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‎L'art roman dans les collections du MNAC‎

‎Museu Nacional d'Art de Catalunya 2011 221 pages in-4. 2011. cartonné. 221 pages. Illustrations en couleurs‎

‎Etat correct. Un coin du plat arrière heurté et quelques pages cornées en coins sinon bon état‎

‎Dadaism: KG (Taschen Basic Art Series)‎

‎Taschen GmbH 2004 95 pages in-8. 2004. Broché. 95 pages.‎

‎Très bon état‎

‎L'art antique du proche-orient‎

‎Lucien Mazenod 1977 601 pages collection L'art et les grandes civilisations n° 7. in-4. 1977. Cartonné/Jaquette sous emboîtage. 601 pages. Avec de nombreuses illustrations en noir et en couleurs‎

‎Etat correct. A noter des rousseurs à la reliure et au verso de la jaquette sinon bon état‎

‎Vivre ou A la recherche d'un Art qui se perd : Vivre‎

‎Dammarie-les-Lys (Seine et Marne) Editions des "Signes des Temps" 1947 209 pages in-8. 1947. broché. 209 pages. Petit In-8 (191x126 mm) 209 pages + Table des matières. Livre broché Couverture souple imprimée. Illustré de 8 gravures en noir hors-texte. L'art de lire l'art de voyager l'art de revivre l'art d'aimer l'art de mourir. Dos un peu bruni livre en bon état général‎

‎L'Art et Les Artistes. Tome XXIII. La Guerre par Steinlen.‎

‎Paris Regue d'Art ancien et modern des deux mondes 1919 Première édition. Bel exemplaire de ce numéro spécial, consacré aux représentations de la guerre par Steinlen. Couverture en papier beige avec titres noirs et illustration collée sur le plat avant. Dans l'ensemble, l'ouvrage est propre et en bon état, mais les bords sont légèrement abîmés. La colle à l'intérieur de la couverture avant a séché, ce qui fait que celle-ci risque de se détacher du bloc de texte, mais elle tient encore. Elle a été solidement fixée à l'aide de ruban adhésif d'archivage. Une planche détachée est jointe au livre. Elle semble avoir été conçue comme une planche d'art, car elle est découpée à une taille différente du reste du livre et ne semble jamais avoir été reliée. 52 pages. Les planches sont propres et soignées, sur papier glacé. Les pages de texte présentent des rousseurs modérées. 30,5 cm x 21,5 cm.‎

‎First edition. A nice copy of this special number, dedicated to the representations of the war by Steinlen. Tan paper covers with black titles and tipped on illustration to the front board. Overall clean and in good condition, but with a touch of nicking to the yapped edges. The glue to the inside front cover has dried up, so the front cover is in danger of separating from the text block, but still holding. It has now been held securely with archival tape. Some of the illustrations are a bit loose. There is a loose plate (detached) enclosed with the book. This seems to have been intended as an art plate, as it is trimmed to a different size to the rest of the book, and shows no sign of ever having been bound in. 52 pages. The plates are clean and tidy on glossy art paper. The text pages have moderate foxing to them. 30.5cm x 21.5cm. .‎

‎Élégantes au lézard. Original Art Déco drypoint etching signed by Jean Hardy, with hand colouring‎

‎Paris 1926 Gravure à la pointe sèche de forme ovale signée à l'aquatinte, et petit détail colorié à la main. Connu sous le nom Élégantes au lézard. Vers 1926, Paris. La gravure représente deux femmes sur une terrasse regardant un petit lézard et jouant avec lui avec un bâton. L'oeuvre est signée au crayon par Jean Hardy en bas, en bas à droite. Numéroté au crayon # 84 sur 350. Dans un cadre ovale en bois foncé de style art déco. L'impression est supposée en excellent état, mais n'a pas été retirée de son cadre en bois. Le cadre est en très bon état, avec quelques rayures mineures. Taille réelle de l'image : 440 x 530 mm (17Œ x 20Ÿ pouces). C'est un exemple fantastique de la passion des Années folles (France dans les années 1920) pour ce qu'on appelait «l'art du boudoir». Louis Icart et Jean Hardy étaient deux des plus populaires. Taille dans le cadre : 670 x 560 mm‎

