‎ROTHENSTEIN John‎
‎TURNER. ‎

‎Turner.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Voici publiées les parties les plus représentatives de ce chef-d’œuvre du romantisme anglais, où Turner apparaît tour à tour comme un observateur scrupuleux de la nature, un poète et un prophète de la décadence du monde industriel.</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La lecture de Ruskin reste la voie royale pour accéder à la peinture de Turner.</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La méthode de Ruskin fait en effet une place de choix à la sensibilité, car montrer la supériorité de Turner comme chantre de la nature, c’est d’abord constater la consonnance entre ses tableaux et la vision de l’écrivain, telle qu’elle s’exprime dans les pages du journal et dans les textes descriptifs qui ont constitué une large part de la réputation de Ruskin. Ce n’est qu’ensuite que les références scientifiques viennent servir de caution à cette communion des sensibilités. En sens inverse, après avoir servi de modèle au dessinateur, Turner sert de norme au spectateur; après avoir traduit ses émotions, il les canalise et offre une référence à son regard: d’un tableau de Turner on dira que «c’est la nature», et d’un spectacle naturel que «c’est un Turner». La vertu du regard de Ruskin, son acuité, est le reflet de la vertu de la main de Turner, son exactitude. Le critique et l’artiste concélèbrent l’office du visible.</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><i data-mce-fragment="1">Les Peintres modernes</i><span data-mce-fragment="1">obéissent donc à un besoin de totalisation permanente — de connaissances toujours plus riches, d’une expérience jamais achevée — qui fait de Ruskin un «commentateur de l’infini». Et ce besoin prend une double forme: enseignement et prédication. À ce moment de sa carrière, Ruskin trouve dans son livre une estrade et une chaire. Par la suite, il montera pour de bon à la tribune donner les conférences qui seront les chapitres de ses livres futurs.</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">C’est peut-être comme apologiste du regard que Ruskin a le plus à nous dire quand il nous parle de Turner. Écrire sur l’art, c’est d’abord faire droit au regard: «voir clairement, c’est à la fois la poésie, la prophétie, la religion».</span> 2023 L'Atelier contemporain 380 p., quelques illustrations noir et blanc, broché. 11,5 x 16‎

‎Neuf‎

‎Turner - Early Works et Turner - Later Works 2 vols.‎

‎Tate Gallery Publishing, Millbank, London, 1974. 2 vols. in-12, brochés sous couverture illustrée en couleur, 17 pp. - pl. et 17 pp. - pl. Turner Early Works : Note - List of Plates - Turner's Early Paintings, 1796-1819 - Plates / Turner Later Works : Note - List of Plates - Turner's Later Paintings, 1819-1850 - Plates.‎

‎Avec 31 planches couleur pour chaque volume. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Grand prix de Monaco. Le regard de Michael Turner.‎

‎ 1995 Editions D'Art JP Barthélémy - 1995 - In-4, cartonnage toilé bleu, format à l'italienne, sous emboitage cartonné illustré en couleurs - Sans pagination - Très nombreuses illustrations en couleurs hors-texte de M. Turner - Envoi (dédicace) de M. Turner et de D. Waldron en deuxième page de garde et Envoi de l'ancien propriétaire en première page de garde - Il a été tiré de cet ouvrage 5000 exemplaires dont 3000 numérotés de 1 à 3000, ex. n°0123. ‎

‎Bon état - Menus frottements sur l'emboitage ‎

‎Turner prints: the engraved work of J.M.W. Turner.‎

‎Herrmann, Luke: Turner prints: the engraved work of J.M.W. Turner. Oxford: Phaidon, 1990. 288 pages. 70 duotone and 130 monochrome illustrations. Hardback. 29x24.5cms.‎

‎Turner's Classical Landscapes : Myth and Meaning‎

‎, Princeton University Press, 1990 Hardcover, 302 pages, ENG, 260 x 225 mm, brown linen with gold coloured imprint , dustjacket, lots of illustrations in b/w. ISBN 9780691040806.‎

‎Now famous for their immediate impact of color, light, and atmospheric effect, the landscapes of Romantic painter J.M.W. Turner (1775-1851) were at first the object of opposing critical claims: from one side the British artist was charged with painting ''pictures of nothing and very like,'' from the other, with allowing too much ''content'' to eclipse his presentation of nature. Taking this paradox as its starting point, Kathleen Nicholson's richly illustrated book proposes a thorough revision of how we understand the enigmatic artist who revolutionized landscape painting. Advancing the growing interest in Turner's handling of content, without ignoring questions of style, Nicholson shows how Turner used the themes of antiquity to explore the ways natural imagery can embody meaning, and how he came to view interpretation itself as a primary subject. Nicholson maintains that by seeking themes in ancient myth, culture, and history, Turner was able to reinvest nature with new values and concepts, thereby accomplishing a genuinely modern revision of classical landscape in an early nineteenth-century idiom. His inquiry into the nature of meaning, she argues, led him to articulate a narrative that engaged the viewer in ''reading'' or interpreting both symbolic and purely visual imagery. Among the first to analyze systematically the themes treated in Turner's early sketchbooks, Nicholson traces the artist's understanding of a given legend, ancient author, or formal source as it developed over time, providing rare insight into the extent and character of his manipulation of subject matter.‎