1658 books for « art nouveau »Edit

‎Bibliothèque R. et B.L. Livres illustrés - Art Nouveau - Art Déco.‎

‎ 1 Relié, cartonnage illustré de l'éditeur. 27,5 x 21,5 cm, 208 p., illustrations. Paris, Binoche et Giquello, 2013. Edition originale ‎

‎Catalogue de la vente publique du 20 mars 2013 organisée par Binoche et Giquello à l'Hôtel Drouot. Très bon état ‎

‎Louis Hasey. Maitre Enlumineur De L'art Nouveau‎

‎ Lembeek, Archives D'art Nouveau. 2003.Une plaquette brochée (23 x 23 cm) de 43 pages. Couverture légèrement usée sinon bon état. Nombreuses illustrations. ‎

‎HORTA AND THE GRAMMAR OF ART NOUVEAU‎

‎, Mercatorfonds, 2023 HB, 255 x 210 mm, 240 p., E/ F/ NL edition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9789462303607.‎

‎Victor Horta en de grammatica van de art nouveau biedt een vernieuwende en grondige analyse van de architecturale aanpak van Victor Horta, de Belgische architect wiens creaties tussen 1893 en 1905 baanbrekend waren voor de architectuur van de art nouveau. In dit boek, onder redactie van Iwan Strauven (professor architectuurgeschiedenis, ULB) en Benjamin Zurstrassen (directeur van het Hortamuseum in Brussel), is nieuw onderzoek samengebracht van nationale en internationale experts in het werk van Victor Horta, dat een nieuwe kijk biedt op de architectuur van de art nouveau. Het eerste deel van het boek werpt een nieuw licht op de toolbox van Victor Horta. Door te focussen op de architectuurbronnen van een specifiek werk, Huis Tassel, geeft het inzicht in waar en hoe Victor Horta zijn ontwerpen bedacht. In het tweede deel worden enkele essenti le thema's van de architectuur van Victor Horta besproken, zoals het retorische gebruik van de structuur, het innovatieve gebruik van materialen en het gebruik van licht voor de uitwerking van het dynamische plan. Het geeft ook een gedetailleerde beschrijving van de plaats die Victor Horta bekleedt in Sigfried Giedions historiografie van de moderne beweging en meer specifiek in zijn baanbrekende werk Space Time Architecture. Een derde deel van het boek onderzoekt de relatie tussen de uitvinding van de art nouveau door Victor Horta en het koloniale project van koning Leopold II. Dit hoofdstuk onthult recent ontdekt archiefmateriaal in verband met het ontwerp van Victor Horta voor het paviljoen van Congo Vrijstaat voor de wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs. Horta and the Grammar of Art Nouveau offers an innovative in-depth analysis of the architectural approach of Victor Horta, the Belgian architect whose creations between 1893 and 1905 were seminal for the development of Art Nouveau architecture. This book, edited by Iwan Strauven (Professor Architectural History, ULB) and Benjamin Zurstrassen (Director of the Horta Museum in Brussels), assembles new research by national and international experts on the work of Victor Horta, offering new perspectives on Art Nouveau architecture. The first part of the book sheds a new light on the toolbox of Victor Horta. Focusing on the architectural sources of one specific work, the Tassel house, it gives an insight in where and how Victor Horta conceived of his designs. The second part discusses some fundamental themes of Victor Horta's architecture, such as the rhetorical use of structure, the innovative use of materials and the use of light in the development of the dynamic plan. It also gives a detailed account of the place of Victor Horta in Sigfried Giedions historiography of the modern movement and more specifically in his seminal work Space Time Architecture. A third part of the publication explores the relation between Victor Horta's invention of Art Nouveau and the colonial enterprise of King Leopold II. This chapter unveils recently rediscovered archival material on Victor Horta's project for the Congo Free State pavilion at the 1900 World Exhibition in Paris.‎

‎Art Nouveau in Belgium innovation and ideal. Part 1. / Belgian Art Nouveau: Vision, Design and Craft / ART NOUVEAU BELGE VERS L'IDEAL‎

‎Brussel, Horta/ Cera, 2022 Bound, Hardcover, 288 pages: with 300 illustrations,. ENGLISH TEXT ISBN 9782960202137.‎

‎The first volume Art Nouveau in Belgium innovation and ideal, of the project Belgian Art Nouveau Belge is organized around the figure of Victor Horta. To be architectural work may often be the center of attention stand, it is different with his countless creations in the field of decorative arts, be it ironwork, furniture, molds in plaster or frames in wood; there is currently no scientific publication yet that provides a complete overview outlines this topic. The same applies to the realizations of Georges Hob (1854-1936), Fernand Dubois (1861-1939), Paul Du Bois (1859-1938) and L on Ledru (1855-1926). For each of these five artists, a researcher provides an accompanying scientific article with bibliographical references and illustrations often never before were published. This first volume also contains a foreword that was written by Prof. Paul Greenhalgh, director of the Sainsbury Center for Visual Arts (Norwich), as well as an introductory text by Fran oise Aubry (former curator of the Horta Museum), titled Gustave Serrurier, Victor Horta, Paul Hankar and Henry van de Velde: create a new mobilier la fin du XIX si cle?. In his relentless quest, Horta gradually strives for more purity and sobriety in the pieces of furniture he is in front of makes customers - who are usually wealthy and like what is new. To take stock of its contribution to innovation of the decorative arts from the last decade of the 19th century century, including a close collaboration with the studio by the furniture maker Henri Pelseneer (1847-1909), no one is better placed than Fran oise Aubry, an indispensable reference in the research to Belgian Art Nouveau and internationally recognized specialist of the oeuvre of Horta. The architect Georges Hob , who was a self-taught artist and a great competitor of Horta, enjoyed considerable success in his lifetime in Belgium, before falling into oblivion. The rediscovery of his work, both in architecture and decorative arts, owes a lot to Pr. Raymond Balau (ENSAV La Cambre), who is an architect as well as an urban planner, art and architecture critic and researcher in the field of architecture from the twentieth century in Belgium. As part of the Belgian Art Nouveau project Belge, Balau will focus on two exhibitions in particular in which Horta and Hob played an important role, with in particular the Belgian part of the International Exhibition for Modern Decorative Arts in Turin in 1902 and the Modern Section Decorative Arts of the Belgian Pavilion of the Internationale Exhibition of Milan in 1906. VICTOR HORTA (1861-1947) Chair Mahogany wood and imitation crocodile leather Chateau de la Hulpe Woodworker Henri Pelseneer (1847-1909) Belgian Art Nouveau: Vision, Design and Craft‎