‎Signed oval shaped drypoint etching with aquatint, and small detail coloured by hand. Known as Élégantes au lézard. Circa 1926, Paris. The etching depicts two women on a terrace watching a small lizard, and playing with it with a stick. The work is signed in pencil by Jean Hardy on the bottom, lower right. Numbered in pencil # 84 of 350. In an oval art déco style dark wooden frame. Print is assumed in excellent condition, but has not been removed from its wooden frame. The frame is in very good condition, with some minor scratches. Actual image size: 440 x 530 mm (17Œ x 20Ÿ inches). This is a fantastic example of the Années folles (France in the 1920s) passion for what was known as 'Boudoir Art'. Louis Icart and Jean Hardy were two of the most popular. Size in frame: 670 by 560 mm (26œ by 22 inches).‎

‎Elégantes au perroquet. Original Art Déco drypoint etching signed by Jean Hardy, with hand colouring‎

‎Paris 1926 Gravure à la pointe sèche de forme ovale signée à l'aquatinte, et petit détail colorié à la main. Connu sous le nom Élégantes au perroquet. Vers 1926, Paris. La gravure représente deux femmes sur une terrasse en train de cueillir des roses, surveillées par un oiseau exotique à l'air indigné. L'oeuvre est signée au crayon par Jean Hardy en bas, en bas à droite. Numéroté au crayon # 120 sur 350. Dans un cadre ovale en bois foncé de style art déco. L'impression est supposée en excellent état, mais n'a pas été retirée de son cadre en bois. Le cadre est en très bon état, avec quelques rayures mineures. Taille réelle de l'image : 440 x 530 mm (17Œ x 20Ÿ pouces). C'est un exemple fantastique de la passion des Années folles (France dans les années 1920) pour ce qu'on appelait «l'art du boudoir». Louis Icart et Jean Hardy étaient deux des plus populaires. Taille dans le cadre : 670 x 560 mm‎

‎Signed oval shaped drypoint etching with aquatint, and small detail coloured by hand. Known as Élégantes au perroquet. Circa 1926, Paris. The etching depicts two women on a terrace picking roses, watched over by an indignant looking exotic bird. The work is signed in pencil by Jean Hardy on the bottom, lower right. Numbered in pencil # 120 of 350. In an oval art déco style dark wooden frame. Print is assumed in excellent condition, but has not been removed from its wooden frame. The frame is in very good condition, with some minor scratches. Actual image size: 440 x 530 mm (17Œ x 20Ÿ inches). This is a fantastic example of the Années folles (France in the 1920s) passion for what was known as 'Boudoir Art'. Louis Icart and Jean Hardy were two of the most popular. Size in frame: 670 by 560 mm (26œ by 22 inches).‎

‎Femme au perroquet. Original Art Déco drypoint etching signed by Jean Hardy, with hand colouring‎

‎Paris 1926 Rare. Eau forte ovale. Signée. Aquatinte, et petit détail colorié à la main. Vers 1926, Paris. La gravure représente une femme avec un oiseau exotique à l'air indigné. L'oeuvre est signée au crayon par Jean Hardy en bas, en bas à droite. Numéroté au crayon # 35 sur 350. Dans un cadre ovale en bois de style art déco. L'impression est supposée en excellent état, mais n'a pas été retirée de son cadre en bois. Le cadre est en très bon état, avec quelques rayures mineures. C'est un exemple fantastique de la passion pour ce qu'on appelait «l'art du boudoir». Louis Icart et Jean Hardy étaient deux des plus populaires.‎

‎Scarce. Oval etching. Signed. Aquatint, and small hand-colored detail. Circa 1926, Paris. The etching depicts a woman with an exotic bird looking indignant. The work is signed in pencil by Jean Hardy at the bottom, lower right. Numbered in pencil # 35 of 350. In an oval art deco style wooden frame. The print is believed to be in excellent condition, but has not been removed from its wooden frame. The frame is in very good condition, with some minor scratches. This is a fantastic example of the passion for what was called "the art of the boudoir." Louis Icart and Jean Hardy were two of the most popular.‎

