‎BRUNO DU ROSELLE.‎
‎LA MODE.‎

‎MARIE-CLAIRE N°53 / 25 FEVRIER 1938 - BEAUTÉ ET HYGIÈNE*A MODE NOUVELLE, COIFFURES NOUVELLES.*CE PRINTEMPS, LA MODE ORDONNE : TAILLE FINE*MADAME EST DANS SON BAIN.MODE*LA MODE VIENT DECLORE*LA SILHOUETTE NOUVELLE.L'AMPLEUR PART DES EPAULES.LAMPLEUR ETC.‎

‎PARIS. 1938. In-4. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Dos abîmé, Rousseurs. 61 pages agrafées. Nombreuses illustrations en noir et blanc et bicolores dans et hors texte. Page 24-25 désoldarisée.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎SOMMAIRE : BEAUTÉ ET HYGIÈNE*A MODE NOUVELLE, COIFFURES NOUVELLES.*CE PRINTEMPS, LA MODE ORDONNE : TAILLE FINE*MADAME EST DANS SON BAIN.MODE*LA MODE VIENT DECLORE*LA SILHOUETTE NOUVELLE .L'AMPLEUR PART DES EPAULES.LAMPLEUR PART DE LA TAILLE.LAMPLEUR PART DES HANCHES............4« LES SECTIONS HORIZONTALES ..............*LE TRIOMPHE DE LA FEMINITE ..................*DERNIERE MINUTE DE LA MODE..................*LES COULEURS CHANTENT SUR TOUS LES TONS......*POUR LES JEUNES ................................LECTURE*AURIEZ-VOUS FAIT COMME ELLE? PAR GASTONBONHEUR ....................................*NAISSANCE DUNE ETOILE : LALBUM DE FAMILLEDE MICHELE MORGAN ........................*VARIETES .......................................*LETTRE DE PARIS ............................... .*UNE FEMME DAUJOURDHUI, GRANDE NOUVELLEINEDITE, PAR HENRY BORDEAUX, DE LACADEMIE FRANÇAISE ......................... . ......*QUAND ILS NOSENT PAS SE DECLARER............*LES EMERAUDES DU BONHEUR. GRAND ROMANINEDIT, PAR JEAN DAGRAIVES (SUITE)........*AVEZ-VOUS BIEN LU CE NUMERO?..........FAMILLE ET ART DE VIVRE*VOUS AVEZ LE DEVOIR D ETRE ELEGANTE..........*VOICI TROIS BONS CONSEILS......................LA MAISON*DANS UNE MAISON GAIE : POIS DE COULEURS.TACHES DE LUMIERE ..........................‎

‎Croquis de mode par Raoul Dufy. Soieries de Bianchini-Férier (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1920 n°1) [suivi de] Robes pour l'été 1920. Panorama de Raoul Dufy et soieries de Bianchini-Férier (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, relié.‎

‎Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé et signées en bas à droite des planches. Ce cahier est suivi d'une planche illustrée de onze modèles de robes. Formé aux Beaux-arts de Paris, Raoul Dufy commence à se faire connaitre quand Maurice Denis lui achète une de ses toiles, exposée au Salon des indépendants de 1903. En 1910, Dufy travaille aux côtés de Guillaume Apollinaire et illustre de plusieurs bois gravés son Bestiaire. Impressionné par ce travail, le couturier Paul Poiret lui propose de travailler avec lui ; Dufy se lance alors dans le dessin de mode et monte une entreprise de décoration et d'impression de tissus avec Poiret. C'est par ce biais qu'il entre peu de temps après à la Gazette du Bon ton, où d'un trait toujours extrêmement élégant, il réalise de rares mais très appréciées vignettes. Sa prédilection pour les couleurs vives - issue de de son attirance pour le fauvisme - conforte son succès auprès du public au point de se voir attribuer une commande d'Etat en 1936 dans le cadre de l'Exposition internationale des arts et des techniques dans la vie moderne prévue en 1937. C'est à cette occasion qu'il réalise son uvre la plus connue, La Fée électricité, vaste fresque représentant l'histoire de l'électricité et de ses applications. Contrairement aux autres dessinateurs de la Gazette et à l'instar de Bakst, notamment, Dufy se montre relativement indépendant vis-à-vis du monde de la mode et se détourne assez rapidement de ses productions pour la Gazette. Gravures originalesréalisées pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Croquis de mode : Croquis de mode d'été par Mario Simon (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1920 n°3). - Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3) - Pour la Riviera. Robes garnies de fleurs naturelles, dans la mesure où l'on en a et où l'on ne préfère pas d'employer, moins coûteuses, les fleurs artificielles (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°10). - Costumes tailleur de fantaisie ornés de colifichets (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°4). - ‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920-1922, 18x24cm, relié.‎

