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Geometric Figures & Color. Sol LeWitt. Circle, Square, Triangle, Rectangle, Trapezoid and Parallelogram in Red, Yellow and Blue on Red, Yellow and Blue
LeWitt, Sol: Geometric Figures & Color. Sol LeWitt. Circle, Square, Triangle, Rectangle, Trapezoid and Parallelogram in Red, Yellow and Blue on Red, Yellow and Blue. New York: Harry N. Abrams, 1979. Signed by the artist on the title page. 48 pages of illustrations. Paperback. 21 x 21cms. Lewitt conceptually explores: 'Circle, Square, Triangle, Rectangle, Trapezoid and Parallelogram in Red, Yellow and Blue on Red, Yellow and Blue.' The book is divided into three sections, each of which differ by background color. Barbara M. Reise wrote that 'LeWitt's colours, like his lines and squares, are like 'facts': they are inert, pre-established, accepted and un-emotional man-made constructs which can 'come to life' within a present context but do not necessarily do so. Red, yellow, blue, and black (and the white of wall or paper) are standard 'absolute primaries basic to all pigment colour - that is according to the colour system accepted by an art academic from early 19th-century theorists like Chevreul. Unlike the Newtonian rainbow-spectrum based on light-waves, this theoretical structure is more conceptually mathematical and tautological than referential to some exterior and inhuman Nature. LeWitt's use of these colours is as flatly complete, physical, and self-reflective as the theory itself. Unlike Seurat, whose use of the same colour theories was subordinated and interrelated to other interests in proportion theories and (seen) scene subject-matter, LeWitt uses colour as both the subject and the object of his art' (in: 'Sol Lewitt Critical Texts,' ed. Adachiara Zevi, Rome, 1994, p. 188).
Lewitt conceptually explores: 'Circle, Square, Triangle, Rectangle, Trapezoid and Parallelogram in Red, Yellow and Blue on Red, Yellow and Blue.' The book is divided into three sections, each of which differ by background color. Barbara M. Reise wrote that 'LeWitt's colours, like his lines and squares, are like 'facts': they are inert, pre-established, accepted and un-emotional man-made constructs which can 'come to life' within a present context but do not necessarily do so. Red, yellow, blue, and black (and the white of wall or paper) are standard 'absolute primaries basic to all pigment colour that is according to the colour system accepted by an art academic from early 19th-century theorists like Chevreul. Unlike the Newtonian rainbow-spectrum based on light-waves, this theoretical structure is more conceptually mathematical and tautological than referential to some exterior and inhuman Nature.. LeWitt's use of these colours is as flatly complete, physical, and self-reflective as the theory itself. Unlike Seurat, whose use of the same colour theories was subordinated and interrelated to other interests in proportion theories and (seen) scene subject-matter, LeWitt uses colour as both the subject and the object of his art' (in: 'Sol Lewitt Critical Texts,' ed. Adachiara Zevi, Rome, 1994, p. 188). Text in English
Sol Lewitt Flat and Glossy Black
Gent, Imschoot, 1998. Plaquette in-8, (24) pp., broché, couverture noire imprimée en gris foncé.
12 compositions en noir jouant sur les contrastes brillant / mat. Tirage limité à 100 exemplaires. / 12 compositions in black that play on the matte / glossy contrast. Print run of 1,000 copies. * Voir photographies / See pictures. * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte sur rendez-vous.
All four parts combinations of six geometric figures
1980 Tokyo, Galerie Watari, March 1, 1980, 118x307mm, 16p., broché sous couverture imprimée.15 dessins de Sol Lewitt reproduits pleine page.
Phone number : +33 1 48 01 02 37
WALL DRAWNING.
Centro Internacional de Arte, Palacio Revillagigedo. 1993. Broché, couverture ajourée qui laisse apparaître une peinture de l'artiste, dos droit collé, sous étui titré. Dim livre : 249 x 158. Dim étui: 238 x 165 mm.
Sunrise and sunset at Praiano
1980 New York Rizzoli, 1980, 20x19.5cm, 32p. sous couverture souple titrée, dos carré.120 photographies en couleur 78x78mm, présentées régulièrement par 4 sur 30 pages pour ce livre d’artiste sans texte.
Phone number : +33 1 48 01 02 37
WALL DRAWINGS & STRUCTURES: THE LOCATION OF SIX GEOMETRIC FIGURES. VARIATIONS OF INCOMPLETE OPEN CUBES.
