‎BATHILD BOUNIOL‎
‎Le peintre.‎

‎Charles-Paul Landon. Peintre et critique d'art.‎

‎<div class="truncated-text"><div class="LinesEllipsis LinesEllipsis--clamped"><div>Peintre et critique d'art sous l'Empire, Charles-Paul Lardon (1760-1826) est au coeur de la vie artistique de son époque. Il est encore connu comme peintre aujourd'hui grâce à son Dédale et Icare, couronnement d'un art dépouillé et raffiné à la fois, au coloris frais, aux tonalités pâles, mélange d'antique et de Raphaël. Intermédiaire entre les artistes et les<span class="LinesEllipsis-unit"><span></span></span><span><wbr><span class="LinesEllipsis-ellipsis">…</span></span></div></div></div><div class="real-text">Peintre et critique d'art sous l'Empire, Charles-Paul Lardon (1760-1826) est au coeur de la vie artistique de son époque. Il est encore connu comme peintre aujourd'hui grâce à son Dédale et Icare, couronnement d'un art dépouillé et raffiné à la fois, au coloris frais, aux tonalités pâles, mélange d'antique et de Raphaël. Intermédiaire entre les artistes et les hommes de lettres, l'un et l'autre lui-même, il côtoie toute une société désireuse d'échanges et d'harmonie.<br>A cheval sur deux siècles, commençant et finissant son existence sous une monarchie, traversant Révolution et Empire, son coeur est au roi, son intelligence est à l'art : il est avant tout ami des arts. Qualifié par ses contemporains de "géant", il trouve véritablement sa voie dans l'écriture : il est l'un des premiers conservateurs et historiens de l'art au sens moderne du terme et l'on admet encore l'importance de ses écrits, au premier rang desquels les Annales du musée, somme fondamentale à l'époque présentant les chefs-d'oeuvre du Louvre et d'autres collections, qui ont fait le tour du monde jusqu'à Canton, fait rare à cette date.</div> Paris, 2025 mare & martin 517 p., broché 16 x 24‎

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‎Joseph-Félix Bouchor (1854-1937) peintre: Instants de vie.‎

‎<meta charset="utf-8"><p>S’il est habituel, et pratique, de classer les artistes par écoles, catégories ou influences, ce type de cloisonnement peut se révéler peu adapté à certaines personnalités ayant toute leur vie cherché à y échapper. Joseph-Félix Bouchor appartient précisément à cette catégorie d’artistes qu’il n’est pas possible de rattacher à un mouvement, ou plutôt qu’il faudrait rattacher à plusieurs : académiste, orientaliste, naturaliste, paysagiste, portraitiste, peintre militaire, il fut tout cela successivement…et parfois en même temps. Le talent seul du peintre n’apporte qu’une explication fragmentaire à cette diversité. Étudier une personnalité aussi complexe nécessite de comprendre son époque, en d’autres termes d’interroger l’environnement pour expliquer l’homme.<br>Né dans une famille de médecin, il mène une vie de bohème à Montmartre avec son frère poète, Maurice Bouchor, puis il se forme à la peinture en forêt de Fontainebleau. Voyageant beaucoup, il peint l’Égypte, l’Algérie, le Maroc… avant de s’installer à Freneuse en Seine-Maritime. À portée de Paris, ce coin de Normandie offre bien des thèmes à ce peintre de salon qui a un joli succès.</p> Paris, 2020 In Fine 96 p., illustré, relié. 20 x 25‎

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‎L'obscénité Critique du Peintre Nato. 10 plaquettes. ‎

‎ 10 plaquettes sous chemise imprimée au format 21 x 14,5 cm en bon état :- Le peintre Nato. Book n°1. Oeuvres jusqu'en 1991. - Le peintre Nato. Book n°2. Oeuvres jusqu'en 1998. - Le peintre Nato. Book n°3. Oeuvres jusqu'en 2000. - Le peintre Nato. Book n°4. Oeuvres 2001. - Le peintre Nato. Book n°5. Oeuvres 2002. - Le peintre Nato. Book n°6. Oeuvres 2003. - Le peintre Nato. Book n°7. Oeuvres 2004. - Le peintre Nato. Book n°8. Oeuvres 2005. Ces huit plaquettes en pagination continue 1 à 428. - Du verbe voix du peintre Nato. Editions Diachroniques, Paris, 1997. - Trente huit instants. Extraits des happenings du peintre Nato. Editions Diachroniques, Paris, 1995. ‎

