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‎L'ART ANCIEN A L'EXPOSITION NATIONALE BELGE‎

‎PARIS FIRMIN DIDOT & C. 1882‎

‎ In folio. Dim. 33x24,5 cm. Pp. (6)+396. Peso Kg. 3,300. Bellissimo volume del 1882 sull'arte antica belga all'esposizione nazionale.<BR>Il volume è un vero e proprio catalogo degli oggetti d'arte industriale belga dal medioevo all'oittocenti presenti all'esposizione del 1881. Numerose xilografie raffigurano oggetti d'arte e gioielli con relativa didascalia. Numerose planches fuori testo: cromolitografie, acqueforti, planches. Le antichità e gli oggetti d'arte descritti: Gioielleria, Gioielleria civile, ottone, medaglioni e medaglie delle antiche provincie belghe, armature, ferro, cofanetti, tapezzerie storiche, mobili, manoscritti, strumenti musicali, stoffe e pizzi, ventagli, vetrate dipinti e vetri, gres, ceramiche di elfi e Tournai, Faiences di Bruxelles e altre città, Arte italiana ecc...<BR>Bella copertina in mezza pelle a cinque con titolo in oro.<BR>Brossura editoriale conservata.<BR>In buone condizioni Copertina in mezza pelle con titolo in oro al dorso in buone condizioni generali con lievi usure ai margini e dorso (vedere foto). Legatura in buone condizioni. All'interno le pagine si presentano in ottime condizioni con rare fioriture. Very beautiful volume of 1882 about belgian antique art in national exposition.<BR>The volume is a real catalogue of items of belgian industrial art from middleage until XIX century in the exposition of 1881. ifferent woodcut represent art items. different out of text planches: chromolytographies, etchings, planches. Antiquites and items of art described: Jewellery, civil jewellery, bras, medals, iron, cases, historycal fabrics, furniture, manuscripts, msuical instruments, fabrics and embroidery, glasses, gres, ceramics of Tournai, Faiences of Bruxelles and other cities, Italian art ecc...<BR>Beautiful half leather cover with golden title.<BR>Editorial cover preserved. In good conditions Half leather cover with golden title in the spine in good general conditions slightly worn in the edges and spine (see the photo). Binding in good conditions. Inside pages are in very good conditions with occasional foxings. ‎

‎De l'Art et du cochon‎

‎État : Bon état - Année : 1990 - Format : in 12° - Pages : 133pp - Editeur : Régine Deforges Editeur - Lieu d'édition : Paris - Type : Broché - Divers : Couv légèrement salie. - Collection : Coups de geule - Commander rapidement : https://www.bons-livres.fr/livre/marie-christine-hugonot/4033-de-l-art-et-du-cochon?lrb‎

‎ˮLe milieu de l'art contemporain se gangrène rapidement et sûrement, contaminant l'entourage et pervertissant tout ce qu'il touche. A tel point que la maldie se voit, se sent, qu'elle effraie, qu'elle inquiète, qu'elle dégoûte et dissuade des amateurs potentiels. Les excès l'étouffent, le laxisme le pourrit, l'hypocrisie le ronge. Sectarisme, snobisme, conformisme: une trilogie qui tue.ˮ Un pamphlet salutaire sur la subversion par ˮl'art contemporainˮ, sur les mafias qui font la ˮvaleurˮ d'une oeuvre et sur les intérêts qui sont en jeu. Voici en cent pages, un coup de geule qui remet les pendules à l'heure. ˮDe l'art ou du cochon, peu importe si vous savez comment faire parti du club des groupies du ministre!ˮ‎

‎RAVENNA CORSI PRIMAVERILI D'ARTE BIZANTINA COURS DE PRINTEMPS D'ART BYZANTIN SPIRNG COURSES OF BYZANTINE ART FRUHJAHRSKURSE UBER BYZANTINISCHE KUNST 21 APRILE - 4 MAGGIO 1934 - XII‎

