‎BRUNO DU ROSELLE.‎
‎LA MODE.‎

‎A la mode. L'art de paraître au 18e siècle.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm‎

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‎Les savoir-faire de la mode : sources. Tome 1.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Les Savoir-faire de la mode : sources</em><span data-mce-fragment="1"></span>traite de plusieurs enjeux liés aux savoir-faire dans le design de mode, en posant la question primordiale des sources. Alors que la mode regroupe un vaste ensemble de métiers et d’acteurs, et autant d’histoires singulières, comment penser cet objet d’étude face à la diversité des pratiques qui le composent ?<br data-mce-fragment="1">Plisseurs, tailleurs, brodeurs et autres modélistes, souvent anonymes, sont au coeur des mondes de la mode et de leurs cultures techniques, mais comment conserver et transmettre ces savoirs techniques qui sont aussi des « savoirs du corps » ? Cet ouvrage aborde les traditions anthropologique et historique existantes en la matière, tout en questionnant les renouvellements méthodologiques actuels qui permettent d’appréhender un champ de recherche dynamique, encore peu exploré.</p><p data-mce-fragment="1">Les contributions réunies ici sont issues de conférences données dans le cadre du séminaire de recherche de la Chaire CHANEL et le19M des savoir-faire de la mode, à l’Institut français de la mode.</p> Paris, 2023 B 42 232 p., cartonnage éditeur. 19 X 25,‎

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‎Gravure de mode d'Adèle-Anaïs Toudouze : Chapeaux de Mme Aubert (La Mode illustrée)‎

‎La Mode illustrée Gravure "Gravure de mode en couleurs (21 x 24 cm sur support 26,7 x 37 cm), par Adèle-Anaïs Toudouze, représentant cinq chapeaux de Mme Aubert, tirée de ""La Mode illustrée"" ; légère pliure au centre, bel état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande."‎

‎Gravure de mode d'Adèle-Anaïs Toudouze : Toilettes de Mme Bréant-Castel (La Mode illustrée)‎

‎La Mode illustrée Gravure "Gravure de mode en couleurs (21 x 25 cm sur support 26,7 x 37 cm) par Adèle-Anaïs Toudouze, représentant deux toilettes de Mme Bréant-Castel, tirée de ""La Mode illustrée"" ; pliure au centre, quelques légères traces, bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande."‎

‎Gravure de mode d'Adèle-Anaïs Toudouze : Toilettes de Mme Bréant-Castel (La Mode illustrée)‎

‎La Mode illustrée Gravure "Gravure de mode en couleurs (21 x 24 cm sur support 26,7 x 37 cm), par Adèle-Anaïs Toudouze, représentant deux toilettes de Mme Bréant-Castel, tirée de ""La Mode illustrée"" ; pliure au centre, quelques légères traces, bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande."‎