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‎5 numéros spéciaux grand luxe sur papier Japon - La Serbie Glorieuse - Russie (Art Ancien) - Le Maroc Artistique - Russie (Art Moderne) - Venise avant et pendant la Guerre - [Lithographie signée de Steinlen]‎

‎ 1917 Couverture rigide Paris, L'Art et les Artistes, 1917, 1918. 5 numéros spéciaux de la revue regroupés dans un volume in-4 (30 x 21,5 cm), reliure demi-chagrin signée Louis Marchand, dos à 5 nerfs orné de caissons dorés, papier à la cuve aux plats et contreplats, tranche supérieure dorée, dos insolé avec quelques frottements, coins légèrement émoussés. Les 5 numéros grand luxe du volume sont numérotés sur papier de la Manufacture Impériale du Japon (tirage limité à 25 exemplaires). LA SERBIE GLORIEUSE, 67 pages, 2 états sur Japon d'une lithographie originale de Steinlen dont un avant la lettre, "Le martyre de la Serbie" signé à la mine de plomb, 122 illustrations, quelques rousseurs marginales en tête sans atteindre le texte et les illustrations. RUSSIE - ART ANCIEN, 47 pages, 2 états sur Japon d'une gravure de Roublev dont un avant la lettre, "Trinité", textes de Louis Réau, 58 illustrations. LE MAROC ARTISTIQUE, 51 pages, 2 états sur Japon d'un dessin original d'Alfred Dehodencq dont un avant la lettre, "Une fête juive au Maroc", texte du Général Lyautey, 84 illustrations. RUSSIE - ART MODERNE, 47 pages, 2 états sur Japon d'un dessin original de Paul Dardé dont un avant la lettre, "Tolstoï", texte de Camille Mauclair, 77 illustrations. VENISE AVANT ET PENDANT LA GUERRE, 49 pages, 2 états sur Japon d'une gravure d'après un dessin du Titien dont un avant la lettre, "Le jugement de Pâris", texte de Henri de Régnier, 70 illustrations. Fondée en 1905 par Armand Dayot, alors Inspecteur général des Beaux-Arts, la revue L'Art et les Artistes devient pendant la Grande guerre un organe de résistance intellectuelle et de témoignage, invitant auteurs et illustrateurs à s'exprimer sur le conflit en cours. Provenance : Adolphe Thalasso, proche collaborateur de la revue, écrivain et critique d'Art né à Constantinople, figure orientaliste à Paris dans le monde littéraire. Bel état du texte et des planches, bon exemplaire sur grand papier, enrichi d'une puissante lithographie de Steinlen.‎

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‎ Très bon ‎

‎5 numéros spéciaux grand luxe sur papier Japon - La Pologne Immortelle - La Lorraine Affranchie - Lille sous le Joug Allemand - Roumanie - L'Art Assassiné‎

‎ 1916 Couverture rigide Paris, L'Art et les Artistes, 1916, 1917. 5 numéros spéciaux de la revue regroupés dans un volume in-4 (30 x 21,5 cm), reliure demi-chagrin signée Louis Marchand, dos à 5 nerfs orné de caissons dorés, papier à la cuve aux plats et contreplats, tranche supérieure dorée, dos insolé avec quelques frottements. Les 5 numéros grand luxe du volume sont numérotés sur papier de la Manufacture Impériale du Japon (tirage limité entre 25 et 55 exemplaires selon les numéros). LA POLOGNE IMMORTELLE, 80 pages, 2 états sur Japon d'un bois original en deux tons de Jacques Beltrand dont un avant la lettre, représentant le poète Adam Mickiewicz, textes notamment de maurice Maeterlinck, 154 illustrations. LA LORRAINE AFFRANCHIE, 66 pages, 2 états sur Japon d'un dessin original de Bernard Naudin dont un avant la lettre, "L'Oriflamme", texte de Maurice Barrès, 128 illustrations. LILLE SOUS LE JOUG ALLEMAND, 48 pages, 2 états sur Japon d'un croquis original de Paul Renouard dont un avant la lettre, représentant des troupes en marche, textes de Robert Hénard, 48 illustrations. ROUMANIE, 68 pages, 2 états sur Japon d'un dessin original de Jacques Beltrand dont un avant la lettre, "portrait de la Reine Marie en paysanne roumaine", texte notamment de Marie Ionesco, 104 illustrations. L'ART ASSASSINÉ, 48 pages, 2 états sur Japon d'un bois original de Eugène Dété dont un avant la lettre, "La tête du Roi David", texte de Camille Mauclair, 58 illustrations. Fondée en 1905 par Armand Dayot, alors Inspecteur général des Beaux-Arts, la revue L'Art et les Artistes devient pendant la Grande guerre un organe de résistance intellectuelle et de témoignage, invitant auteurs et illustrateurs à s'exprimer sur le conflit en cours. Provenance : Adolphe Thalasso, proche collaborateur de la revue, écrivain et critique d'Art né à Constantinople, figure orientaliste à Paris dans le monde littéraire. Bel état du texte et des planches, bon exemplaire sur grand papier.‎

