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‎La Passion ‎

‎Goltzius (Hendrik), La Passion (1596-1598). Suite complète de 12 planches. (F. W. H. Hoolstein, n° 21 à 32) “Extremely scarce as a complete set. Bartsch 27-38.” «Goltzius est un superbe graveur et ses œuvres sont justement recherchées» E. Benezit. «Un virtuose du burin comme l’histoire de la gravure n’en a jamais connu».E. Rouir. Goltzius, Hendrik. La Passion. Suite complète de 12 planches. (F. W. H. Hoolstein, n° 21 à 32). 1596-1598. In-4 en hauteur, burin. Splendides épreuves du 1er état sur 2. Complete set of 12 engravings, 1596-98. Each approximatively 200 x 130 mm; 8 x 5 inches. First state (of 2), before the address of de Wit. Marges du cuivre conservées. Bords tendus sur une feuille de montage pour chacune, réunies dans une reliure cartonnée. Dimensions des pages : 308 x 248 mm Dimensions des gravures : 199 x 132 mm. «Extremely scarce as a complete set. Bartsch 27-38». Précieux exemplaire du plus grand graveur au burin de l’histoire de la gravure qui a composé ces 12 pièces dans la manière de Lucas de Leyde, «ce qui lui a parfaitement réussi». A. Bartsch. «En Hollande, ce siècle s’achève en apothéose avec Hendrick Goltzius (1558-1617), virtuose du burin comme l’histoire de la gravure n’en a jamais connu.» «La renommée d'Hendrick Goltzius dans le domaine artistique et, plus précisément dans celui de la gravure a toujours été confirmée. L. Alvin, en 1856, parlait de Goltzius en termes élogieux : « Génie inventif et ardent, il avait ouvert une voie nouvelle à son art qui, depuis Durer et Lucas de Leyde, n’avait pas fait de progrès sensibles aux Pays-Bas ». De même, Eugène Dutuit en 1881-1885 l'estimait comme l'un « des plus éminents graveurs qui précéda Rubens». «La renommée de Goltzius continua à croître, puisqu’en 1595 Rodolphe II lui accorda le Privilège Impérial permettant de protéger ses gravures des contrefaçons. Par ailleurs, l'entreprise de publication de H, Goltzius, ayant atteint une réputation internationale expédiait des gravures à Amsterdam, Francfort, Venise, Rome, Paris et Londres dès 1597. Enfin, quelque temps avant son décès en 1598, Philippe II avait exprimé le désir d'avoir un dessin de Goltzius, une Pietà. Les estampes de Goltzius sont toutes dignes d’intérêt tant par leur beauté, leur composition, le foisonnement de détails, le rendu des expressions, leur finesse que par la dextérité de leur auteur permettant, sur chacune d’entre elles, d’apprécier la technique du burin. Cette méthode de gravure est une gravure en creux, appelée encore taille-douce. Les traits du dessin initial sont traduits par des creux tracés à l’aide d’un burin sur une plaque de métal et plus spécialement de cuivre, ce qui rend les corrections ardues. De ce fait, le burin est, dans le domaine de la gravure, la technique la plus difficile qui soit.» Persée. Estampe n° 11 – La mise au tombeau, description: La onzième estampe de La Passion du Christ de Goltzius est consacrée à la mise au tombeau. Jésus fut enterré dans un « tombeau neuf, dans lequel personne n'avait encore été mis » (évangile selon saint Jean), situé près du lieu de la crucifixion. Goltzius reprend ici un thème maintes fois traité par le passé. Toutefois, son originalité parvient à se dégager d'un schéma plusieurs fois usité consistant à traiter la scène en extérieur en montrant une partie de la tombe taillée dans le roc. Goltzius adopte une composition inverse. Dürer dans ses mises au tombeau (Petite Passion sur cuivre, Petite Passion sur bois, et Grande Passion) présentait la scène en extérieur avec le tombeau tandis qu'à l'arrière-plan apparaissait l'entrée de la sépulture. Goltzius, quant à lui, a situé sa scène à l'intérieur même de la sépulture, dans une grotte, alors qu'à l'arrière-plan seule l'ouverture taillée dans le roc ouvre sur l'extérieur. Mais ce parti pris n'est pas tellement étonnant de la part de Goltzius. Depuis le début de sa série sur La Passion du Christ, il insistait, dès que sa scène le permettait, sur le cadre architectural, s'y sentant plus à l'aise qu'avec le paysage. La grotte se substitue à l'architecture, les masses de pierres remplacent les bâtiments. Goltzius peut ainsi, comme avec l'architecture, travailler l'ombre et la lumière. Les zones lumineuses sont rendues par quelques tailles dispersées sur un fond laissé en réserve comme à l'entrée de la sépulture. D'autres zones sont quadrillées de tailles, de manière à représenter l'ombre. Les demi-teintes sont rendues à l'aide de tailles horizontales où s'insèrent parfois des tailles verticales. Enfin pour accuser le volume, le relief, Goltzius marque chaque arête de pierre d'une taille discontinue plus profonde ou au contraire d'un liseré blanc selon l'intensité de la lumière. Multipliant les contrastes, Goltzius place dans l'ouverture de la grotte un couple de paysans en contre-jour se détachant sur un fond clair. Ce schéma, sans précédent, sera adopté par Adam Elsheimer (1578-1610) dans ses Trois Marie au tombeau du Christ de 1603-1605 (Rheinisches Lendesmuseum, Bonn) ainsi que par son élève Pieter Lastman (1583-1633) dans sa Mise au tombeau du Christ (Musée des Beaux- Arts de Lille) datant de 1612. Goltzius axe sa composition sur une oblique montante donnée par