‎Histoire De l'Art Chrétien De La Renaissance à Nos Jours - Tome 2‎

‎Paris chez Bloud et Barral 396 pages in-8. Sans date. relié. 396 pages. (2ème édition). In-8 (242x154 mm) 396 pages. Livre relié Demi-Cartonnage bleu à coins 1er plat de la couverture conservé. Tome 2 : Les précurseurs de la renaissance - Les grands peintres chrétiens de la renaissance - Michel Ange Raphaël Titien et Véronèse - Les sculpteurs de la renaissance - L'architecture chrétienne pendant la renaissance - L'art du vitrail - L'art chrétien dans les pays bas - L'art chrétien en allemagne - L'art chrétien en espagne - L'architecture religieuse en france depuis le XVIe siècle - Les premiers maîtres de la sculpture et de la peinture religieuses en france - La sculpture et la peinture religieuses en france aux XVIIe et XVIIIe siècles - La sculpture et la peinture religieuses en france au XIXe siècle - Appendice : La musique religieuse & Le mobilier religieux. Nombreuses illustrations en noir dans et hors-texte. Reliure en bon état général un peu frottée et salie. Intérieur avec des rousseurs éparses laissant une lecture agréable. Poids : 1110 gr‎

‎L'art de connoistre les hommes & Le Système de l'âme, seconde partie de l'art de connoistre les hommes.‎

‎Marin Cureau de la Chambre, L'art de connoistre les hommes & Le Système de l'âme, seconde partie de l'art de connoistre les hommes. Paris, Jacques d'Allin, 1662-1664. 2 vol. In-4, [16]-471-[1]p & [27 y compris le front. et le priv.]-[1bl]-523-[7]p. Edition originale des deux volumes, avec titre renouvelé pour le premier. Le premier volume fut en effet imprimé et vendu en 1659 par Pierre Rocolet, mort le 18 janvier 1662. On peut donc supposer que Jacques d'Allin a racheté le stock pour le remettre en vente, certainement avec l'aval de Cureau de la Chambre qui a donc édité chez lui le second volume. Il est amusant de voir que le premier volume fut dédié au célèbre Nicolas Fouquet dont la disgrâce eut lieu le 5 septembre 1661, soit avant la remise en vente du tome 1. Le second volume est dédié à Louis XIV. Notre exemplaire comporte trois spécificités. Tout d'abord la page de titre du second, mentionnant « seconde partie de l'art de connoistre les hommes ». Si l'ouvrage est bien connu comme étant une suite et que des références anciennes le présentent comme tel, nous n'avons, à ce jour, trouvé aucun autre exemplaire avec une telle page de titre, bien que celle du tome 1 ait la mention de « première partie » dès 1659. Ensuite, par voie de conséquence, les volumes sont bien tomés 1 & 2. Nous n'avons pas trouvé non plus trace d'un exemplaire d'un l'un ou l'autre volume portant la mention d'un tome sur le dos. Enfin, les deux volumes, bien qu'ayant une reliure légèrement différente, portent un ex-libris d'époque « De Marolles ». Les deux premières spécificités et la qualité du papier (à grandes marges et globalement très blanc) nous font penser qu'il s'agit forcément d'un exemplaire donné par l'auteur à un de ses proches. Nous pensons donc qu'il s'agit vraisemblablement de Michel de Marolles (1600-1681), malgré le côté enfantin de l'écriture. En effet, Marolles possédait une des plus belles bibliothèques de son temps. Elle est citée dans l'ouvrage d'Albert de la Fizelière, Rymaille sur les plus célèbres bibliothèques de Paris en 1649 (Paris, Auguste Aubry, 1869. P.100-102, n°201). Cette bibliothèque reçut notamment des ouvrages de nombreux auteurs de son époque dont Marolles fit la liste. Cette liste a été publiée dans ses mémoires et on y trouve Marin Cureau de la Chambre et son fils Pierre, abbé de la Chambre (Mémoire de Michel de Marolles. Amsterdam, 1755. Tome III, p.245). Rappelons d'ailleurs que l'abbé de la Chambre fut l'exécuteur testamentaire de Michel de Marolles. Rappelons aussi que Marolles est un des grands traducteurs du XVIIe siècle et surtout un des plus grands collectionneurs d'estampes. Sa collection donna naissance au Cabinet des Estampes de la BnF. Notons deux petites corrections manuscrite dans le tome 1 (p.233 & 461) qu'on ne retrouve pas sur les deux exemplaires de la BnF. Reliure pleine basane d'époque, dos à nerfs orné, tranches mouchetées, manques aux coiffes et coins du tome 2. Les deux reliures sont légèrement différentes mais sortent assurément du même atelier (la roulette sur les coupes est identique). Papier resté globalement très blancs, quelques cahiers un peu jaunis. Rare exemplaire.‎