‎ART NOUVEAU BELGE VERS L'IDEAL. / Victor Horta / Belgische Art Nouveau VOL.1. L'Art Nouveau en Belgique innovation et id al‎

‎, Horta/ Cera, 2020 Relie, 288 pages avec 330 illustre coleur. 32x22.Langue : Fran ais, ISBN 9782960202120.‎

‎Au tournant du XIX e si cle, un moment o la peinture et la sculpture avaient d j accompli leurs propres r volutions, toute une jeune g n ration d'artistes-artisans s'employa en Belgique brouiller les fronti res entre les beaux-arts et les arts appliqu s, entre les arts majeurs et les arts mineurs . Leur objectif tait aussi simple qu'ambitieux : amener des disciplines comme l' b nisterie, la verrerie, la ferronnerie ou encore la c ramique se lib rer du carcan des styles du pass en vue d'embrasser une esth tique nouvelle, et ainsi cr er des objets aussi beaux qu'adapt s aux besoins intellectuels et mat riels de l' poque. Le succ s fut rapidement au rendez-vous pour ces r novateurs de l'art d coratif, en Belgique comme l' tranger, mais la chute fut d'autant plus brutale. Au fil du XX e si cle, la plupart d'entre eux tomb rent dans l'oubli et bon nombre de leurs cr ations, devenues obscures, furent parpill es, gar es ou tout simplement d truites. l'inverse de l'architecture, qui a fait l'objet de tr s nombreuses publications, les arts appliqu s demeurent aujourd'hui encore largement m connus pour la p riode de l'Art nouveau en Belgique. C'est pourquoi les ditions du Mus e Horta ont lanc partir de la collection priv e de Jonathan Mangelinckx une s rie de quatre ouvrages collectifs, voulus comme autant de cha nons manquants au niveau scientifique. R alis sous la coordination de Fran oise Aubry, Borys Delobbe et Jonathan Mangelinckx, ce premier tome, pr fac par Paul Greenhalgh, prend pour pivot Victor Horta afin de red couvrir le parcours et les cr ations de quatre autres figures de l'Art nouveau belge : Fernand Dubois, Paul Du Bois, L on Ledru et Georges Hob . Au fil des contributions de Fran oise Aubry, glantine Lebacq, Anne Pluymaekers et Raymond Balau, c'est tout un pan relativement m connu de ce ph nom ne pr curseur du design qui, au XXI e si cle, acc de enfin une nouvelle visibilit ///---- Aan het begin van de 19e eeuw, in een tijd dat schilderkunst en beeldhouwkunst al hun eigen revoluties hadden bereikt, werkte een hele jonge generatie kunstenaars-ambachtslieden in Belgi om de grenzen tussen schone en toegepaste kunst te vervagen. , tussen de "grote kunsten" en de "kleine kunsten". Hun doel was even simpel als ambitieus: disciplines zoals meubelmakerij, glaswerk, ijzerwerk of zelfs keramiek meenemen om zich te bevrijden van de ketenen van stijlen uit het verleden om een ??nieuwe esthetiek te omarmen en zo ook objecten te cre ren. mooier dan aangepast aan de intellectuele en materi le behoeften van die tijd. Het succes van deze vernieuwers van decoratieve kunst was er snel, in binnen- en buitenland, maar de val was des te brutaler. In de loop van de twintigste eeuw raakten de meesten van hen in de vergetelheid en veel van hun creaties, die duister waren geworden, werden verstrooid, zoekgeraakt of gewoon vernietigd. In tegenstelling tot de architectuur, die het onderwerp is van talrijke publicaties, blijft de toegepaste kunst vandaag grotendeels onbekend voor de art nouveau-periode in Belgi . Daarom lanceerde ditions du Mus e Horta een serie van vier collectieve werken uit de priv collectie van Jonathan Mangelinckx, bedoeld als zoveel ontbrekende schakels op wetenschappelijk niveau. Geproduceerd onder de co rdinatie van Fran oise Aubry, Borys Delobbe en Jonathan Mangelinckx, neemt dit eerste deel, voorafgegaan door Paul Greenhalgh, Victor Horta als spil om de carri re en de creaties van vier andere figuren van de Belgische Art Nouveau te herontdekken: Fernand Dubois, Paul Du Bois, L on Ledru en Georges Hob . In de loop van de bijdragen van Fran oise Aubry, glantine Lebacq, Anne Pluymaekers en Raymond Balau is het een relatief onbekend onderdeel van dit baanbrekende ontwerpfenomeen dat in de 21e eeuw eindelijk nieuwe zichtbaarheid krijgt.‎

‎Art Nouveau in Belgi vernieuwing en ideaal. Deel;1. / ART NOUVEAU BELGE VERS L'IDEAL‎

‎Brussel, Horta/ Cera, 2022 Gebonden, Hardcover, 288 pagina's: 288, met 300 illustraties,. NL ISBN 9782960202137.‎