le tombeau, reprise par le corps de Jésus pour se terminer au niveau de la tête de Jean - personnage situé à droite, qui d'une main essuie ses larmes. Cet axe permet à Goltzius de creuser sa composition contrairement aux scènes identiques traitées dans le passé comme Duccio (vers 1260, 1318-19) dans son Ensevelissement du Christ de sa Maestà (1308-1311) de Sienne, comme Roger van der Weyden (1399-1400, 1464) dans sa Mise au tombeau des environs de 1450-51 (Galerie des Offices, Florence), comme Schongauer dans La Mise au tombeau de sa Passion du Christ, ou Dürer dans sa Mise au tombeau de 1512 de la Petite Passion sur bois. Tous privilégient un axe frontal, entraînant l'aplanissement de la scène. Cependant, Dürer dans sa Mise au tombeau de 1512 (Petite Passion sur cuivre), soit trois ans après celle de La Petite Passion sur bois, installe le tombeau de biais. Il en est de même chez Lucas de Leyde dans sa Mise au tombeau (1521) de la Petite Passion où le tombeau creuse l'espace. Par ailleurs, les protagonistes, chez Goltzius, se rassemblent autour du tombeau, ce qui permet d'accentuer l'oblique de la composition. Cet effet se retrouve, en partie, chez Dürer dans sa Mise au tombeau (vers 1496-97) de la Grande Passion : le tombeau est mis frontalement à l'arrière-plan mais certains personnages forment une oblique s'orientant vers lui. L'originalité de Goltzius réapparaît au niveau de ses protagonistes, non par la multiplicité - déjà présente dans La Mise au tombeau (vers 1497-98) de La Grande Passion de Dürer - mais par la diversification de ces derniers. D'une part, on trouve les personnages habituellement présents dans une mise au tombeau : la Vierge assise, tenant la main du Christ ; Jean à droite au fond de la grotte, MarieMadeleine - à gauche du tombeau - essuyant ses larmes. D'autre part, quatre individus soutiennent le corps du Christ, contrairement à l'iconographie traditionnelle qui n'en conçoit que deux : Nicodème, portant les pieds du Christ, est présenté de dos et Joseph d'Arimathie - un disciple de Jésus - portant le Christ sous les aisselles. À cela, Goltzius rajoute deux personnages dont l'un semble être Pierre. Deux saintes femmes entre Marie-Madeleine et Jean sont également présentes. Mais l'apport de Goltzius réside dans l'introduction du couple de paysans et celle des deux enfants. En variant ses protagonistes et en les multipliant, Goltzius met en évidence l'aspect émouvant de la scène. Par ailleurs, il insiste sur l'affliction commune en représentant des enfants dont l'un se frotte les yeux en désignant Jean - pleurant également. Ce procédé n'est qu'une redite de son Ecce Homo où, là aussi, il avait représenté un enfant mais là, ce dernier symbolisait la condamnation unanime du Christ. De même, la position de Nicodème, au premier plan, fermant la composition n'est qu'une reprise d'un schéma présent dans toutes les compositions de sa série sur La Passion du Christ. En outre, il semble que Goltzius ne veuille pas organiser ses scènes selon un point de vue unique : celui du spectateur, d'où ce personnage nous tournant le dos. Pour hiérarchiser ses personnages, Goltzius se sert de la lumière qui déferle de l'ouverture de la grotte inscrivant ainsi une seconde oblique, contraire à la première, mais moins insistante. Cette lumière éclaire les seuls visages du Christ et de Marie de manière à insister sur l'aspect pathétique de la scène. Par ailleurs, la lumière effleure le visage de Jean de façon à le sortir de l'anonymat qu'entraîne sa position au sein de la gravure. De plus, cette lumière permet de modeler le corps du Christ : sa chair est inerte, molle. Ses bras, paraissant désarticulés, sa tête s'affaissant, accusent cette impression. Toutefois, la source lumineuse n'est pas toujours respectée. Nicodème est éclairé par une lumière autre que celle de l'ouverture de la grotte puisque son dos est éclairé. En contradiction, son ombre, portée sur le sol, respecte la source lumineuse issue de l'ouverture. Goltzius insiste également sur les drapés. Ces derniers créent comme une rythmique au sein de la composition : le drapé de la Vierge forme un « S » à l'envers, le linceul du Christ contraste avec sa chair, enfin ceux des autres protagonistes ponctuent la composition tout en révélant la dextérité de Goltzius. Ainsi Nicodème est vêtu d'un long manteau dont les deux manches sont reliées dans le dos. Goltzius peut, de cette façon, s'attarder sur les plis et les replis, jouant sur leurs verticalités contrariées par l'arrondi du drapé reliant les deux manches. De même, cet attachement aux détails révèle son goût pour le maniérisme et lui permet d'enrichir sa composition sans, pour autant, en abuser. De la sorte, au premier plan, Goltzius a représenté la couronne d'épines, symbole de son couronnement ainsi qu'un pot d'onguent permettant de préparer le corps du Christ au repos éternel. Goltzius, en respectant l'iconographie traditionnelle, a su redonner un souffle nouveau à un thème traité depuis plusieurs siècles, en plaçant sa scène dans une grotte, modifiant de ce fait l'agencement mais surtout l'atmosphère par le biais de l'intensité lumineuse. «Extremely scarce as a complete set». Un chef-d’œuvre hollandais de la fin du XVIe siècle en bel état de conservation.‎