‎RAVENNA ‎

‎In 8. Dim. 22,5x16,5 cm. Pp. 61+(3). Interessante opuscolo del 1934 per i corsi primaverili di arte bizantina a Ravenna a cura dell'Istituto Interuniversitario italiano "Istituto di studi bizantini". All'interno form da compilare, suddivisione e descrizione dei corsi, Vitto e alloggio, informazioni turistiche, Musei, ferrovie, prezzi ecc... Testo in italiano, francese, inglese, tedesco. Qualche illustrazione all'interno. In buone condizioni. Copertina editoriale in buone condizioni generali con lievi usure ai margini e dorso. Legatura in buone condizioni. All'interno le pagine si presentano in ottime condizioni con rare fioriture. Interesting pamphlet of 1934 for the spring courses of byzantine art in Ravenna card by the Istituto Interuniversitario italiano "Istituto di studi bizantini" Insdie form for the inscription, division and description of courses, Toruistic information, Museums, Railways, prices ecc... Text in italian, french, english, german language. Some illustrations inside. In good conditions. Editorial cover in good general conditions slightly worn in the edges and spine. Binding in good conditions. Inside pages are in very good conditions with occasional foxings. ‎

‎L'Art de la Guerre. La vision des peintres aux XVIIe et XVIIIe siècles.‎

‎État : Très bon état - Année : 1998 - Format : In 4° carré - Pages : 122pp - Editeur : ADDIM - Lieu d'édition : Paris - Type : Broché-cousu - Divers : Coins de la couv très (très) légèrement frottés - Commander rapidement : https://www.bons-livres.fr/livre/collectif/9404-l-art-de-la-guerre-la-vision-des-peintres-aux-xviie-et-xviiie-siecles?lrb‎

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‎Acte du séminaire tenu à l'Ecole militaire le 7 juin 1997 sous l'égide du Centre d'études d'histoire de la Défense. Des textes intéressants par des spécialistes reconnus - en deux parties: Les hommes et l'art de la guerre; La gloire du prince - magnifiquement illustrés. Complet du sommaire (additif) en page volante. ˮEtudiant essentiellement le rapport à la réalité des peintures, ainsi que des gravures, il fait apparaître les différentes fonctions de la ˮpeinture de guerreˮ: peinture de propagande, peinture ˮidéalistesˮ, support pédagogiques pour les officiers; mais également peinture ˮréalisteˮs'attachant à décrire ce que les artistes ont vu sur les lieux de la guerre.ˮ (avant-propos)‎

‎L'art de la figurine.‎

‎État : Très bon état - Année : 1995 - Format : in 4° - Pages : 128pp - Editeur : Histoire &amp; Collections - Lieu d'édition : Paris - Type : Cartonnage éditeur illustré - Divers : Cartonnage très légèrement frotté aux franges. Intérieur bien propre. - Commander rapidement : https://www.bons-livres.fr/livre/dominique-breffort-et-jean-louis-viau/8648-l-art-de-la-figurine?lrb‎

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‎Art figurines. Texte en français et en anglais. De très nombreuses et belles photographies de réalisations exposées dans les différents salons de la figurine par les plus grands spécialistes de la peinture et de la sculpture. ‎

‎Montherlant. L'art et l'amour.‎

‎État : Très bon état - Année : 1960 - Format : in 12° - Pages : 237pp - Editeur : Emmanuel Vitte - Lieu d'édition : Lyon - Paris - Type : Broché-cousu - Divers : Non-coupé. Un léger pli de lecture au dos. - Collection : Singuliers et mal connus - Commander rapidement : https://www.bons-livres.fr/livre/nicole-debrie-panel/8097-montherlant-l-art-et-l-amour?lrb‎

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‎Préface de Henry de Montherlant. ˮNicole Debrie-Panel publie ici, considérablement augmenté et approchondi, un diplôme d'études supérieures de philosophie qu'elle présenta à l'Université d'Alger en 1953. C'est, on le verra, une oeuvre très subtile.ˮ (extrait de la pérface) Une étude (très subtile) sur l'auteur à travers ses livres dans les deux domaines qui dominent l'oeuvre de Montherlant: les paradoxes de l'amour et les mystères de l'art.‎

‎Art Papou‎

‎État : Très bon état - Année : 1978 - Format : in 8° carré - Pages : 22 + 216pp - Editeur : Société Française du Livre - Lieu d'édition : Paris - Type : Cartonnage toile éditeur, jaquette illustrée - Divers : Juste 2 ou 3 petits accrocs aux franges de la jaquette. - Commander rapidement : https://www.bons-livres.fr/livre/eudald-serra-et-alberto-folch/7182-art-papou?lrb‎

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‎Traduction de Joëlle Guyot et Robert Marast. L'art en Nouvelle-Guinée. 17 pages d'un texte sur Papua et la Papouasie Nouvelle-Guinée suivi de 216 pages de belles photographies (collection des auteurs) et, en fin de volume d'une carte et des légendes des illustrations (avec localisation sur la carte des zones géographiques des prises de vue). Très bel ouvrage avec de magnifiques photographies en couleurs et en noir et blanc donnant un aperçu significatif d'une culture ancienne en voie de disparition.‎