‎Het eerste volume Art Nouveau in Belgi vernieuwing en ideaal, van het project Belgian Art Nouveau Belge is opgezet rond de figuur van Victor Horta. Zijn architecturaal werk mag dan vaak in het centrum van de belangstelling staan, het is anders gesteld met zijn talloze creaties op gebied van decoratieve kunsten, of het nu gaat om ijzerwerk, meubelstukken, mallen in plaaster of kaders in hout; momenteel bestaat er namelijk nog geen enkele wetenschappelijke publicatie die een volledig overzicht schetst van dit onderwerp. Hetzelfde geldt voor de realisaties van Georges Hob (1854-1936), Fernand Dubois (1861-1939), Paul Du Bois (1859-1938) en L on Ledru (1855-1926). Voor elk van deze vijf kunstenaars verzorgt een vorser een bijhorend wetenschappelijk artikel met bibliografische verwijzingen en illustraties die vaak nooit eerder werden gepubliceerd. In dit eerste volume staat ook een voorwoord dat werd geschreven door Pr. Paul Greenhalgh, directeur van het Sainsbury Centre for Visual Arts (Norwich), alsook een introductietekst door Fran oise Aubry (voormalig conservatrice van het Horta Museum), getiteld ?Gustave Serrurier, Victor Horta, Paul Hankar en Henry van de Velde: cr er un nouveau mobilier la fin du XIXe si cle?. In zijn niet aflatende zoektocht streeft Horta geleidelijk aan naar meer puurheid en soberheid in de meubelstukken die hij voor zijn klanten maakt - die meestal gefortuneerd zijn en houden van wat nieuw is. Om de balans op te maken van zijn bijdrage tot de vernieuwing van de decoratieve kunsten vanaf het laatste decennium van de XIXe eeuw, met onder andere een nauwe samenwerking met het atelier van de meubelmaker Henri Pelseneer (1847-1909), is niemand beter geplaatst dan Fran oise Aubry, een onmisbare referentie in het onderzoek naar Belgische Art nouveau en internationaal erkende specialist van het ?uvre van Horta. De architect Georges Hob , die een autodidact was en een grote concurrent van Horta, kende tijdens zijn leven een aanzienlijk succes in Belgi , alvorens een beetje in de vergetelheid te geraken. De herontdekking van zijn werk, zowel wat betreft architectuur als decoratieve kunsten, is enorm veel verschuldigd aan Pr. Raymond Balau (ENSAV La Cambre), die zowel architect is als stedenbouwkundige, kunst- en architectuurcriticus en onderzoeker op gebied van architectuur uit de XXe eeuw in Belgi . In het kader van het project Belgian Art Nouveau Belge zal Balau zich in het bijzonder buigen over twee tentoonstellingen waar Horta en Hob een belangrijke rol in hebben gespeeld, met name het Belgische luik van de Internationale Tentoonstelling voor Moderne Decoratieve Kunsten in Turijn in 1902 en de sectie Moderne Decoratieve Kunsten van het Belgische paviljoen van de Internationale Tentoonstelling van Milaan in 1906. VICTOR HORTA (1861-1947) Stoel Mahoniehout en imitatie krokodillen leer Chateau de la Hulpe Houtbewerker Henri Pelseneer (1847-1909) Belgian Art Nouveau: Vision, Design and Craft ‎

‎ART NOUVEAU BELGE VERS L'IDEAL / L'Art Nouveau en Belgique innovation et id al. Volume 2: Paul Hankar, Adolphe Crespin, Albert Ciamberlani, Paul Hamesse, L on Sneyers, mile Houbion, Fernand Symons en Henri Meunier.‎

‎Brussel, Horta/ Cera, 2022 Relie, Hardcover, 528 pages: avec 300 illustrations. Neuf. Langue : Fran ais,(only) ISBN 9782960202151.‎

‎Art Nouveau in Belgi vernieuwing en ideaal. Volume 2: Paul Hankar, Adolphe Crespin, Albert Ciamberlani, Paul Hamesse, L on Sneyers, mile Houbion, Fernand Symons en Henri Meunier. Of het nu zijn meubilair in hout is of ijzerwerk dat hij met eigen handen heeft bewerkt, Paul Hankar had een gigantische invloed op een hele reeks mensen in Belgi in de sector van decoratieve kunsten, alsook in het buitenland (Wiener Secession). Dit tweede volume is gewijd aan een aantal mensen met wie hij heeft samengewerkt, zoals Adolphe Crespin (1859-1944), die onder andere de sgraffito heeft verzorgd die werd bedacht door Albert Ciamberlani (1864-1956) voor zijn herenhuis, alsook twee van zijn leerlingen, Paul Hamesse (1877-1956) en L on Sneyers (1877-1948). Deze publicatie biedt eveneens de gelegenheid om extra aandacht te geven aan het decoratieve werk van mensen die minder bekend zijn bij het grote publiek, zoals bijvoorbeeld de schrijnwerker mile Houbion, auteur van de gevel van het Brusselse caf Le Falstaff, en de architecten Fernand Symons (1869-1942) en Henri Jacobs (1864-1935). Via de illustrator en affichemaker Henri Meunier (1873-1922), stelt dit tweede volume rond Hankar een aantal vragen over de plek die Art nouveau in 1897 inneemt binnen de Congolese sectie van de Internationale tentoonstelling van Brussel. Voornaamste onderzoeker van deze publicatie: Pr. Dr. Werner Adriaenssens (VUB Museum voor Kunst & Geschiedenis) Belgian Art Nouveau: Vision, Design and Craft L'Art Nouveau en Belgique innovation et id al. Tome II : Paul Hankar, Adolphe Crespin, Albert Ciamberlani, Paul Hamesse, L on Sneyers, mile Houbion, Fernand Symons et Henri Meunier. Que ce soit ses meubles en bois ou en ferronnerie qu'il r alise de ses propres mains dit , Paul Hankar a eu une norme influence sur l'ensemble ventail de personnes en Belgique dans le secteur des arts d coratifs, ainsi que l' tranger (Wiener Secession). Ce second tome est d di plusieurs personnes avec lesquelles il a travaill , comme Adolphe Crespin (1859-1944), qui a entre autres fourni le sgraffite qui fut con u par Albert Ciamberlani (1864-1956) pour son h tel particulier, ainsi que deux de ses l ves, Paul Hamesse (1877-1956) et L on Sneyers (1877-1948). Cette publication offre galement la possibilit de faire attention au travail d coratif des personnes moins sont connus du grand public, comme par exemple le menuisier mile Houbion, auteur de la fa ade du caf bruxellois Le Falstaff, et les architectes Fernand Symons (1869-1942) et Henri Jacobs (1864-1935). Via l'illustrateur et affichiste Henri Meunier (1873-1922), ce deuxi me tome autour de Hankar pose un certain nombre de questions sur le lieu que l'Art nouveau occupe en 1897 au sein de la section congolaise du Exposition internationale de Bruxelles. Investigateur principal de cette publication : Pr. dr. Werner Adriaenssens (VUB- Mus e d'art et d'histoire) ‎