‎Chasseur d'images n° 100 - Passion vidéo, Passion piqué, Passion labo, Passion éclairs, Passion images, Passion nature, Passion animaux, Passion macro, Passion reportage, Passion aventure, Passion voltige aérienne, Passion sports, Passion charme, Passion‎

‎Editions Jibena. Mars 1988. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 176 pages. Nombreuses illustrations en couleurs et noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Sommaire : Passion vidéo, Passion piqué, Passion labo, Passion éclairs, Passion images, Passion nature, Passion animaux, Passion macro, Passion reportage, Passion aventure, Passion voltige aérienne, Passion sports, Passion charme, Passion architecture, Passion spéléo, Passion trucage, Passion chromes Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Nouvelle revue de psychanalyse n°21 printemps 1980 - La passion - Passions et destins des passions - le passionné ne veut rien savoir - le passé de la passion - examen historique du concept de passion - conférence sur l'expression des passions ...‎

‎Gallimard. 1980. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos plié, Intérieur acceptable. 285 pages - quelques dessins en noir et blanc hors texte - couverture jaunie, rousseurs - une étiquette collée sur le 2ème plat.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Sommaire : Passions et destins des passions - le passionné ne veut rien savoir - le passé de la passion - examen historique du concept de passion - conférence sur l'expression des passions - l'alphabet des masques - tirésias ou les métamorphoses de la passion - Persée, ou l'analyste au miroir - le genre aigu - une passion pour rire l'esprit - la passion réduite au langage - Clérambault et les délires passionnels, suivi d'une obseration de Clérambault - meurtre, frénésie et folie - de l'objet non objet - passionnément pas du tout - comme derrière un masque - les miroirs de la passion. Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎"Un livre... debout" Passion et raison.‎

‎ Paris, Adrien Maeght editeur, 1985. 1 vol. in-8. Leporello, sous chemise illustrée et étui recouvert de kraft. ‎

‎Textes en allemand, français et anglais. Beau leporello illustré de neuf lithographies en rouge, bleu set gris ur le thème de la relation passion / raison : Chaos : la passion sans la raison, désorde : la passion dérangée par la raison, civilisation : la pasison controlée par la raison, idéologie : la passion séduite par la raison, morale : la passion structurée par la raison, culture : la passion animée par la raison, éthique : la passion et la raison en harmonie, essence : la passion et la raison confondues. ‎

‎Passion d'église et vocation n°299 juillet 1992 - L'église une passion - passion des jeunes passion de l'église - le rejet de l'église par la société chrétienne au XIXe siècle - Israël et son chef serviteurs humiliés - celui qui sert etc.‎

‎Imprimerie Lussaud. 1992. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 104 pages.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Sommaire : L'église une passion - passion des jeunes passion de l'église - le rejet de l'église par la société chrétienne au XIXe siècle - Israël et son chef serviteurs humiliés - celui qui sert - paradoxes sur le mot serviteur et le verbe servir - ma passion pour l'église - église servante et pauvre - pédagogie du sens de l'église - amour et agonie. Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Painting Passion. Painting Passion. Painting Passion./Kartiny strasti. Kartiny ‎

‎Painting Passion. Painting Passion. Painting Passion./Kartiny strasti. Kartiny strasti. Kartiny strasti. Russian Art since 1970. Collection of Arina Cooner. 344 pp. We have thousands of titles and often several copies of each title may be available. Please feel free to contact us for a detailed description of the copies available. SKUbd-c36963f8638546ee.‎

‎Feu Nouveau n°12 XVI 20 mars 1973 - Lectionnaire du baptême des enfants n°2 - Jésus livré à la mort - le récit de la passion selon Marc - cinquième dimanche de carême - dimanche des rameaux ou de la passion - cinquième dimanche de carême etc.‎

‎Impr. Artistic. 1973. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Papier jauni. 47 pages agrafées.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Sommaire : Lectionnaire du baptême des enfants n°2 - Jésus livré à la mort - le récit de la passion selon Marc - cinquième dimanche de carême - dimanche des rameaux ou de la passion - cinquième dimanche de carême - dimanche de la passion - proposition de chants pour le dimanche de la passion. Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Insolente passion‎