The John Weber Gallery, 420 W. Broadway New York. October 26 - November 20, 1974. Cm. 38 x 76, grande poster / libro ripiegato (folded poster / book), che forma 4 pp. di cm. 38 x 38 ciascuna. Stampato in offset in bianco e nero. Bell'esempio di poster di arte concettuale, pubblicato in concomitanza con la mostra del 1974 presso la John Weber Gallery di New York. Ben conservato.
Phone number : +33 1 48 01 02 37
Arcs and Lines.
All combinations of arcs from four corners, arcs from four sides, straight lines, not-straight lines, and broken lines. Lausanne Editions des Massons 1974, 56p., 210x210mm, offset noir & blanc, broché.
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Four Basic Kinds of Line and Color
1969 Four Basic Kinds of Line and Color. [London/New York , Lisson Gallery; Studio International/ Paul David Press,1969/ 1971. Titre & 34 planches, couverture souple.
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Five cubes placed on twenty-five squares with either corners or side touching
1977 Bari, Bonomo Gallery,1977, 50, planches, broché.
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The location of eight points
New York, Max Protech 1977, 24p., reproduction de l’édition de 1974.
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Photo Grids
1978 New York, Paul Davis Press / Rizzoli, 1978 , 260x264 mm, 52p., broché sous couverture titrée. Illustré de 414 photographies en couleurs disposées régulièrement neuf par neuf sur 46 pages. Auer 606.
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Cock fight dance
1980 New York. Rizzoli & Multiples. 1980, 108x108mm, 50p., broché. Photographies en couleurs d’un combat de coqs.
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From Monteluco to Spoleto / December 1976
1984 Eindhoven, Van Abbemuseum, 1984, 250x250 mm, 36p., broché sous couverture illustrée. Narration du voyage sous forme de 360 photographies en couleurs 72x72mm, régulièrement disposées 9 par 9 sur chaque page, y compris les couvertures.
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Four colors and all their combinations flash ink washes 20 février-19 avril
1987 Paris, Musée d'Art Moderne en collaboration avec Fabrizio Pozzilli Editore Roma, 1987, 38p offset couleur dos toilé noir 100 exemplaires. 245x175mm.
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LEWIS BALTZ / SOL LEWITT
, Walter Koenig Verlag, 2020 PB, 300 x 230 mm, 88 pages, E/ G edition. ISBN 9783960987635.
The catalogue and the exhibition of the same name bring works by Lewis Baltz and Sol LeWitt into dialogue, exploring structures of spatial processes with their reduced visual language. Baltz was instrumental in conceptual photography taking its place as an equal among other media in the context of art. His groundbreaking serial works of the late 1960s and '70s describe places which were created as epiphenomena of a post-industrial society. LeWitt helped shape the understanding of contemporary art as a pioneer of conceptual art since the 1960s. His open cube structures of Serial Project (1967) and massive Black Cubes (2000) with their oversized forms point to an absence of function while the objects assert their presence in space.
Chroniques de l'Art Vivant - Aimé Maeght et Jean Clair - Irmeline Lebeer - Harald Szeemann - Madeleine Deschamps - Catherine Millet et Terry Atkinson - Sol LeWitt - Paul Lebeer - Michel Vachey sur Abraham Moles - M. Mattys - Eusebio Sempere - Henry Galy-Carles sur John Withney - Gérald Gassiot-Talabot sur Gilles Aillaud - Bernard Dufour - Alvaro Manuel Machado sur Carlos Fuentes - Vladimir Forgeney - Daniel Caux et Terry Riley - Yves Navarre - Miro
Reference : CAV-25
(1971)
Chroniques de l'Art Vivant n° 25 - Novembre 1971 - Cassel Documenta 5, - Houston De Luxe Show - Bruxelles, le dessin contemporain - Art-Language à Londres, et Terry Atkinson - Sol LeWitt - Abraham Moles - Esthétique numérique, concepts de base- Madrid, Centre de calcul - Eusebio Sempere - John Withney, Ordinateur et création animée - Gilles Aillaud - Bernard Dufour - Carlos Fuentes et l'impossible fête - Vladimir Forgeney - The Mood of Terry Riley - Amsterdam, 2nd Wet Dream Film Festival - Miro sur le vif
