an inimitable monochrome painting technique by layering such thin layers of paint over each other that they seem to be misted onto the canvas. And so the painting became a contemplative space: a window on the infinite, an invitation to daydream, stare into the void or ? more conceptually ? focus our gaze. His whole life, Verheyen tried to reconcile tradition with innovation. His modernist adventure encompassed ceramic experimentation, eastern philosophy and the art of the Flemish masters. Jef Verheyen ? Window on Infinity offers hundreds of works that show the substantive and stylistic evolution of Le Peintre Flamant, the name he gave himself. Thanks to a selection of previouslyunpublished notebooks, photographs and letters, this oeuvre overview also gives a view on the artist?s archive. Edited by Annelien De Troij, curator of the M HKA, and Adriaan Gonnissen, curator of the KMSKA.
, Hannibal Books, 2025 Hardcover, 28 x 24 cm, 352 pagina's, illustraties kleur Quadrichromie, Nederlandstalige editie, *nieuw ISBN . ISBN 9789493416390.
Schitterende monografie over Marthe Donas en Alexander Archipenko, een te herontdekken kunstenaarskoppel uit de avant-garde Dit boek viert het leven en werk van Marthe Donas, de eerste vrouwelijke kunstenaar geboren in Antwerpen die internationale erkenning verwierf binnen de avant-garde. Haar doorbraak kwam in 1919 met een solotentoonstelling in Gen ve, waar haar kenmerkende stijl, met innovatieve vormen in parelmoerachtige tinten, meteen opviel. Als prominent lid van het kubistische collectief La Section d?Or werkte Donas nauw samen met beeldhouwer Alexander Archipenko, wiens invloed haar artistieke visie mede vormgaf. Deze kosmopolitische groep, waartoe ook Georges Braque, Fernand L ger en Constantin Brancusi behoorden, trok tal van baanbrekende vrouwelijke kunstenaars aan, zoals Natalia Goncharova en Marie Vassilieff. Deze publicatie plaatst Donas en Archipenko binnen een internationale context en belicht hun banden met andere kunstenaars. Met bijdragen van onder anderen Peter J.H. Pauwels en Adriaan Gonnissen (red.). Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het KMSKA in Antwerpen van 4 oktober 2025 tot 11 januari 2026.
, Hannibal Books, 2025 Hardcover, 28 x 24 cm, 352 pages, color illustrations Quadrichromie, English edition, *new
Beschrijving Details Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avant-garde to be rediscovered This book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avant-garde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out. As a prominent member of the Cubist collective La Section d?Or, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand L ger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists. With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.). Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.
Xavier Canonne, Adriaan Gonnissen, L o Peeters, Lisa Van Gerven, Dennis van Mol
Reference : 67948
, Ludion / KMSKA, Hardback, Dimensions 290 x 235 mm, 224 Pages, Language; Fr. edition. NEUF. ISBN 9789464781205.
En 1938, Ren Magritte donne une conf rence au Mus e royal des Beaux-Arts d'Anvers sur sa vision de la r alit . Il y voque l'origine et le d veloppement de son art, ainsi que l'histoire du mouvement surr aliste en Belgique. Intitul e La Ligne de Vie , cette conf rence - la seconde apr s celle de l'Exposition Internationale du Surr alisme Londres - est la plus importante que Magritte ait jamais donn e sur son ?uvre
Xavier Canonne, Adriaan Gonnissen, L o Peeters, Lisa Van Gerven, Dennis van Mol
Reference : 67949
, Ludion / KMSKA, Hardcover, Afmetingen: 290 x 235 mm, 224 pagina's, Taal: Nederlands. Uitgave: NIEUW. ISBN 9789464781199.
In 1938 geeft Ren Magritte een lezing in het KMSKA over zijn visie op de werkelijkheid. Hij bespreekt er de oorsprong en ontwikkeling van zijn kunst, en de geschiedenis van de surrealistische beweging in Belgi . Onder de titel La Ligne de Vie was deze lezing, de tweede na die van de Internationale Tentoonstelling van het Surrealisme in Londen, de belangrijkste die Magritte ooit over zijn werk heeft gehouden. Deze catalogus begeleidt de tentoonstelling Magritte. La Ligne de vie (KMSKA,
Adriaan Gonnissen, Rajesh Heynickx, Rik Sauwen, Frank Van Eeckhout, Phillip Van den Bossche & Sofie Verdoodt
Reference : 50252
, MuZEE, Oostende , 2014 Hardback, 192p, English/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789074694131.