‎Trévise 1978 287 pages in8. 1978. Reliure Editeur avec jaquette. 287 pages. Virginia fille de sénateur raffinée et Steve aventurier mexicain sans foi ni loi vivent une passion tumultueuse malgré leurs mondes opposés. Leur relation faite de ruptures et de retrouvailles les mène finalement à s'unir dans les combats de la révolution mexicaine tandis que leurs chemins les conduisent aussi à Paris Madrid et Moscou‎

‎Bon état jaquette légèrement abimée intérieur propre‎

‎Le Communisme, une passion française.‎

‎ Perrin, 2002, in-8°, 245 pp, notes, index, broché, bon état, envoi a.s.‎

‎"Le lecteur trouvera la synthèse historienne, organisée autour des cinq « passions » que la présence communiste en France a réactivées ou engendrées : la passion soviétique, la passion de la France, la passion totalitaire en démocratie, la passion du social et celle du bonheur. Bref, c’est une histoire d’un modèle politique et de ses incidences culturelles qui est déclinée avec bonheur ici." (Vingtième Siècle. Revue d'histoire) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

‎Ecrire la vie. Photojournal - Les armoires vides - La honte - L'événement - La femme gellée - La Place - Journal du Dehors - Une Femme - " Je ne suis pas sortie de ma nuit" - Passion simple - Se perdre - L'occupation - Les années. ‎

‎ Gallimard, Coll. Quarto. 2011. Fort vol. in octavo de 1085 pp. Etat d'usage (clichés supp. sur demande). ‎

‎Ce volume est organisé en miroir : à la place du traditionnel « Vie et oeuvre » ou de la Préface, il s'ouvre sur des séquences de photos organisées chronologiquement.Le commentaire de ces photos est composé d'extraits du Journal secret inédit d'Annie Ernaux (elle en a interdit la publication de son vivant). Les photos sont toutes des photos personnelles des proches, des lieux. Photos sans ambition esthétique, mais qui rendent parfaitement compte du projet immense de ce Quarto : Écrire la vie. Cette première écriture, celle de l'instant devenu souvenir, n'a rien de spontané.L'état des photos en témoigne. Elles ont souffert, la surface a perdu son aspect lisse, elles ont reçu quelques coups malgré tout le soin dont on sent qu'elles ont été entourées. Elles sont précieuses malgré leur modestie, et l'émotion nous étreint, sans que l'on sache pourquoi, à les regarder ainsi rassemblées. Sans doute parce que l'on pressent ce qu'elles cachent derrière ce qu'elles disent. Elles sont la mémoire vive des drames qui constituent la trame de l'écriture des textes, mais sans l'action. Elles en sont plutôt le décor, les acteurs figurent paisiblement, le café épicerie est là en arrière-fond, la Normandie, Yvetot, les promenades du dimanche, le quai de la gare, un décor et des gens si banals ! Les onze ouvrages sélectionnés pour ce volume, précédemment parus dans la « collection blanche », répondent à ce premier corpus dans un autre registre : le drame assumé, sinon exorcisé. « Écrire la vie » prend alors un autre sens : sans l'écriture qui livre le chemin d'une vie libre, il n'y aurait que souffrance, remords, accablement et refoulement.La passion de l'écriture se confond avec la passion de la vie, après l'avoir engendrée. Vivre et écrire ne font plus qu'un. Rien n'est banal, rien n'est dérisoire. À ces onze titres s'ajoutent dix textes brefs : tous sont de courts récits, des observations, des réflexions sur l'écriture ou la lecture (à l'exception d'une fiction, « Hôtel Casanova »). Mise à jour du Samedi 27 Juin 2026. Paiement PayPal immédiat, Mondial Relay pour : France, Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Portugal, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne (Communiquer votre point ou locker si connu). Une participation supplémentaire peut être demandée pour les colis lourds hors France où les envois compris entre 5 et 25 kg sont dégressifs : 2 à 4 kilogrammes - 7.99 / 5 à 10 kg - 15.99 / 15 -25 kg - 25.99. Certaines de nos collections ( Vian, Céline, Camus (...) peuvent être expédiées en Franco de port. Pour linternational hors Europe (Suisse, Canada, Japon, Etats-Unis, les frais dexpéditions peuvent varier selon le poids (mise à jour : 1 juin 2026). ‎

‎Une passion grecque / La promesse d'une infirmière‎

‎Harlequin Sans date. Après six mois de passion torride avec le Dr Nikos Mariakos Ella voit tous ses rêves s'écrouler lorsqu'il décide du jour au lendemain de rompre et de retourner en Grèce‎

‎Bon état‎

‎Contre vents et marées: 40 ans de passion d'un marin-photographe‎

‎MARTINIERE BL 2015 264 pages 26 4x2 8x29 2cm. 2015. Relié. 264 pages. Ce livre de Philip Plisson photographe et marin rassemble plus de 180 photographies accompagnées de textes personnels. Il retrace 40 ans de passion pour la mer la navigation et la photographie explorant des thèmes comme la voile les marées les pêcheurs les phares et les pays celtes‎

‎Neuf‎

‎Matveyev V.A. Passion of Power and Power of Passion. Historical account of the ‎