‎Dynamic Beauty: Sculpture of Art Nouveau Paris‎

‎Goldring, Jessica, Macklowe, Benjamin, and Moore, Kathleen: Dynamic Beauty: Sculpture of Art Nouveau Paris. 2012. 272pp., illustrated throughout in colour. 27.9 x 23.5cms. Showcases almost 300 Art Nouveau works, the vast majority of which are dedicated to the female form, a subject at the core of the movement. The exhibition which it accompanies represents the largest concentration of Art Nouveau sculpture since the Paris Exhibition of 1900, which is itself discussed in an essay, alongside that devoted to the sculptor Rupert Carabin, and an introduction which places Art Nouveau in its socio-cultural context.‎

‎Showcases almost 300 Art Nouveau works, the vast majority of which are dedicated to the female form, a subject which was at the core of the movement. The accompanying exhibition represents the largest concentration of Art Nouveau sculpture since the Paris Exhibition of 1900, which is itself discussed in an essay, alongside that devoted to the sculptor Rupert Carabin, and an introduction which places Art Nouveau in its socio-cultural context‎

‎Dictionnaire des ma tres verriers - Marques et signatures de l'Art nouveau l'Art d co‎

‎, Editions Faton, 2023 Hardcover, 384 pages, Texte en Francais, 295 x 225 x 25 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur. ISBN 9782878443363.‎

‎Cet ouvrage, vis e encyclop dique, se pr sente sous la forme d'un dictionnaire des artistes verriers et des manufactures, de l'Art nouveau l'Art d co. Chaque entr e du dictionnaire propose la biographie d'un artiste verrier ou l'histoire d'une verrerie, et reproduit de fa on exhaustive les marques et signatures utilis es, class es par p riode. Une s lection d'oeuvres, pour chaque chapitre, apporte un clairage sur l'art, les techniques et la production des artistes et des verreries. Pour la premi re fois, un ouvrage recense de mani re quasi exhaustive toutes les marques employ es dans la verrerie dans la p riode de l'Art nouveau l'Art d co. De ce recensement patiemment labor , on peut tirer des observations significatives : par exemple, l'immense diversit des signatures d'un Emile Gall , soucieux de renouveler constamment la signature appos e sur ses mod les, est un nouvel indice de la cr ativit de cet artiste. L'ambition de ce livre est d'offrir un r pertoire complet de toutes les signatures existantes des ma tres verriers et des manufactures verri res de l'Art nouveau l'Art d co. La recherche est possible par les entr es du dictionnaire, mais aussi par un index : gr ce une transcription minutieuse des marques et des signatures, le lecteur peut imm diatement identifier une marque et l'assimiler ais ment un verrier, une manufacture et une p riode. Avec 115 artistes et verreries recens s, 2 000 signatures et marques et pr s de 1 000 reproductions d'oeuvres, ce dictionnaire apporte un clairage original et nouveau sur l'histoire de la verrerie cette poque. L'ouvrage de Philippe Olland raconte, travers l'histoire des manufactures et les parcours individuels des artistes, toute l'histoire de la cr ation verri re, les courants, les d cors et les techniques de fabrication, dans une p riode incroyablement f conde.‎

‎Horta van art Nouveau tot modernisme. ‎

‎be, Ludion, 1996 softcover, 223 pagina's, ill. 24x30.5cm. ISBN 9789055440856.‎

‎ Het standaardwerk over Victor Horta, over de vernieuwing die hij rond 1900 in de classicistische bouwstijl wist te brengen en uit te werken tot het hoogtepunt van de art nouveau. Een prachtig boek over een groot architect. De Europalia expositie in Brussel is dit jaar gewijd aan Victor Horta, wiens Paleis voor Schone Kunsten uit 1928 in oorspronkelijke staat werd hersteld. De uitgave bij die tentoonstelling gaat vooral over dat gebouw in een late art d co en belicht daarmee een onbekend aspect van de art nouveau architect. Zijn ontwikkeling van decorateur in art nouveau tot ruimtelijk bouwmeester komt in enkele teksten wel tot uiting, maar op een droge, weinig inspirerende manier. De fraaie illustraties in kleur en zwart-wit doen de kunst van Horta meer recht. De artikelen van diverse auteurs zijn slecht geco rdineerd: veel herhalingen van citaten. Als argument om Horta ook te zien als een belangrijk art d co en classicistisch architect is de publicatie terecht, maar dan wel meer op de specialist dan op de expositiebezoekers gericht. Over Horta en art nouveau is veel gepubliceerd; over het late werk van Horta (1861-1947) vindt men hier grondige, op Brussel ge rienteerde informatie. De lijst van ge xposeerde werken is een bijlage. (Biblion recensie, Drs. E. Kreytz.) ‎

‎ French Art Nouveau ceramics. An illustrated dictionary. ‎

‎, Norma , 2015 Hardback, 305x230mm, 352p, 560 colour illustrations, English edition. ISBN 9782915542653.‎

