‎Xavier Stockmar patriote jurassien. ‎

‎ Bibliothèque Jurassienne, 1968-1971. 2 volumes in-8, plein skyvertex avec titre et vignette dorés, rhodoïd, gardes illustrées, quelques hors-texte. En très belle condition. ‎

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‎Edition originale au tirage limité à 1850 exemplaires numérotés, les nôtre 824 et 1008. ‎

‎Les Colloques d'Erasme‎

‎Chez Pierre Vander & Boudoin Janisson Vander, à Leyde 1720, in-12 (9,5x17cm), (62) 272pp. et (4) 192pp. et (4) 358pp. et (4) 394pp. et (4) 216pp. et (4) 236pp., 6 volumes reliés.‎

‎Édition originale de la traduction de Nicolas Gueudeville, particulièrement recherchée pour son illustration en premier tirage des 55 figures à mi-page, non signées, dans le genre de Romain de Hooge ou de Harrewyn (Cohen, 347). Un frontispice de Schinove et une grande vignette aux armes de Frédéric de Gloucester, prince de Hanovre. Pages de titre en rouge et noir. Reliures en plein veau brun moucheté d'époque. Dos lisses ornés. Pièces de titre en maroquin rouge et de tomaisons en maroquin fauve. Triple filet d'encadrement sur les plats. Coiffes de tête en partie manquantes aux tomes III et IV les autres élimées. Coiffes de queue des tomes II, III, et VI élimées. Dans le tome VI, de la p. 95 à 115, un coin replié. Malgré les défauts signalés, bel ensemble bien relié. Tout comme L'Éloge de la folie traduit par Guedeville un peu plus tôt, et qui connut un tel succès que c'est ce titre qu'on retint en France pour l'oeuvre d'Érasme alors qu'il était du traducteur, Les Colloques sont une oeuvre mixte, non pas seulement une adaptation comme la plupart des traductions du XVIIIe, mais une récréation à l'aune des buts de Guedeville. Les Colloquia Fammiliares ou entretiens familiers sont une suite de dialogues aux personnages très variés et destinés à représenter la comédie humaine avec une réelle intention didactique de la part de l'auteur : didactisme de la langue et de la morale. C'est toute la société du XVIe siècle qui défile dans ces dialogues avec un mot d'ordre pour l'ensemble : la folie des hommes. Aubrey Rosenberg et, dernièrement, Paul Smith ont examiné le style de Gueudeville traducteur et ses principales caractéristiques : amplification, modernisation, oralisation. En règle générale, la traduction est deux fois plus longue que l'original, les ajouts consistant essentiellement en traits d'humour et plaisanteries qui accentuent le badinage, à destination d'un lectorat populaire qui ne lit pas forcément le latin. Des allusions à l'actualité sont semées çà et là : le traducteur n'oublie pas qu'il est aussi journaliste, et il resterait sans doute des trouvailles à faire si l'on voulait scruter de manière plus exacte la portée politique de certains choix. La modernisation tient en outre à l'emploi d'un vocabulaire en vogue, ainsi qu'à l'invention de plaisants néologismes. L'insertion de tournures orales telles que des interrogatives prenant à partie le lecteur procède enfin d'une attention particulière de Gueudeville au genre des textes qu'il traduit. Il est ainsi sensible à la théâtralité qu'impliquent les déclamations. De même, dès la préface de ses Colloques, il interpelle ses lecteurs : « Voulez vous bien que nous approfondissions un peu la Matière ? » Il n'en reste pas moins que le traducteur se veut très respectueux et fidèle à l'oeuvre d'Érasme, en témoigne les nombreuses pièces liminaires sur l'auteur, mais il tenait avant tout à amuser en instruisant, conforme à l'esprit de son siècle, et le résultat semble être à la hauteur tant la matière philosophique et moraliste de ces dialogues est rehaussée par une fraîcheur de ton et un badinage dont est responsable Gueudeville. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Éloge de la Folie‎