‎L'art du commandement. Alexandre, Wellington, Grant, Hitler‎

‎État : Bon état - Année : 1991 - Format : in 8° - Pages : 422pp - Editeur : Perrin - Lieu d'édition : Paris - Type : Broché - Divers : Dos un peu plié. Page de faux titre marquée par des notes manuscrites au crayon effacées. - Commander rapidement : https://www.bons-livres.fr/livre/john-keegan/4324-l-art-du-commandement-alexandre-wellington-grant-hitler?lrb‎

‎A travers la rôle joué dans l'histoire par quatre chefs de guerre tous diférents par leur caractère, leur histoire et leur destin, l'auteur tente une approche de l'art du commandement: les constantes et les évolutions depuis l'Antiquité jusqu'à l'ère nucléaire. On peut certes discuter le choix des ˮmodèlesˮ, ils ne servent toutefois qu'à poser le débat et à illustrer les conclusions de l'auteur qui tendent à démontrer que ˮle masque dont s'affublent les chefs en fonction de l'attente qu'ils percoivent de la part de leurs mandants ou de leurs subordonnés est aussi important que les traits de caractère qu'on leur prête communément.ˮ.‎

‎L'ART ITALIEN CHEFS D'OEUVRE DE LA PEINTURE PREFACE PAR RAYMOND ESCHOLIER‎

‎PARIS LIBRAIRIE PLON ‎

‎Edizione del 1935 di questo volume fotografico sui capolavori dela pittura italiana a cura di Raymond Escholier. Dedica dell'autore al frontespizio alla giornalista Germaine Beaumont (1890-1983). In discrete condizioni. Copertina editoriale in mediocri condizioni generali con usure e mancanze ai margini e dorso. Piatti staccati. Legatura assente. Pagine in buone condizioni. In 4. cm 29,5x22,5. Pp. (25).Edition of 1935 of this photographic volume about the masterpieces of italian art written by Raymond Escholier. Dedication fot he author in the title page to the journalist Germaine Beaumont (1890-1983). In fair conditions. Editorial cover in poor conditions lightly worn with lackings in the extremities. Plates are detached. Binding is missing. Pages in good conditions. In 4. cm 29,5x22,5. Pp. (25).‎

‎L'ERMESIANISMO ART. I. STORICO DEL P. G. PERRONE ESTRATTO DAGLI ANNALI DELLE SCIENZE RELIGIOSE VOL. VII FASC. XIX ‎

‎ROMA DALLA TIPOGRAFIA SALVIUCCI 1838‎

‎Rara pubblicazione del 1838, una difesa dell'ermetismo di Perrone. Estratto dagli annali delle scienze religiose vol. VII fasc. XIX. In buone condizioni. Copertina assente Legatura in buone condizioni. Pagine in buone condizioni con rare fioriture. In 8. Dim. 18,5x11,5 cm. Pp. 29+(3).Scarce pamphlet of 1838, a defence of the ermetism by Perrone. Extract from the year collection of religious sciences vol. VII fasc. XIX. In good conditions. Cover is missing. Binding in good conditions. Pages in good conditions with occasional foxing. In 8. Dim. 18,5x11,5 cm. Pp. 29+(3).‎

‎PIONEERS OF MODERN DESIGN FROM WILLIAM MORRIS TO WALTER GROPIUS THE MUSEUM OF MODERN ART NEW YORK‎

‎NEW YORK SIMON AND SCHUSTER 1949‎

‎Edizione del 1949 di questa opera di architettura moderna scritta da Nikolaus Pevsner. Alcune figure e foto in bianco e nero (Bexley Heath Kent, New Zealand Chambers, Hampstead, Abergele, Cambridge, New York, Telford, Brunel, Monadnock Block Chicago, Middlesex, Kensington London, Malvern Hills, Shackleford Surrey, Glasgow, Chicago, Riverside Illinois, Purkersdorf, Brussels, Darmstadt, Breslau, Cologne) ecc... In ottime condizioni. Copertina in tela editoriale in ottime condizioni generali con lievi usure ai margini e dorso. Legatura in buone condizioni. All'interno le pagine si presentano in ottime condizioni con rare fioriture. In 8. Dim. 26x19,5 cm. Pp. 151+(1). Edition of 1949 of this work of modern architecture written by Nikolaus Pevsner. Some black and white photoes and figures (Bexley Heath Kent, New Zealand Chambers, Hampstead, Abergele, Cambridge, New York, Telford, Brunel, Monadnock Block Chicago, Middlesex, Kensington London, Malvern Hills, Shackleford Surrey, Glasgow, Chicago, Riverside Illinois, Purkersdorf, Brussels, Darmstadt, Breslau, Cologne) ecc... In very good conditions. Cloth editorial cover in very good good general conditions lightly worn in the extremities. Binding in good conditions. Inside pages are in very good conditions with occasional foxing. In 8. Dim. 26x19,5 cm. Pp. 151+(1).‎

