PRINCETON UNIV PR 1982 222 pages 19 304x2 286x25 654cm. 1982. Broché. 222 pages.
Très bon état de conservation intérieur propre bonne tenue étiquette sur le 2e plat
Aristide quillet 1947 in4. 1947. Relié. Librairie Aristide Quillet 1947. 4 volumes grand in-4 et comprenant au Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art en occident du 5e au 11e siècle L'art roman l'Art gothique Les arts de l'Amérique précolombienne de l'Afrique Noire et de l'Océanie. 458 pages ; Tome III : L'art au 16e siècle en Italie la Renaissance en Europe au 16e L'art en Europe au 17e L'art en Extreme Orient du 14e à nos jours. 442 pages ; Tome IV : L'art en Europe au 18e L'art en France et en Europe au 19e et au 20e Aperçu sur la technique de la peinture. 445 pages. Avec une riche iconographie in et hors texte avec cartes et tableaux synoptiques dressées sous la direction de Luc Benoist
Bon Etat tranche jaunie haut et dos légèrement frotté
Neuchâtel, Ides et Calendes, [cop. 1986] 1 volume 24 x 26cm Cartonnage éditeur sous jaquette illustrée couleurs. 123p., 2 feuillets; nombreuses illustrations in texte, vignettes et pleines pages, en noir et en couleurs. Très bon état.
Où les critiques d'art et écrivains Jean-François BORY et Jacques DONGUY, spécialiste de la poésie expérimentale, "présentent [...] les diverses tendances qui se sont parfois opposées et parfois liées dans l'art d'aujourd'hui, l'art des dernières avant-gardes. Ecriture et art plastique, "Art and language", art conceptuel. La peinture ou "le visage de Narcisse", la photographie depuis Nadar. [...] le phénomène des revues: "Robho", "L'Art Vivant", "VH 101". Les écritures matérielles, concrètes, le Musée imaginaire à la Malraux à travers les livres d'art. L'art qui fonctionne à travers ces constats, la vidéo, la photographie aussi bien que la performance, l'art corporel ou le "Land-Art". Panorama des revues internationales: "Assembling" de Kostelanetz aux Etats-Unis, "Vou" au Japon. L'art sociologique ou l'art qui fonctionne comme coupe-circuit à l'information. L'art comme "récit privé", les aventuriers de l'art. [...] le phénomène des sponsors intellectuels, les groupes tels "Fluxus", les "Nouveaux Réalistes", l'art du côté de l'utopie, l'art comme attitude ou l'art comme tautologie. Le rôle des grandes expositions [...]. Le rôle des catalogues de ces expositions, la façon dont l'art circule et l'inflation de la documentation, des dossiers, des photographies. Peut-être la notion de trésors de guerre, "Kriegschatz". [...] le rapport de l'art avec la science, la recherche des cautions possibles. Le fonctionnement par concept, celui de "Image Bank" ou de "Fête Permanente". Toutes les personnalités de "ces vingt dernières secondes de l'art", Joseph Beuys, Georges Brecht, Raymond Hains et les autres à la recherche du rôle de l'artiste, du poète qui, peut-être, "est de montrer où se trouve l'être et non pas de pousser à l'aliénation" "(rabat de jaquette); chronologie des mouvements (1910-1976); notices sur les artistes cités; index des illustrateurs, artistes et groupes; nombreuses photos. Exemplaire bien complet de sa jaquette.