‎ Paris, La Tradition, 1942, 1 volume in-4 de 285x230 mm environ, 193 pages(2ff) en feuillets libres sous chemise contre pliée sur trois cotés titrée en rouge, et emboîtage de l'éditeur avec étui bordé.Toutes les compositions à la pointe sèche de Maurice Leroy sont demeurées sous serpente. Tirage à 645 exemplaires, l'un des 489 ex sur Vélin d'Arches. Très agréable exemplaire. Boite altérée faiblement en tête sans déficit de matière. Exempt de rousseurs et de défauts par ailleurs. Bel exemplaire; ‎

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‎ N'hésitez jamais à nous joindre directement. Réponse immédiate pour d'autres titres non répertoriés sur LRB . Franco de port pour la France par MONDIAL RELAY dés 30 euros pour les ouvrages modernes . Paiement immédiat par Paypal . Chèques ( fractionnement possible) et virement acceptés. Nous accompagnons toutes les étapes de vos achats. Achat et déplacement France Suisse pour vos propositions de ventes ( chiffrages et partages) .‎

‎Religion Universelle.‎

‎Paris, A.L. Charles, 1900 ; in-16, broché ; 112, (4) pp. (table), couverture grise factice.‎

‎EDITION ORIGINALE fort rare ; le nom de l'auteur ressemble fortement à un anagramme ou à un pseudonyme. Défense de la thèse créationnsite et de l'immortalité de l'Ame, condamnation des religions déclarées obsolètes et présentation de la religion du Progrès par le Travail, conduisant à la Liberté, la Justce et la Vérité. Bon exemplaire. ‎

‎Confidences d'un joueur de clarinette‎

‎La taverne du jambon de Mayence - Les amoureux de Catherine Après la mort de sa mère, Kasper, joueur de clarinette, a vécu chez son oncle Konrad avec Margredel, sa cousine dont il était épris. Se remémorant sa jeunesse, il nous conte son histoire poignante..." volume broché, 18x12, bon état, usures d'usages, 334pp. Paris, Hetzel, 1863. Edition Originale ref/251‎

‎Histoire d'un conscrit de 1813.‎

‎Paris, Librairie internationale, Hetzel et Lacroix, sans date (1864). In-12, cartonnage éditeur en percaline, titres dorés au dos et sur le plat supérieur et entourés d'un décor doré, faux-titre, titre, 310 pp, 1 f non chiffré, 12 pp (catalogue de l'éditeur). Edition originale. Coins tordus, percaline légèrement usée et avec quelques taches, quelques rousseurs.‎

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‎L’Ami Fritz‎

‎in 12 broché,couverture imprimée.Faux-titre,titre,341 pages,catalogue de 8 pages en fin de volume.Hachette & Cie Edition originale(dont il n’a pas été tiré de grands papiers)rousseurs éparses habituelles,plus fortes en début et fin de volume.Couverture habilement doublée avec une pe tite réparation à la coiffe supérieure.Peu courant ‎

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‎Contes populaires‎

‎Jules Hetzel & A. Lacroix, Paris 1866, 11x18cm, relié.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Reliure en demi chagrin caramel, dos à cinq nerfs orné de doubles caissons à froid, pièce de titre de chagrin noir, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, reliure de l'époque. Envoi autographe signé d'Alexandre Chatrian à son ami Ludovic Bouyon. Ex-libris du dédicataire encollé sur un contreplat. Quelques petites rousseurs. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Histoire d'un sous-maître‎

‎Jules Hetzel & Cie, Paris 1871, 11,5x18cm, relié.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Reliure en demi chagrin caramel, dos à cinq nerfs orné de doubles caissons à froid, pièce de titre de chagrin noir, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, coins supérieurs émoussés, reliure de l'époque. Envoi autographe signé d'Alexandre Chatrian pour les deux à son "vieil ami" Ludovic Bouyon. Quelques rousseurs, une trace de pliure en pieds des derniers feuillets. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎La guerre‎

‎Jules Hetzel, Paris 1866, 11,5x18cm, relié.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, mention de deuxième édition. Reliure en demi chagrin caramel, dos à cinq nerfs orné de doubles caissons à froid, pièce de titre de chagrin noir, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, coins supérieurs émoussés, reliure de l'époque. Envoi autographe signé d'Alexandre Chatrian à son ami Ludovic Bouyon. Quelques petites rousseurs. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le brigadier Frédéric, histoire d'un français chassé par les allemands‎