‎ART MILITAIRE MILICE DES TURCS FORTIFICATION‎

‎Bella incisione su rame di grandi dimensioni del 1770 circa tratta dalla famosa Enciclopédie de Diderot & D'Alembert. L'incisione rappresenta fortificazioni militari turche. TECNICA: Incisione su rame DIMENSIONI FOGLIO: cm 45x29 DIMENSIONI INCISIONE: cm 35x22 EPOCA: 1770 circa CONDIZIONI: Buone condizioni, qualche fioritura. Usure ai margini in barbe. L'enciclopedia delle arti e dei mestieri di Diderot e D'alembert è un importante opera di riferimento per scoprire le arti ed i mestieri del XVIII secolo. La prima edizione risale al 1751 quando fu pubblicato il primo volume. L'opera continuò ad uscire per anni fino a raggiungere i 17 volumi di articoli scritti dai più autorevoli studiosi del tempo: Voltaire, Rousseau, D'Alembert, Marmontel solo per citarne qualcuno. Le planches vennero alla luce 11 anni dopo la prima edizione dell'enciclopedia, dal 1762 fino al 1772 raggiungendo gli 11 volumi. Da ciò consegue la difficile reperibilità dellopera completa. Beautiful copper engarving of big size of 1770 circa taken from the famous Enciclopédie de Diderot & D'Alembert. The engravings represents turkish military fortifications. TECHNIQUE: copper engraving PAGE SIZE: cm 45x29 PRINT'S SIZE: 35x22 PERIOD: 1770 circa CONDITION: good conditions. Foxings. Worn uncut edges. The encyclopaedia of arts and jobs by Diderot and D'alembert is an important work of reference to discover arts and jobs in XVIII century. The first volume of the first edition was published in 1751. The work continued to be published until it got the 17 volumes of articles written by the most important scholars of that time: Voltaire, Rousseau, D'Alembert, Marmontel just to cite some of them. The planches began to sort out 11 years after the first edition of the Encyclopaedia, from 1762 to 1772 until getting to 11 volumes. That's why it is very difficult to find a complete encyclopaedia of Diderot.‎

‎ART MILITAIRE ARMES ET MACHINES DE GUERRE‎

‎Bella incisione su rame di grandi dimensioni del 1770 circa tratta dalla famosa Enciclopédie de Diderot & D'Alembert. L'incisione rappresenta armi e macchine da guerra finemente rappresentati. TECNICA: Incisione su rame DIMENSIONI FOGLIO: cm 45x30 DIMENSIONI INCISIONE: cm 35x22 EPOCA: 1770 circa CONDIZIONI: Buone condizioni, qualche fioritura. Usure ai margini in barbe. L'enciclopedia delle arti e dei mestieri di Diderot e D'alembert è un importante opera di riferimento per scoprire le arti ed i mestieri del XVIII secolo. La prima edizione risale al 1751 quando fu pubblicato il primo volume. L'opera continuò ad uscire per anni fino a raggiungere i 17 volumi di articoli scritti dai più autorevoli studiosi del tempo: Voltaire, Rousseau, D'Alembert, Marmontel solo per citarne qualcuno. Le planches vennero alla luce 11 anni dopo la prima edizione dell'enciclopedia, dal 1762 fino al 1772 raggiungendo gli 11 volumi. Da ciò consegue la difficile reperibilità dellopera completa.Beautiful copper engarving of big size of 1770 circa taken from the famous Enciclopédie de Diderot & D'Alembert. The engravings represents weapons and war machines finely illustrated. TECHNIQUE: copper engraving PAGE SIZE: cm 45x3o PRINT'S SIZE: 35x22 PERIOD: 1770 circa CONDITION: good conditions. Foxings. Worn uncut edges. The encyclopaedia of arts and jobs by Diderot and D'alembert is an important work of reference to discover arts and jobs in XVIII century. The first volume of the first edition was published in 1751. The work continued to be published until it got the 17 volumes of articles written by the most important scholars of that time: Voltaire, Rousseau, D'Alembert, Marmontel just to cite some of them. The planches began to sort out 11 years after the first edition of the Encyclopaedia, from 1762 to 1772 until getting to 11 volumes. That's why it is very difficult to find a complete encyclopaedia of Diderot.‎

