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VALMY-BAYSSE (Jean).
Figures.
P., Les Amis d'Edouard, 1932, In-12, br., 54 pp.
Reference : 15090
Edition originale tirée à 206 exemplaires hors-commerce, celui-ci sur Arches imprimé spécialement pour M. Denis d'Ines avec envoi de l'éditeur.Envoi autographe signé de l'auteur à :"Denis d'Inès , ami des poètes et leur interprète prestigieux, avec toute ma sympathie reconnaissante.".Les figures de Molière, Beethoven, Hugo, Verlaine, Renan, Sarah Bernhardt, A. France, Gabriel Fauré.
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Le Roman Comique, par Scarron, édition ornée de Figures dessinées par Le Barbier et gravées sous sa direction. Le célèbre exemplaire « Rich. Lion » et « Lord Carnarvon » cité par Cohen imprimé sur grand papier vélin avec les figures avant la lettre et la totalité des eaux-fortes.
Cohen mentionne une valeur de 80 F à 100 F Or pour les exemplaires ordinaires et ajoute: «Un bel exemplaire en maroquin rouge doublé de maroquin rouge par Cuzin et contenant également les figures avant la lettre et les eaux-fortes, 1300 fr., vente Rich. Lion (n° 232); puis sur grand papier vélin, contient les eaux-fortes et les avant-lettre, qui sont dans celui de Lord Carnarvon (n° 50), en maroquin rouge doublé de maroquin rouge par Cuzin, offert à 1500 fr. au Bull. Morgand II, 6 (1908), n° 631». De l’imprimerie de Didot jeune, à Paris, chez Janet et chez Hubert, an IV (1796). Tome I: VII-277 pp., plus 1 portrait et 6 figures en double état. Tome II: VIII-252 pp., plus 6 figures en double état. Tome III: XIII-196 pp., plus 3 figures en double état. En tout 1 portrait par Lemire et 15 figures de Le Barbier gravées par Baquoy, Dambrun, Duclos, Hubert, Patas, Petit, Romanet et Simonet. «Il existe des exemplaires sur papier vélin avec les figures avant la lettre. Quelquefois la collection des eaux-fortes s’y trouve jointe». (Cohen) 3 volumes grand in-8, plein maroquin rouge, triple filet doré encadrant les plats, dos à nerfs richement ornés à la rose dorée, filets or sur les coupes, doublures de maroquin rouge à dentelle droite, tranches dorées. Reliure en maroquin doublé de maroquin signé «Cuzin» vers 1875. 242 x 155 mm.
Le célèbre exemplaire Rich. Lion et Lord Carnarvon cité par Cohen imprimé sur grand papier vélin avec les figures avant la lettre et la totalité des eaux-fortes. Cohen mentionne une valeur de 80 F. à 100 F. Or pour les exemplaires ordinaires et ajoute: «Un bel exemplaire en maroquin rouge doublé de maroquin rouge par Cuzin et contenant également les figures avant la lettre et les eaux-fortes, 1300fr., vente Rich. Lion (n° 232); puis sur grand papier vélin, contient les eaux-fortes et les avant-lettre, qui sont dans celui de Lord Carnarvon (n° 50), en maroquin rouge doublé de maroquin rouge par Cuzin, offert à 1500 fr. au Bull. Morgand II, 6 (1908), n° 631». Encombrée d’un hétéroclite et volumineux bagage, une charrette fait un soir son entrée au Mans et s’arrête devant le tripot de la Biche. Elle est occupée par une femme, un jeune homme déguenillé et un vieillard, respectivement nommés la Caverne, le Destin et la Rancune. Tous trois font partie d’une troupe de comédiens, dont le reste est retenu ailleurs par suite d’une rixe. Afin d’être hébergés gratuitement, les arrivants proposent de donner un échantillon de leur répertoire pour le plaisir de l’hôtellerie. Ils endossent la défroque de clients de passage et un pugilat général se déclenche au