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‎ Très bon ‎

‎L'ART ANCIEN A L'EXPOSITION NATIONALE BELGE‎

‎PARIS FIRMIN DIDOT & C. 1882‎

‎ In folio. Dim. 33x24,5 cm. Pp. (6)+396. Peso Kg. 3,300. Bellissimo volume del 1882 sull'arte antica belga all'esposizione nazionale.<BR>Il volume è un vero e proprio catalogo degli oggetti d'arte industriale belga dal medioevo all'oittocenti presenti all'esposizione del 1881. Numerose xilografie raffigurano oggetti d'arte e gioielli con relativa didascalia. Numerose planches fuori testo: cromolitografie, acqueforti, planches. Le antichità e gli oggetti d'arte descritti: Gioielleria, Gioielleria civile, ottone, medaglioni e medaglie delle antiche provincie belghe, armature, ferro, cofanetti, tapezzerie storiche, mobili, manoscritti, strumenti musicali, stoffe e pizzi, ventagli, vetrate dipinti e vetri, gres, ceramiche di elfi e Tournai, Faiences di Bruxelles e altre città, Arte italiana ecc...<BR>Bella copertina in mezza pelle a cinque con titolo in oro.<BR>Brossura editoriale conservata.<BR>In buone condizioni Copertina in mezza pelle con titolo in oro al dorso in buone condizioni generali con lievi usure ai margini e dorso (vedere foto). Legatura in buone condizioni. All'interno le pagine si presentano in ottime condizioni con rare fioriture. Very beautiful volume of 1882 about belgian antique art in national exposition.<BR>The volume is a real catalogue of items of belgian industrial art from middleage until XIX century in the exposition of 1881. ifferent woodcut represent art items. different out of text planches: chromolytographies, etchings, planches. Antiquites and items of art described: Jewellery, civil jewellery, bras, medals, iron, cases, historycal fabrics, furniture, manuscripts, msuical instruments, fabrics and embroidery, glasses, gres, ceramics of Tournai, Faiences of Bruxelles and other cities, Italian art ecc...<BR>Beautiful half leather cover with golden title.<BR>Editorial cover preserved. In good conditions Half leather cover with golden title in the spine in good general conditions slightly worn in the edges and spine (see the photo). Binding in good conditions. Inside pages are in very good conditions with occasional foxings. ‎

‎Nouvelles théories sur l'art moderne, sur l'art sacré, 1914-1921 (ex-libris de Marcel Parturier)‎

‎ 1922 Couverture souple Paris, L. Rouart et J. Watelin, Editeurs, 1922. Un volume in-8 broché (19,5 x 14 cm), couverture imprimée en deux couleurs, marques d'usage sur les plats, 290 (2) pages, papier jauni. Peintre symboliste et nabis, théoricien influent de l'art moderne, Maurice Denis évolue vers un engagement pour un art sacré après sa conversion au catholicisme. Il est connu pour être le cofondateur des Nabis (1888-1890), un groupe inspiré par Gauguin qui prône la synthèse entre art et spiritualité. Ce recueil compile ses textes écrits pendant et après la Première Guerre mondiale, période où il réfléchit à la reconstruction morale et artistique de l'Europe. Ex-libris de Marcel Parturier contrecollé à la page de garde. Dessinateur et artiste peintre français, Marcel Parturier fut notamment directeur de la revue d'art "Partisan" dans les années 30. Bon état intérieur de cette édition originale sur papier courant. ‎

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‎ Bon ‎

‎TENDANCES D’ART : Les formes peintes — les impressionnistes, les classiques, les tourmentés et les aberrés volontaires‎

‎ 1926 Couverture souple Paris, Librairie Perrin et Cie, 1926. Un volume broché in-8 (19 x 12 cm), couverture imprimée, dos gauchi. 277 pages, non rogné, intérieur légèrement jauni, petite décoloration marginale au premier feuillet de texte. Quelques mentions manuscrites incisives d'Eugène Parturier (peintre français) dans la marge. Léon de Saint-Valéry est le pseudonyme de Julia Pillore (1878-1960), une critique d'art qui joua un rôle intellectuel important dans l'art de son époque : on dit qu'elle fut la marraine de Marcel Duchamp. Dans ce texte, elle analyse diverses "tendances" picturales : l'impressionnisme, le classicisme, les formes plus sombres ou tourmentées, et ce qu'elle appelle les "aberrés volontaires" - des artistes très avant-gardistes ou marginaux. Bon exemplaire de cette édition originale. ‎

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‎ Assez bon ‎

‎RAVENNA CORSI PRIMAVERILI D'ARTE BIZANTINA COURS DE PRINTEMPS D'ART BYZANTIN SPIRNG COURSES OF BYZANTINE ART FRUHJAHRSKURSE UBER BYZANTINISCHE KUNST 21 APRILE - 4 MAGGIO 1934 - XII‎

‎RAVENNA ‎

‎In 8. Dim. 22,5x16,5 cm. Pp. 61+(3). Interessante opuscolo del 1934 per i corsi primaverili di arte bizantina a Ravenna a cura dell'Istituto Interuniversitario italiano "Istituto di studi bizantini". All'interno form da compilare, suddivisione e descrizione dei corsi, Vitto e alloggio, informazioni turistiche, Musei, ferrovie, prezzi ecc... Testo in italiano, francese, inglese, tedesco. Qualche illustrazione all'interno. In buone condizioni. Copertina editoriale in buone condizioni generali con lievi usure ai margini e dorso. Legatura in buone condizioni. All'interno le pagine si presentano in ottime condizioni con rare fioriture. Interesting pamphlet of 1934 for the spring courses of byzantine art in Ravenna card by the Istituto Interuniversitario italiano "Istituto di studi bizantini" Insdie form for the inscription, division and description of courses, Toruistic information, Museums, Railways, prices ecc... Text in italian, french, english, german language. Some illustrations inside. In good conditions. Editorial cover in good general conditions slightly worn in the edges and spine. Binding in good conditions. Inside pages are in very good conditions with occasional foxings. ‎