‎L'ART DE PEINDRE LES FIGURES A L'AQUARELLE‎

‎PARIS H. LAURENS EDITEUR ‎

‎In 8. Dim. 23x14,5 cm. Pp. 74. Edizione senza data ma degli anni '20 di questo delizioso manuale appartenente ad una serie per l'insegnamento delle tecniche di pittura. Questo volume, di Fraipont, è dedicato alla pittura delle figure all'acquarello. L'autore fornisce una serie di consigli; difficoltà della figura; primi studi: il disegno; colori; luce; espressione; accessori; diversi generi; il ritratto; le accademie, il soggetto di genere, scene en plein air, scene d'insieme, militari, battaglie, soggetti storici, allegorie ecc...mIl volume è impreziosito da una bella planche colorata incollata in antiporta e numerose illustrazioni in bianco e nero nel testo e a piena pagina. In buone condizioni. Brossura editoriale in buone condizioni generali con lievi usure ai margini e dorso. Legatura in buone condizioni. All'interno le pagine si presentano in ottime condizioni con rare fioriture. Not dated edition but of 1920's of this nice manual belonging to a series for the teaching of painting techniques. This volume, written by Fraipont, is dedicated to paint the figures with acquarello. The author provides a series of suggestions; difficulties of figures; first studies: the drawing; colours; light; expression; accessories; different kind; the portrait; the accademies, the subject of kind, scenes en plein air, military scenes, battles, historical subjects, allegories. The volume is enriched by a beautiful coloured planche attached in the frontspice and different black and white illustrations in the text and out of the text. In good conditions. Editorial cover in good general conditions slightly worn in the edges and spine. Binding in good conditions. Inside pages are in very good conditions with occasional foxings.‎

‎ETUDES POUR LE PIANO-FORTE DANS DIFFERENTS TONS POUR FACILITER LES PROGRES DE CEUX QUI DESIRENT PERFECTIONNER DANS L'ART DE TOUCHER CET INSTRUMENT‎

‎TURIN CHEZ MAGRINI EDITEUR PLACE CARIGNAN ‎

‎In 4. Dim. 25x33 cm. Pp. 35+35+43+45. Bella raccolta di quattro studi per pianoforte in un volume oblungo del noto pianista e compositore di pianoforte Johann Baptiste Cramer (1771-1858).<BR>Senza data ma della metà del XIX secolo. Cramer è famoso per i suoi studi che vennero pubblicati in numerose edizioni e divennero pezzi fondamentali per lo studio di questo strumento. Firma al frontespizio del primo studio. In buone condizioni. Copertina in mezza pelle in buone condizioni generali con usure ai margini, dorso e piatti. Legatura in buone condizioni. All'interno le pagine si presentano in ottime condizioni con rare fioriture a parte il frontespizio del primo studio. Beautiful collection of four studies for piano in one oblong volume by the famous pianist and composer Johann Baptiste Cramer (1771-1858). Not dated but of around 1850. Cramer is famous for his studies, published in different editions and fundamental for the study of this instrument. Signature in the title page of the first title page. In good conditions. Half leather cover in good general conditions with worn in edges, spine and plates. Binding in good conditions. Inside pages are in very good conditions with occasional foxings apart for the title page fo the first volume with foxings.‎

‎art m di val est-il contemporain ? Is Medieval Art Contemporary?‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 247 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:5 b/w, 66 col., Language(s):English, French. ISBN 9782503599731.‎