De tentoonstelling Cinema Joostens wordt begeleid door een tweeledige catalogus die in woord en beeld de neerslag vormt van nieuw kunstwetenschappelijk onderzoek naar het oeuvre en de beweegredenen van Paul Joostens. Het eerste deel verscheen op 1 maart, het tweede deel op 28 juni.Deel een bevat divers en vaak ongepubliceerd fotomateriaal, maar ook meer dan 400 illustraties van tekeningen, schilderijen, collages en assemblages. Deel twee belicht dan weer het oeuvre van Paul Joostens in relatie tot onder andere cinema, filosofie en psychoanalyse, en omvat eveneens onbekende teksten van zijn hand.
, Hannibal Books, 2024 softcover, 270 x 220 mm, 144 Pages, English ed. ISBN 9789464941722.
Meet the work of the one and only Belgian futurist Recent years have seen revived interest in Jules Schmalzigaug (1882?1917). The only Belgian representative of Futurism deserves his place in the Royal Museum of Fine Arts Antwerp, which holds the world?s largest collection of his work. A talented pioneer of the international avant-garde, he also loved the work of Peter Paul Rubens and James Ensor, two other masters whose work is featured in the museum?s collection. Schmalzigaug experimented with a singing red and vibrant colours. Thanks to a generous gift by Gallery Ronny Van de Velde in 2022, the museum is now able to provide full access to the fascinating evolution of Schmalzigaug?s creative process. From his earliest academic studies and stylised city drawings to the Futurist arabesque rhythms he created in Venice and the pastels he made in The Hague and Scheveningen towards the end of his life: with this collection book, this young deceased colour artist receives the recognition he deserves. The Jules Schmalzigaug (1882?1917). Futurismo! exhibition runs in the print room at the Royal Museum of Fine Arts Antwerp from 28 September 2024 to 12 January 2025.
, Hannibal Books, 2024 softcover, 270 x 220 mm, 144 Pages, Nederlands ed. ISBN 9789464941715.
Maak kennis met het werk van de enige echte Belgische futurist Jules Schmalzigaug (1882-1917) is voor velen een ontdekking. Deze enige echte Belgische vertegenwoordiger van het futurisme hoort helemaal thuis in het KMSKA, dat de grootste verzameling ter wereld van zijn werk beheert. Dit toptalent van de internationale avant-garde hield ook van Peter Paul Rubens en James Ensor, twee andere KMSKA-toppers. Hij experimenteerde met zingend rood en kleur pur sang. Dankzij een genereuze gift van Galerie Ronny Van de Velde in 2022 kan het museum de boeiende evolutie in Schmalzigaugs creatieve proces volledig ontsluiten. Van zijn vroegste academiestudies en aangezette stadstekeningen tot zijn futuristische arabeskenritmes die hij in Veneti maakte en de latere Haagse en Scheveningse pastels: dit collectieboek geeft deze jonggestorven kleurkunstenaar de erkenning die hem toekomt. De tentoonstelling Jules Schmalzigaug (1882?1917). Futurismo! loopt van 28 september 2024 tot 12 januari 2025 in het prentenkabinet van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.
Antwerpen , Oktober Publications, 2021 Hardcover, 160 pages, illustrated, 27x19cm, English Text. ISBN 9789082681956.
Quinten Ingelaere ( 1985, Gent) woont en werkt in Antwerpen en Rosciszow. Hij studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2009 optie schilderkunst, en is er nu docent schilderkunst. Zijn schilderijen interpreteren, herdefini ren en hercontextualiseren klassieke thema?s, iconografie en gemeenschappelijke, collectieve beeldtaal. De titel Paragon verwijst naar ?vergelijking?. **** Quinten Ingelaere ( 1985, Ghent) lives and works in Antwerp and Rosciszow. He graduated from the Royal Academy of Fine Arts Antwerp in 2009 option painting, and now teaches painting there. His paintings interpret, redefine and recontextualize classical themes, iconography and common, collective imagery. The title Paragon refers to ?comparison
, Mu.ZEE, 2019 Hardcover, 352 pag. NL, 280 x 220 x 35 mm, als Nieuw, illustr. in kleur / z/w. ISBN 9789074694360.