‎Oeuvres complettes de M. Bernard, contenant l'Art d'aimer & autres poésies diverses ; [suivi de] Phrosine et Mélidore, poëme en quatre chants, et Castor et Pollux, tragédie.‎

‎ Couverture rigide A Paris, chez les Libraires Associés, 1775. Deux parties en un volume in-18, reliure pleine basane maroquinée vert sapin, dos lisse orné de fleurons dorés, pièce de titre en maroquin rouge, triple filet d'encadrement sur les plats, filet doré sur les coupes, roulette dorée aux contreplats, tranches dorées, quelques frottements et épidermures sur les plats, petit manque au coin supérieur du premier plat, petits trous de vers au haut du dos. Faux-titre, titre, 118 pages ( comprenant L'Art d'aimer et les poésies diverses), 2 pages non chiffrées de tables, 76 pages (Phrosine et Mélidore, Castor et Pollux). Au verso de la page de faux-titre, court poème en vers de Voltaire dédié à l'auteur, avec la mention "Gentil Bernard", qui deviendra le surnom de l'auteur. Poète et dramaturge, Pierre-Joseph Bernard mit près de 30 ans à composer "l'Art d'aimer", poème licencieux, qui parut juste avant son décès, le 1er novembre 1775. Ex-libris contrecollé à la page de garde. Bon état intérieur. ‎

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‎ Assez bon ‎

‎La Reliure, études d'un praticien sur l'histoire et la technologie de l'art du relieur-doreur.‎

‎ 1894 Couverture rigide Paris, imprimerie générale Lahure, 1894. Grand-in 8, reliure à la Bradel, tranche supérieure dorée, dos lisse passé, quelques marques marginales sur les plats. 188 pages, ouvrage orné de 24 planches en noir hors-texte, rares rousseurs. Lettre-préface de Léon Gruel. Ouvrage de référence sur les techniques de la reliure et l'art de la dorure, et sur leur histoire. Bon exemplaire.‎

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‎ Bon ‎

‎Loan exhibition of religious art for the benefit of the basilique of the Sacré Coeur of Paris‎

‎ 1927 Couverture rigide New-York, At the galleries of Jacques Seligmann, March-April 1927. In-folio, reliure demi-maroquin bordeau à coins, dos à nerfs orné, tranche de tête dorée, nerfs et charnière supérieure frottés. 47 planches d'oeuvres montées sur onglets et sous serpente, avec un court texte de présentation en anglais imprimé sur serpente. Tirage limité à 100 exemplaires, le nôtre portant la lettre B (probablement à destination d'un collaborateur). Les oeuvres d'art religieux présentées ici sont le plus souvent datées des 14ème et 15ème siècle. Bel exemplaire.‎

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‎ Très bon ‎

‎L'ART ITALIEN CHEFS D'OEUVRE DE LA PEINTURE PREFACE PAR RAYMOND ESCHOLIER‎

‎PARIS LIBRAIRIE PLON ‎

‎Edizione del 1935 di questo volume fotografico sui capolavori dela pittura italiana a cura di Raymond Escholier. Dedica dell'autore al frontespizio alla giornalista Germaine Beaumont (1890-1983). In discrete condizioni. Copertina editoriale in mediocri condizioni generali con usure e mancanze ai margini e dorso. Piatti staccati. Legatura assente. Pagine in buone condizioni. In 4. cm 29,5x22,5. Pp. (25).Edition of 1935 of this photographic volume about the masterpieces of italian art written by Raymond Escholier. Dedication fot he author in the title page to the journalist Germaine Beaumont (1890-1983). In fair conditions. Editorial cover in poor conditions lightly worn with lackings in the extremities. Plates are detached. Binding is missing. Pages in good conditions. In 4. cm 29,5x22,5. Pp. (25).‎

‎art médiéval est-il contemporain ? Is Medieval Art Contemporary?‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 247 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:5 b/w, 66 col., Language(s):English, French. ISBN 9782503599731.‎