‎Summary This publication brings together essays by scholars of both medieval and contemporary art, offering a cross-disciplinary approach of both periods. It investigates how contemporary artists and contemporary art historians perceive medieval art, and, reciprocally, how medieval art historians envisage the echoes of medieval artforms and esthetics in contemporary art. The volume follows on from the symposium organized in conjunction with the exhibition "Make it New: Carte Blanche Jan Dibbets" that was held at the Biblioth que Nationale de France (Paris) in 2019, and which presented side by side Hrabanus Maurus's De Laudibus Sanctae Crucis (In Praise of the Holy Cross), a masterpiece of Carolingian art, with works by artists associated with conceptual art, mininimal art, and land art. How and why has medieval art, and particularly early medieval art, inspired contemporary artists since the 1950s? What has medieval art contributed to contemporary art? How has medieval art's treatment of figures, color, space, geometry, and rhythm provided inspiration for contemporary artists' experiments with form? In what way does contemporary artists' engagement with the topics of formatting, writing, semiosis, mimesis, and ornamentation draw inspiration from medieval models? To what extent and in what sense are the notions of authorship and performativity relevant for understanding conceptions of artmaking in both periods? Rather than focusing on medievalism and citational practices, or on the theory of images?both approaches having already produced an important body of comparative readings of medieval and contemporary art?the essays in this volume address the question of medieval art's contemporaneity thematically, through three trans-chronological topics: authorship, semiosis and mathematics, and performance. Engaging the artists' works as well as their writings, these studies conflate conceptual and esthetic perspectives. TABLE OF CONTENTS Pr face Charlotte Deno l, Larisa Dryansky, Isabelle Marchesin et Erik Verhagen Partie 1. Introduction Au-del des p riodisations : Parcours pass s et futurs potentiels Nancy Thebaut Partie 2. Auctoritas/authorship Qui tait Jean Fouquet pour Fran ois Robertet ? Une question d'auctorialit dans l'art de la fin du Moyen ge Elliot Adam L'artiste conceptuel son pupitre Val rie Mavridorakis Art conceptuel et scolastique : le Ch ne de Michael Craig-Martin est-il thomiste ? Benjamin Riado Partie 3. Signe et math matiques ?All form is a process of notation?: Hrabanus Maurus's ?exemplativist? art Aden Kumler' Les nombres de la forme et les formes du nombre. Essai sur les carolingiens et l'abstraction. Isabelle Marchesin Abstraction in Medieval Art: The Chiasm in Hagia Sophia Bissera Pentcheva Hollis Frampton, m di val Larisa Dryansky Partie 4. Performance La conversion du pr cieux sang : Gina Pane et la mystique m di vale Janig B goc Automata, Kineticism, and Automation: An Oblique History of Animacy in the Art of the Long 1960s Roland Betancourt Coda Zoe Leonard's Suitcases Amy Knight Powell Liste des contributeurs‎

‎L'art des jardins en Europe de l'évolution des idées et des savoirs-faire.‎

‎L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste.L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste. illustrations photographiques en couleurs. Percaline grise éditeur avec sa jaquette illustrée en couleurs sous emboitage illustré cartonné. Exemplaire en parfait état. (CXXII)-(4500 gr.)‎

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‎L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste.‎

‎Cahiers d'art 1929. n°2 - 3. L'Art des océaniens‎

‎Paris Christian Zervos 1929 In-4 Broché Ed. originale ‎

‎Mars avril 1929. Quatrième année. Sommaire : Christian ZERVOS : Oeuvres d'art océaniennes et inquiétudes d'aujourd'hui - TZARA Tristan: L'Art et l'Océanie - SYDOW Eckart von : Polynésie et Mélanésie l'art régional des mers du sud - Art primitif et psychanalyse d'après Eckart von Sydow - EICHHORN A. : L'Art chez les habitants du fleuve Sépik (Nouvelle Guinée) - FISCHER H. : L'Art dans les iles de la mer du sud - STEPHEN-CHAUVET : Sur l'art de l'archipel des Salomon, en général, et celui, inconnu, d'une de ses îles : l'île trésorerie - SPEISER Félix : L'Art plastique des Nouvelles Hébrides - WÖLFEL Dominique Joseph : Le Style de l'art néo-calédonien - CLOUZOT Henri : Sur l'art Maori - RADIGUET Max : Légendes religieuses et croyances des marquisiens - LEVEL André : Îles marquises - JAUSSEN Tepano : L'Ile de Pâques - Signes idéographiques de l'écriture de l'Ile de Pâques - 188 figures en noir dans le texte. In fine, rubrique sur les expositions à Paris et à l'étranger. Petite insolation en couverture. Bon 0‎

‎Art and Eloquence in Byzantium (Princeton Legacy Library 5251)‎

‎PRINCETON UNIV PR 1982 222 pages 19 304x2 286x25 654cm. 1982. Broché. 222 pages.‎

5 Images

‎Très bon état de conservation intérieur propre bonne tenue étiquette sur le 2e plat‎