‎Matveyev V.A. Passion of Power and Power of Passion. Historical account of the mores of the Royal Court of England in the sixteenth-twentieth centuries In Russian /Matveev V.A. Strast vlasti i vlast strasti.Istoricheskoe povestvovanie o nravakh korolevskogo dvora Anglii XVI-XX vv. M. Republic. 1997. Contact us for details or to request photos of available books. Delivery of this book could take longer than normal due to additional handling time before shipping, and no rush delivery options are available. Please let us know if you have a specific date by which you need to receive your order.SKUalb73cd59f69256acd3‎

‎Passion, or ordination with the akathist of the Divine Passion of Christ. In Ru‎

‎Passion, or ordination with the akathist of the Divine Passion of Christ. In Russian /Passiya, ili chinoposledovanie s akafistom Boestvennym Strastem Khristovym. M. Sretensky Monastery. 2003.. Contact us for details or to request photos of available books. Delivery of this book could take longer than normal due to additional handling time before shipping, and no rush delivery options are available. Please let us know if you have a specific date by which you need to receive your order.SKUalb7094b409b759c5db‎

‎Chronique Musicale. [ Manuscrit autographe signé de 12 pp. in-8, pour un article paru dans la Revue Européenne du 1er Juin 1860 ] "Le Théâtre-Lyrique avait inauguré par Orphée sa saison d'hiver, il vient d'ouvrir par Fidelio sa saison de printemps. Après avoir fêté tour à tour Weber, Mozart et Gluck, il a voulu rendre les mêmes honneurs à Beethoven. L'intention est également louable ; mais je crains que le succès ne soit point égal. Populaire en Allemagne, accueilli avec enthousiasme en Angleterre, la partition de Fidelio n'a jamais pu s'acclimater sur nos scènes françaises. Faut-il en accuser le goût de notre public ? [ ... ] C'est dans la faiblesse de la pièce sur laquelle Beethoven a écrit la partition de Fidelio qu'il faut donc chercher la cause de ce constant insuccès. Le triste mélodrame de Bouilly, mis d'abord en musique par Gaveaux, n'était pas de nature à inspirer Beethoven. Son génie plane sur les hauteurs sublimes de la Symphonie Pastorale, de la Symphonie Héroïque ; il étouffe emprisonné dans les murs étroits d'une fable vulgaire, sans vraisemblance, sans intérêt, sans passion." [ Suit une analyse de l'histoire de Fidelio et de sa réception par le public français ] "L'exécution de Fidelio est inférieure à l'exécution d'Orphée et des noces de Figaro. L'orchestre, sur lequel pèse ici une grande part de responsabilité, s'est montré parfois, notamment dans l'ouverture, au-dessous de sa tâche. Mme Viardot n'a pu trouver dans le rôle de Fidelio les puissants contrastes, la vive passion du rôle d'Orphée. [...] Le rôle entier paraît d'ailleurs écrit sur un registre trop élevé pour la voix de Mme Viardot, et bien que cette voix soit douée d'une étendue exceptionnelle, elle n'atteint cependant les notes les plus élevés qu'à l'aide d'un déchirement douloureux. Le personnage de Fidelio exige, en outre, de la jeunesse ; sous l'habit du jeune paysan qui surprend l'amour de la fille du geôlier, Mme Viardot nous a fait regretter l'art avec lequel elle portait la tunique, la chlamyde et le cothurne antiques. M. Battaille chante le rôle de Rocco en musicien consommé et avec un grand sentiment du style ; Mlle Faivre montre de l'intelligence et la finesse, mais une finesse qui touche parfois au maniéré ; les autres artistes ne sont point de taille se mesurer à cette partition. [...] L'artiste chargé de représenter Ludovic Sforza a failli plus d'une fois, par l'étrangeté de ses allures, amener dans ce sombre drame un élément tout à fait imprévu, l'élément comique. Quel que doive être le succès de Fidelio, il faut savoir gré au Théâtre-Lyrique de cette tentative. [...] Il est assez curieux de voir une scène musicale, qui marche au quatrième rang, donner aux autres cet exemple du sentiment de l'art et du respect au public dont on ne craint point ailleurs de flatter les caprices et les inexcusables fantaisies. Il semble pour cela que tous les moyens soient bons, et l'on a répondu à tout quand on a dit : cela fait de l'argent. Avec ce mot là on a voulu absoudre un scandale musical qui s'est produit l'autre semaine dans la salle Ventadour. Le Théâtre-Italien a représenté l'Orphée aux Enfers de M. Offenbach.[...]" Il évoque ensuite l'Opéra-Comique et M. Gevaërt, mais aussi Donizetti : "la gloire de Donizetti ne recevra pas non plus un nouveau lustre de la représentation du petit ouvrage inédit joué sous le nom de Rita ou le Mari battu. On peut même dire que la musique de Donizetti a passé presque inaperçu au milieu des rires provoqués par les plaisanteries, un peu au gros sel, dont la pièce et semée. Il est vrai que l'exécution musicale laisse beaucoup à désirer.. [...] Seule, Mme Faure-Lefebvre ne peut suffire à tout. Elle a joué avec infiniment de grâce et l'esprit, trop d'esprit peut-être, un rôle bien invraisemblable pour elle, puisque Rita a fait la double faute d'épouser à la fois un niais et un butor. [ ... ] On dit que le rôle de Rita sera le dernier rôle créé par Mme Faure-Lefebvre et qu'elle doit prochainement quitter le théâtre. Ce sera une grande perte pour l'Opéra-Comique." ‎