retour de ceux-ci. La Rapinière, lieutenant de Prévôt, qui a pris part au combat, emmène les comédiens loger chez lui. Peu après survient le reste de la troupe. Complète alors, elle se compose de: Destin, la Rancune, l’Olive, Mlle de l’Etoile, la Caverne, sa fille Angélique, Roquebrune, poète-auteur et metteur en scène: plus quelques valets doublés d’apprentis acteurs. Autour de Mlle de l’Etoile se réunissent bientôt les élégants de la ville, notamment un certain Ragotin qui devient le souffre-douleur de la compagnie et auquel surviennent les plus malséantes aventures. Au milieu de ces avatars vient s’intercaler l’histoire de Destin et de Mlle l’Etoile, véritable mélodrame aux rebondissantes complications. Après l’enlèvement d’Angélique, que suit celui de l’Etoile, tout s’arrange plus ou moins: ainsi se termine l’œuvre, brusquement interrompue. Scarron possède au plus haut point le don d’animer ses personnages et de mettre en lumière les traits saisissants de leur caractère. Tous, même les comparses, sont doués d’une vitalité singulière. Appartenant à des milieux divers, ils se côtoient et se mélangent de la façon la plus divertissante. Tout cela, répétons-le, est rapporté dans une langue hautement savoureuse, aisée, directe, farcie de boutades et que vient tempérer parfois la plus exquise émotion. Certaines figures spécialement poussées se détachent avec un relief saisissant. Mais l’aspect le plus moderne du Roman comique est sans doute à chercher dans l’utilisation du paratexte (écart entre les titres des chapitres et leurs contenus, incipit parodiques, préfaces ironiques) et dans les multiples et facétieuses intrusions de l’auteur par lesquelles s’engage le dialogue avec le lecteur. Pour le plus grand plaisir de celui-ci, qui, interpellé pris à témoin, séduit, moqué, sollicité de suppléer à la paresse de l’écrivain, bénéficie ainsi du privilège rare de visiter ce mort vivant dans le monument qu’il s’est bâti pour que l’éternité le retrouve vif et délié, tel qu’il était avant d’être atteint de paralysie. L’œuvre est ornée de 15 belles figures de Le Barbier (1738-1826). Après avoir commencé ses études à Rouen il se forme dans l'école de dessin de Descamps. Arrivé à Paris en 1757, il entre dans l'atelier de Lebas, puis dans celui de Jean-Baptiste-Marie Pierre. Élève de l'Académie royale de peinture, il n'obtient pas le prix de Rome mais séjourne à ses frais en Italie entre 1767 et 1769 d'où il rapporte de nombreux dessins de paysages. À partir de 1776, il se rend plusieurs années en Suisse. Agréé à l'Académie le 20 juillet 1780, il expose régulièrement au Salon, principalement des scènes de l'histoire antique et moderne. Académicien en 1785 et membre de l'Institut en 1816. Il obtint une première médaille en 1808. Ce fut un ardent propagandiste de Vien et de David. Il a fait des illustrations pour les œuvres d'Ovide, de Racine, Rousseau, Dellile II meurt à Paris en 1826. Ref : E. Benezit, t. 6, p.501, Ed. 1976). Superbe exemplaire, l’un des plus précieux décrit par Cohen.
Figures de différents caractères de Paysages & d'Etudes dessinées d'après nature, par Antoine Watteau, Peintre du Roy en son Académie Royale de Peinture et Sculpture, Gravées à l’Eau-forte par les plus habiles Peintres et Graveurs du Temps, tirées des plus beaux cabinets de Paris. Édition originale « fort rare » (Cohen) des Figures de Différents caractères d’Antoine Watteau, l’un des plus beaux livres de l’histoire de la bibliophilie française.