‎Paris, salle Rossini. 16 mars 2010 [16/03/2010]. Archéologie, art d'Orient, art précolombien, art d'Océanie, art d'Amérique du Nord, art du Népal, art de l'Asie du Sud-Est, art d'Afrique, art de la Chine et du Japon, histoire naturelle.‎

‎Paris: Rossini, 2010 in-4, 36 pages, illustrations, 400 lots. Broché.‎

‎Paris, salle Rossini. 16 mars 2010 [16/03/2010]. Archéologie, art d'Orient, art précolombien, art d'Océanie, art d'Amérique du Nord, art du Népal, art de l'Asie du Sud-Est, art d'Afrique, art de la Chine et du Japon, histoire naturelle. (Paris: Rossini, 2010) [M.C.: catalogue de vente / auction catalogue, Art africain, art océanien, art d'Asie, Japon, Chine, Himalaya, art précolombien, art d'Amérique du Nord, histoire naturelle, archéologie]‎

‎Histoire générale de l'art ( 4 vols - complet ) Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art‎

‎Aristide quillet 1947 in4. 1947. Relié. Librairie Aristide Quillet 1947. 4 volumes grand in-4 et comprenant au Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art en occident du 5e au 11e siècle L'art roman l'Art gothique Les arts de l'Amérique précolombienne de l'Afrique Noire et de l'Océanie. 458 pages ; Tome III : L'art au 16e siècle en Italie la Renaissance en Europe au 16e L'art en Europe au 17e L'art en Extreme Orient du 14e à nos jours. 442 pages ; Tome IV : L'art en Europe au 18e L'art en France et en Europe au 19e et au 20e Aperçu sur la technique de la peinture. 445 pages. Avec une riche iconographie in et hors texte avec cartes et tableaux synoptiques dressées sous la direction de Luc Benoist‎

‎Bon Etat tranche jaunie haut et dos légèrement frotté‎

‎Journal de l'art actuel 1960-1985.‎

‎Neuchâtel, Ides et Calendes, [cop. 1986] 1 volume 24 x 26cm Cartonnage éditeur sous jaquette illustrée couleurs. 123p., 2 feuillets; nombreuses illustrations in texte, vignettes et pleines pages, en noir et en couleurs. Très bon état. ‎

‎Où les critiques d'art et écrivains Jean-François BORY et Jacques DONGUY, spécialiste de la poésie expérimentale, "présentent [...] les diverses tendances qui se sont parfois opposées et parfois liées dans l'art d'aujourd'hui, l'art des dernières avant-gardes. Ecriture et art plastique, "Art and language", art conceptuel. La peinture ou "le visage de Narcisse", la photographie depuis Nadar. [...] le phénomène des revues: "Robho", "L'Art Vivant", "VH 101". Les écritures matérielles, concrètes, le Musée imaginaire à la Malraux à travers les livres d'art. L'art qui fonctionne à travers ces constats, la vidéo, la photographie aussi bien que la performance, l'art corporel ou le "Land-Art". Panorama des revues internationales: "Assembling" de Kostelanetz aux Etats-Unis, "Vou" au Japon. L'art sociologique ou l'art qui fonctionne comme coupe-circuit à l'information. L'art comme "récit privé", les aventuriers de l'art. [...] le phénomène des sponsors intellectuels, les groupes tels "Fluxus", les "Nouveaux Réalistes", l'art du côté de l'utopie, l'art comme attitude ou l'art comme tautologie. Le rôle des grandes expositions [...]. Le rôle des catalogues de ces expositions, la façon dont l'art circule et l'inflation de la documentation, des dossiers, des photographies. Peut-être la notion de trésors de guerre, "Kriegschatz". [...] le rapport de l'art avec la science, la recherche des cautions possibles. Le fonctionnement par concept, celui de "Image Bank" ou de "Fête Permanente". Toutes les personnalités de "ces vingt dernières secondes de l'art", Joseph Beuys, Georges Brecht, Raymond Hains et les autres à la recherche du rôle de l'artiste, du poète qui, peut-être, "est de montrer où se trouve l'être et non pas de pousser à l'aliénation" "(rabat de jaquette); chronologie des mouvements (1910-1976); notices sur les artistes cités; index des illustrateurs, artistes et groupes; nombreuses photos. Exemplaire bien complet de sa jaquette. ‎

‎Perfection: The Essence of Art and Architecture in Early Modern Europe‎

‎, Brepols, 2019 Hardback, 335 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:75 b/w, 75 col., Language: English. ISBN 9782503579795.‎

