‎André DEGUER‎
‎ICONES ‎

‎Piscium Vivae Icones inventae ab Adriano Collardo et Excusae. Première édition et premier tirage de la rarissime suite gravée en 1630 de Nicolas de Bruyn ‎

‎Merveilleux recueil du XVIIe siècle orné de 159 estampesdes meilleurs artistes d’Occident : Perelle, Poilly, Collaert, de Bruyn, Wenzel Hollar, Ducerceau. [Amsterdam], Nic. Jos. Visscher, 1634. Titre et 19 planches numerotées de 2 à 20.Première édition donnée à Amsterdam en 1634, complète de ses 20 planches de poissons, et seconde édition générale différente de la première imprimée à Anvers vers 1610. Nissen, Zoologische, p. 98.II-Bruyn, Nicolaes de. Libellus varia genera piscium complectens Pictoribus, sculptoribus, caelatoribus, aurifabris etc. mire utilis et necessarius. Nicolaes de Bruyn inventor, Claes J. Visscher, vers 1630.Antwerpen um 1550 – 1656 Rotterdam (Th.-B.)In-4 de 1 titre frontispice et 12 estampes de poissons et batraciens numérotées de 2 à 13. Première planche piquée, ptes. déchirures restaurées en marge des pl. 3, 4, 11 et 12.Première édition décrite par Nissen, Zoologische, p. 69.III- Collaert, Adriaen. Avium Vivae et artificiosissimae Delineationes.Amstelodami, impressae apud Nicolaum Visscher, Anno 1659.In-4 oblong, 1 titre frontispice et 23 estampes d’oiseaux numérotées 2 à 24. Pte. rest. En marge des pl. 4, 10, 15 et 24 ; pl. 6, 11 et 18 piquées.IV- Wenzel Hollar, Henri Le Roy / Weyen, Herman. 6 estampes de multiples oiseaux.V- Wenzel Hollar, Henri Le Roy / Weyen, Herman. Muscarum Scarabeorum Vermiung Varie Figure & Formae omnes primo ad vivum coloribus depictae & ex Collectionne Arundeliam.A Paris, rue St Jacques, 1651.Oblong in-4 de 6 estampes de multiples papillons, insectes, scarabées, chenilles, sauterelles etc. y compris le titre (Nissen, Zoologische, 206).VI- Wenceslas Hollar. Animalium, ferarum & Bestiarum, Florum, Fructuum, Muscarum, Vermiumq: Icones variae, omnes ad vivum delineatae, per Wenceflaum Hollar, & In lucem editae a Petro Stent, Londini, A° 1663.A New and perfect Book, of Beasts, Flowers Fruits, butterflies, & other Vermines Exactly drawne after v° life & naturall by W. Hollar. Printed and are to be sould, by Iohn Onertonat the White Horse : without New-Gate, London, A° 1674.Titre et 11 superbes estampes de fleurs et d’animaux gravées en 1662 et 1663 suivies de 4 estampes de paysages de Hollar et Chauveau gravées par L. Galle. Pl. 1 piquée, pliure dans la pl. 2, pte. déchirure restaurée pl. 3 et dernière.VII- Le Pautre. 3 estampes présentant 6 gravures de décoration baroque chez Mariette. VIII- Perelle. 56 planches. Saisons, vues des châteaux de Versailles, Vincennes, Tuileries… et paysages divers.Paris, Langlois et Leblond. S.d.IX- Poilly. Éléments de décoration baroque.9 planches.X- Ducerceau, A. Divers Ornements de feuillages en forme de panneau...Paris, de Poilly, s.d.Titre et 4 planches. [A la fin]. 2 gravures allemandes. [N.-D. de Paris, Pont Saint-Michel] + 3 paysages non signés. 2 pl. piquées.Soit un total de 10 suites gravées du XVIIe siècle d’une extrême rareté présentant 159 estampes d’oiseaux, insectes, papillons, fleurs, scarabées, animaux, paysages, saisons, maisons, parcs et châteaux, éléments de décorations baroques, poissons, vues de Paris, reliées en 1 volume in-8 à l’italienne, veau marbré, roulette dorée d’encadrement sur les plats, dos à nerfs orné, hachures intérieures et sur les coupes, tranches rouges. Reliure du XIXe siècle.284 x 183 mm.‎