Précieux exemplaire, conservé dans ses belles reliures de l’époque, cité par Cohen (col. 1056) provenant des bibliothèques du Comte Greffulhe et d’André Langlois avec ex-libris. Paris, Audran et Chereau, [1726-1728]. 2 volumes in-folio de : T. I / (4) ff. gravés (frontispice dessiné et gravé par Boucher, épitaphe, et autoportrait de Watteau gravé par Boucher), et 101 planches portant 132 sujets numérotés. Sans le titre, la Vie (2 ff.) et la préface (un f.), gravés, jamais reliés dans l'exemplaire (voir ci-après) ; T. II / 121 planches portant les sujets numérotés de 133 à 350 et 1 gravure non numérotée entre la 270 et 271. Sans le titre et le f. d’Avertissement. Veau marbré, triple filet à froid encadrant les plats, dos ornés de filets, fleurons, et étoiles, pièces de titre et tomaison de maroquin rouge et noir, tranches dorées. Reliure de l'époque. 495 x 325 mm.
Edition originale et premier tirage « de ce précieux recueil » (Cohen, col. 1064), l’un des plus beaux et des plus rares livres illustrés français de tous les temps. « Cette édition, la seule bonne, est fort rare ». (Cohen, col. 1064). Sander, Illustrierten franz ö sischen Bücher des 18. Jahrhunderts, 2042 ; Berny, Livres anciens, romantiques et modernes, III, …, 90 ; Esmerian, XVIIIe siècle, livres illustrés, 107. Précieux et célèbre exemplaire cité par Cohen (col. 1056) provenant des bibliothèques du Comte Greffulhe et Jacques Langlois. Le « recueil Julienne », le plus beau et le plus rare des recueils de gravures du XVIIIe siècle, fut composé par les soins de l’ami et protecteur de Watteau, Jean de Julienne, lequel s’entoura peu de temps après la mort de Watteau d’une trentaine d’artistes reconnus dans le but de propager l’œuvre de son ami. L’entreprise de publication s’étendit sur une douzaine d’années. Les quatre volumes (dont les Figures de différents caractères sont consacrés aux dessins et l’Œuvre à ses peintures et ornements) furent imprimés chez lui, à la manufacture des Gobelins. Le travail de gravure débuta en 1717, soit quatre ans avant la mort d'Antoine Watteau. Les Figures de différents caractères furent mises en vente en 1726 et 1728 (et l’Œuvre en 1735). Julienne fit appel aux plus grands artistes du temps : quinze graveurs travaillèrent aux Figures de différents caractères, dont Jean Audran (131 pièces), Cochin père, Nicolas Silvestre, Laurent Cars et François Boucher alors âgé de dix-neuf ans, qui grava 105 pièces. Jean de Julienne lui-même, son ami le comte de Caylus et peut-être Montullé, cousin germain de Julienne, ont enfin gravé une quinzaine de pièces. Au total, 352 gravures immortalisant les dessins de Watteau : outre son autoportrait, la plupart sont des études de personnages pour ses tableaux de scènes galantes ou de comédie italienne, mais aussi d’artisans de petits métiers, de femmes dans leur vie quotidienne, et de personnages exotiques. Le goût personnel de Julienne, aquafortiste amateur, influe sur la technique des graveurs. C'est à l'eau-forte qu’eurent recours ces derniers pour obtenir une atmosphère aux valeurs claires, évanescentes que ne pouvait traduire le burin. Le succès de l’ouvrage fut considérable et les gravures accrochées dans tous les intérieurs français, ainsi qu’en Angleterre et en Allemagne. Quelques années après la parution des Figures de différents caractères en 1726-1728, les deux volumes de l’Œuvre de Watteau virent le jour en 1735 ; le Comte Greffulhe possédait initialement ces quatre volumes : Les Figures en 2 volumes in-folio, et L’Œuvre en 2 volumes grand in-folio. Il est cité par Cohen dans sa description de L’Œuvre parmi les rarissimes exemplaires connus (col. 1056). L’ensemble des volumes fut titré L’Œuvre au dos, raison pour laquelle les deux volumes des Figures portent ici ce titrage, et explique l’absence (d’origine) des titres, de la préface et de la Vie de Watteau, lesquels furent remplacés par le frontispice de Boucher, relié ici en tête du T. I mais habituellement en tête du T. II. Ce superbe exemplaire du Comte Greffulhe compte parmi les rares conservés dans leur élégante reliure de l’époque bien conservée. L’exemplaire passa ensuite dans la bibliothèque André Langlois, une des provenances les plus distinguées pour les beaux livres du dix-huitième siècle. En mai 2000, il y a 16 ans un exemplaire de ces deux volumes de Figures de différents caractères en reliure anglaise restaurée était vendu 350 000 F (environ 53 300 €) (Réf : Livres précieux – mai 2000, n° 140).