Maeght Editeur - Chroniques de l'Art Vivant Ferce sur Sarthe, France 1971 Book Condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur, illustrée d'un guerrier chinois avec une femme nue grand In-4 1 vol. - 32 pages
très nombreuses illustrations en noir et blanc 1ere édition Contents, Chapitres : Irmeline Lebeer : Cassel Documenta 5, entretien avec Harald Szeemann, 4 pages avec 16 illustrations - Madeleine Deschamps : Houston De Luxe Show - Bruxelles, le dessin contemporain (Galerie Withofs) - Catherine Millet : Art-Language à Londres, entretien avec Terry Atkinson, 1 double-page - Irmeline Lebeer : Sol LeWitt - Textes inédits en français - Paul Lebeer : LeWitt l'inventeur - Michel Vachey : Entre la science et le kitsch, Abraham Moles - M. Mattys : Esthétique numérique, concepts de base- Madrid, Centre de calcul - Eusebio Sempere - Henry Galy-Carles : John Withney, Ordinateur et création animée - Gérald Gassiot-Talabot sur Gilles Aillaud - Jean Clair : Entretien avec Bernard Dufour, 1 double page illustrée - Alvaro Manuel Machado : Carlos Fuentes et l'impossible fête - Le feu sacré de Vladimir Forgeney - Daniel Caux : The Mood of Terry Riley, entretien - Yves Navarre : Amsterdam, 2nd Wet Dream Film Festival - Miro sur le vif en 4eme de couverture
POINSOT (cord.) / BOLTANSKI Christian, BUREN Daniel, Gilbert & Georges, KOUNELLIS JANNIS, Sol LEWITT, Richard LONG, Mario MERZ.
Reference : 17380
COLLECTION. BOLTANSKI Christian, BUREN Daniel, Gilbert & Georges, KOUNELLIS JANNIS, Sol LEWITT, Richard LONG, Mario MERZ.
Bordeaux, CAPC Musée d'art contemporain, 1990, in-4 cartonné sous jaquette, 209 pp, nombreuses illustrations dont dépliantes, catalogue d'exposition. Collection Christian Boltanski, Daniel Buren, Gilbert & George, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Richard Long, Mario Merz. TRES BON ETAT
Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, Gilberto Zorio.
Reference : 104180
(1970)
BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970
1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970.
Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 €
Phone number : +33 1 48 01 02 37
(Collectif) Sol Lewitt, Alexander van Grevenstein, Jan Debbaut, Andrea Miller-Keller, David Shulman, Michael Harvey
Reference : f14555
(1984)
Sol LeWitt : Wall Drawings, 1968 - 1984
Stedelijk Museum - Van Abbemuseum - Wadsworth Atheneum, Amsterdam - Eindhoven - Hartford, 1984. Un volume broché, couverture illustrée, format à l'italienne, 293 x 235 mm, 208 p. Catalogue raisonné des peintures murales de Sol Lewitt. Texte bilingue anglais-allemand. Abondamment illustré en noir et couleurs. Petite ridule sur le premier plat, intérieur très bon.
André , C. - R.Artschwager - M. Broodthaers - Christo - C. Close - R. Estes - N. Finkelstein - Sam Francis - Keith Haring - R Indiana - Jasper Johns - J Kacere - Sol Lewitt - Roy Lichtenstein - R Lindner - Agnes Martin - Don Nice - Claes Oldenburg - Mel Ramos - Robert Rauschenberg - Frank Stella - Myron Stout - Andy Warhol - William Wegman - Tom Wesselmann - Joe Zucker.
Reference : 50157aaf
American prints. Exhibition catalogue.1990./ presented and illustrated by 26 artists: Carl André - Richard Artschwager - Marcel Broodthaers - Christo - Chuck Close - Richard Estes - Nat Finkelstein - Sam Francis - Keith Haring - Robert Indiana - Jasper Johns - Johns Kacere - Sol Lewitt - Roy Lichtenstein - Richard Lindner - Agnes Martin - Don Nice - Claes Oldenburg - Mel Ramos - Robert Rauschenberg - Frank Stella - Myron Stout - Andy Warhol - William Wegman - Tom Wesselmann - Joe Zucker.
Paris, Editions Enrico Navarra, 1990, gr. in-8vo, 120 p. ill. brochure originale illustrée,
Cet ouvrage illustré est présenté par 26 artistes
(SLACES, NVVA)
Phone number : 41 (0)26 3223808