‎Summary This publication brings together essays by scholars of both medieval and contemporary art, offering a cross-disciplinary approach of both periods. It investigates how contemporary artists and contemporary art historians perceive medieval art, and, reciprocally, how medieval art historians envisage the echoes of medieval artforms and esthetics in contemporary art. The volume follows on from the symposium organized in conjunction with the exhibition "Make it New: Carte Blanche à Jan Dibbets" that was held at the Bibliothèque Nationale de France (Paris) in 2019, and which presented side by side Hrabanus Maurus's De Laudibus Sanctae Crucis (In Praise of the Holy Cross), a masterpiece of Carolingian art, with works by artists associated with conceptual art, mininimal art, and land art. How and why has medieval art, and particularly early medieval art, inspired contemporary artists since the 1950s? What has medieval art contributed to contemporary art? How has medieval art's treatment of figures, color, space, geometry, and rhythm provided inspiration for contemporary artists' experiments with form? In what way does contemporary artists' engagement with the topics of formatting, writing, semiosis, mimesis, and ornamentation draw inspiration from medieval models? To what extent and in what sense are the notions of authorship and performativity relevant for understanding conceptions of artmaking in both periods? Rather than focusing on medievalism and citational practices, or on the theory of images?both approaches having already produced an important body of comparative readings of medieval and contemporary art?the essays in this volume address the question of medieval art's contemporaneity thematically, through three trans-chronological topics: authorship, semiosis and mathematics, and performance. Engaging the artists' works as well as their writings, these studies conflate conceptual and esthetic perspectives. TABLE OF CONTENTS Préface Charlotte Denoël, Larisa Dryansky, Isabelle Marchesin et Erik Verhagen Partie 1. Introduction Au-delà des périodisations : Parcours passés et futurs potentiels Nancy Thebaut Partie 2. Auctoritas/authorship Qui était Jean Fouquet pour François Robertet ? Une question d'auctorialité dans l'art de la fin du Moyen Âge Elliot Adam L'artiste conceptuel à son pupitre Valérie Mavridorakis Art conceptuel et scolastique : le Chêne de Michael Craig-Martin est-il thomiste ? Benjamin Riado Partie 3. Signe et mathématiques ?All form is a process of notation?: Hrabanus Maurus's ?exemplativist? art Aden Kumler' Les nombres de la forme et les formes du nombre. Essai sur les carolingiens et l'abstraction. Isabelle Marchesin Abstraction in Medieval Art: The Chiasm in Hagia Sophia Bissera Pentcheva Hollis Frampton, médiéval Larisa Dryansky Partie 4. Performance La conversion du précieux sang : Gina Pane et la mystique médiévale Janig Bégoc Automata, Kineticism, and Automation: An Oblique History of Animacy in the Art of the Long 1960s Roland Betancourt Coda Zoe Leonard's Suitcases Amy Knight Powell Liste des contributeurs‎

‎Paris, salle Rossini. 16 mars 2010 [16/03/2010]. Archéologie, art d'Orient, art précolombien, art d'Océanie, art d'Amérique du Nord, art du Népal, art de l'Asie du Sud-Est, art d'Afrique, art de la Chine et du Japon, histoire naturelle.‎

‎Paris: Rossini, 2010 in-4, 36 pages, illustrations, 400 lots. Broché.‎

‎Paris, salle Rossini. 16 mars 2010 [16/03/2010]. Archéologie, art d'Orient, art précolombien, art d'Océanie, art d'Amérique du Nord, art du Népal, art de l'Asie du Sud-Est, art d'Afrique, art de la Chine et du Japon, histoire naturelle. (Paris: Rossini, 2010) [M.C.: catalogue de vente / auction catalogue, Art africain, art océanien, art d'Asie, Japon, Chine, Himalaya, art précolombien, art d'Amérique du Nord, histoire naturelle, archéologie]‎

‎L'art des jardins en Europe de l'évolution des idées et des savoirs-faire.‎

‎L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste.L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste. illustrations photographiques en couleurs. Percaline grise éditeur avec sa jaquette illustrée en couleurs sous emboitage illustré cartonné. Exemplaire en parfait état. (CXXII)-(4500 gr.)‎

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‎L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste.‎

‎Cahiers d'art 1929. n°2 - 3. L'Art des océaniens‎

‎Paris Christian Zervos 1929 In-4 Broché Ed. originale ‎

‎Mars avril 1929. Quatrième année. Sommaire : Christian ZERVOS : Oeuvres d'art océaniennes et inquiétudes d'aujourd'hui - TZARA Tristan: L'Art et l'Océanie - SYDOW Eckart von : Polynésie et Mélanésie l'art régional des mers du sud - Art primitif et psychanalyse d'après Eckart von Sydow - EICHHORN A. : L'Art chez les habitants du fleuve Sépik (Nouvelle Guinée) - FISCHER H. : L'Art dans les iles de la mer du sud - STEPHEN-CHAUVET : Sur l'art de l'archipel des Salomon, en général, et celui, inconnu, d'une de ses îles : l'île trésorerie - SPEISER Félix : L'Art plastique des Nouvelles Hébrides - WÖLFEL Dominique Joseph : Le Style de l'art néo-calédonien - CLOUZOT Henri : Sur l'art Maori - RADIGUET Max : Légendes religieuses et croyances des marquisiens - LEVEL André : Îles marquises - JAUSSEN Tepano : L'Ile de Pâques - Signes idéographiques de l'écriture de l'Ile de Pâques - 188 figures en noir dans le texte. In fine, rubrique sur les expositions à Paris et à l'étranger. Petite insolation en couverture. Bon 0‎

‎Art and Eloquence in Byzantium (Princeton Legacy Library 5251)‎

‎PRINCETON UNIV PR 1982 222 pages 19 304x2 286x25 654cm. 1982. Broché. 222 pages.‎

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‎Très bon état de conservation intérieur propre bonne tenue étiquette sur le 2e plat‎

‎Histoire générale de l'art ( 4 vols - complet ) Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art‎

‎Aristide quillet 1947 in4. 1947. Relié. Librairie Aristide Quillet 1947. 4 volumes grand in-4 et comprenant au Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art en occident du 5e au 11e siècle L'art roman l'Art gothique Les arts de l'Amérique précolombienne de l'Afrique Noire et de l'Océanie. 458 pages ; Tome III : L'art au 16e siècle en Italie la Renaissance en Europe au 16e L'art en Europe au 17e L'art en Extreme Orient du 14e à nos jours. 442 pages ; Tome IV : L'art en Europe au 18e L'art en France et en Europe au 19e et au 20e Aperçu sur la technique de la peinture. 445 pages. Avec une riche iconographie in et hors texte avec cartes et tableaux synoptiques dressées sous la direction de Luc Benoist‎