‎Réunion de carnets extraits de la Gazette du Bon Ton ainsi constituée : - Croquis de mode d'été par Mario Simon (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1920 n°3) pour Beer, Worth, Lanvin, Paul Poiret et Doeullet. Ensemble de quatre lithographies originales en couleur, tirées sur papier vergé. - Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3).Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3). - Pour la Riviera. Robes garnies de fleurs naturelles, dans la mesure où l'on en a et où l'on ne préfère pas d'employer, moins coûteuses, les fleurs artificielles (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°10).Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Le croquis XIX est signé en bas à droite de la planche. - Costumes tailleur de fantaisie ornés de colifichets (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°4).Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Le croquis XXXI est signé en bas à droite de la planche. Gravures originalesréalisées pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎1882-1891 Album de Gravures de Mode par un amateur italien 89 estampes‎

‎S.d. (1891) Album in-folio (42,5 x 30 cm) composé de 89 gravures de mode dont 76 en couleurs (aquarellées à la main au pochoir à l'époque) contrecollées sur carton fort montés sur onglet. 1 planche double en couleurs. Feuillets séparateurs pour les différentes années (1 feuillet séparateur endommagé). Reliure de l'époque demi-basane marron. Titrage doré au dos : FIGURINI DI MODE. Quelques épidermures au dos, plats de percaline légèrement usée, reliure solide. Intérieur frais. Les gravures qui composent ce recueil factice conçu par un amateur de mode italien sont issues de divers journaux de mode de la période 1882-1891, à savoir : des toilettes cotés H, K, etc. (13) imprimées à Paris chez Lemercier (année 1882) (ces gravures indiquent la quantité d'étoffe nécessaire à la confection des modèles de robes dessinés ainsi que le prix du tissu) ; des gravures mises en couleurs issues de la Revue de la Mode, aussi Il Monitore della Moda (F. Garbini editore, Milano), La Stagione, La Saison (Journal illustré des Dames), Paris-Toilette (Journal des Modes), La France élégante et Paris élégant réunis (Paris), La Mode Artistique, Il Bazar (Italie), Margherita (Giornale delle signore italiane), La Nouveauté (Paris), Le Journal des Couturières (Paris). La grande majorité des gravures provenant d'Il Monitore della Moda. Provenance : cachet AUGUSTO GILLA (encre violette en marge de quelques gravures). Important ensemble de très belles gravures de mode strictement de la période 1882 à 1891 réunies par un amateur italien. On y voit toute l'influence et la puissance des modèles parisiens. ‎

‎REVUE DES DEUX MONDES N°7 - LA MODE : LA PASSION DE LA CRÉATION - T. I. FARID CHENOUNE. DOMINIQUE QUESSADA. Mélancolie de la mode. BERNARD ARNAULT. La passion de la création. FRANÇOISE HÉRITIER. Modes, civilisations, cultures.‎

‎ISSN : 3792486070000. AU BUREAU DE LA REVUE DES DEUX MONDES. JUILLET 2001. Bon état. Couv. convenable. Intérieur frais. 192 pages.‎

‎Sommaire : LA MODE : LA PASSION DE LA CRÉATION - T. I. FARID CHENOUNE. DOMINIQUE QUESSADA. Mélancolie de la mode. BERNARD ARNAULT. La passion de la création. FRANÇOISE HÉRITIER. Modes, civilisations, cultures. BÉRÉNICE GEOFFROY-SCHNEITER. Les nouvelles tribus. PASCAL GALINIER. La mode et le marché ?La mode est le marché. SUZY MENKES. Le langage universel du rêve. LI EDELKOORT. Tendances. SONIA RYKIEL. Belle de mode. BRUNO REMAURY. Entre nouveauté et nostalgie. TINA KIEFFER. JEAN-JACQUES PICART. La mode et la vie.DOMINIQUE ROIIN. Des apparences. DIDIER GRUMBACH. Paris, capitale de la mode ?JEAN-LUC HENNIG. Paradoxe du fourreau. ARIEL COLONOMOS. Lhabit fait le moine. GÉRALD APFELDORFER. Je suis ce dont jai lairJEAN-PAUL LECLERCQ. Mode, lumière, regard : triade d'avenir‎