‎La fin du XIX? et le debut du XX siecle sont particulierement prosperes pour la ceramique francaise. En 1901, pres de 210 poteries ou ateliers emploient pres de 6 000 personnes. Influences par la nature et style rococo, les ceramistes ont adopte les courbes, les formes et l'iconographie de l'Art nouveau, egalement marque par l'art chinois ou japonais : la boutique La Porte chinoise a ouvert en 1853, et Felix Bracquemond, qui a decouvert un des volumes de Hokusai Manga, decore en 1856 un service de porcelaine avec des motifs tires de l'ouvrage. Grace a des figures comme Jean Carries ou Ernest Chaplet, connu pour ses recherches sur le rouge sang de boeuf chinois et sa maitrise des emaux, Pierre-Adrien Dalpayrat et ses flammes verts ou bleus, ou des ceramistes tels qu'Albert Dammouse ou Eugene Delaplanche reunis par Felix Braquemond et Charles Haviland aux Ateliers d'Auteuil, la ceramique evolue vers un art a part entiere. L'Art nouveau est alors defendu aussi bien par un reseau de galeries telles que L'Art nouveau de Samuel Bing, la maison Rouard, la Maison moderne de Julius Meier-Graefe ou Goldscheider que dans les Salons parisiens et les revues, sous l'influence critique de l'Anglais John Ruskin mais aussi des freres Edmond et Jules Goncourt, deux esthetes du xixe siecle. Ce dictionnaire propose une etude exhaustive des ceramistes connus a ce jour ayant participe au mouvement Art nouveau en France en travaillant le gres, la faience, la terre cuite (terracotta). Recensant pres de 1 200 ceramistes, ateliers ou galeries, illustre de 900 visuels, ce livre permet egalement de decouvrir le travail sur la ceramique d'artistes reconnus dans d'autres domaines : Redon, Renoir, Toulouse-Lautrec, Dufy, Rodin, Claudel... Un index des noms et des lieux de production, une bibliographie tres detaillee et plus de 250 signatures font de ce dictionnaire une synthese inedite et un exceptionnel outil de connaissance sur la ceramique francaise Art nouveau. L'AUTEUR Paul Arthur est professeur a l'universite de Salerne et directeur de recherche en archeologie. Ses principaux domaines de competence sont l'etude de la formation et du developpement des peuplements a l'epoque medievale, l'etude du paysage et l'ecologie humaine, ainsi que la ceramique. Il s'est specialise dans la recherche sur la ceramique francaise Art nouveau, s'attachant a faire redecouvrir des ateliers ou des artistes peu connus tels que l'atelier de Glatigny, Alfred Le Chatelier, les Baudin, Delbet, ainsi que les ceramiques editees par Leon Moline, Jules Wolf et d'autres.‎

‎Les trésors de l'art / impressionisme romantisme et art nouveau‎

‎MK room 2009 in4. 2009. broché. 220 pages. Comme neuf‎

‎Holland on paper in the age of art nouveau‎

‎, Museum of Fine Arts, 2015 Hardcover. 255 Pages, Illustrated. Englisch. 24 x 26 cm. 1,6 kg. ISBN 9780878467990.‎

‎From the 1890s through the turn of the century, there was a flourishing of new, imaginative art and craft throughout Europe that we now know as Art Nouveau. The Netherlands experienced an inventive variant of this art and design phenomenon, but until now it has been largely overshadowed by its counterparts in other countries, especially France. This richly illustrated book is the first in English to celebrate the Dutch contribution to Art Nouveau through a tour of more than 100 works on paper--posters, decorative calendars and illustrated books, as well as prints and drawings. These innovative works of graphic design reveal the progressive Dutch artists? conscious reaction against the past, their inspiration in natural forms and exotic cultures, and their embrace of the principle that art should transform everyday life. They also show how the New Art--Nieuwe Kunst in Dutch--coexisted and sometimes intertwined in the Netherlands with other artistic strands, including persistent realist trends, Symbolism and the emergence of modernism. Included here are early drawings by well-known artists Vincent van Gogh and Bart van der Leck, as well as new discoveries from Jan Toorop, Theo Nieuwenhuis, Samuel Jessurun de Mesquita, Theo Hoytema, G. W. Dijsselhof and C. A. Lion Cachet. This beautifully illustrated book is the first in English to celebrate the Dutch contribution to Art Nouveau through a tour of over one hundred posters, decorative calendars, and illustrated books, as well as prints and drawings. With text by Clifford S. Ackley, one of the leading specialists on Dutch prints and drawings, Holland on Paper in the Age of Art Nouveau provides a fascinating and visually rewarding introduction to a rich and creative artistic era.‎

‎Art nouveau : Verrerie et céramique (L'art en son temps)‎

‎Mlp 1999 23x17x3cm. 1999. Relié. 64 pages. Bon Etat‎

‎Regards sur le sacré. Arts d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Europe. Suivi de: Le verre Art Nouveau et Art Déco.‎

‎Haguenau: Musée Historique de Haguenau, 1998 in-8, 80 pages, 58 illustrations en couleurs. Ce catalogue comprend 2 parties. 1° Une collection de 115 objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'art religieux d'Europe. 2° Une collection de 87 objets de verrerie Art Nouveau et Art Déco.‎

‎Regards sur le sacré. Arts d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Europe. Suivi de: Le verre Art Nouveau et Art Déco. (Haguenau: Musée Historique de Haguenau, 1998). [M.C.: Art primitif, arts décoratifs, verrerie, art nouveau, art déco]‎

‎Steengoed! Au gr du gr s: de l'art nouveau l'art d co: la c ramique d'Edgard Aubry et Roger Gu rin = Van art nouveau tot art deco: steen-goed: de keramiek van Edgard Aubry en Roger Gu rin‎

‎, Brussel, Clockarium Museum, 2007, geillustreerde kartonomslag, 220 x 225mm., 84 pages , prachtige, zeer uitgebreide kleurillustratie. nieuw. Text in FR / NL ISBN 9782960074307.‎