‎Bon Etat tranche jaunie haut et dos légèrement frotté‎

‎Journal de l'art actuel 1960-1985.‎

‎Neuchâtel, Ides et Calendes, [cop. 1986] 1 volume 24 x 26cm Cartonnage éditeur sous jaquette illustrée couleurs. 123p., 2 feuillets; nombreuses illustrations in texte, vignettes et pleines pages, en noir et en couleurs. Très bon état. ‎

‎Où les critiques d'art et écrivains Jean-François BORY et Jacques DONGUY, spécialiste de la poésie expérimentale, "présentent [...] les diverses tendances qui se sont parfois opposées et parfois liées dans l'art d'aujourd'hui, l'art des dernières avant-gardes. Ecriture et art plastique, "Art and language", art conceptuel. La peinture ou "le visage de Narcisse", la photographie depuis Nadar. [...] le phénomène des revues: "Robho", "L'Art Vivant", "VH 101". Les écritures matérielles, concrètes, le Musée imaginaire à la Malraux à travers les livres d'art. L'art qui fonctionne à travers ces constats, la vidéo, la photographie aussi bien que la performance, l'art corporel ou le "Land-Art". Panorama des revues internationales: "Assembling" de Kostelanetz aux Etats-Unis, "Vou" au Japon. L'art sociologique ou l'art qui fonctionne comme coupe-circuit à l'information. L'art comme "récit privé", les aventuriers de l'art. [...] le phénomène des sponsors intellectuels, les groupes tels "Fluxus", les "Nouveaux Réalistes", l'art du côté de l'utopie, l'art comme attitude ou l'art comme tautologie. Le rôle des grandes expositions [...]. Le rôle des catalogues de ces expositions, la façon dont l'art circule et l'inflation de la documentation, des dossiers, des photographies. Peut-être la notion de trésors de guerre, "Kriegschatz". [...] le rapport de l'art avec la science, la recherche des cautions possibles. Le fonctionnement par concept, celui de "Image Bank" ou de "Fête Permanente". Toutes les personnalités de "ces vingt dernières secondes de l'art", Joseph Beuys, Georges Brecht, Raymond Hains et les autres à la recherche du rôle de l'artiste, du poète qui, peut-être, "est de montrer où se trouve l'être et non pas de pousser à l'aliénation" "(rabat de jaquette); chronologie des mouvements (1910-1976); notices sur les artistes cités; index des illustrateurs, artistes et groupes; nombreuses photos. Exemplaire bien complet de sa jaquette. ‎

‎Perfection: The Essence of Art and Architecture in Early Modern Europe‎

‎, Brepols, 2019 Hardback, 335 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:75 b/w, 75 col., Language: English. ISBN 9782503579795.‎

‎Summary Whether a painting, a sculpture, or a building, works of art in early modern Europe must achieve the highest degree of perfection. If in the Middle Ages perfection is mostly perceived as a technical quality inherent in craftsmanship-a quality that can be judged according to often unspoken criteria agreed upon by the members of a guild-from the fifteenth century onwards perfection comes to incorporate a set of rhetorical and literary qualities originally extraneous to art making. Furthermore, perfection becomes a transcendent quality: something that cannot be measured only in terms of craftsmanship. In the Baroque period, perfection turns into obsession as a result of the emergence of historical models of artistic evolution in which perfection is already historically embodied-in the first place, Vasari's investiture of Michelangelo as a universal canon for painting, sculpture, and architecture. This book aims to define, analyze, and reassess the concept of perfection in the arts and architecture of early modern Europe. What is perfection? What makes a work of art unique, emblematic, or irreplaceable? Does perfection necessarily relate to individuality? Is the perfect work connate with or independent from its author? Can perfection be reproduced or represented? How do artists react to perfection? How do post-Vasarian models of art history come to terms with perfection? To what extent perfection in early modern Europe is the matter of rhetoric, literary theories, theology, and even scientific observation? TABLE OF CONTENTS Introduction Measure, Number and Weight: Perfection in Medieval Art and Thought Benjamin Zweig Perfection as Rhetorical Techne and Aesthetic Ideal in the Renaissance Discourse on Art Valeska von Rosen Crafting Perfection: Leon Battista Alberti, Language, and the Art of Building Dario Donetti The Palindromic Logic of Dürer's Double-Sided Gift Shira Brisman Michelangelo and la cosa mirabile Victor I. Stoichita Bronzino's Beauty Stuart Lingo The Perfection of Pictorial Evidence Klaus Krüger The Renaissance Masterpiece: Giorgio Vasari on Perfection Lorenzo Pericolo Seeking Perfection: Scamozzi in Theory, Practice, and Posterity Andrew Hopkins Metaprints in Seventeenth-Century Antwerp Caroline Fowler "Per natura capaci di ogni ornamento e perfezzione": Nicolas Poussin and Perfection Henry Keazor The Limits of Perfection: Giovan Pietro Bellori on Celerità and Facilità Elisabeth Oy-Marra Passeri's Prologue, the Paragone, and the Hardness of Sculpture Estelle Lingo‎

‎L'Art et les Artistes Art ancien Art moderne Art décoratif - Cinq siècles d'art à l'exposition de Bruxelles 30 illustrations n°158 Juin 1935‎