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‎Note autographe sur l'art‎

‎Arsène Alexandre (1859-1937), critique d'art, collectionneur, journaliste. Notes autographes sur l'art. 2 petits papiers in-12, collés, l'un à l'encre et recto-verso, l'autre au crayon. Concernant Fantin-Latour, Le Greco, Bracquemont, etc. [317] ‎

‎November 1909 - a leaf from a art nouveau calendar ‎

‎Amsterdam: Tresling & Co. 1909 Une jolie lithographie originale datant de novembre 1909, imprimée par Tresling & Co. à Amsterdam. Elle était à l'origine reliée à un calendrier annuel et présente un bord dentelé en haut, là où elle a été détachée. La moitié supérieure comporte une illustration saisonnière, tandis que la moitié inférieure est ornée d'un joli mois de style Art nouveau. Les coordonnées de l'imprimeur figurent en bas. Sur carton rigide. Verso vierge. La plaque mesure 43 cm x 21 cm (format folio étroit). Elle a été réalisée à l'aide d'une technique de lithographie en couleur, signée ou monogrammée sur la pierre. Bien qu'il s'agisse d'un exemplaire propre et soigné, il présente un pli au milieu de la feuille, à l'endroit où elle a été pliée. Theo van Hoytema (1863-1917) était un illustrateur et concepteur de livres néerlandais. Il était particulièrement connu pour ses images de la nature (plus précisément les oiseaux). Il a grandi à La Haye, puis à Voorschoten. Il a suivi des cours de dessin à l'Académie des Beaux-Arts de La Haye et, grâce aux contacts de son oncle, il a étudié au Musée zoologique de Leyde. Ses premières illustrations ont été publiées en 1891, « How the birds came to a King » (Comment les oiseaux sont venus chez le roi). Il a ensuite publié « The Ugly Duckling » (Le vilain petit canard) en 1893 et « The Happy Owls » (Les chouettes heureuses) en 1895. Il s'est marié en 1891, mais ce n'était pas un mariage heureux et il n'a pas duré. Après l'échec de son mariage, il entra dans une période d'agitation, déménageant plusieurs fois et séjournant quelque temps chez son frère à Londres. Entre 1904 et 1906, il passa du temps à l'hôpital et dans un sanatorium pour névrosés. À sa sortie, il vécut avec sa sur à La Haye jusqu'à la fin de sa vie. C'est au cours de cette dernière période qu'il réalisa les calendriers qui le rendirent célèbre. Theo van Hoytema a réalisé 17 calendriers. Le dernier, celui de l'année 1918, était quelque peu sommaire, car il était en cours de préparation l'année de sa mort et n'a pas été achevé sous forme de lithographie en couleurs. Ses uvres sont exposées au musée Bijmans Van Beuningen, à Rotterdam, ainsi qu'au Rijksmuseum et au Stedelijk Museum, à Amsterdam. Une rue et une place/un parc portent son nom à La Haye, où se trouve également un mémorial.‎