‎Premier tirage de la rarissime suite de Nicolas de Bruyn né à Anvers vers 1550 accompagné de 8 rarissimes suites du XVIIe siècle des meilleurs artistes d’Occident : Adrian Collaert, Wenzel Hollar, G. Perelle, Poilly et Ducerceau. « Pour des bourses modestes, on édita aux Pays-Bas au XVIIe de petits albums de planches sur les fleurs et sur les animaux. Un des plus remarquables est le petit livre d’oiseaux du graveur sur cuivre flamand Adriaan Collaert (Anvers, ca. 1560-1618). De lui personnellement, on connaît peu de chose : on sait qu'il fut reçu dans la Guilde St-Luc et qu'il épousa en 1586 la fille de Philippe Galle, graveur sur cuivre et éditeur d'estampes, dans l'atelier duquel il débuta. Sous les titres « Avium vivae icones » et « Avium iconum edition secundo » paraissent, exécutées de la main de Collaert respectivement en 1580 et aux environs de 1600, deux séries de 16 gravures d'oiseaux. Dans la première, chaque oiseau est pourvu d'un nom latin. La plupart des figures représentent des espèces indigènes, comme la pie, le geai, l'étourneau, le moineau, la mésange charbonnière, le jaseur d'Europe, etc. On y voit aussi quelques espèces sélectionnées d'animaux domestiques : le coq, le pigeon, etc., ainsi que des oiseaux exotiques : l'autruche, la grue couronnée, la pintade et le perroquet. La deuxième série numérotée de 1 à 16 (page de titre comprise), n'est pas une réédition de la première, comme le titre le laisserait supposer, mais une suite. Après quelques oiseaux indigènes, qui figuraient déjà dans le premier recueil, le choix s'étend aux oiseaux plus rares, aussi bien indigènes qu'exotiques. Le plus souvent, on trouve deux sujets présentés sur une seule planche, mais le rapport de grandeur d'une espèce à l'autre n'est pas respecté. Par contre, les oiseaux semblent en majeure partie dessinés sur le vif. Leur attitude, par exemple celle du perroquet qui mange des cerises, est très naturelle. En opposition avec ses devanciers, Collaert présente ses oiseaux dans un paysage et place au premier plan, sur la plupart des planches, une plante ou un arbre facilement reconnaissable. Sans vouloir trouver en lui un précurseur de ceux qui ont représenté l'habitat, on peut, en tout cas, soutenir que sa nouvelle façon de présenter les oiseaux est à l’origine des plus belles illustrations ornithologiques postérieures. Les planches d’oiseaux d’Adriaan Collaert ont de surcroît une grande valeur scientifique. A.C. Oudemans voit dans l'Avis indica d'A. Collaert (ici à la planche 16), la seule représentation connue de la Laguatia gigantea Schlegel, que les marins néerlandais avaient ramenés vers 1599 ou 1600 de l'île Maurice et qui avait été exposée dans le jardin du comte Van Solms sur le Boitenhof à La Haye. Dans les Voyages et aventures de François Leguat et de ses compagnons en deux îles désertes des Indes orientales (Londres, 1708, p. 171), on rencontre la description de cette bécasse que Schlegel baptisa Leguatia, parce qu'il croyait que la gravure de Leguat était la seule image de cette espèce éteinte : « On voit de grandes volées de Butors et beaucoup de certains oiseaux qu'on appelle Géans, parce que leur tête s'élève à la hauteur d'environ six pieds. Ils sont extrêmement haut montez et ont le cou fort long. Le corps n'est pas plus gros que celui d'une Oye. Ils sont tout blancs, excepté un endroit sous l'aile qui est un peu rouge. Ils ont un bec d'oye, mais un peu plus pointu ; & ses doits des pieds séparez, & fort longs. Ils paissent dans les lieux marécageux, & les Chiens les surprennent souvent, à cause qu'il leur faut beaucoup de temps pour s'élever de terre. Nous en vimes un jour un à Rodrigue, & nous le primes à la main tant il étoit gras ; c'est le seul que nous y ayons remarqué : ce qui me fait croire qu'il y avait été poussé par quelque vent à la force duquel il n'avoit pu résister. Ce gibier est assez bon ». L'illustration que Leguat donne de son Géans, apparaît nettement comme une très maladroite copie de l'Avis indica, dont on a lu l'histoire plus haut. Après une traversée très mouvementée, qui lui valut le surnom de « Robinson français », Leguat débarqua à Flessingue. Probablement élabora-t-il alors son manuscrit en vue d'une édition dans les Pays-Bas, où il s’était déjà refugié en 1689 après la révocation de l'édit de Nantes.On peut donc dire que la planche de Collaert est l'unique bonne représentation de cet oiseau disparu. Si Schlegel l'avait connue, il aurait peut-être donné au Géans le nom de Collaersia » (Catalogue d'exposition de la Bibliothèque Royale de Belgique « En toute sorte de plume », 1968).Les éditions données par la bibliothèque royale de Belgique sont les suivantes : I. Avium vivae icones, in aes incisae et editae ab Adriano Collardo, 16 pl. 8° obl. Antverpiae, s.d. [ca. 1580 selon Engelmpan], et non 17 feuillets indiqués par Nissen(199).2. Avium iconum editio secunda. Adrianus Collaert fecit et excudit. 16 pl. Antverpiae, s.d. 4° obl.3. Avium vivae icones, in aes incisae et editae ab Adriano Collardo et Theodaro Galineo. 8° obl. 32 pl. s. loc. [Antverpiae], s.d. [1637].4. Avium vivae icones, Adriano Collardo inventore, excisae apus C. J. Visscher. Anno 1625. [Antverpiae]. Suivant Nissen 18 pl.5. Casey Wood signale aussi un Avium vivae icones, Anumtissima imitatio earum atiae incisea et edige sunt... édité par G. B. Rossi, Piazza Navona, [Roma]. 16 pl. (frontispice inclus). Puisque Hollstein, qui, jusqu’à présent a dressé l’inventaire le plus complet de l’oeuvre de Collaert, ne la signale pas, il n’est donc pas sans intérêt de joindre ici une description de cette édition italienne, d’après l’exemplaire de la McGill University Library : « one of the artist's earliest and best album of bird life. Evidently first states of the plate and before all letters (except the systematic natures of the birds). A very clean, clear copy. Very rare in this condition ».6. Clauss Nissen signale encore une édition contenant 30 illustrations chez F. de Witt, à Anvers, aux environs de 1640.7. La présente édition donnée à Amsterdam en 1659 semble inconnue des bibliographes. Superbe ensemble de 159 estampes du XVIIe siècle de la plus insigne rareté.‎