‎Revue mensuelle d'Art de France et de l'étranger 1935 in4. 1935. broché. Ouvrage d'Armand Dayot critique d'art et inspecteur des Beaux-Arts rassemblant probablement des études sur l'art ancien et les artistes publié par la Revue Mensuelle de l'Art France et Étranger. Le livre reflète les préoccupations patrimoniales et critiques de la fin du XIXe/début du XXe siècle en France‎

‎Bon état‎

‎Art auctions and dealers. The Dissemination of Netherlandish Art during the Ancien Regime. ‎

‎Turnhout, Brepols, 2009 Paperback, original editor's jacket, english, XI+174 pp., 41 b/w illustrations., 17x25 cm. NEX ISBN 9782503516202.‎

‎Studies in European Urban History (1100-1800). Studies in European Urban History (1100-1800) (SEUH 20). This collection of essays presents a status quaestionis concerning the dissemination of Flemish and Dutch art during the period 1400-1800, and highlights the role art auctions and dealers have played in this process. Auctions emerged as the primary channel for art sales at the end of the seventeenth century in the Low Countries and during the eighteenth century, countless local art collections were broken up and put up for auction. Especially (old master) paintings exchanged hands in great numbers at these public sales, and the finest pieces frequently ended up in foreign holdings. The activities of the professional art dealer form the focus of several essays. These intermediaries played an instrumental role in the commercialization and expansion of the art trade in early modern Europe. They had a profound impact on the history of collecting as they mediated and even influenced taste. Naturally, the role of art dealers changed over time. Therefore, the historians, art historians and economists who contributed to this volume have approached this phenomenon in an interdisciplinary fashion in order to properly understand how art markets functioned. In doing so, these essays explore the various ways in which art dealers helped shape markets for art, and how they facilitated the increasing volume of exports of Netherlandish art from the sixteenth century onwards. ‎

‎Roberto Polo the eye. art collecting‎

‎, Frances Lincoln Publishers, London, 2011 Hardback with dusjacket in full color, 688 pages, Format: 325mm x 245mm, Over 400 colour photographs, very fine printed ! ***TRES BON ETAT/NEUF!!! ISBN 9780711232525.‎

‎This book explores the visual evolution of the legendary connoisseur and philanthropist Roberto Polo through a selection of over three hundred masterpieces and magnificent gemstones from the extraordinary collections which he has formed. At an early age, Roberto Polo revealed a powerful talent as a visual artist, exhibiting his work in major art museums and galleries. Thanks to his profound knowledge of art history and theory, he also revealed an astonishing talent for identifying exceptional art and gemstones from many periods and origins. Roberto Polo was educated at the Corcoran School of Art, where he was appointed professor at the precocious age of sixteen, and at Columbia University. At the age of twenty-four, he conceived and organized the now landmark exhibition Fashion as Fantasy, featuring works especially created by fifty-four exhibitors, including David Hockney, Robert Motherwell and Andy Warhol. Roberto Polo was instrumental in founding Citibank?s Fine Art Investment Services, the first department of its kind in the banking industry. In 1981, he left Citibank and became an independent art and gemstone investment advisor. During this period, he formed collections of French eighteenth, nineteenth and twentieth-century fine and decorative arts, as well as of gemstones, described by Le Journal des Arts as ?anthological?. In 1988, the French Republic bestowed on him the medal of Commandeur de l?ordre des Arts et de Lettres for his contributions to French art and culture.In the same year, he became the victim of a Kafkaesque judicial affair from which he rose in 1995, according to The New York Times , as ?the wonderful phoenix of the art market?, now championing Historical Design and Modernism independently and through Galerie Historismus. Described by Le Figaro as ?The Eye? and by Architectural Digest as ?The Trendsetter of the Art Market?, Roberto Polo continues to follow his edict that one should only acquire art which was revolutionary in its time.Exquisitely illustrated with over four hundred colour photographs, and with texts by leading art and jewellery historians, this book is a fascinating insight into the man described by Art & Auction , as ?one of the ten people who have made a difference in the art market? and an illuminating account of his forty years of collecting activity.‎

‎Making Waves: Crosscurrents in the Study of Nineteenth-Century Art‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, iv + 277 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:45 b/w, 61 col., 3 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503584409.‎