‎Manuscrit signé de 12 feuillets in-8 oblong rédigés au recto, pour un article paru dans la Revue Européenne du 1er Juin 1860, tome IX, pp. 409-413 : Intéressant manuscrit autographe signé par l'écrivain et critique Emile Perrin (1814-1885), alors ancien directeur de l'Opéra Comique (1848-1857) et futur directeur de l'Opéra (1862-1871) puis Administrateur général de la Comédie Française (1871-1885). On relève les annotations d'imprimeur (noms des typographes). Son analyse de Fidelio et de sa réception en France sont très informées. "Le Théâtre-Lyrique avait inauguré par Orphée sa saison d'hiver, il vient d'ouvrir par Fidelio sa saison de printemps. Après avoir fêté tour à tour Weber, Mozart et Gluck, il a voulu rendre les mêmes honneurs à Beethoven. L'intention est également louable ; mais je crains que le succès ne soit point égal. Populaire en Allemagne, accueilli avec enthousiasme en Angleterre, la partition de Fidelio n'a jamais pu s'acclimater sur nos scènes françaises. Faut-il en accuser le goût de notre public ? [ ... ] C'est dans la faiblesse de la pièce sur laquelle Beethoven a écrit la partition de Fidelio qu'il faut donc chercher la cause de ce constant insuccès. Le triste mélodrame de Bouilly, mis d'abord en musique par Gaveaux, n'était pas de nature à inspirer Beethoven. Son génie plane sur les hauteurs sublimes de la Symphonie Pastorale, de la Symphonie Héroïque ; il étouffe emprisonné dans les murs étroits d'une fable vulgaire, sans vraisemblance, sans intérêt, sans passion." [ Suit une analyse de l'histoire de Fidelio et de sa réception par le public français ] "L'exécution de Fidelio est inférieure à l'exécution d'Orphée et des noces de Figaro. L'orchestre, sur lequel pèse ici une grande part de responsabilité, s'est montré parfois, notamment dans l'ouverture, au-dessous de sa tâche. Mme Viardot n'a pu trouver dans le rôle de Fidelio les puissants contrastes, la vive passion du rôle d'Orphée. [...] Le rôle entier paraît d'ailleurs écrit sur un registre trop élevé pour la voix de Mme Viardot, et bien que cette voix soit douée d'une étendue exceptionnelle, elle n'atteint cependant les notes les plus élevés qu'à l'aide d'un déchirement douloureux. Le personnage de Fidelio exige, en outre, de la jeunesse ; sous l'habit du jeune paysan qui surprend l'amour de la fille du geôlier, Mme Viardot nous a fait regretter l'art avec lequel elle portait la tunique, la chlamyde et le cothurne antiques. M. Battaille chante le rôle de Rocco en musicien consommé et avec un grand sentiment du style ; Mlle Faivre montre de l'intelligence et la finesse, mais une finesse qui touche parfois au maniéré ; les autres artistes ne sont point de taille se mesurer à cette partition. [...] L'artiste chargé de représenter Ludovic Sforza a failli plus d'une fois, par l'étrangeté de ses allures, amener dans ce sombre drame un élément tout à fait imprévu, l'élément comique. Quel que doive être le succès de Fidelio, il faut savoir gré au Théâtre-Lyrique de cette tentative. [...] Il est assez curieux de voir une scène musicale, qui marche au quatrième rang, donner aux autres cet exemple du sentiment de l'art et du respect au public dont on ne craint point ailleurs de flatter les caprices et les inexcusables fantaisies. Il semble pour cela que tous les moyens soient bons, et l'on a répondu à tout quand on a dit : cela fait de l'argent. Avec ce mot là on a voulu absoudre un scandale musical qui s'est produit l'autre semaine dans la salle Ventadour. Le Théâtre-Italien a représenté l'Orphée aux Enfers de M. Offenbach.[...]" Il évoque ensuite l'Opéra-Comique et M. Gevaërt, mais aussi Donizetti : "la gloire de Donizetti ne recevra pas non plus un nouveau lustre de la représentation du petit ouvrage inédit joué sous le nom de Rita ou le Mari battu. On peut même dire que la musique de Donizetti a passé presque inaperçu au milieu des rires provoqués par les plaisanteries, un peu au gros sel, dont la pièce et semée. Il est vrai que l'exécution musicale laisse beaucoup à désirer.. [...] Seule, Mme Faure-Lefebvre ne peut suffire à tout. Elle a joué avec infiniment de grâce et l'esprit, trop d'esprit peut-être, un rôle bien invraisemblable pour elle, puisque Rita a fait la double faute d'épouser à la fois un niais et un butor. [ ... ] On dit que le rôle de Rita sera le dernier rôle créé par Mme Faure-Lefebvre et qu'elle doit prochainement quitter le théâtre. Ce sera une grande perte pour l'Opéra-Comique." ‎