‎Icones Historiarum Veteris Testamenti. Advivum expressæ, extremaque diligentia emendatiores factæ, Gallicis in expositione homœoteleutis, ac versuum ordinibus (qui priùs turbati, ac impares) suo numero restitutis. Premier tirage de ce chef-d’œuvre, « jalon marquant du livre français illustré de la Renaissance ».‎

‎« Les compositions de ce chef-d’œuvre sont du plus haut style, et, comme dans les Simulacres de la Mort, les expressions des figures sont justes et offrent un mélange de simplicité, d’énergie et de naïveté qui caractérisent Holbein». (A.F. Didot). Lugduni, Apud Ioannem Frellonium,1547. Petit in-4 de 52 ff. non chiffrés, sign. A-N, avec 98 figures sur bois, f. L2 réenmargé, maroquin brun janséniste, dos à nerfs, tranches dorées, roulette intérieure dorée. Chambolle-Duru. 198 x 135 mm.‎

‎Premier tirage “de ce beau livre” (Brunet, supplément, 647), de la plus extrême rareté avec d’aussi grandes marges (hauteur 198 mm ; il dépasse le superbe exemplaire James de Rothschild.) Harvard, 281; Baudrier, vol. 5, p. 209; Rothschild, vol. 1, n°16; Duplessis (op. cit. N°276), p. 60-62; Woltmann, Holbein, vol. 2, p. 172-173, e; Bouchereaux, Corrozet, n°127; Didot, Essai, col.73. Chacune des 94 gravures d’Holbein occupe une page avec texte latin au-dessus et quatrains français de Gilles Corrozet au-dessous. Didot, dans son Essai sur la gravure sur bois analyse longuement ce qu’il nomme «chef-d’œuvre»: «Les compositions de ce chef-d’œuvre sont du plus haut style, et, comme dans les Simulachres de la Mort, les expressions des figures sont justes et offrent un mélange de simplicité, d’énergie et de naïveté qui caractérisent Holbein». “First edition of 1547. There were two editions of the Icones printed by Frellon in 1547. (These are often cited as issues, but the text was entirely reset.) This edition, described by Brunet (III, 252-253) and others as the earlier, may be identified by the fifth line of the title ending in “emenda-“, and the first line of the French text on leaf LIr ending in “uices”. A distinguishing feature of this edition is the use of v for u at the beginning of words in the Latin text. Brunet initiated a certain amount of controversy by quoting from E. Tross a theory that the second edition of 1547 (No. 282) was printed from clichés rather than from the original blocks. Both Hofer (op. cit. No. 276 ; p. 166-167) and Davies (Murray, vol. I, no. 244) reject the idea of clichage. On the basis of breaks in the woodblocks, Davies reverses Brunet's order of the two editions, but evidence is introduced in the Hofer article to indicate that the condition of the blocks is in this case insufficient to prove priority. Aside from the woodcuts, the changes in the text support the order of editions given by Brunet. Comparison of the French text of 1539 with that of this 1547 edition shows that out of the ninety-four verses, fifty-one have from one to four lines revised. Signatures D and L are the only ones in which the text is unchanged. The text of the other 1547 edition corresponds to this one but has, in addition, seven of the eight quatrains in signature L revised. “(Harvard). Reconnues pour leur beauté et leur finesse d’exécution, ces Icones sont considérés comme un jalon marquant du livre illustré de la Renaissance. Superbe exemplaire relié, comme l’exemplaire James de Rothschild, en maroquin janséniste de Chambolle-Duru.‎