‎Summary Making Waves: Crosscurrents in the Study of Nineteenth-Century Art honours the life work of Petra ten-Doesschate Chu, who continues to lead the field in the study of the art of the nineteenth century. The twenty-eight essays in this book are authored by some of her many friends, students, and colleagues, including seasoned academics and those at the beginning of their careers; museum professionals and private-sector arts administrators; and American, European, and Chinese scholars. Following Petra Chu's example, and avoiding opaque theoretical language and extended technical analysis, authors present original ideas, based primarily on the study of objects and their documented historical contexts. Though their methodologies are diverse, their purposes are clear and their language straight-forward. The essays thoughtfully and respectfully address the solid reality of the nineteenth century in all of its complex (and sometimes repugnant) sensibilities. They disrupt traditional art historical categories and methodologies, and highlight topics that have been long ignored and overlooked. Making Waves demonstrates, in no uncertain terms, that art historians still have much to say to each other and to their readers, and that nineteenth-century art has only begun to be explored in all its complexity and variety. TABLE OF CONTENTS Laurinda S. Dixon and Gabriel P. Weisberg, Art of the Long and Enduring Nineteenth Century: Order from Chaos Forward into the Past Laurinda S. Dixon, Suffering for Art: A Nineteenth-Century Revival of a Seventeenth-Century Motif Agnieszka Rosales-Rodriguez, The Dutch Dimension of Polish Painting in the Nineteenth Century Gary Schwartz, 'The Dreyfus Rembrandts: Smoke with No Gun' Style and Meaning Sally Webster, The Old-Master Tradition in the United States: Essential and Rejected Isabel L. Taube, William Merritt Chase's Unexpected Homage to Henri Regnault Gabriel P. Weisberg, A Conservative Becomes Progressive: P. A. J. Dagnan-Bouveret's Horses at the Watering Trough Reconsidered Art, Artifice, and the Natural World Anne Helmreich, The Crisis of Modern British Landscape Painting: The Case of Cecil Gordon Lawson Elizabeth Mansfield, Courbet and the Art of Making Waves Jenny Reynaerts, Pioneer: The Dutch-American Painter Alexander Wüst (1837-76) Packaging and Marketing the Female Figure Jennifer Milam, Greuze Girls and the Painterly Embodiment of Sexual Pleasure Leanne Zalewski, The 'Hysterical' Goddess: Jean-Léon Gérôme's Bellona Ruth E. Iskin, The Material Culture and Gender of Print Connoisseurship in 1890s Paris Marjan Sterckx, The Heijermans Case: Censorship of the Female (Artist's) Gaze in Fin-de-Siècle Brussels The Politics of Display and Accessibility Rachel Esner, Jean-Léon Gérôme: The Artist in Word and Image Francesco Freddolini, A Failed Commission for the Washington Mall: Aristodemo Costoli and the Columbus Group Madeleine Fidell-Beaufort, The Interaction of Artists, Dealers, and Collectors at Two Atypical Studio Buildings in Nineteenth-Century Paris Gail Feigenbaum, A Considerable Advantage: Joint Account and the Transatlantic Art Market ca. 1900 Crossing Boundaries Patricia Mainardi, Crisscrossing the Channel, Depicted by Themselves Roberto C. Ferrari, Dressed à la Perse: An Orientalist Portrait of James Justinian Morier Alia Nour, Egyptian-French Cultural Encounters at the Opening of the Suez Canal in 1869 Laura Coyle, Windows and Touchstones: A Photograph Album from Connecticut, 1890-1910 Public Taste and Popular Culture Kasia Murawska-Muthesius, Chopin and Caricature Therese Dolan, Sonic Strategies: Manet's Street Singers Laurie Dahlberg, 'Strange Abominations': French Tableau Photography and its Critics Forward into the Present Charlotte Nichols, Inside Out: The Fortuny 'Delphos' and the Renaissance Camicia Liu Jing, From Realism to Socialist Realism: The Revolutionary Interpretation of Nineteenth-Century European Realist Art in Red China of the Mid-Twentieth Century Sharon Flescher, World War II Lingers in Restitution Claims for Nineteenth- and Early Twentieth-Century Art Emily Pugh, Pop Cultures, Now and Then: Mass Media and Modern Design in the Postwar U.S. Petra Ten-Doesschate Chu Publications Contributors‎

‎Nouvelle Histoire universelle de l'Art ‎

‎Marcel Aubert, né le 9 avril 1884 à Paris et mort le 28 décembre 1962 dans la même ville, est un historien de l'art et conservateur de musée français. 2 volumes complets,, brochés, 27x20cm, très bel état, illustrés. Préface d'Emile Male. TOME 1 : arts primitifs de l'Europe barbare , art de l'Asie antérieure , art égéen , art égyptien , art classique de la Méditerranée , art de la Perse ancienne , art des barbares , art chrétien d'Orient , art chrétien d'Occident , l'art roman , la sculpture romane , l'art gothique . 520 figures tirées en héliogravure . 380 Pages TOME 2 : la Renaissance , l'art du XVIIe siècle , l'art du XVIIIe s . l'art du XIXe s . l'art du XXe S . arts populaires de l'Europe , art de l'islam , art de l'Inde et de l'Asie centrale , art de l'Extreme-Orient , art des peuples primitifs de l'Afrique , de l'Amérique et de l'Océanie . 700 gravures dans le texte et 18 hors texte. 420 pages F. Didot Paris, 1932‎

10 Images

‎Interaction of Art and Relics in Late Medieval and Early Modern Art‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, iv + 185 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:51 col., Language: English. ISBN 9782503583983.‎

‎Summary The collection of essays gathered in this volume investigates the interaction between art and relics as a distinct historical relevance for devotional art of Early Modernity and the Renaissance. Recent studies in the material culture of artifacts from these periods have drawn increasing attention to a sense of material tangibility derived from relics. Putting that conclusion into perspective, this edited collection focuses on the aesthetic meaning generated by a specific material culture of sanctity - one in which artists based their practice upon the nature, variety, and history of relics. Works of art that contained relics shared in the aura of the relics, defining themselves as non-substitutable signs, or signs that preserved the physical relationship to the immutable nature and origin of relics. As studied in this volume, funerary monuments, chapel decorations, altarpieces, liturgical objects, and sacred sites yielded an unordinary aesthetic meaning, one that captured and at the same time transmitted the histories linked to a relic. Each chapter emphasizes the specific history contained within works of art premised upon relics and thus forever embedded in the relics' status as sacred originals.. TABLE OF CONTENTS I. Relics in the Art, Decoration, and Architectural Memory of Early Modern Chapels Kristina Keogh, Authenticating the Holy Body: Transitions between Relic and Image in the Early Modern Cults of Caterina de' Vigri and Maria Maddalena de' Pazzi Cloe Cavero de Carondelet, Reframing a Medieval Miracle in Early Modern Spain: The Origins of Our Lady del Sagrario of Toledo Alison Fleming, Art and the Relics of St. Francis Xavier in Dialogue II. Relics Integral to Sacred Spaces and Works of Art Sarah Cadagin, The Interrelation of Curtains, Altarpieces, Relics: Domenico Ghirlandaio's Response to the Cult of the Volto Santo in Lucca Cathedral Suzanna Simor, Relics and the Visualization of the Christian Creed Livia Stoenescu, The Place of Relics in Loca Sancta, Medieval Combinations, and the Catholic Reform III. Artists Engaging with Relics Jérémie Koering, Michelangelo's Relics: Some Aspects of Artistic Devotion in Cinquecento Italy Sarah Dillon, The Duality of Glass: Revealing and Concealing Holy Relics in Early Modern Italy‎