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‎Intéressant manuscrit autographe signé par l'écrivain et critique Emile Perrin (1814-1885), alors ancien directeur de l'Opéra Comique (1848-1857) et futur directeur de l'Opéra (1862-1871) puis Administrateur général de la Comédie Française (1871-1885). On relève les annotations d'imprimeur (noms des typographes). Son analyse de Fidelio et la présentation de sa réception en France sont celles d'un critique très informé. Manuscrit provenant du fonds Dentu (l'éditeur Edouard Dentu prit la direction de la Revue Européenne de 1859 à 1862).‎

‎"Passion."" or rite-of-passage with the akathist of the Divine Passion of Christ."‎

‎"Passion."" or rite-of-passage with the akathist of the Divine Passion of Christ. Sermons In Russian /Passiya. ili chinoposledovanie s akafistom Bozhestvennym Strastem Khristovym. Propovedi 10th edition of M. 2020..You are welcome to reach out to us for a detailed description of the copies currently available. Delivery of this book may take longer than usual including extended processing and pre-shipping time, no expedited shipping is available. Please advise us if you have a set date or a deadline to receive your order. SKUalbd44027ce8532db86"‎

‎La grande passion des français sous l'occupation. Le peuple réveillé. Juin 1940-Avril 1942 [Board book] La grande passion des français sous l'occupation. Le peuple réveillé. Juin 1940-Avril 1942‎

‎ CARTONNE SOUS JAQUETTE ‎

‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence dans notre boutique à Authon-du-Perche.‎

‎La Passion - Dissertation sur la passion.‎

‎ Ellipses In-8,broché,159 pages,bon état.‎

‎ Bon Etat Mise à jour du Samedi 27 Juin 2026. Paiement PayPal immédiat, Mondial Relay pour : France, Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Portugal, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne (Communiquer votre point ou locker si connu). Une participation supplémentaire peut être demandée pour les colis lourds hors France où les envois compris entre 5 et 25 kg sont dégressifs : 2 à 4 kilogrammes - 7.99 / 5 à 10 kg - 15.99 / 15 -25 kg - 25.99. Certaines de nos collections ( Vian, Céline, Camus (...) peuvent être expédiées en Franco de port. Pour linternational hors Europe (Suisse, Canada, Japon, Etats-Unis, les frais dexpéditions peuvent varier selon le poids (mise à jour : 1 juin 2026). ‎

‎Late Medieval Passion Panoramas ‎

‎Warsaw, Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art, 2020 Softcover, 249 pages, 23 x 17 cm, English text. *As new. ISBN 9788388358043.‎

‎The aim of this book is to discuss late medieval passion panoramas. This term refers to a small group of panel paintings, created mainly in the last quarter of the 15th, which combine the technique of simultaneously composed passion iconography with a depiction of Jerusalem and its outskirts. Produced mainly by Netherlandish and sometimes Westphalian artists, these pictures represent episodes from Christ's passion in detail, emphasizing the role of Jerusalem, the Holy City in which His mission of salvation was accomplished.‎

‎Naissance d'une passion‎

‎Le seuil / Cadre rouge 1985 480 pages in8. 1985. Broche souple. 480 pages. Le livre raconte la naissance d'une passion fatale entre Axel et sa cousine Mariane dès leur plus jeune âge une relation qui persiste malgré le temps et les obstacles impossible à abandonner ou à s'y habituer‎

‎Bon état‎

‎Passion simple.‎

‎ Premier tirage, avec envoi signé à Sylvie Genevoix Paris, Gallimard, (23 décembre) 1991. 1 vol. (120 x 185 mm) de 76 p. et [2] f. Broché. Édition originale - premier tirage. Il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi signé: « À Sylvie Genevoix, en témoignage de profonde estime, ce petit livre qui essaie de dire la réalité d'une passion. Annie Ernaux. 6/01/92». ‎