‎Rond 1900 wordt gres als materie met een harde zingende en bijna ondoorlaatbare scherf, aan hoge temperatuur gebakken, herontdekt dankzij het succes van het Japonisme. Deze keramiek wordt enorm gewaardeerd omwille van zijn verrassende, soms gespikkelde en van het toeval afhangende glazuren. Kwaliteit, techniek en chemisch onderzoek geven de creaties een uniek karakter mee en dit in de grootste eenvoud. gres sale Het zoutgeglazuurd steengoed wordt verwerkt in een houtgestookte oven. Bij een oventemperatuur van ongeveer 1300 C wordt zout of natrium in de oven gegooid. Door de hitte verandert het zout zich in sodadampen die zich, na vermenging met het kiezelzuur in de klei, als een doorzichtige glazuurlaag aan de stukken vasthechten. Deze twee meesters van het gres zijn afkomstig uit Bouffioulx in Henegouwen, dat al vanaf de 15de eeuw een traditionele productie van steengoed kent. De keramisten Aubry en Guerin scheppen hun mooiste stukken tussen 1900 en 1930. Bouffioulx beleeft onder deze meesters een nieuw creatief tijdperk! Met de Art Nouveau in het begin van de XXste eeuw, brengt het chemische onderzoek van de ambachtslui een heropbloei van de sector op gang. Het motto Kunst voor allenlokt een debat uit over de toegepaste- of de lagerekunsten versus de hogere kunsten. Zowel de keramisten als de ijzerbewerkers en de glazeniers worden uitgenodigd op de avant-gardesalons. De keramiek gaat integraal deel uitmaken van de vernieuwende kunstproducties. Edgard Aubry en Roger Guerin zullen elk op beurt, dankzij hun onderzoeken over email en meer bepaald het zoutglazuur in een gestookte oven, deelnemen aan deze vernieuwingsdrang. Het is echter in de Art Deco - periode dat het kunstgres haar grootste successen oogst. De vormen evolueren en passen zich aan de tijdsgeest aan. Zeg niet het zijn maar potten en kruiken! Ontdek echter de pracht in vorm en kleur! De vazen voor een of meerdere bloemen, met hun zachte golvende lijnen en op de natuur geinspireerde decors, worden coloquintes soliflores enz. genoemd. Langzaam gaan ze plaats ruimen voor meer geometrische vormen. Vazen met eenvoudige, strakke en symmetrische vormen, bolle of hoekige buiken, met gebroken zijden, lange smalle of korte dikke halzen en geciseleerde decors maken dan furore. In 1925 stellen Edgard Aubry en Roger Guerin hun werken tentoon op de befaamde tentoonstelling L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs te Parijs. De economische naoorlogse dwangmaatregelen brengen een wijziging in de productielogica mee en er wordt meer rationalisme doorgevoerd. Kunstenaars zoals Edgard Aubry, zetten hun onderzoeken verder, proberen de ader van de Velde uit zonder zich te isoleren en hun band met de primaire materie de aarde te ontkennen. Anderen zoals Roger Guerin, hebben andere interesses en criteria ten overstaan van het gres binnen de brede waaier van de keramiekproductie. Ondanks de wens om de authenticiteit te bewaren, opent Guerin zijn atelier op zoek naar nieuwe bronnen en gaat hij samenwerken met beeldhouwers zoals Marcel Wolfers, Cris Agterberg, Domain Ingels, Theo Van Rijswijk, G. Muller en ijzerbewerker zoals Francois Carion. Splinternieuw boek. ***** Ne dites pas que ce ne sont que des pots et des bocaux ! Cependant, d couvrez la splendeur de la forme et de la couleur ! Les vases pour une ou plusieurs fleurs, aux douces lignes ondul es et aux d cors inspir s de la nature, deviennent des coloquintes soliflores ? etc. Nomm . Peu peu, ils font place des formes plus g om triques. Des vases aux formes simples, aust res et sym triques, aux panses convexes ou anguleuses, aux flancs bris s, aux cols longs troits ou courts pais et aux d cors martel s font fureur. En 1925, Edgard Aubry et Roger Guerin exposent leurs ?uvres la c l bre exposition L'Exposition Internationale des Arts D coratifs Paris. La coercition conomique d'apr s-guerre modifie la logique de production et introduit plus de rationalisme. Des artistes comme Edgard Aubry poursuivent leurs investigations, tentant d' largir la veine de de Velde sans s'isoler et nier leur lien avec la mati re premi re de la terre. D'autres, comme Roger Gu rin, ont des int r ts et des crit res diff rents de l'argile dans le large ventail de la production c ramique. Malgr la volont de pr server l'authenticit , Guerin ouvre son atelier la recherche de nouvelles sources et collabore avec des sculpteurs tels que Marcel Wolfers, Cris Agterberg, Domain Ingels, Theo Van Rijswijk, G. Muller et des ferronniers tels que Fran ois Carion ‎

‎Art Nouveau Architectuur Antwerpen‎

‎Antwerpen, privaat uitgave Elaut., 2023 Softcover, 136 pages, rijkelijk ge llustreerd in kleur, 24x22cm ISBN 9789464782462.‎

‎Brussel viert dit jaar 130 jaar art-nouveau-architectuur. In Antwerpen mogen we schrijven over 125 jaar. In 1897-98 zijn de eerste art-nouveauwoningen ontworpen. Toonaangevende architecten zoals Alexis Van Mechelen, Jos Bascourt, Emile Thielens, Jules Hofman en Ernest Stordiau bijten de spits af. Antwerpen heeft meer dan 100 art-nouveaugebouwen waarvan er heel wat beschermd zijn als monument. In het Antwerpse straatbeeld zijn de ontwerpen van de architecten Frans Smet-Verhas en Emiel Van Averbeke niet meer weg te denken. Zoals het 'Volkshuis Help U Zelve' en de huizengroep 'De Vijf Werelddelen' beter bekend als 'Het Bootje'. Dit boek brengt eindelijk het gebouwde art-nouveau-erfgoed in de stad Antwerpen in woord n beeld in kaart, degelijk en voor een breed publiek. Het steunt op heel veel archiefonderzoek en plaatsbezoeken en brengt daarom ook veel nieuwe gegevens aan het licht, zeker over diverse bijzondere priv -interieurs die tot nu gesloten bleven. Het verruimt ook de kennis over de Antwerpse art nouveau, die tot nog toe vaak al te veel beperkt bleef tot de Cogels-Osybuurt. De bijdragen van de beide gastauteurs (Dr Mario Baeck en Tom Peeters) vestigen de aandacht op drie belangrijke sierende elementen in de Antwerpse art nouveau: moza eken, tegeltableaus en sgraffiti. De beroemde Brusselse kunstenaar Paul Cauchie heeft in Groot-Antwerpen meer dan 200 gevels met sgraffito gedecoreerd.‎