‎La Renaissance des origines. Commencement, genèse et création dans l'art des XVe et XVIe siècles‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 408 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:41 b/w, 127 col., Language(s):French, English. ISBN 9782503599014.‎

‎Summary Dans l'histoire occidentale, la premie?re modernite? n'est pas seulement l'âge de l'« Humanisme », des « génies » de l'art, des « Grandes découvertes » et de la « Révolution scientifique », elle marque aussi l'avènement d'une réflexion inédite sur les origines, où les individus se prennent à imaginer et à réinventer les commencements pour mieux penser un présent qui ne cesse de se reconfigurer. Cette Renaissance des origines se nourrit des divers mythes et croyances cosmogoniques et anthropogoniques, mais aussi des généalogies symboliques du pouvoir qui, se multipliant dans toute l'Europe, témoignent de l'investissement politique du temps originel. Pour les artistes - dont les productions furent les principaux agents de cette réflexion -, la figuration des origines apparaît inséparable des mythes de naissance de l'art et de la mise en sce?ne du travail artistique. Voir ou revoir la Renaissance à la lumière des origines - du monde, de l'humanité, de la polis et de l'art -, telle est l'ambition de ce volume qui réunit les contributions de spécialistes en sciences humaines - histoire de l'art, histoire, ge?ographie, litte?rature ou philosophie -, intervenus à l'occasion du colloque La Renaissance des origines qui s'est tenu en juin 2018 à l'Université de Tel Aviv et à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. TABLE OF CONTENTS PARTIE INTRODUCTIVE Sefy Hendler, Florian Métral et Philippe Morel, « À l'origine des origines. Une introduction » Frank Lestringant, « Renaissance des origines (In memoriam Michel Jeanneret) » Michel Jeanneret, « La renaissance de la création » I. COSMOGONIE ET ANTHROPOGONIE Philippe Morel, « Figurer le chaos à la Renaissance » Angèle Tence, « Aux origines des anges. Création et chute angéliques dans la peinture de la Renaissance, de la fin du XVe siècle aux premières décennies du XVIe siècle » Florian Métral, « Post tenebras lux. Représenter la séparation originelle du monde » Frank Lestringant, « La Création du monde selon Du Bartas et les poèmes cosmogoniques à la fin du XVIe siècle » Guillaume Cassegrain, « L'origine animale. À propos de la Création des Animaux de Paolo Uccello » Susanna Gambino-Longo, « Imaginaire primitiviste et fondation de nouveaux savoirs : l'évocation de l'humanite? primitive dans les ?uvres philosophiques d'Alessandro Piccolomini » II. ORIGINES SPIRITUELLES ET GÉNÉALOGIES DU POUVOIR Anne-Laure Imbert, « ?À chercher comme on fait la source des grands fleuves??. La figuration de la genèse érémitique du monachisme dans deux Thébaïdes de Fra Angelico » Flavia Buzzetta, « Métamorphose spirituelle et nature originaire : la notion de palingénésie humaine chez les cabbalistes chrétiens de la Renaissance » Elli Doulkaridou, « Sanctifier le temps, le monde et l'humanité. Figures des origines dans les Heures Farnèse » Henri de Riedmatten, « De la fabrique des origines : la figure de Lucrèce à Rome autour de 1500 » Etienne Bourdon, « Une lecture politico-religieuse des origines de la France à la Renaissance : la Tenture de l'Histoire des Gaules (Beauvais, vers 1530) » III. LA GENÈSE DU TRAVAIL ARTISTIQUE Jérémie Koering, « Germination : des origines végétales du processus artistique à la Renaissance » Thalia Allington-Wood, « Violent Generation and Geologic Origins in the Sacro Bosco at Bomarzo » Juliette Ferdinand, « Un art dénué d'artifice ? Les ?uvres de Bernard Palissy et la quête des origines, entre ambiguïtés esthétiques et revendications religieuses » Claudia La Malfa, « On the Composition of the World, Vasari and the Arretine Vases, and on the Origin of Donatello's Schiacciato » Sefy Hendler, « Entre tenebre et luce : la création de l'image de Michel-Ange » Chiara Franceschini, « Captive Origins. Giorgio Vasari's Tavola della Concezione as a Manifesto for Artistic Success » EPILOGUE Ste?phane Toussaint, « Eros à l'origine de l'art » INDEX Index des noms d'artistes Index des personnalités historiques Index des personnalités scientifiques Index des oeuvres d'art (artistes connus) Index des oeuvres d'art (artistes anonymes)‎