Marcel Aubert, né le 9 avril 1884 à Paris et mort le 28 décembre 1962 dans la même ville, est un historien de l'art et conservateur de musée français. 2 volumes complets,, brochés, 27x20cm, très bel état, illustrés. Préface d'Emile Male. TOME 1 : arts primitifs de l'Europe barbare , art de l'Asie antérieure , art égéen , art égyptien , art classique de la Méditerranée , art de la Perse ancienne , art des barbares , art chrétien d'Orient , art chrétien d'Occident , l'art roman , la sculpture romane , l'art gothique . 520 figures tirées en héliogravure . 380 Pages TOME 2 : la Renaissance , l'art du XVIIe siècle , l'art du XVIIIe s . l'art du XIXe s . l'art du XXe S . arts populaires de l'Europe , art de l'islam , art de l'Inde et de l'Asie centrale , art de l'Extreme-Orient , art des peuples primitifs de l'Afrique , de l'Amérique et de l'Océanie . 700 gravures dans le texte et 18 hors texte. 420 pages F. Didot Paris, 1932
Haskell (Francis) - Jacques Chavy, Marie-Geneviève de La Coste-Messelière et Louis Evrard, traduction
Reference : 87121
(1989)
Gallimard , Bibliothèque Illustrée des Histoires Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1989 Book condition, Etat : Très Bon relié, pleine toile éditeur, sous jaquette éditeur blanche, illustrée d'un tableau en couleurs de Delacroix, Michel Ange dans son atelier petit In-4 1 vol. - 512 pages
217 illustrations dans le texte en noir et blanc, reproductions de tableaux classiques 1ere traduction en français, 1989 "Contents, Chapitres : Préface à l'édition française - L'apothéose de Newton dans l'art - Gibbon et l'histoire de l'art - Le baron d'Hancarville, un aventurier et historien de l'art dans l'Europe du XVIIIe siècle - Un mécène italien de l'art néoclassique français - L'art et le langage de la politique - La fabrication du passé dans la peinture du XIXe siècle - Les maitres anciens dans la peinture française du XIXe siècle - Le clown triste, notes sur un mythe du XIXe siècle - Le Londres de Gustave Doré - Le Concert champêtre de Giorgone et ses admirateurs - Un martyr de l'attribution : Morris Moore et l'Apollon et Marsyas du Louvre - Le Turc et ses tableaux dans le Paris du XIXe siècle - Le legs Benjamin Altman - Les ennemis de l'art moderne - Le peintre et le musée - Benedict Nicolson, 1914-1978 - Index des noms, table des illustrations, provenance des textes - Francis Haskell (1928-2000) est un historien de l'art et un professeur britannique, dont les écrits portent plus particulièrement sur l'histoire sociale de l'art. Son ouvrage, Mécènes et peintres (1963), est considéré comme fondateur et essentiel à la compréhension du rapport entre mécènes et artistes. - Francis James Herbert Haskell est né le 7 avril 1928 à Londres. Il est né dans un milieu francophone : sa mère Vera Saitzoff, une danseuse russe, est mariée à Arnold Haskell, qui est un critique spécialiste de l'opéra et des ballets, proche de Ninette de Valois, et futur directeur du Royal Ballet School ; le couple s'exprime à la maison dans cette langue et le jeune Francis est élevé au croisement de trois cultures (britannique, française et russe), dans une famille éprise d'art. Il suit des études d'histoire à Eton et au King's College de Cambridge, dont il devient fellow en 1954. Haskell est à cette époque également membre du club Cambridge Apostles, qui regroupe les étudiants les plus brillants. Nikolaus Pevsner lui propose de prendre pour sujet de thèse le Jesuitenstil (le « style jésuite »), ce qui le conduit à Rome, où il s'attache plus particulièrement à l'étude du système des « commandes » et du « patronage » artistique. Il soutient sa thèse en 1955. Ce sont ces travaux qui alimenteront plus tard, en 1963, son premier ouvrage, Patrons and Painters: a Study of the Relations between Art and Society in the Age of the Baroque (Mécènes et peintres), large et riche panorama du marché de l'art dans l'Italie du XVIIe et du XVIIIe siècle, détaillant plus particulièrement le cas des collections privées de Rome et de Venise. Cet ouvrage et plus généralement l'ensemble de ses travaux cherchent à mettre en évidence les phénomènes sociologiques liés à l'art. En 1965, il épouse la Russe Larissa Salmina, historienne de l'art et alors conservatrice au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Après plus de dix ans au King's College de Cambridge, avec lequel il conservera toujours des liens étroits, il est nommé professeur d'histoire de l'art à l'université d'Oxford en 1967, poste qu'il occupera jusqu'en 1995, date à laquelle il prend sa retraite. Il est par ailleurs chercheur associé auprès l'Ashmolean Museum et donne des conférences dans le monde entier, à la fois en anglais, en français et en italien. De 1967 à 1997, il est administrateur de la Wallace Collection. De 1976 à sa mort, il est membre consultant du Art Fund. En 1981, il publie aux côtés de Nicholas Penny une nouvelle étude majeure, Taste and the Antique (De l'art et du goût, jadis et naguère), portant sur la sociologie du goût en Europe à l'époque classique, thème central de ses recherches. (source : Wikipedia)" très légrères éraflures sur le plat inférieur de la jaquette, dos de la jaquette un peu insolé, sinon bel exemplaire, intérieur frais et propre
Stauffacher. Non daté. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 622 + 405 + 571 + 510 pages. Nombreuses photos et illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 709-Histoire des arts
Tome 1 : L'art préhistorique en Europe - L'art mégalithique en Europe - L'Orient ancien - L'art créto-mycénien - L'art grec. Tome 2 : L'art des Etrusques - L'art romain - L'art paléochrétien - L'art byzantin. Tome 3 : L'architecture au Moyen Age - La sculpture au Moyen Age - La peinture européenne au Moyen Age. Tome 4 : La Renaissance, le Baroque et le Roccoco - De l'art néo-classique à l'art contemporain. Classification Dewey : 709-Histoire des arts