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‎Art and Eloquence in Byzantium (Princeton Legacy Library 5251)‎

‎PRINCETON UNIV PR 1982 222 pages 19 304x2 286x25 654cm. 1982. Broché. 222 pages.‎

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‎Très bon état de conservation intérieur propre bonne tenue étiquette sur le 2e plat‎

‎Histoire générale de l'art ( 4 vols - complet ) Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art‎

‎Aristide quillet 1947 in4. 1947. Relié. Librairie Aristide Quillet 1947. 4 volumes grand in-4 et comprenant au Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art en occident du 5e au 11e siècle L'art roman l'Art gothique Les arts de l'Amérique précolombienne de l'Afrique Noire et de l'Océanie. 458 pages ; Tome III : L'art au 16e siècle en Italie la Renaissance en Europe au 16e L'art en Europe au 17e L'art en Extreme Orient du 14e à nos jours. 442 pages ; Tome IV : L'art en Europe au 18e L'art en France et en Europe au 19e et au 20e Aperçu sur la technique de la peinture. 445 pages. Avec une riche iconographie in et hors texte avec cartes et tableaux synoptiques dressées sous la direction de Luc Benoist‎

‎Bon Etat tranche jaunie haut et dos légèrement frotté‎

‎Hellenistic Sculpture: A Handbook (World of Art) + Greek sculpture: the late classical period‎

‎Thames & Hudson Ltd 1991 288 pages in8. 1991. Broché. 2 volume(s). 288 pages.‎

‎très bon état couvertures un peu défraîchies intérieurs propres‎

‎Encyclopédie photographique de l'art. L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre. 7 volumes.‎

‎<p>Sommaire du tome I précédé de commentaires par A. OZENFANT. Encyclopédie photographie de l'art n°06 octobre 1935: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre I. Encyclopédie photographie de l'art n°07 novembre 1935: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre II. Encyclopédie photographie de l'art n°08 décembre 1935: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre III. Encyclopédie photographie de l'art n°09 janvier 1936: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre IV. Encyclopédie photographie de l'art n°10 février 1936: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre V. Encyclopédie photographie de l'art n°11 mars 1936: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre VI.</p> Paris, 1935-1936 162-336 pp., 32 p., nombreuses illustrations N/B, 7 volumes brochés. 24,5 x 32‎

‎Occasion‎

‎Art of Tibet: A Catalogue of the Los Angeles County Museum of Art Collection‎

‎University of California Press 1984 280 pages in4. 1984. Broché. 280 pages.‎

‎Bon état‎

‎Likeness and Presence: A History of the Image Before the Era of Art‎

‎University of Chicago Press 1994 700 pages 17 75x4 01x24 66cm. 1994. Cartonné. 700 pages.‎

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‎Très bon état sans jaquette intérieur propre bonne tenue‎

‎Greek Art: Byzantine Mosaics‎

‎CASEMATE ACADEMIC 1994 269 pages 24 892x2 286x29 718cm. 1994. Cartonné jaquette. 269 pages.‎

6 Images

‎Très bon état avec sa jaquette bonne tenue emboîtage cartonné défraîchie trace d'étiquette sur une face écorchure sur l'autre‎

‎The Moment of Self-portraiture in German Renaissance Art (grand format)‎

‎The university of chicago press 1997 564 pages 21 5x27 7x2 4cm. 1997. Broché. 564 pages.‎

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‎Comme neuf‎

‎Art and Revolution: Transversal Activism in the Long Twentieth Century (Semiotext(e) / Active Agents)‎