‎« À partir du mois de septembre de l'année dernière, je n'ai plus rien fait d'autre qu'attendre un homme : qu'il me téléphone et qu'il vienne chez moi. » Pendant des mois - à l'issue desquels elle entreprend l'écriture de ce livre -, Annie Ernaux vit une relation passionnelle avec A., un homme marié et vivant à l'étranger. Des phrases nettes, dures, brèves, simples, sans compromis, ni concessions. « Aucune culpabilité, et c'est bien ce qui dérange. Pas d'hystérie, pas de mise en scène. Juste le parti pris tranquille d'écrire la vérité de sa passion, même si elle bouscule les lieux communs : "J'aurais préféré tenir complètement secrète cette histoire vis-à-vis de mes enfants. [...] Désir, sans doute, d'éviter leur jugement." La 'norme' à laquelle on est sommé de se conformer tient en quelques mots : "Si vous vivez une passion, au moins taisez-là. Et surtout ne l'écrivez pas. Que les écrivains ne vivent rien et nous bercent de 'vrais romans'" ! À cela, Annie Ernaux répond : "Il m'a semblé que l'écriture devait tendre à [...] cette impression que provoque la scène de l'acte sexuel, cette angoisse et cette stupeur, une suspension du jugement moral." On est au coeur de la question essentielle, celle de la littérature. Et Annie Ernaux, même dans un très court texte, même dans le récit à la première personne d'une histoire qu'elle a vécue, ne dit qu'une chose : qu'elle est un écrivain.» (Josyane Savigneau, Le Monde, 17 janvier 1992). Bon exemplaire de belle provenance : Sylvie Genevoix. Figure littéraire discrète mais influente, cette dernière entame, après des études de lettres classiques à la Sorbonne, une carrière dans l'édition. Elle débute chez Plon comme attachée de presse aux éditions 10/18, puis coordonne les services littéraires chez Plon-Perrin-Julliard, devenant directrice littéraire chez Julliard. De 1992 à 2005, elle sera directrice littéraire chez Albin Michel avant d'être nommée au Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA), où elle oeuvre pour le développement des télévisions locales, l'accessibilité des programmes aux personnes handicapées. Elle présidera par ailleurs toujours au CSA la Mission langue française et francophonie. Elle a grandi aux Vernelles, la demeure familiale acquise par son père Maurice Genevoix en 1927 ; elle y développa un profond attachement à la Loire et à la mémoire familiale, qu'elle évoquera dans La maison de mon père (2001). ‎

‎Pseudo-Cyril of Jerusalem on the Life and the Passion of Christ: A Coptic Apocryphon (Vigiliae Christianae Supplements Band 118)‎

‎BRILL ACADEMIC PUB 2012 217 pages 16x1 8x24 2cm. 2012. Cartonné. 217 pages. Il s'agit d'une édition critique avec introduction traduction et notes d'une homélie copte attribuée à fausse à Cyrille de Jérusalem intitulée 'Sur la Vie et la Passion du Christ'. Le texte est présenté comme une collection d'histoires apocryphes sur la vie et la passion du Christ offrant un aperçu des traditions narratives chrétiennes non canoniques‎

‎Comme neuf‎

‎La Passion de notre frère le poilu. Illustrations en couleurs de Léon Lebègue‎

‎ Exemplaire sur japon. Un «rimiau» d'hommage aux poilus Paris, Ferroud, (20 octobre) 1917. 1 vol. (160 x 230 mm) de [32] p. + suite. Demi-maroquin rouge à coins, dos richement orné, titre doré, date en pied, filets dorés sur les plats, ocuvertures illustrées conservées (reliure signée de R. Aussourd). Édition originale illustrée. Un des 190 exemplaires sur japon impérial justifiés et signés par l'éditeur, avec une suite en noir et un second état du frontispice en couleurs (n° 138). ‎

5 Images

‎La Passion... est un poème en patois angevin, composé en 1916 « au bord de Verdun », où l'auteur - officier mobilisé - transpose le sacrifice du soldat dans une Passion populaire : un « frère » poilu, paysan de l'Anjou, se présente aux portes du Paradis et doit répondre devant l'assemblée des saints. Créateur des Rimiaux, - poèmes et contes rimés en dialecte angevin-, Marc Leclerc s'était imposé dès le début du siècle comme l'une des voix majeures de la littérature d'Anjou, aux côtés d'Émile Joulain et d'Yvon Péan. Issu d'une famille de militaires saumurois, il aborde d'abord les arts plastiques : formé à l'École normale d'enseignement du dessin auprès d'Eugène Grasset, il expose avant de se tourner, dès 1904, vers le journalisme (L'Angevin de Paris). La parution, en 1913, des Rimiaux consacre ce poète du terroir, dont la verve ancrée dans le parler angevin rencontre un vif public. La parution, en décembre 1916, chez Georges Crès, du recueil La Passion de notre frère le Poilu, est distinguée par le prix Jean-Revel de la Société des Gens de Lettres, comme meilleur livre régionaliste, en soulignant la singularité de cette épopée familière où l'humour, la ferveur et la fraternité font contrepoint au tragique : un nouveau rimiau élevé à la dignité d'ex-voto pour les morts de 14-18. L'édition Ferroud de 1917 en constitue la grande édition illustrée : elle est ornée à toutes les pages par Léon Lebègue, avec un grand frontispice dépliant en triptyque, vignettes et pleines pages en couleurs - une mise en livre précieuse qui a fixé l'iconographie du texte. Précisons également que cette édition connût un tirage hors commerce pour la société «Les XX», l'un des rares publiés pendant la guerre et le seul qui soit illustré. Très bel ouvrage et très bel exemplaire. ‎

‎Händel : Brockes Passion - Johannes Passion (Coffret 4 CD)‎

‎Brilliant Classics CD "Coffret 4 CD contenant ""Johannes Passion"", texte de Christian Postel, interprété par Martin Klietman, Jozsef Moldavay et Charles Brett, et ""Brockes Passion"" texte de Martin Klietmann, interprété par Istvan Gati, Maria Zadori, musique de Händel ; marques de frottement sur l'étui carton, par ailleurs disques en très bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande."‎