‎Historiarum veteris instrumenti icones ad vivum expressae Première édition rare de la précieuse suite de 92 figures de l’Ancien Testament gravées par H. Lützelburger sur les dessins de Hans Holbein.‎

‎Première édition de cette superbe suite de 92 belles figures gravées sur bois d’après les dessins d’Holbein. Lyon, Melchior et Gaspard Treschel, 1538.In-12 de 48 feuillets. Maroquin brun, double encadrement de triple filet doré, fleuron feuillagé aux angles, large ovale de pampres de vignes, mosaïque de maroquin vert au centre, dos à nerfs ornés de fleurons dorés et mosaïqués de maroquin vert, double filet or sur les coupes, dentelle intérieure dorée, tranches dorées sur marbrures. Reliure signée Lortic.165 x 113 mm.‎

‎Première édition de cette superbe suite de 92 belles figures gravées sur bois d’après les dessins d’Holbein.La distinction de deux tirages de cette toute première édition a été rendue possible en 1948 par l’étude consacrée par Philip Hofer dans « Holbein’s Old Testament woodcuts », pp. 161-174.« Dans le premier tirage de 1538, Judith, Esther et Job apparaissent respectivement dans l’ordre sur les feuillets I1 verso –I4 recto. Dans le second tirage, Job est en I2 à la place de Judith ».Tel est le cas de notre exemplaire avec la figure de Job replacée à la place de celle de Judith en I2. (Harvard p. 341 avec reproduction).Brunet, III, 252, Suppl. 1646 ; Baudrier 5 p. 175 ; Rotschild, I, 15 ; Duplessis p. 49 ; Green p. 82 ; Woltmann, Holbein, vol. 2 p. 172 ; Didot, Essai, colonne 70-73 ; manque à Fairfax-Murray.De toute beauté, cette suite a été gravée par Hans Lützelburger que Passavant proclame « Le Prince de tous les graveurs sur bois ». (E. Picot. Catalogue James de Rotschild, n°15).Elle contient 4 vignettes en hauteur (63 x 48 mm) tirées de la suite des « Simulachres et historiées faces de la mort », parue la même année et 88 en largeur (59 x 85 mm) d’une gravure excellente attribuée à Hans Lützelburger (Brun, Le livre français illustré de la Renaissance, p. 130).Brunet III colonne 252 mentionne : « Ces planches ont été gravées avec beaucoup de délicatesse d’après des dessins en tout ou partie de la main de Hans Holbein. Les exemplaires en sont fort rares. »Il y a une grande similitude entre les dessins d’Holbein et ceux parus dans la Bible éditée par Pierre Bailly en 1521, ce qui renforce l’hypothèse selon laquelle les bibles lyonnaises subissaient une influence commune.P. Ganz dans « L’influence de l’art français dans l’œuvre de Hans Holbein le jeune » Actes du Congrès d’Histoire de l’art, volume 2, partie I, 1924, pages 292-299, discerne le modèle des « Icones » dans la Bible d’Etienne Gueynard imprimée à Lyon en 1520 et mentionne aussi la Bible de Bailly.Les nombreuses éditions de Jean de Tournes et de P. Eskrich dans les années 1550-1560, dans le même esprit, illustrent le succès de l’édition de 1538, dont les gravures sont chargées « de tout l’humanisme de la Renaissance ».Deschamps (Supplément au Manuel des libraires I, 636) cite des adjudications impressionnantes en regard des prix de l’époque « 700 Fr Yemeniz ; 700 Fr Morante ». L’on trouvait alors des livres de bibliophilie à 10 Fr or.Précieux exemplaire de cette suite très rare, revêtu d’une très élégante reliure mosaïquée de Lortic.Provenance : ex-libris Georges Wendling.‎

