‎collectif‎
‎J.M.W. Turner‎

‎Turner.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Voici publiées les parties les plus représentatives de ce chef-d’œuvre du romantisme anglais, où Turner apparaît tour à tour comme un observateur scrupuleux de la nature, un poète et un prophète de la décadence du monde industriel.</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La lecture de Ruskin reste la voie royale pour accéder à la peinture de Turner.</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La méthode de Ruskin fait en effet une place de choix à la sensibilité, car montrer la supériorité de Turner comme chantre de la nature, c’est d’abord constater la consonnance entre ses tableaux et la vision de l’écrivain, telle qu’elle s’exprime dans les pages du journal et dans les textes descriptifs qui ont constitué une large part de la réputation de Ruskin. Ce n’est qu’ensuite que les références scientifiques viennent servir de caution à cette communion des sensibilités. En sens inverse, après avoir servi de modèle au dessinateur, Turner sert de norme au spectateur; après avoir traduit ses émotions, il les canalise et offre une référence à son regard: d’un tableau de Turner on dira que «c’est la nature», et d’un spectacle naturel que «c’est un Turner». La vertu du regard de Ruskin, son acuité, est le reflet de la vertu de la main de Turner, son exactitude. Le critique et l’artiste concélèbrent l’office du visible.</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><i data-mce-fragment="1">Les Peintres modernes</i><span data-mce-fragment="1">obéissent donc à un besoin de totalisation permanente — de connaissances toujours plus riches, d’une expérience jamais achevée — qui fait de Ruskin un «commentateur de l’infini». Et ce besoin prend une double forme: enseignement et prédication. À ce moment de sa carrière, Ruskin trouve dans son livre une estrade et une chaire. Par la suite, il montera pour de bon à la tribune donner les conférences qui seront les chapitres de ses livres futurs.</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">C’est peut-être comme apologiste du regard que Ruskin a le plus à nous dire quand il nous parle de Turner. Écrire sur l’art, c’est d’abord faire droit au regard: «voir clairement, c’est à la fois la poésie, la prophétie, la religion».</span> 2023 L'Atelier contemporain 380 p., quelques illustrations noir et blanc, broché. 11,5 x 16‎

‎Neuf‎

‎Turner - Early Works et Turner - Later Works 2 vols.‎

‎Tate Gallery Publishing, Millbank, London, 1974. 2 vols. in-12, brochés sous couverture illustrée en couleur, 17 pp. - pl. et 17 pp. - pl. Turner Early Works : Note - List of Plates - Turner's Early Paintings, 1796-1819 - Plates / Turner Later Works : Note - List of Plates - Turner's Later Paintings, 1819-1850 - Plates.‎

‎Avec 31 planches couleur pour chaque volume. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Grand prix de Monaco. Le regard de Michael Turner.‎

‎ 1995 Editions D'Art JP Barthélémy - 1995 - In-4, cartonnage toilé bleu, format à l'italienne, sous emboitage cartonné illustré en couleurs - Sans pagination - Très nombreuses illustrations en couleurs hors-texte de M. Turner - Envoi (dédicace) de M. Turner et de D. Waldron en deuxième page de garde et Envoi de l'ancien propriétaire en première page de garde - Il a été tiré de cet ouvrage 5000 exemplaires dont 3000 numérotés de 1 à 3000, ex. n°0123. ‎

‎Bon état - Menus frottements sur l'emboitage ‎

‎Turner in zijn tijd,‎

‎brussel, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2006 hardcover met stofomslag, 263 x 277mm., 240pp., 187 illustraties waarvan 165 in kleur ISBN 9789061536468.‎

‎Joseph Mallard William Turner (1775-1851) is een van de genieen van de schilderkunst. Zijn mysterieuze werken spraken tijdgenoten meteen aan, en twee eeuwen later doen ze dat nog steeds. Overweldigende landschappen, dramatische gezichten van bergen en van de zee, denkbeeldige scenes uit de geschiedenis en de mythologie, panoramas van steden , de originaliteit van Turners techniek maken van hem een gigant in de kunstgeschiedenis. Turners enorme reislust voegt nog een extra waarde toe aan zijn tijdloze creaties: gedurende meer dan veertig jaar, vanaf het einde van de achttiende eeuw, reisde hij niet alleen door heel Groot-Brittannie maar ook op het continent: voornamelijk in Frankrijk, Zwitserland, Duitsland en Italie, met in zijn latere jaren herhaalde bezoeken aan Venetie. Op basis van documentaire bronnen schetst Andrew Wilton een beeld een man van vele geheimen. Hij maakt daarbij niet alleen gebruik van Turners eigen geschriften, brieven, aantekeningen en gedichten maar ook van door zijn tijdgenoten opgetekende indrukken, latere beoordelingen en commentaren, en recensies over zijn tentoongestelde werken. Met de prachtige reproducties van meer dan 150 werken van elk type is Turner in zijn tijd het standaardwerk over deze schilder van het licht. Andrew Wilton is de internationale autoriteit wat betreft William Turner. Hij was de eerste conservator van de Clore Gallery voor de Turnercollectie in Tate Britain in Londen. Hij is de auteur van verscheidene werken over Turner, waaronder de standaardcatalogus van de aquarellen. Nieuw.‎

‎Turner prints: the engraved work of J.M.W. Turner.‎

‎Herrmann, Luke: Turner prints: the engraved work of J.M.W. Turner. Oxford: Phaidon, 1990. 288 pages. 70 duotone and 130 monochrome illustrations. Hardback. 29x24.5cms.‎