‎A lovely original lithograph leaf of November 1909, printed by Tresling & Co. of Amsterdam. This was originally connected to an annual calendar, and has a serrated edge to the top where removed. This has a seasonal illustration to the top half, then an attractive art nouveau style month drawn to the bottom half. To the bottom are the printer details. On stiff card. Blank to back. The plate is 43cm x 21cm (narrow folio format). It has been produced by a colour lithographic technique, signed or monogrammed to the stone. Although a clean and neat copy, there is a crease halfway down the sheet where it has been folded. Theo van Hoytema (1863-1917) was Dutch illustrator and book designer. He was particularly known for his nature images (more specifically birds). He grew up in The Hague, and afterwards in Voorschoten. He took drawing lessons at the Academy of Art in The Hague, and through his Uncle's contacts, he studied at the Zoological Museum in Leiden. His first illustrations were published in 1891, "How the birds came to a King" He followed this up with "The Ugly Duckling" in 1893, and "The Happy Owls" in 1895. He married in 1891, but it was not a happy marriage, and did not last. He entered a restless period after the breakdown of his marriage, moving around, and staying for a while with his brother in London. Between 1904 and 1906 he spent time in a hospital, and a sanatorium for neurotics. On release, he lived with his sister in The Hague for the rest of his life. It was during this later period that he made the calendars which made him famous. Theo van Hoytema made 17 calendars. The final one for the year 1918, was somewhat sketchy, as it was in preparation in the year of his death, and was not completed as a full colour lithograph. There are collections of his work in the Museum Bijmans Van Beuningen, Rotterdam, and the Rijksmuseum & Stedelijk Museums in Amsterdam. There is a road and square / park named after him in The Hague, with a memorial there. .‎

‎Chinese Pictorial Art. Illustrated by Coloured and Collotyped Reproductions from the Author's Collection with Descriptions and Notes on the History of Drawing, Writing, etc., Translated from Standard Chinese Authors. [AND:] Supplement Illustrating a Few Interesting Pieces of Bronze, Ceramics, and Jade.‎

‎Shanghai Commercial Press 1914 ‎

‎Two parts in one volume. Quarto. Pp. 324, iv; 74. Coloured frontispiece. Numerous collotype and coloured plates interleaved with text leaves. Each plate protected with a facing tissue-guard. Hardcover, bound in the original publisher's lovely silk-covered boards, sewn with threads in traditional Chinese style, upper board richly illustrated in gilt, and with gilt lettering. First edition. Includes list of dynasties; notes on the history and technique of Chinese drawing and painting; supplement of plates illustrating Chinese bronzes, ceramic art, and jade (separate title page). The silk covered boards are in very good to fine condition, a little discoloured (darkened) to the edges. Tiny split to the head of the spine. Internally In fine internal condition. Exceptionally well preserved, crisp plates. 280 x 220 mm (11 x 8Ÿ inches). Collotype is one of the most accurate and attractive methods of photomechanical tonal printing processes. Highly skilled and expensive process, it cannot produce more than a limited number of impressions. It has been used for single-sheet prints and luxury portfolios, and since the 1950s has been abandoned by all except a few small specialist firms Strehlneek owned an art gallery in Shanghai. In 1930, he was advertising this as the oldest establish firm dealing with art objects for the collector.‎

‎La Bible dans l'art‎

‎Eyrolles 2010 319 pages in-4. 2010. Cartonné/Jaquette. 319 pages.‎

‎Très bon état‎

‎Pop Art‎

‎Cercle d'art 2000 63 pages collection Découvrons l'art. in-4. 2000. Cartonné/Jaquette. 63 pages. Illustrations en noir et en couleurs‎

‎Très bon état général‎

‎L'art de prescher et bien faire un Sermon avec la Mémoire Locale & artificielle, faict par R.P.F. François Panigarole [suivi de] Hierosme Marafiote, L'art de Mémoire ou plutôt de Ressouvenance, par une nouvelle méthode très facile, donnée & expliquée par Lieux, Images, Marques & Figures mises en main.‎

‎Francesco Panigarola, L'art de prescher et bien faire un Sermon avec la Mémoire Locale & artificielle, faict par R.P.F. François Panigarole [suivi de] Hierosme Marafiote, L'art de Mémoire ou plutôt de Ressouvenance, par une nouvelle méthode très facile, donnée & expliquée par Lieux, Images, Marques & Figures mises en main. Paris, Regnauld Chaudière, 1624. Petit in-12, [4]-124ff, pagination continue (feuillet 79 correspondant au titre du second texte). Nouvelle édition des deux textes, édition qui reprend presque exactement la composition de l'édition de 1604, les différences étant principalement dues au changement des bandeaux et des lettrines. Panigarola, évêque d'Asti, fut considéré comme l'un des meilleurs prédicateurs de son temps. Il aurait prêché le massacre de la Saint-Barthélemy. Le second texte semble être ici en seconde édition. Il s'agit ici d'un des premiers ouvrages de mnémotechnie, avec des quatre gravures de mains (intérieur et extérieure de chacune des mains). L'auteur donne des méthodes de ressouvenance à partir de la main. L'ouvrage entre ainsi dans son époque, l'usage de la main en mnémotechnie étant particulièrement important autour du XVIe siècle. Reliure pleine basane maroquinée cerise, vers 1800, dos lisse ornée, roulette en bordure des contreplats, tranches dorées. Petits défauts à la reliure, petit travail de vers sur les 10 derniers feuillets, atteignant le texte sans en empêcher la lecture. Ouvrage rare. ‎