Met werk van onder andere Pierre Alechinsky, Karel Appel, Enrico Baj, Jean Brusselmans, Jacques Calonne, Sergio Dangelo, Christian Dotremont, Paul Joostens, Asger Jorn, Marcel Mari n, Joseph Noiret, Victor Servranckx, Kurt Schwitters, Serge Vandercam e.a. De directe aanleiding voor deze tentoonstelling is een omvangrijke schenking van ca. 100 kunstwerken door de erfgenamen van Wout Hoeboer (1910-1983). Zijn werk past in de reeks tentoonstellingen die Mu.ZEE in 2008 is gestart met presentaties gewijd aan kunstenaars als Victor Servranckx, E.L.T. Mesens, Paul Joostens, Jules Schmalzigaug e.a.
Sergio Servellon, Veronica Tell, Silvia Dolinko, Juan Cruz Andrada, Catalina V. Fara, Camille Brasseur, Maria Amalie Garc a, Maria Filop, Laurens Dhaenens, Adriaan Gonnissen,
Reference : 57343
, MuZEE, Oostende , 2021 Hardcover, 352 pages, Illustrated. Text IN ENG/ NL. FINE ISBN 9789074694384.
Wat hebben Belgi en Argentini gemeen? Meer dan men zou vermoeden! Dit verrassend verhaal wordt verteld in dit bijzonder boek die de artistieke banden onderzoekt tussen Belgi en Argentini in de periode 1910 tot 1958. Er wordt ingezoomd op het kunstenaarsnetwerk van drie figuren die direct of indirect met elkaar in contact stonden. De Belgische-Argentijnse kunstenaar Julio Payro die een levenslange vriendschap met Paul Delvaux uitbouwde, de Belgische kunstenaar Victor Delhez, die na de dood van zijn ouders uitweek naar Argentini en de Argentijnse advocaat Ignacio Pirovano, vriend van en verzamelaar van het werk van Vantongerloo! Een uniek, ongekend verhaal met topwerk van de allerbeste modernisten uit Belgi en Argentini : met Victor Delhez, Frans Masereel, Marthe Donas, Paul Delvaux, Georges Vantongerloo, Anne Bonnet, Jo Delahaut en Alejandro Xul Solar, Emilio Pettoruti, Raquel Forner, Tomas Maldonado, Victor Magari os, Juan Del Prete. //// What do Belgium and Argentina have in common? More than you might suspect! This astonishing story is told through these extraordinary exhibitions that explore the artistic ties between Belgium and Argentina from 1910 through 1958. It focuses on an artist network comprising three individuals who were either directly or indirectly in contact with one another. The exhibition concerns the Belgian-Argentinian artist, Julio Payro, who developed a lifelong friendship with Paul Delvaux, the Belgian artist, Victor Delhez, who emigrated to Argentina after the death of his parents, and the Argentinian lawyer, Ignacio Pirovano, friend of Vantongerloo and collector of his works. This is an unprecedented, unique narrative that includes masterful pieces by Belgium and Argentina's modernist elite, among others including Victor Delhez, Frans Masereel, Marthe Donas, Paul Delvaux, Georges Vantongerloo, Anne Bonnet, Jo Delahaut and Alejandro Xul Solar, Emilio Pettoruti, Raquel Forner, Tomas Maldonado, Victor Magari os, and Juan Del Prete.
Adriaan Gonnissen, Rajesh Heynickx, Rik Sauwen, Frank Van Eeckhout, Phillip Van den Bossche & Sofie Verdoodt
Reference : 50253
Oostende , MuZEE, Oostende , 2014 Hardback, 336 pages, English/ Dutch (NL) edition (deel 2). ISBN 9789074694124.
De tentoonstelling Cinema Joostens wordt begeleid door een tweeledige catalogus die in woord en beeld de neerslag vormt van nieuw kunstwetenschappelijk onderzoek naar het oeuvre en de beweegredenen van Paul Joostens. Het eerste deel verscheen op 1 maart, het tweede deel op 28 juni.Deel een bevat divers en vaak ongepubliceerd fotomateriaal, maar ook meer dan 400 illustraties van tekeningen, schilderijen, collages en assemblages. Deel twee belicht dan weer het oeuvre van Paul Joostens in relatie tot onder andere cinema, filosofie en psychoanalyse, en omvat eveneens onbekende teksten van zijn hand.
Jessy Van De Velde en Ronny Van De Velde. Met teksten van Adriaan Gonnissen, Peter H. Pauwels & Herwig Todts 325 x 245 mm, 824 p
Reference : 54144
Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.
Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.
Jessy Van De Velde en Ronny Van De Velde. Met teksten van Adriaan Gonnissen, Peter H. Pauwels & Herwig Todts 325 x 245 mm, 824 p
Reference : 57675
Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.
deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.