Paul et Virginie Précieux exemplaire appartenant au tirage de grand luxe au format grand in-folio avec les figures coloriées.
La plus belle édition ancienne de Paul et Virginie, ornée « d’un portrait par Laffite, gravé par Ribault et 6 figures par Gérard, Girodet, Isabey, Laffite, Moreau et Prudhon, gravées par Bourgeois de la Richardière, Bovinet, Mecou, Pillement fils, Prot et Roger. Paris, de l’Imprimerie de P. Didot l’aîné, 1806. Grand in-folio de (2) ff., 1 portrait, xcii pp., 194 pp., (3) ff. de Liste des souscripteurs, 6 planches hors-texte en couleurs. Portrait piqué. Demi-maroquin rouge à grain long à coins, dos lisse finement orné, pièce de titre de maroquin olive, tranches dorées. Etui. Reliure légèrement postérieure. 464 x 303 mm.
La plus belle édition ancienne de Paul et Virginie, ornée « d’un portrait par Laffite, gravé par Ribault et 6 figures par Gérard, Girodet, Isabey, Laffite, Moreau et Prudhon, gravées par Bourgeois de la Richardière, Bovinet, Mecou, Pillement fils, Prot et Roger. Les figures sont très belles. La composition touchante de Moreau et surtout la dramatique figure du Naufrage de Virginie par Prudhon rendent ce volume très intéressant. » (Cohen, 931). Graesse, Trésor de Livres rares, VI, 226 « Paul et Virginie » marque une étape dans le roman français. Bernardin de Saint-Pierre a cristallisé dans son œuvre et dans ce roman, toute la littérature de voyage si abondante en ce temps, mais qui n’offrait pas grand mérite littéraire. Il a transporté les thèses de Rousseau qui, lui, ne connaissait que la Suisse et la France, sous les Tropiques. Bien mieux, il a réussi à montrer, - ce que Rousseau n’avait pu faire, - des hommes vivant à l’état de nature, tels du moins qu’on pouvait les imaginer en cette fin du XVIIIe siècle. Comme romancier et comme peintre, il est le prédécesseur de Châteaubriand. Parlant des aurores boréales par exemple il écrit : « l’éclat de ses feux, joint à la lumière tremblante de la lune, rend les nuis d’une magnificence singulière ; le paysage est éclairé d’un jour sombre et doux ». Et par là, Bernardin de Saint-Pierre est bien à l’origine d’un vaste courant qui va de Châteaubriand à Pierre Loti. » Le présent ouvrage fut imprimé en six états différents : ordinaire, 72 fr. ; avant la lettre, 120 fr. ; avec figures peintes, 240 fr. ; in-folio, 120 fr. ; in-folio avant la lettre, 168 fr. ; in-folio figures coloriées, 288 fr. Le présent exemplaire appartient au rare tirage le plus luxueux et le plus rare, in-folio avec les figures coloriées. « Quelques exemplaires ont été tirés de format in-folio » (Rahir, Bibliothèque de l’amateur, 628). Précieux exemplaire, l’un des rares au format grand in-folio, avec les figures dans le rare état en couleurs, conservé dans son élégante reliure en demi-maroquin rouge finement orné.