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‎Carte autographe signée au critique d'art François Thiébault-Sisson‎

‎Ernest Coquelin dit Coquelin Cadet (1848-1909), acteur, écrivain. C.A.S. + enveloppe, sd [21 juillet 1903], 4 lignes. Au critique d'art François Thiébault-Sisson (1856-1944) qui a été fait chevalier de la Légion d'Honneur le 19 juillet. « Tous mes compliments très incères à Monsieur Thiébault-Sisson, critique d'art au journal le Temps. Coquelin Cadet ». [93]‎

‎Carte autographe signée au critique d'art François Thiébault-Sisson‎

‎Eugène Lintilhac (1854-1920), homme politique, défenseur de la langue occitane et protecteur du félibrige. C.A.S., sd [après 1898], R°V° (15 lignes). Au critique d'art François Thiébault-Sisson (1856-1944). Jolie lettre amicale dans laquelle il l'invite notamment à voir son portrait réalisé par le peintre William Laparra (1873-1920), grand prix de Rome. Ce portrait est conservé au Musée d'art et d'archéologie d'Aurillac d'où est originaire Lintilhac. [93]‎

‎Lettre autographe signée au critique d'art François Thiébault-Sisson‎

‎Sully Prudhomme (1839-1907), poète, premier prix Nobel de littérature. L.A.S., 28 octobre 1884, 1p 1/2 in-8. Au critique d'art François Thiébault-Sisson (1856-1944). « Le programme que vous avez bien voulu m'adresser de la revue que vous fondez, aura l'approbation et vous assurera la gratitude d'une foule de curieux de mon espèce, qui sont à l'affût de tous les progrès de la science et de l'art sans avoir toutefois ni le loisir ni non plus la capacité nécessaires pour dépouiller avec fruit les publications spéciales. Pour ma part, je vous remercie de votre tentative comme d'un bienfait, car vous me procurerez une facilité et une économie de temps appréciables. Je souhaite donc le meilleur succès à la Critique et je vous prie d'agréer, Monsieur, l'expression de mes sentiments sympathiques et dévoués. Sully Prudhomme ». Ce projet ne semble pas avoir abouti. Belle lettre. [93] ‎

‎L'art dans les travaux à l'aiguille ‎

‎Paris Librairie Renouard / H. Laurens Édit. 1897 Première édition. Un bel exemplaire de ce livre illustré sur l'art de la couture, avec trente-deux magnifiques planches chromolithographiques en double page. de tissus décorés à travers les âges. Couverture en buckram rouge avec titres dorés indiquant qu'il s'agit d'un prix décerné par le service des postes et télégraphes en 1900. Le dos en cuir bordeaux porte le titre du livre et des décorations dorées. Le dos est en excellent état et les plats sont en très bon état, mais légèrement abîmés. Pages de garde marbrées. À l'intérieur, le livre est en bon état, légèrement foncé. Les planches sont en très bon état, avec quelques traces de rousseur sur certaines d'entre elles. 72 pages + 32 planches doubles. Un bel exemplaire. 28 cm x 22 cm.‎

‎First edition. A lovely copy of this illustrated book on the art of needlework, with thirty two beautiful double page chromolithograph plates. of decorated cloth through the ages. Red buckram boards with gilt titles showing that this was a prize given by the post and telegraphy service in 1900. Burgundy leather spine has book titles and gilt decoration. The spine is in excellent condition, and the boards are in very good, but slightly bumped condition. Marbled end papers. Internally, the book is in good, slightly darkened condition. The plates are in very good condition, with a touch of foxing to some plates. 72 pages + 32 double plates. A lovely copy. 28cm x 22cm. .‎