‎Summary Whether a painting, a sculpture, or a building, works of art in early modern Europe must achieve the highest degree of perfection. If in the Middle Ages perfection is mostly perceived as a technical quality inherent in craftsmanship-a quality that can be judged according to often unspoken criteria agreed upon by the members of a guild-from the fifteenth century onwards perfection comes to incorporate a set of rhetorical and literary qualities originally extraneous to art making. Furthermore, perfection becomes a transcendent quality: something that cannot be measured only in terms of craftsmanship. In the Baroque period, perfection turns into obsession as a result of the emergence of historical models of artistic evolution in which perfection is already historically embodied-in the first place, Vasari's investiture of Michelangelo as a universal canon for painting, sculpture, and architecture. This book aims to define, analyze, and reassess the concept of perfection in the arts and architecture of early modern Europe. What is perfection? What makes a work of art unique, emblematic, or irreplaceable? Does perfection necessarily relate to individuality? Is the perfect work connate with or independent from its author? Can perfection be reproduced or represented? How do artists react to perfection? How do post-Vasarian models of art history come to terms with perfection? To what extent perfection in early modern Europe is the matter of rhetoric, literary theories, theology, and even scientific observation? TABLE OF CONTENTS Introduction Measure, Number and Weight: Perfection in Medieval Art and Thought Benjamin Zweig Perfection as Rhetorical Techne and Aesthetic Ideal in the Renaissance Discourse on Art Valeska von Rosen Crafting Perfection: Leon Battista Alberti, Language, and the Art of Building Dario Donetti The Palindromic Logic of D rer's Double-Sided Gift Shira Brisman Michelangelo and la cosa mirabile Victor I. Stoichita Bronzino's Beauty Stuart Lingo The Perfection of Pictorial Evidence Klaus Kr ger The Renaissance Masterpiece: Giorgio Vasari on Perfection Lorenzo Pericolo Seeking Perfection: Scamozzi in Theory, Practice, and Posterity Andrew Hopkins Metaprints in Seventeenth-Century Antwerp Caroline Fowler "Per natura capaci di ogni ornamento e perfezzione": Nicolas Poussin and Perfection Henry Keazor The Limits of Perfection: Giovan Pietro Bellori on Celerit and Facilit Elisabeth Oy-Marra Passeri's Prologue, the Paragone, and the Hardness of Sculpture Estelle Lingo‎

‎L'Art et les Artistes Art ancien Art moderne Art décoratif - Cinq siècles d'art à l'exposition de Bruxelles 30 illustrations n°158 Juin 1935‎

‎Revue mensuelle d'Art de France et de l'étranger 1935 in4. 1935. broché. Ouvrage d'Armand Dayot critique d'art et inspecteur des Beaux-Arts rassemblant probablement des études sur l'art ancien et les artistes publié par la Revue Mensuelle de l'Art France et Étranger. Le livre reflète les préoccupations patrimoniales et critiques de la fin du XIXe/début du XXe siècle en France‎

‎Bon état‎

‎Art auctions and dealers. The Dissemination of Netherlandish Art during the Ancien Regime. ‎

‎Turnhout, Brepols, 2009 Paperback, original editor's jacket, english, XI+174 pp., 41 b/w illustrations., 17x25 cm. NEX ISBN 9782503516202.‎

‎Studies in European Urban History (1100-1800). Studies in European Urban History (1100-1800) (SEUH 20). This collection of essays presents a status quaestionis concerning the dissemination of Flemish and Dutch art during the period 1400-1800, and highlights the role art auctions and dealers have played in this process. Auctions emerged as the primary channel for art sales at the end of the seventeenth century in the Low Countries and during the eighteenth century, countless local art collections were broken up and put up for auction. Especially (old master) paintings exchanged hands in great numbers at these public sales, and the finest pieces frequently ended up in foreign holdings. The activities of the professional art dealer form the focus of several essays. These intermediaries played an instrumental role in the commercialization and expansion of the art trade in early modern Europe. They had a profound impact on the history of collecting as they mediated and even influenced taste. Naturally, the role of art dealers changed over time. Therefore, the historians, art historians and economists who contributed to this volume have approached this phenomenon in an interdisciplinary fashion in order to properly understand how art markets functioned. In doing so, these essays explore the various ways in which art dealers helped shape markets for art, and how they facilitated the increasing volume of exports of Netherlandish art from the sixteenth century onwards. ‎