‎Godinnen van de art nouveau.‎

‎, WBooks, 2020 Hardcover.22 x 26 cm | 192 blz | Nederlands | 200 afb in kleur. ISBN 9789462584044.‎

‎Godinnen van de art nouveau De vrouwen van de art nouveau zijn geen echte vrouwen. Het zijn verleidelijke halfnaakte nimfen, of juist boze en in zichzelf gekeerde heksen. Pin-upgirls of schikgodinnen. Voor vrouwen bestonden er kunstmatige tweedelingen: heilige of heks, maagd of verleidster. Dit was typerend voor het eerste decennium van de 20ste eeuw, waarin massaconsumptie, reclame, visuele uitingen en psychologische onzekerheid hoogtij vierden. En het lijkt verdacht veel op de tijd waarin wij nu leven. Op welke wijze werd de vrouw in de veranderende visuele cultuur rond 1900 ingezet? De positie van de vrouw was weliswaar in beweging, maar de emancipatiebewegingen waren eigenlijk pas net op gang gekomen. In de art nouveau kregen vrouwen als makers nog maar weinig kansen. In dit boek zijn vrouwen te zien in werk van Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Aubrey Beardsley en Ren Lalique. Daarnaast is er aandacht voor vrouwelijke kunstenaars als Lo e Fuller, Sarah Bernhardt, Wilhelmina Drupsteen, K the Buchler en Sylvia Pankhurst. Behalve de strijd om vrouwenrechten komen ook de ontwikkelingen op het gebied van toegepaste kunst aan bod. Godinnen van de art nouveau‎

‎CARTON D'INVITATION A L'EXPOSITION DANIEL VIERGE - GALERIES DE L'ART NOUVEAU, 22, RUE DE PROVENCE, LE 4 AVRIL 1898‎

‎Paris Siegfried BING, GALERIES DE L'ART NOUVEAU 1898 une carton d'invitation, sur papier épais à bords non-rognés, couleur crème imprimée en noir d'un seul côté et illustré d'un autoportrait de Daniel VIERGE en noir au coin gauche, format 18 x 11,5 cm, texte imprimé à la manière manuscrite en noir, 1898, Paris Siegfried BING, GALERIES DE L'ART NOUVEAU, 22, RUE DE PROVENCE Editeur,‎

‎Daniel Urrabieta Ortiz y Vierge, dit Daniel Vierge, né le 5 mars 1851 à Madrid et mort le 10 mai 1904 à Boulogne-sur-Seine, est un peintre, illustrateur et aquarelliste espagnol qui fit carrière principalement en France....Après d'importants travaux, Siegfried BING choisit de transformer « l'hôtel Bing » en un grand espace d'exposition-vente qu'il inaugure le 28 décembre 1895 : auparavant, c'est la première exposition, en octobre, qui révèle au public l'Art nouveau7. Les locaux sont désormais ouverts au 22 de la rue de Provence et rebaptisés Maison de l'Art nouveau (« Maison Bing ») : sur deux niveaux, sont exposées des uvres d'artistes. Ce lieu est à l'origine du nom du mouvement Art nouveau,...Bel Exemplaire..en trés bon état (very good condition). en trés bon état ‎

‎Van Belle Epoque tot Art Nouveau: Belgisch zilver, 1868-1914 De la Belle Epoque à l'Art Nouveau : l'orfèvrerie belge, 1868-1914 Von der Belle Epopque zum Jugendstil Belgisches Silber 1868 - 1914 From Belle epoque to art Nouveau Belgian Silver 1868 - 1914 ‎

‎ 1998 Provinciaal Museum Sterckshof-Zilvercentrum Soft cover Fine ‎

‎Van Belle Epoque tot Art Nouveau: Belgisch zilver, 1868-1914 De la Belle Epoque à l'Art Nouveau : l'orfèvrerie belge, 1868-1914 Von der Belle Epopque zum Jugendstil Belgisches Silber 1868 - 1914 From Belle epoque to art Nouveau Belgian Silver 1868 - 1914 terckshof studies 10 orginele uitgevers zachte kaft met stofwikkel, 28 x 22,5 cm,368 blz, talloze afbeeldingen, 4 talig, Zeer goede staat ‎

‎Esthetique Moderne. Art-nouveau- en art-decozilver uit de collectie van het Museum Sterckshof.‎

‎Antwerpen, Provincie Antwerpen, 2011 softcover, originele uitgeversomslag in kleur met flappen, 26.8x21 cm., 160 pp., ca. 298 afbeeldingen,bevat een geillustreerde inleidende tekst met notenapparaat, biografisch gedeelte en catalogusgedeelte, index en bibliografie.+ merktekens. text only in Dutch ( NL) ISBN 9789066251403.‎