‎Jules Hetzel & Cie, Paris 1874, 11,5x18cm, relié.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Reliure en demi chagrin caramel, dos à cinq nerfs orné de doubles caissons à froid, pièce de titre de chagrin noir, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, coins émoussés, reliure de l'époque. Envoi autographe signé d'Alexandre Chatrian pour les deux à son "vieil ami" Ludovic Bouyon. Quelques rousseurs. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le fou Yégof‎

‎La Revue des deux mondes, Paris 1er novembre 1861, 15,5x25cm, broché.‎

‎Edition pré-originale. Brochés, en état de parution. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Maître Gaspard Fix suivi de L'éducation d'un féodal‎

‎Jules Hetzel & Cie, Paris s.d. (1876), 11,5x18cm, relié.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Reliure en demi chagrin caramel, dos à cinq nerfs orné de doubles caissons à froid, pièce de titre de chagrin noir comportant un petit manque marginal, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, trois coins émoussés, reliure de l'époque. Envoi autographe signé d'Alexandre Chatrian pour les deux à son "vieil ami" Ludovic Bouyon. Quelques rousseurs. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Exposé de l'organisation de l'armée des Etats-Unis d'Amérique ‎

‎Renaud, Montpellier s.d. (circa 1870), 16x23cm, 2 fascicules brochés en 1.‎

‎Edition originale de la traduction française établie par d'Herbelot. Quelques petites rousseurs, la couverture d'attente a été renforcée en marges des plats par une bande de papier adhésif, petits manques angulaires sur les plats. Rare ouvrage présenté sous couverture d'attente et dans son brochage d'origine. Envoi autographe signé du traducteur M. d'Herbelot à un membre de sa famille. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Kacia" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Août) 1898, sujet : 21x28,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Eugène Delatre pour L'Estampe Moderne, série numéro 16 publiée en août 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste et la datedans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un extrait du roman Kacia d'Ermolai Erémitch. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Kacia" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Août) 1898, sujet : 21x28,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Eugène Delatre pour L'Estampe Moderne, série numéro 16 publiée en août 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un poème, manques marginaux dûs à un travail de souris. Lithographie inspirée d'un extrait du roman Kacia d'Ermolai Erémitch, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Les Cahiers Rouges de la Bibliophilie‎

‎ C’est un ouvrage de 92 pages au format A5 dont les textes ont été imprimés au plomb à la presse, sur du papier Munken Print White de 115 grammes, le tout cousu. L’édition originale se compose de 300 exemplaires numérotés et signés. les 40 premiers exemplaires possèdent un dessin en technique mixte unique signé de l’artiste Franck Faguier (dessin qui représente évidemment des livres). Prix unitaire de 99 euros, frais de port inclus. les 260 exemplaires suivants sont de qualité similaire et comme annoncé lors de la souscription au prix de 19 euros, frais de port inclus. Il n’y aura pas de retirage, en ce qui me concerne, des Cahiers Rouges de la Bibliophilie. ‎

‎Le recueil « Les Cahiers Rouges de la Bibliophilie » est un livre d’atmosphère. En effet, en face d’une citation positive concernant la bibliophilie, se trouve une carte postale ancienne plus ou moins en adéquation avec la citation. Ainsi je souhaite que les amoureux du livre en général prennent leur temps et laissent leur esprit vagabonder. Pro Mundi Beneficio Info février 2023 : rupture de stock pour les tirages courants, il reste quelques tirages de tête.‎

‎Qui est là ?‎

‎ Editions Publisud 1983. In-8 broché de 95 pages au format 21,5 x 14,5 cm. Superbe couverture illustrée. Dos carré. Plats et intérieur frais, malgré d'infimes frottis aux coins. Magnifique couverture en couleurs et illustrations en noir de Roland Topor. Recueil d'excellentes nouvelles fantastiques. Edition originale en bel état général.A noter que l'auteur fut adopté à l'âge adulte par l'écrivain américain Julien Green, considéré comme l'un des auteurs de langue française majeurs du xxe siècle, et collabora à son œuvre sous les noms de Didier Mesnil et Giovanni Lucera. ‎

