Ink

Reference : 15996

‎"Alphabet". ‎

‎ 1950 Encre de Chine sur carton fort, (1950), 18 x 31 cm.‎

‎Manon IESSEL (1909-1985) est une illustratice française, au trait rond et stylisé, emprunt d'un certain hiératisme. Elle travaille avec TRILBY, et crée avec Maggie SALCEDO les vêtements de la Poupée Bleuette pour La Semaine de Suzette. L'artiste a représenté plusieurs lettres, A, P, I, D, V, N, O, C, E, L. Stylisation Art Déco. Annotations de l'artiste. Petites salissures. ‎

Reference : 17741

‎"Bouquinistes".‎

‎ 2011 Encre de chine et feutre sur papier Canson à grains, signée et datée en bas à droite, 2011, 40.5 x 29.5 cm.‎

‎André MICHELANGELI représente l'artiste George BARBIER de profil, fumant une cigarette, en compagnie de deux femmes sorties de l'imaginaire commun des deux artistes ; s'y mélangent les coiffures "années 30", aux cheveux relevés comme des couronnes de mousse, et le vêtement moderne traité de manière aérodynamique. ‎

Reference : 16875

‎"Chez les palmipèdes".‎

‎ Encre de Chine, crayon bleu, sur papier cartonné, titré, signé en bas à gauche, s.d. (1910), 27 x 17 cm.‎

‎Dessin humoristique d'André HELLE représentant deux canards, l'un suivi de deux canetons, qui discutent dans une mare près d'une ferme. Le premier dit à l'autre "moi, je m'en fous... je suis né plumé". L'artiste sait habilement jouer des noirs et des blancs et livre une scène pleine de fraîcheur. Petites taches marginales. ‎

Reference : 17847

‎"Famille d'artistes."‎

‎ 1987 Aquarelle et encre de Chine, crayon de couleurs, sanguine, signée en bas à droite, 1987, 64 x 48 cm, encadrée.‎

‎L'artiste oppose plusieurs techniques, la sanguine, le crayon de couleurs, l'encre de chine, l'aquarelle, ainsi que plusieurs styles, le glam'rock, l'abstraction, le crayonné et le figuratif. Une jeune femme, assise dans un fauteuil, semble projetée en avant. Aux murs, différents tableaux et portraits : l'artiste ASSADOUR, auquel MICHELANGELI rend hommage, en compagnie de son amie Catherine ; et la fille de l'artiste, Delphine. ‎

Reference : 17247

‎"Georgia et la traction."‎

‎ 1999 Encre de Chine signée et datée en bas à droite, 1999, 26.5 x 21.5 cm.‎

‎Planche originale d'une bande dessinée pour "Métal Hurlant". André MICHELANGELI présente un corps féminin et joue des courbes souples et anguleuses de la femme et de la voiture métallique. ‎

Reference : 14619

‎"La Conversation". ‎

‎ 1 Encre de Chine, 23 x 23 cm.‎

‎De son trait fin caractéristique, Lila de NOBILI évoque un dîner autour d'une table : la mère et ses deux enfants sont dépeints avec les caractéristiques propres à leur âge : maintien, ennui, grimaces... ‎

Reference : 17749

‎"La Revanche des spaghettis".‎

‎ 1985 Encre de chine sur papier Canson à grains, signée en bas à gauche, (1985), 23 x 30 cm.‎

‎Dessin plein d'humour montrant la mamma italienne entre la femme du monde, avec sa coiffure noire et ses hauts talons, et la cuisinière, battoir et balai à la main, assaillie par des spaghettis. Petites salissures. ‎

Reference : 4117

‎"Lecteur colombine". ‎

‎ 1985 1 Encre de chine et acrylique, signées en bas à droite, (1985), 21.5 x 14.5 cm. ‎

‎Maquette d'affiche, destinée au "Carrefour du Fantastique" où Alain GAUTHIER nous représente un jeune lecteur, habillé d'une colombe en cape, et lisant. ‎

Reference : 17934

‎"Saint Seauvage 85."‎

‎ 1987 Aquarelle et pastel titrée, signée et datée en bas à droite, 1995, 48 x 33 cm., encadrée.‎

‎L'artiste compose un portrait en buste féminin alliant plusieurs techniques, l'aquarelle et le pastel. Une jeune femme, à la crinière rousse n'a pour seul voile que des péllicules cinématographiques. Bel hommage au Septième art. ‎

Reference : 16289

‎Brigitte Bardot, Quella sera al Liberty. ‎

‎ Dessin original au crayon de papier et à l'encre de Chine, sur papier fort, 25 x 35 cm. ‎

‎Planche originale pour "Genius" publiée à la p. 9 du n°19. Hommage de Manara à l'icône féminine des années 1960, cette planche représente au premier plan, Birgitte Bardot défilant, vêtue d'une longue tunique transparente. Milo MANARA né en 1945, est un auteur de bandes dessinées. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les éditions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec Le Déclic qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour Un été indien, expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec El Gaucho. Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux éditions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky. Planche marginalement jaunie. ‎

Reference : 3212

‎LE SERPENT A PLUMES N° 12‎

‎ 1981 LE SERPENT A PLUMES 1981 Eté 1991, revue trimestrielle de récits et fictions courtes présentée sous forme de feuillets in-folio, parfois doubles ou triples, non reliés, dans une pochette transparente. Textes de William Heinesen, Art Paasilinna, Roy Jacobsen, Beatrix Beck, etc... Premier feuillet illustré d'une Gouache , dernier d'une encre sur papier de Carl Fredrik Reuterswärd‎

‎Excellent état, ref 2094 ‎

Reference : 25750

‎ "(ANQUETIN Dessin original au crayon, encre et lavis de Louis )" (. o. c. e. l. L. ANQUETIN Louis‎

‎La Victoire : étude pour la tapisserie de Beauvais. Étude 4.‎

‎" - _Début XXème, 36 x 23 cm. - Dessin original au crayon, encre et lavis. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Notes manuscrites de l'artiste autour du dessin. Infimes déchirures marginales sans atteinte au dessin, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de lartiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est linventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse dexplorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par lImpressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite dune longue confrontation avec les « maîtres dautrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de lart, et léloignera de ses amis. Ébloui par lart baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui sincarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme dart possible dans le respect des règles de la perspective et de lanatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que lon peut qualifier de monumentales, Anquetin savère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen dexpression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible lexistence dune figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. - Photos sur www.Edition-originale.com - " _Début XXème 36 x 23 cm ‎

Reference : 25667

‎ (ANQUETIN Dessin original au crayon de Louis ) (. o. c. L. ANQUETIN Louis‎

‎Combat : Étude 1.‎

‎" - _Fin XIXème - Début XXème, 44 x 27 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre. Petites déchirures marginales sans atteinte au dessin, une petite tache, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de lartiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est linventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse dexplorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par lImpressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite dune longue confrontation avec les « maîtres dautrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de lart, et léloignera de ses amis. Ébloui par lart baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui sincarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme dart possible dans le respect des règles de la perspective et de lanatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que lon peut qualifier de monumentales, Anquetin savère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen dexpression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible lexistence dune figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photos sur www.Edition-originale.com - " _Fin XIXème - Début XXème 44 x 27 cm ‎