‎Sterckshof Studies 45. Catalogus zilveren creaties van Belgische ontwerpers. De art-nouveau- en art-decovoorwerpen worden samen met modellen, mallen en foto's tentoongesteld en geven een nieuwe kijk op de periode 1885-1945. Een bijzonder woelige periode met de oprichting van Kongo-Vrijstaat, twee Wereldoorlogen, een beurscrash, maar ook een tijd van technologische vooruitgang. Al deze gebeurtenissen hebben een impact op ontwikkelingen in de edelsmeedkunst. Belgische zilverfirma's verkopen hun producten niet alleen in eigen land, maar exporteren ze ook naar Duitsland, Frankrijk, Afrika en Amerika. Het Belgisch zilverdesign is bovendien goed vertegenwoordigd op internationale tentoonstellingen van Moskou over Milaan tot New York Catalogue silver creations of Belgian designers. The Art Nouveau and Art Deco objects together with models, molds and photographs on display and give a new perspective on the period 1885-1945. A particularly turbulent period in the formation of Congo- Free State, two world wars, a stock market crash, but also a time of technological progress. All these events have an impact on developments in the goldsmithing. Belgian silver companies sell their products not only domestically, but export them to Germany, France, Africa and America. The Belgian silver design also well represented at international exhibitions in Moscow, Milan to New York.‎

‎Pop Art nouveau réalisme etc... Au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles du cinq février au premier mars 1965.‎

‎ Imprimerie Laconti, Bruxelles, sans date [1965]. Un volume broché (12x28 cm) non paginé. Catalogue de l'exposition qui s'est tenu à Bruxelles en 1965. Préface de Jean Dypreau. Texte de Pierre Restany intitulé Le nouveau réalisme : que faut-il en penser? Nombreuses reproductions photographiques.Ouvrage en parfait état. ‎

‎Art Nouveau in Nederland : Architectuur rond 1900‎

‎, Uitgeverij Noordboek 2021, 2021 Hardcover, 416 pagina's, NL, 310 x 250 mm, Nieuw, met talloze foto's en illustraties in kleur en z/w, zeer mooi boek. ISBN 9789056156893.‎

‎De bloeitijd van de Art Nouveau rond het fin de si cle was kort maar hevig. Na jarenlang een buitenbeentje in de Nederlandse bouwkunst te zijn geweest, kwam in de jaren zestig de herwaardering voor de Art Nouveau op gang. Inmiddels wordt het belang van Art Nouveau voor de ontwikkeling van de bouwkunst algemeen erkend en neemt de interesse voor deze bijzondere, flamboyante stroming in de architectuur toe. In Art Nouveau in Nederland neemt B Lamberts u mee langs een groot aantal opmerkelijke zaken, die aansporen om bijzondere architectuur ter plekke te bekijken en die verwondering oproepen over dit waardevolle, maar zo kwetsbare erfgoed. B Lamberts studeerde kunst- en architectuurgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen. Hij werkte als onderzoeker en medewerker monumentenzorg bij diverse overheidsinstellingen en organisaties.‎

‎Victor Horta (1861-1947) L'homme. L'architecte. L'Art Nouveau. L'homme - L'architecte - L'Art Nouveau 9789061534037.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2012 Couverture reliee, Pages: 560, Format: 32.5 x 24.5 cm,600 images. Francais (ISBN 978 90 6153 403 7) . ISBN 9789061534037.‎

‎Victor Horta est un nom qui resonne a nos oreilles. Il est connu non seulement des historiens de lart et des architectes mais egalement du grand public, ne fut-ce que parce quun billet de banque lui fut consacre. Larchitecture du XXe siecle fut marquee par lempreinte du celebre architecte belge. La maison quil a construite pour Emile Tassel a Bruxelles est souvent consideree comme la premiere habitation art nouveau. Il ouvrit ainsi la voie a une nouvelle architecture definie, entre autres, par une renovation irrepressible. A travers cet ouvrage, richement illustre, Michele Goslar nous livre une image unique de Victor Horta percu a travers ses constructions et sa vie privee et met ainsi en lumiere le caractere peu connu de larchitecte. La publication presentera de facon chronologique la vie et luvre de ce genie de larchitecture que fut Victor Horta. Six cent illustrations viendront enrichir le texte et offriront au lecteur une decouverte exceptionnelle de son art et de son existence. Bien quil sagisse dune biographie, cet ouvrage traitera aussi de nouvelles donnees en histoire de lart et en architecture. Cette biographie ne donne pas seulement, pour la premiere fois, un apercu tres complet des realisations d'Horta. Elle offre au lecteur attentif un regard sur sa vie dont seuls des fragments etaient connus jusqua present. Il sagit dune plus-value bien reelle car elle conduit a une lecture correcte de son uvre. Mon etoile etait palie, mais pas mon architecture, je pense, ainsi que Horta, de retour a la redaction de ses Memoires, en 1939, le constatait avec des sentiments meles. Et, dans les faits, son architecture nest pas du tout reduite a une note en bas de page dans lhistoire, tout au contraire. Depuis lan 2000, quatre de ses hotels particuliers Tassel, Solvay, Van Eetvelde et sa propre maison - ont ete inscrits au patrimoine de lhumanite dans la liste de lUnesco. Cet hommage implique deja en soi le rallumage de letoile Horta au firmament. Cette biographie lui restitue toute sa lumier‎

‎UNE CARTE D'INVITATION - GALERIE FRANCAISE D'ART DÉCORATIF. PARIS. [VERS 1900] ART NOUVEAU, ILLUSTRÉ EN CREUX (GAUFFRÉ) PAR MAURICE BOUVAL‎

‎PARIS PAPETERIE NOUVELLE 1900 une carte publicitaire double (un carton plié en deux) sur carton bristol, 1ere page gauffrée par Maurice BOUVAL représentant une femme artiste art nouveau peignant un vase, texte de l'invitation imprimé en doré, 2ème page blanche, 3 ème page : liste des membres de la galerie française d'art décoratif (on lit dans la liste les noms suivants : Carrier-belleuse, Jules Chéret, Hector Guimard, Mucha etc....), 4ème page blanche, sans date (1900)Paris Papeterie Nouvelle Imprimeur pour GALERIE FRANCAISE D'ART DÉCORATIF Editeur, ‎

‎rare carte ........en bon état (good condition). en trés bon état ‎