‎Icones Novi Testamenti Une suite de 93 gravures de Jost Amman. « Son chef-d’œuvre », en très séduisant vélin de l’époque.‎

‎ AMMAN, Jost. Icones novi testamenti. Arte et industria singulari experimentes, tum evangeliorum dominicalium argumenta. Francfort, Martin Lechler pour Jérôme Feyerabend. 1571. Petit in-4, oblong, de 10 feuillets préliminaires, 93 planches et 1 f. de marque Vélin. Reliure de l’époque. 208 x 158 mm.‎

‎Première édition et premier tirage de cette très jolie suite de 93 gravures sur bois de Jost Amman, considerée comme son chef-d’œuvre et figurant les scènes du nouveau testament. Plusieurs sont signées de son monogramme: I1 Andreas Andresen. Jost Amman, 1864, N° 184. Becker. Jost Amman, Leipzig, 1854, p. 12. Toutes ces gravures sur bois, fines et raffinées témoignent de l’habileté de l’artiste, qui campe avec cet art ses personnages élégants dans des scènes réalistes devant des paysages escarpés aux multiples détails ou des perspectives architecturales d’un réel intérêt. La dédicace de l’éditeur Feyerabend nous renseigne sur la valeur attribuée aux artistes par leurs contemporains. Ainsi Conrad Gessner et Pierre Belon sont-ils appréciés pour leurs figures d’animaux et de plantes; Dürer est considéré comme le grand précurseur, suivi de Christophe Amberger, Hans Bocksberger (qui a gravé plusieurs planches de cette suite), Virgil Solis, Lucas Cranach et enfin, non le moindre, Jost Amman lui-même. «Comme ces grands devanciers allemands, les Dürer, les Aldegrever, les Beham, Jost Amman (1539-1591), porta surtout son effort artistique sur l’expression gravée.Il vint s’établir à Nuremberg en 1560 et continua avec bonheur, jusqu’à la fin de sa vie, dans cette ville, la tradition des grands artistes qui l’avaient précédé. Son succès fut considérable. Il grava avec une égale autorité sur cuivre et sur bois et fit preuve dans ses œuvres de remarquables qualités de trait et de composition.» Benezit, I, 159. Cette suite est absolument rarissime. Elle est inconnue à Bartsch et manque à Fairfax-Murray, German books. L’Index Aureliensis (I, vol. 3, n° 104-810) ne peut citer que 4 exemplaires (Paris, Londres, Munich, Vienne) parmi les très nombreuses bibliothèques recensées. Aucun exemplaire n’est passé dans les ventes publiques au cours de 20 dernières années.‎

‎Le grand livre des icônes. Sinaï, la peinture d'icônes du Vie au XIIe siècle ; les icônes de Grèce ; les icônes de Yougoslavie du XIIe à la fin du XVIIe siècle (Représentations en pleine page sur vignettes contre collées en couleurs et héliogravures). ‎

‎Paris, éd. Kogan 1983. Grand in-4 (32 x 28) relié, reliure pleine toile avec jaquette, dos avec titres dorés d'orig., 240 pages sur papier cartonné avec présentation, planches, légendes, notices, glossaire, notes hagiographiques, biographies des auteurs.‎