‎BOURGEADE, Pierre‎
‎La Rose rose‎

‎Akiyama Shotaro.-Rose Rose. Photo album. - In Russian /Akiyama Shotaro.-Rose Ro‎

‎Akiyama Shotaro.-Rose Rose. Photo album. - In Russian /Akiyama Shotaro.-Rose Roza. Fotoalbom. - In English and Japanese. -Tokyo: Shufuto, 1975. 48 c. We have thousands of titles and often several copies of each title may be available. Please feel free to contact us for a detailed description of the copies available. SKUalb6a41093a6c832c21.‎

‎L'illustré, soleil du dimanche n° 14 - A propos du débat sur les associations - M. le comte Albert de Mun, le brillant défenseur des libertés religieuses, Les paquerettes par André Leroux, L'oncle par Henry Fèvre, Rose rose par Jacques Normand‎

‎Bureau du journal. 7 avril 1901. In-Folio. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 12 pages (romans manquants). Nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 70-Journalisme, édition. Journaux‎

‎Sommaire : A propos du débat sur les associations - M. le comte Albert de Mun, le brillant défenseur des libertés religieuses, Les paquerettes par André Leroux, L'oncle par Henry Fèvre, Rose rose par Jacques Normand, Une vieille foire parisienne - le marché a la feraille, L'oeuf de discorde par Pontsevrez, Le chateau Yquem par William Busnach Classification Dewey : 70-Journalisme, édition. Journaux‎

‎Rose-Rose et Rose-Blanche - Conte inédit‎

‎Jouvet et Cie. 1885. In-8. Cartonnage d'éditeurs. Etat d'usage, Coins frottés, Dos satisfaisant, Quelques rousseurs. 32 pages - quelques illustrations en couleurs hors texte + 15 pages de catalogue. Tranches dorées.. . . . Classification Dewey : 840.08-XIX ème siècle‎

‎ Classification Dewey : 840.08-XIX ème siècle‎

‎JAMES ENSOR EN HET STILLEVEN IN BELGIË (1830-1930).: Rose, Rose, Rose à Mes yeux ‎

‎, Mercatorfonds, 2023 PB, 260 x 210 mm, NL, 176 p, 160 illustraties, Nieuw. ISBN 9789462303621.‎

‎Dit boek biedt een unieke reis door de geschiedenis van het stilleven in België in de negentiende en twintigste eeuw, met James Ensor als gids. Het stilleven speelde een belangrijke rol in het werk van de Belgische expressionistische en symbolistische schilder James Ensor (1860-1949). De kwaliteit en betekenis van zijn intrigerende en complexe stillevens wordt duidelijk als ze binnen de ruimere ontwikkeling van het genre in België worden geplaatst, tussen 1830 en 1930. Het stilleven, dat in het begin van de negentiende eeuw verworden was tot een decoratief genre zonder inhoud en artistiek belang, werd artistiek geherwaardeerd in de loop van de negentiende eeuw; door het te monumentaliseren, door het beeld te verlevendigen met poppen en maskers, door exotisme, of door het op te nemen in een interieur. In dat opzicht is het werk van Ensor het inventiefst. Bovendien droeg zijn lange carrière bij tot zijn artistieke invloed op vele kunstenaars vanaf 1880 tot aan het modernisme. Zijn late stillevens - vaak aanpassingen van vroege werken - zijn weinig bekend en intrigerend. Naast een onderzoek van dit belangrijke deel van Ensors werk biedt het boek ook een overzicht van de negentiende-eeuwse Belgische academische traditie van decoratieve schilderkunst, met intrigerend werk van weinig bekende schilders zoals Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans en Henri De Braekeleer, en vergeten vrouwelijke kunstenaars zoals Berthe Art en Alice Ronner. In de vroege twintigste eeuw ontwikkelden kunstenaars zoals Louis Thevenet het genre van het stilleven verder op de traditionele manier, terwijl vernieuwers zoals de late James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes en Gustave Van de Woestyne heel persoonlijke interpretaties maakten. De traditie van de stillevens eindigde met kunstenaars zoals Jean Brusselmans en René Magritte, die de picturale ruimte van het 'theater van de dingen' deconstrueerden. Dit boek wordt gepubliceerd ter gelegenheid van de eerste tentoonstelling ooit die volledig aan de stillevens van James Ensor is gewijd, in Mu.ZEE (Oostende), 16/12/23 - 14/04/24‎

‎JAMES ENSOR ET LA NATURE MORTE EN BELGIQUE (1830-1930) : Rose, Rose, Rose à Mes yeux ‎

‎, Mercatorfonds, 2023 PB, 260 x 210 mm, Edition Fr., 176 p, 160 illustrations en couleur, Nouveau, . ISBN 9789462303614.‎

‎Ce livre propose un voyage unique à travers l'histoire de la nature morte en Belgique au 19e siècle et au début du 20e, avec Ensor comme guide. La nature morte a joué un rôle important dans l'ouvre du peintre expressionniste et symboliste belge James Ensor (1860-1949). La qualité et l'importance de ses natures mortes complexes et intrigantes apparaissent clairement lorsqu'elles sont replacées dans le contexte plus large de l'évolution du genre en Belgique entre 1830 et 1930. La nature morte, qui avait dégénéré au début du 19e siècle pour devenir un genre décoratif sans contenu ni importance artistique, a été revalorisée de diverses manières tout au long du 19e siècle : par la monumentalisation, l'animation de l'image avec des poupées et des masques, l'exotisme ou l'intégration dans un intérieur. À cet égard, l'ouvre d'Ensor est particulièrement inventive. En outre, sa longue carrière a renforcé son impact sur de nombreux artistes, qui se sont tournés vers le modernisme à partir de 1880. Ses natures mortes tardives - souvent des transformations d'ouvres antérieures - sont peu connues et fascinantes. Outre un aperçu de cette partie importante de l'ouvre d'Ensor, l'ouvrage propose un panorama de la tradition académique belge du 19e siècle en matière de peinture décorative, avec des ouvres intrigantes de peintres peu connus comme Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans et Henri De Braekeleer, et de femmes artistes oubliées comme Berthe Art et Alice Ronner. Au début du 20e siècle, des artistes comme Louis Thevenet ont continué à développer le genre de la nature morte de manière traditionnelle, tandis que des innovateurs comme James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes et Gustave Van de Woestyne en ont donné des interprétations très personnelles. Cette tradition de la nature morte s'achève avec des artistes comme Jean Brusselmans et René Magritte, qui ont déconstruit l'espace pictural du "théâtre des choses"‎