‎ Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs MoruesLivres‎

‎"Combien de morceaux de sucre?" Robe d'après-midi garnie de dentelle "à la maréchale" (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1922 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Combien de morceaux de sucre?" Robe d'après-midi garnie de dentelle "à la maréchale" (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1922 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Contes de la montagne ‎

‎in 12 demi-chagrin bleu à grain long, d’époque, titre, roulette dorés, faux-titre, titre, 346 pages, un page de table, 8 pages de catalogue. Collection Hetzel.- Méline & Cie à Bruxelles- Michel Levy frères éditeurs, Paris 1860, rousseurs éparses. Edition originale ‎

‎A l'Ordre de Dieu.‎

‎ Paris, Le Divan Collection Les Soirées du Divan -N° 10, 1924. Un volume in-12, broché, 185 pp. ‎

‎Édition originale. Un des 800 exemplaires numérotés sur bel alfa bouffant. Photos sur demande.‎

‎La Vie de John Keats.‎

‎Paris, Gallimard, Collection " Vies des hommes illustres ", 1928. Un volume in-12, broché, 217 pp. ‎

‎Édition originale. Un des 340 exemplaires numérotés sur vélin pur fil. Photos sur demande.‎

‎FESTIVAL.‎

‎Librairie De France Paris 1924 In-4 ( 285 X 230 mm ) en feuilles sous couverture imprimée rempliée. Edition originale du poème d'ERLANDE. Premier tirage des bois de FAVORY, d'inspiration cubiste ( vignettes et un hors-texte ). Ouvrage tiré à 475 exemplaires numérotés, celui-ci un des 400 sur vélin pur chiffon. Très bel exemplaire.‎

‎Clemenceau.‎

‎ Grasset/Paris-Match, 1968, fort in-8°, 659 pp, cart. éditeur, jaquette illustrée, bon état. Edition originale‎

‎Aristocrate et anarchiste, despote et révolutionnaire, Georges Clemenceau fut généralement considéré comme une contradiction vivante. En fait, il fut toujours passionnément fidèle aux deux principes qui le guidèrent : le culte de la patrie poussé jusqu'au sublime, le culte de la République poussé jusqu'au fanatisme. Jamais il n'oublia l'intolérable blessure causée par la défaite de 1870, ni les leçons de son père, fervent de Robespierre et des "grands ancêtres" de la Convention. Pendant un demi-siècle, Clemenceau exerça une influence considérable sur la vie politique française et sur le destin du monde ; il combattit pour ses idées avec l'énergie féroce, la sauvage indépendance qui lui valurent d'être surnommé le Tigre. Il eut la joie, après des luttes homériques, de voir triompher la République de ses rêves, il connut, au soir de son existence, la gloire suprême de sauver son pays au bord de l'abîme, de lui rendre une place privilégiée dans le concert des nations. L'homme politique exécré, vilipendé, objet des accusations les plus infamantes, devint alors le Père la Victoire, symbole de la renaissance de son pays. Il ne manqua pas à son auréole cette ingratitude réservée par les peuples à leurs plus grands serviteurs. Clemenceau a connu la haine et l'idolâtrie, il a eu sa légende noire et sa légende épique. Il en fut de même pour Philippe le Bel, pour Louis XI, pour Henri IV, pour Richelieu, pour Louis XIV , pour Napoléon, ces bâtisseurs de l'histoire de France. Philippe Erlanger, cette fois, a choisi son sujet tout près de notre époque. Sa lucidité, son talent aigu, son extraordinaire don d'évocation nous rendent claire une longue suite de malentendus et de violences historiques. Il y a plus, il a su nous rendre sensible le duel prodigieux que Clemenceau mena toute sa vie contre la fatalité. Si bien qu'ayant lu cette épopée, le lecteur en sort bouleversé comme au sortir d'une tragédie grecque. ‎