‎L'ART du Strip-tease. ‎

‎Sèvres Editions la Sirène 1993 Première édition. Relié, sous jaquette d'origine. L'histoire et l'art du strip-tease explorés ici par qui sait. 92 pp. Le livre et la jaquette sont en très bon état. 285 x 240 mm‎

‎First edition. Hardback, in original dust jacket. The history and art of the strip-tease explored here by one who knows. 92 pp. Both book and dust jacket are in a very good condition. 285 x 240 mm (11Œ x 9œ inches).‎

‎Art Deco drypoint etching of a flirtatious woman, with hand colouring ‎

‎ 1929 Superbe gravure à la pointe sèche de forme ovale avec aquatinte, et petit détail / coloration à la main. L'oeuvre n'est pas signée - mais très probablement de Jean Gilles. C'est un exemple fantastique de la passion des Années folles pour ce qu'on appelait «l'art boudoir». Gilles a travaillé dans le style de Louis Icart ou de Jean Hardy. Sous passe-partout en carton blanc. Parfait pour l'encadrement. La gravure et le montage sont tous deux en très bon état, avec juste une petite tache ou deux (couvertes par le montage). Article entier, y compris le support de carte 600 x 400 mm.. Image 370 x 195 mm.‎

‎Gorgeous oval shaped drypoint etching with aquatint, and small detail / colouring by hand. The work is unsigned - but most likely by Jean Gilles. This is a fantastic example of the Années folles (France in the 1920s) passion for what was known as 'Boudoir Art'. Gilles worked in the style of Louis Icart or Jean Hardy. Under white cardboard mount. Perfect for framing. The etching and the mount are both in a very good condition, with just a small spot or two (covered by mount). Whole item including card mount 600 x 400 mm (23œ x 15Ÿ inches). Image 370 x 195 mm.‎

‎ARK. The Journal of The Royal College of Art - issue 18 ‎

‎London The Royal College of Art 1956 ‎

‎First edition. ARK magazine, art periodical. Soft cover, with a design by Angela Rimmer. This copy edited by Roger Coleman; the first issue in a new format. Includes several interesting articles, including one by Philip Larkin, and book reviews. Period advertising. Includes a loosely inserted 'with compliments' slip, and an invitation to subscribe. Covers are a little foxed at edges, and bottom of spine is starting to tear. Overall in good shape. 270 x 220 mm (10Ÿ x 8Ÿ inches). .‎

‎La Caricature. Art et manifeste ‎

‎Genève Skira 1974 Ronald Searle / Bernd Bornemann / Claude Roy. Première édition. Titre complet : La caricature. Art et Manifeste, du XVIe siècle à nos jours. Première édition. Livre relié, en toile noire d'origine de l'éditeur, avec des lettres rouges au dos et sur le premier plat. L'ouvrage est présenté dans un étui d'origine en carton gris, qui a protégé la jaquette. Lithographie en couleur signée par Ronald Searle (en reproduction) collée à la page 4. Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleur. Livre propre et frais dans l'ensemble. 279 pages. Texte en français. 320 x 250 mm.‎

‎Ronald Searle / Bernd Bornemann / Claude Roy. First Edition. Full title: La caricature. Art et Manifeste, du XVIe siècle à nos jours. First Edition. Hardback, in original publisher's black cloth, lettered red on spine and front board. Housed in original grey card slipcase, so this has protected the dust jacket. Signed colour lithograph by Ronald Searle (in reproduction) tipped-in to page 4. Full of b/w/ and colour illustrations. Overall clean and fresh book. 279 pages. Text is in French. 320 by 250mm (12œ by 9Ÿ inches). .‎

‎Pink Flowers - handmade wheat stalk art ‎

‎ Art original fait à la main. Des tiges de blé colorées sont délicatement disposées en forme de fleurs roses exquises, avec des tiges et des bourgeons. Montage sur carte avec passepartout crème. L'ensemble est en très bon état. 120 x 70 mm.‎

‎Original handmade art. Colourful wheat stalks are delicately arranged in the shape of exquisite pink flowers, with stalks and buds. Tipped-on to card with cream mount / passepartout. All in very good, clean condition. 120 x 70 mm (4Ÿ x 2Ÿ inches).‎