Les Métamorphoses d’Ovide en latin, traduites en François, avec des remarques et des explications historiques, par M. l’abbé Banier, de l’Académie des inscriptions et belles lettres. Ouvrage enrichi de Figures en taille-douce, gravées par B. Picart et autres habiles Maîtres. Remarquable et exceptionnel exemplaire imprimé sur grand papier de Hollande relié en deux volumes conservés dans leur luxueux maroquin à dentelle de l’époque, condition rarissime.
«Magnifique ouvrage» dit Cohen, orné de 130 estampes en premier tirage. A Amsterdam, Chez R. et J. Wetstein & G. Smith, 1732. 2 volumes in-folio de: I/ (4) ff. y compris le frontispiece grave, 247 pp., 70 gravures dans le texte, pte. déch. en marge inf. de 2 ff. sans manque; II/ (4) ff., pp. 249 à 524, (2) ff., 60 gravures dans le texte. Plein maroquin rouge, plats ornés d’une large dentelle florale dorée, dos à nerfs richement ornés, pièces de titre de maroquin vert, coupes décorées, tranches dorées. Reliure en maroquin à dentelle de l’époque. 452 x 298 mm.
Edition originale de la traduction d’Antoine Basnier, imprimée sur grand papier de Hollande. «Magnifique ouvrage» mentionne Cohen. (Guide de l’amateur de livres à gravure 768). Ce livre fut imprimé avec les traductions françaises, anglaises et hollandaises. Ce luxueux ouvrage est orné de 130 admirables estampes en premier tirage (230X165mm) illustrant chacune des métamorphoses. Le texte est ainsi orné de 130 figures dessinées par Picart, Lebrun, Leclerc, Maas, Punt, J. Romain, Tosca, De Wit et Wandelaar et gravées par Martin Bouche, P.P. Bouche, Bouttats, Folkema, V. Gunst, Jungmann, Schenk et Wandelaar. Parmi ces figures trois grandes planches tirées à part dans le second tome contiennent chacune deux belles figures par Lebrun, gravées par Folkema. Un superbe frontispice à pleine page dessiné par Picart représentant les dieux de l’Olympe orne l’édition et symbolise l’ensemble des Métamorphoses. Deux fleurons sur les titres par Overbeke, 1 vignette en tête de la dédicace au Roi par Louis Fabrice Du Bourg et divers culs-de-lampe, complètent l’ornementation extrêmement raffinée de l’édition. Cette édition originale somptueuse allie ainsi à la qualité de la typographie présentant les textes en caractères romains et italiques alternés, l’élégance de la mise en page et la beauté de l’illustration très évocatrice du grand XVIIIè siècle français. «C’est dans la ville d’Amsterdam, ce centre alors important de librairie européenne, que Bernard Picart a préparé les grands ouvrages illustrés qu’il fit paraître, dessiné leurs figures et gravé leurs estampes ou dirigé leur exécution.» Baron Roger Portalis. Les graveurs du XVIIIè siècle. «Très rare, la version latine et française de l’Ovide illustré de Westein et Smith est bien plus rare que la version latine/anglaise. L’OCLC ne note que 15 exemplaires dans les collections institutionnelles et il n’y a pas de registres de vente aux enchères remontant à plus de 25 ans.» (Budd en brooks Inc). Les Métamorphoses sont un recueil de mythes grecs et romains, relatant des histoires classiques telles qu’Écho et Narcisse, Jason et Médée et Vénus et Adonis. Il comprend également le conte babylonien oriental, Pyrame et Thisbé. Cette grande œuvre épique