‎Semiotext(e) 2007 320 pages 15 2x22 7x2 1cm. 2007. Broché. 320 pages.‎

‎De l'art des fous à l'art sans marges.‎

‎<div data-mce-fragment="1" itemprop="description">Ce livre retrace, à partir d’une perspective historique critique, l’évolution spectaculaire du regard et de l’appréciation d’œuvres de créateurs autodidactes qui ne s’autoproclament pas toujours artistes. Le passage de l’art des fous à l’art sans marges reflète un siècle de bouleversements esthétiques, sociologiques et institutionnels ainsi que des interrogations fondamentales sur les limites de l’art, du statut de l’artiste et de la légitimation d’une création en tant qu’œuvre d’art.</div><div class="product-description" style="display: block;" data-mce-fragment="1" data-mce-style="display: block;">Le présent ouvrage se focalise sur le rôle de trois protagonistes emblématiques du champ de l’art asilaire, brut ou outsider : Hans Prinzhorn, Jean Dubuffet et Harald Szeemann. Trois acteurs majeurs qui ont contribué à la théorisation et à l’évolution de la perception d’œuvres trop souvent analysées à travers le spectre de la condition psychique et/ou sociale de leurs auteurs.Carine Fol est docteure en histoire de l’art (Université Libre de Bruxelles) et directrice artistique de la <em data-mce-fragment="1">CENTRALE for Contemporary Art</em> à Bruxelles depuis 2012. Elle a travaillé dans de nombreuses institutions artistiques en Belgique (<em data-mce-fragment="1">Botanique, Goethe-Institut, Musées Royaux des Beaux-Arts</em>) et est curatrice d’expositions d’art contemporain qui mettent en dialogue des œuvres d’art in- et outsider en Belgique et à l’étranger (France, Allemagne, Hongrie). Pendant 10 ans à la direction d’<em data-mce-fragment="1">Art en Marge</em>, qu’elle a rebaptisé <em data-mce-fragment="1">art &amp; marges musée</em>, elle a œuvré pour la reconnaissance d’artistes identifiéscomme relevant des marges du champ artistique officiel (artistes autodidactes isolés, personnes malades ou handicapées mentales).</div> 2015 Skira 192 p., illustrations couleur, broché. 23 x 28‎

‎Neuf‎

‎Comment regarder l'art au XXe siècle. L'art contemporain.‎

‎<p>Second volume de la collection consacré à l’art du XXe siècle, ce guide s’attache aux démarches artistiques de la deuxième moitié du siècle. L’art contemporain y est exploré selon un axe historique et conceptuel : décennie après décennie, les tendances sont analysées, les mouvements, esthétiques et techniques sont décrits. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l’art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d’œuvres. Deux index complètent l’ensemble. Dès les années 1950, l’expérimentation artistique se déplace nettement vers les États-Unis, avec l’expressionnisme abstrait (De Kooning), l’action painting (Pollock), ou encore le color-field painting (Rothko). Les années 1960 confirmeront le continent américain comme creuset de la création et centre d’un florissant marché de l’art. L’époque est à la contestation, politique comme artistique : le pop art s’épanouit, tandis que naissent l’art conceptuel, l’art cinétique, le happening ou le land art, qui sont autant de tentatives pour les artistes de s’affranchir des limites fixées à leur champ d’expression. Aux néo-dadaïstes Rauschenberg, Johns, Dine, répondent en Europe le nouveau réalisme (Klein), les improbables machines de Tinguely, ou les emballages de Christo. L’hyperréalisme est au cœur de la décennie 1970. L’art corporel, l’actionnisme, la vidéo (Beuys, Gilbert &amp; George, Paik) marquent un retrait de la peinture, qui revient en force dans les années 1980, par les Européens : Schnabel, Baselitz, Kruger, Muñoz, Lavier, des artistes témoins de leur temps, qui évoquent par exemple la pandémie du sida. Le siècle se referme sur une dernière décennie, où les artistes occidentaux renouent avec des cultures moins aliénées par le marché de l’art et où la photographie reprend une place de choix dans la création (Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall). Tout au long de ce demi-siècle, la profusion des expressions, leur violence parfois ou leur radicalité sont le reflet d’un monde en pleine mutation. </p> Paris, 2017 Hazan 336 p., broché. 13,5 x 20‎

‎Neuf‎

‎Masking the Blow: The Scene of Representation in Late Prehistoric Egyptian Art (California Studies in the History of Art Band 30)‎

‎University Of California Press 1992 318 pages 16 69x2 82x23 19cm. 1992. Cartonné jaquette. 318 pages.‎