‎Lettre autographe signée à la peintre Hortense Haudebourt-Lescot‎

‎Paris s. d. [1832] | 12.20 x 18.60 cm | un bifeuillet‎

‎Lettre autographe signée de la peintre Elisabeth Vigée-Lebrun adressée à la peintre d'histoire et portraitiste Hortense Haudebourt-Lescot. Deux pages à l'encre noire sur un bifeuillet. Adresse autographe de Mme Haudebourt, au 19 de la rue Rochefoucauld, au verso du second feuillet. Deux traces de pli horizontales inhérentes à l'envoi, déchirure sans atteinte au texte sur le second feuillet dûe au cachet. Note d'un précédent bibliographe au crayon bleu sur le verso du dernier feuillet. * Vigée-Lebrun a probablement rédigé cette missive en 1832 à la mort de leur ami commun, Guillaume Guillon Lethière, célèbre peintre et maître de sa destinataire, Hortense Haudebourt :"Je ne puis vous exprimer, Madame, combien je suis sensible et reconnaissante de votre aimable souvenir. Le dessin de M. Le Thier que vous avez eut la bonté de m'envoyer ce matin m'a touchée de toute manière, ma reconnaissance pour vous et en même temps tous mes regrets pour lui". La peintre s'adresse ici à une artiste qui, comme elle, a jouit d'une immense célébrité de son vivant et fut remarquée, en sus de ses scènes d'histoire néo-classiques, pour sesportraits de la haute société. Leurs destinées se reflètent dans de nombreux points de vue : Vigée-Lebrun fut la portraitiste attitrée de Marie-Antoinette, et à sa suite, Haudebourt reçut les honneurs de la duchesse de Berry, figure de proue du monarchisme légitimiste. Cette exceptionnelle missive atteste de leur attachement commun au peintre Lethière, que Vigée-Lebrun, émigrée à la suite de la Révolution, avait fréquenté à Rome où il était pensionnaire de l'Académie. Elle le rencontra de nouveau à Naples et laissa dans ses Souvenirs l'anecdote de leur mémorable ascension du Vésuve: "M. Lethière, très habile peintre d'histoire, qui était grand amateur du volcan. Je me souviens que ce jour était celui de la Chandeleur. Nous partîmes vers trois heures, avec deux amis de M. Lethière. Il faisait beau; mais lorsque nous fûmes arrivés sur la montagne, il s'éleva un brouillard si épais qu'il ressemblait à une énorme fumée. Tout disparut à nos yeux [...] Enfin le brouillard se dissipant peu à peu, nous découvrit la mer et tout ce qui l'environne jusqu'aux îles les plus lointaines; cette création fut admirable. [...] Nous remontâmes pour voir le coucher du soleil. Son disque brillant d'où partaient d'immenses rayons, se réfléchissait dans la mer. Nous étions dans l'extase à la vue de ce superbe tableau et de tout ce qui l'encadrait. Nous revînmes à Naples, rapportant nos croquis. M. Lethière avait fait un dessin dans lequel il me représentait descendant la montagne sur mon âne." Haudebourt avait quant à elle suivi Lethière en Italie en 1808 après sa nomination audirectorat de l'Académie de France à Rome, exceptionnel voyage pour une femme à une époque où le prix de Rome leur est fermé. Elle y séjourna jusqu'en 1816, et se lia d'amitié avec les plus grands artistes du temps, notamment Ingres et Canova. Son activité de peintre lui permit de s'émanciper à son retour en France ; elle loua alors un atelier et fonda un salon très réputé en son hôtel de la rue Rochefoucauld - auquel la présente lettre est adressée. Autre résidente du florissant quartier de la Nouvelle Athènes, Vigée Lebrun fréquentait les rendez-vous artistiques et intellectuels hebdomadaires de sa consoeur, aux côtés des "peintres Picot, Drölling ou encore le sculpteur David d'Angers [...] des compositeurs Rossini et Auber, des dramaturges Arnault et Scribe, ou encore des célébrissimes comédiens comme Talma, Mademoiselle Mars ou de Mademoiselle Duchesnois" (Paul Menoux). C'est sans doute à la disparition de leur ami que Vigée-Lebrun reçoit le dessin de Lethière mentionné dans cette lettre : "Je serai bien heureuse de vous remercier de vive voix [...] je vous recevrai tous les deux avec joie et empressement car j'ai depuis bien longtemps le désir d'aller vous revoir. Agréez je vous prie Madame, l'assurance des bons sentiments que vous m'avez inspiré pour‎

‎Noël Coypel: Peintre du roi.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Fondateur d'une dynastie de peintres, Noël Coypel (1628-1707) s'illustra brillamment dans plusieurs domaines : plafonds, peintures de chevalet, arts graphiques, cartons de tapisserie. Après avoir reçu une première formation à Orléans, il revint à Paris et participa aux décors de l'opéra Orfeo de Luigi Rossi. Repéré par le peintre Charles Errard, alors directeur des décors royaux du Louvre, le grand décor devint la partie essentielle de son activité : le parlement de Rennes tout d'abord, puis les demeures royales ou encore, au crépuscule de sa vie, les Invalides.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Certains de ces ensembles ont aujourd'hui disparu–au Louvre, à Fontainebleau, au Palais-Royal, et même ceux du premier Versailles–d'autres ne sont connus que par quelques tableaux, qui seront présentés à l'exposition. Cette première exposition consacrée à Noël Coypel (du 26 septembre 2023 au 28 janvier 2024 - Salle des gardes de la Reine et Grand Trianon) mettra à l'honneur l'artiste à travers une sélection de 90 oeuvres (peintures, dessins, cartons de tapisserie, etc.) présentées au sein du Grand Trianon et au château de Versailles dans la salle des gardes de la Reine, sous un décor qu'il a lui-même réalisé et qui a fait l'objet d'une restauration entre 2015 et 2017.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En prolongement de cette exposition, le musée des Beaux-Arts de Rennes organisera à son tour une exposition sur l'ensemble de la carrière du peintre en 2024. En parallèle, Noël Coypel franchit avec brio les étapes de la carrière académique. Reçu en 1663 à l'Académie royale de peinture et de sculpture, il fut dès 1664 nommé professeur, avant de prendre la tête de l'Académie de France à Rome de 1673 à 1675, puis celle de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1695.</span> Gand, 2023 Snoeck 375 p., illustré, cartonnage éditeur. 24,7 x 28,5‎

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