a été appréciée au fil des siècles pour son inventivité, son charme et son originalité. « En tant que conteur et guide du mythe grec et de la légende romaine, Ovide a eu une grande influence sur les écrivains romains ultérieurs et a été lu, cité et adapté au Moyen Âge. Il était le poète latin préféré de la Renaissance, et il y a eu de nombreuses traductions de ses œuvres en anglais ». MCHowatson. Son influence sur les grands écrivains à travers l'histoire, de Chaucer à Marlowe et Shakespeare, est bien connue. «Dans sa préface à l’édition luxueuse et monumentale des Métamorphoses d'Ovide, parue à Amsterdam en 1732, l’Abbé Antoine Banier exprime toute son admiration pour le poète latin dont il loue l'ample génie : C'est de tous ces recueils, qu’Ovide tira les sujets qui composent les XV Livres de ses Métamorphoses, & il paroît par ce qui nous reste des anciens sur cette matière, qu'il les a infinement surpassez ; au lieu d'un recueil froid, insipide, ou simplement didactique, il en fit une espèce de Poème, dont l'Univers entier est la scène, & qui embrasse tous les tems qui s’étaient écoulez depuis le comencement du Monde jusqu'au siècle où il écrivoit. Que de traits, que de couleurs différentes ne falloit-il pas avoir ramassées pour tant de tableaux ! Cependant il les a tous finis ces tableaux, & à la fin de l'ouvrage son pinceau n'est point affoibli [...]. L’univers entier sert de scène au poème, voilà son arrière-fond planté ; mais la métaphore dramatique, fugitive, cède immédiatement la place à une métaphore picturale : les « traits » et les «couleurs» qualifient un art de la variété déployé en une suite profuse de « tableaux». L'éloge est habituel ; depuis la seconde moitié du XVIIème siècle, la vivacité et la variété narrative, stylistique et poétologique d'Ovide font l'objet d'une louange quasiment unanime. Le savant surenchérit ensuite, en prêtant à Ovide une qualité complémentaire : l'ampleur de ses visions va de pair avec un art consommé du détail et de la particularité. Si Banier n’a pas suivi toutes les leçons proposées par Bursman, c’est qu’il a cédé à l’idée que le public se faisait de la poésie ovidienne et à son goût pour les «images riantes». C’est précisément cet esprit et ces images que Picart entend offrir au regard, comme le signale énergiquement le frontispice. Les figures projettent l'imagination du lecteur vers un autre espace que celui du texte : elles proposent une rêverie mythologique mieux qu’elles n'illustrent ou commentent le poème. Un peu comme un effet retour. Stewart a souligné la coprésence intrinsèque du texte et de l'image dans les peintures d’histoire, soulignant que ces dernières sont toujours, en un sens, l’illustration d’un texte virtuel, implicitement présent – sans quoi l'image perd son intelligibilité. Ici la tradition picturale, forte de sa propre tradition, rejoint dans le livre le texte d'Ovide.» Remarquable et exceptionnel exemplaire imprimé sur grand papier de Hollande relié en deux volumes conservés dans leur luxueux maroquin à dentelle de l’époque, condition rarissime.
Figures mythiques et discours religieux dans l'Empire gr co-romain
, Brepols, 2019 Paperback, 293 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503580791.
Summary Both in discourse about religions and in the religious discourse of the Greco-Roman Empire, the great figures of mythology and history functioned either as models or as foils, following their use in poetical, philosophical, historiographical, panegyrical or apologetical contexts. The approach's interest lies in the parallel consideration of different sorts of texts, generally examined independently otherwise : Augustan poetry, polytheistic rhetoric and historiography and Christian literature. Indeed, Pagans and Christians had many common concerns, expressed through the conceptual tools they borrowed from each other. Specific case studies reveal underlying connections in the elaboration of the exemplary figures and thus in the beliefs of the Greco-Roman Empire. The contributions show notably how exemplary figures are constructed by the communities depending upon them, the mediating role they play between men and gods, their networking signification, each one being defined by the interactions with the others, their role as rhetorical and polemical devices due to their adaptability, and, in the change of paradigm brought about by Christianity, how pagan figures persist and become a fundamental substratum for new figures, elaborated from these mythical exempla. Dans le discours sur les religions comme dans le discours religieux de l'Empire gr co-romain, les grandes figures de la mythologie et de l'histoire ont servi tant t de mod les, tant t de repoussoirs. L'int r t de l'approche propos e consiste aborder parall lement des types de textes diff rents, d'ordinaire tudi s ind pendamment les uns des autres : po sie august enne, rh torique et historiographie polyth istes, litt rature chr tienne. Pa ens et chr tiens ont en effet un grand nombre de pr occupations communes, exprim es par des outils qu'ils s'empruntent les uns aux autres. L' tude de cas pr cis d voile des lignes de force dans l' laboration des figures exemplaires, donc dans les croyances de l'Empire gr co-romain. Les contributions analysent notamment la construction de figures par les communaut s qui se rassemblent autour d'elles, le r le m diateur qu'elles jouent entre hommes et dieux, leur fonctionnement en r seau, chacune se d finissant par ses interactions avec d'autres, leur statut d'outils rh toriques et pol miques, d leur grande plasticit , et, dans le changement de paradigme op r par le christianisme, la persistance des figures pa ennes comme substrat fondateur pour de nouvelles figures labor es partir de ces exempla mythiques. TABLE OF CONTENTS Pr face Fr d ric CHAPOT, Johann GoeKEN, Maud PFAFF-REYDELLET Avant-Propos : Figures exemplaires et discours religieux I. LA CONSTRUCTION DES FIGURES MYTHIQUES ENTRE HISTOIRE ET ALL GORIE Anthony ANDURAND et Corinne BONNET Le divin Platon la table des Grecs et des Romains : dynamiques et enjeux de la fabrique d'une m moire savante dans l'Empire gr co-romain G rard FREYBURGER R gulus, h ros de la fides : mythe et vraisemblances historiques C cile MERCKEL Figures exemplaires et th ologie philosophique chez S n que II. LA FIGURE MYTHIQUE ET SON R LE DE PASSEUR VERS LE MONDE DIVIN Catherine NOTTER et Igor YAKOUBOVITCH La figure d'Hercule dans la litt rature flavienne : aspects et usages d'un mod le Mina TASSEVA BENCHEVA Orph e et Pythagore dans les t moignages sur les discours sacr s (hieroi logoi) de l' poque imp riale Beno t MOUNIER La figure du proph te dans l'oeuvre ex g tique de J r me III. LA FIGURE MYTHIQUE DANS SON CONTEXTE Anne-Catherine BAUDOIN Exemple, contre-exemple, mod le : plasticit de la figure de Pilate dans la rh torique patristique Giovanna LATERZA Fabriquer l'exemplarit : la figure de Numa dans l' n ide, VI, 808-812 Maud PFAFF-REYDELLET La figure de Numa chez Ovide et ses d clinaisons : fa ons romaines de penser l'exemplarit Sylvia ESTIENNE Des boucliers sacr s aux cendres d'Oreste, variations autour des pignora imperii IV. PLASTICIT DE LA FIGURE MYTHIQUE MARCO FUCECCHI Entre litt rature, religion et politique : quelques r flexions sur le r le des prosopop es divines chez Claudien C line URLACHER-BECHT Hercule vainqueur d'Ant e : deux lectures de ce combat fameux dans les oeuvres d'Ennode de Pavie Christiane VOIGT La r ception arabe de la figure l gendaire d'Alexandre le Grand V. DU POLYTH ISME AU CHRISTIANISME : LA R SISTANCE DES FIGURES MYTHIQUES R gis COURTRAY Les fables des po tes dans l'oeuvre de J r me : remploi, d tournement, actualisation Francesco MASSA Comp titions litt raires et concurrences religieuses autour de Dionysos : pa ens et chr tiens au IVe si cle Michele CUTINO Les figures mythologiques dans le discours religieux d'Ambroise de Milan : l'excursus n cessaire Fr d ric CHAPOT La vierge h ro que : l' mergence d'un mod le chr tien et son substrat litt raire Bibliographie Index des auteurs et textes anciens Index des noms propres Index des notions Table des mati res