4 Images

‎Très Bon Etat de conservation intérieur propre bonne tenue‎

‎Art by telephone. Recalled.‎

‎<p>Art by Telephone, conçue par Jan van der Marck, a eu lieu en 1969 au Muséum of Contemporary Art de Chicago. C'est l'une des premières expositions qui témoigne de la nature conceptuelle des productions de cette époque. Par ses références à Marcel Duchamp et aux Telephone Pictures de László Moholy-Nagy, elle est la seule à penser une généalogie des pratiques conceptuelles depuis les avant-gardes historiques. Art by Telephone... Recalled a été initiée par le programme de recherche En Traduction co-dirigé par Sébastien Pluot et Fabien Vallos à l'école supérieure des beaux-arts d'Angers. Une série de séminaires ont été développés sur la remise en question de la notion d'original et d'autonomie de l'oeuvre, la destitution de la figure de l'auteur, les conséquences éthiques des processus de délégation, de traductibilité et d'opérativité, les phénomènes de versionnage et de dissémination du sens. Le projet Art by Telephone... Recalled a été le lieu d'une réflexion sur la modernité critique de l'oeuvre. En 2012, cinq expositions ont eu lieu simultanément à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts d'Angers, au cneai= à Paris, au Capc, musée d'art contemporain de Bordeaux, à la Emily Harvey Foundation de New York et au San Francisco Art Institute. En 2014, une nouvelle série d'expositions a lieu, successivement cette fois, à La Panacée, Centre de culture contemporaine de Montpellier. Chacune de ces expositions a été réalisée avec des étudiants et de jeunes diplômés d'écoles d'art : l'École Supérieure des Beaux-Arts d'Angers, l'Ecole d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux, l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, le Barnard College, University of Columbia de New York et le San Francisco Art Institute. Par ailleurs, une série de discussions ont été organisées avec des artistes et des universitaires spécialistes de l'art contemporain. Le présent ouvrage est la somme des recherches théoriques et pratiques qui ont été produites durant ces quatre années. Il permet la redécouverte d'un projet d'exposition et contribue à une compréhension de la pratique artistique depuis les années 1960. </p> s.l., 2014 492 p., broché à rabats. 17 x 23‎

‎Neuf‎

‎Byzantine Art and Architecture: An Introduction‎

‎Cambridge University Press 1994 394 pages 29x3 4x22 6cm. 1994. Cartonné jaquette. 394 pages.‎

‎Comme neuf encore sous son emballage plastique d'origine‎

‎Sex Objects: Art And The Dialectics Of Desire‎

‎University of Minnesota Press 2006 224 pages 17 8x25 2x1 5cm. 2006. Broché. 224 pages.‎

5 Images

‎Bon état couverture défraîchie légèrement gondolé‎

‎Objects of Virtue: Art in Renaissance: Art in Renaissance Italy‎

‎British Museum Press 2004 288 pages 21 4x2x27 2cm. 2004. Broché. 288 pages.‎

6 Images

‎Très bon état‎

‎Chagall: The Art of Dreams (New Horizons S.)‎

‎Thames & Hudson Ltd 1998 176 pages 12x1 2x17cm. 1998. Broché. 176 pages.‎

‎Comprendre (enfin) l'art. 100 mots-clés à travers l'Histoire de l'art.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><strong data-mce-fragment="1">100 mots-clés à travers l'histoire de l'art</strong></p><p data-mce-fragment="1">Cet ouvrage présente 100 notions, concepts ou techniques clés, qui traversent l’histoire et les disciplines artistiques.</p><p data-mce-fragment="1">Partant d’une question simple, « Quel peut être le point commun entre une statuette d’art premier, un tableau de la Renaissance ou une performance d’art contemporain ? », l’auteur dresse la liste de grands principes que l’on retrouve dans tous les arts plastiques et à toutes les époques.</p><p data-mce-fragment="1">Ce sont ainsi des notions de composition, de thématiques ou d’intentions qui sont développées au fil des pages. Autant de partis pris qui font, au final, qu’une création est une œuvre d’art.</p><p data-mce-fragment="1">Le lecteur croisera les plus grandes figures de l’art mondial, découvrira les courants majeurs et comprendra les secrets des oeuvres les plus fascinantes. Dans ce livre, Rubens côtoie Picasso, Jeff Koons cohabite avec Raphaël, et l’art vidéo a sa place au même titre que la peinture à l’huile.</p><p data-mce-fragment="1">À la fois ouvrage pédagogique, encyclopédie artistique et source d’inspiration,<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Comprendre (enfin) l’art</i><span data-mce-fragment="1"></span>ravira les artistes, les enseignants, les étudiants en école d’art, mais aussi tous les amateurs, passionnés par le sujet.</p> Paris, 2021 Pyramyd 208 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22 x 26‎

‎Neuf‎

‎Zimbabwe. Art, symbole et sens.‎

‎<p>Ce livre examine en profondeur l'art historique des trois principales cultures du Zimbabwe, à savoir les cultures shona, ndebele et tonga. Il retrace la manière dont l'art n'est jamais séparé de la vie dans un contexte africain historique, mais demeure un outil existentiel d'importance, faisant partie intégrante de la vie. C'est pourquoi l'art s'y trouve dans des objets sacrés ou fonctionnels, dans les intérieurs, la mode, les gestes personnels et les événements ordinaires. Dans ce contexte, l'art fonctionne différemment, car il est le langage du symbole, un langage qui tient compte des échanges de la psyché humaine avec les autres et avec l'univers. Ce livre ouvre une fenêtre sur le symbolisme de l'Afrique, attestant que l'esprit tient naturellement compte de deux codes parallèles : le code externe de la conscience sensorielle et le code interne de la conscience subjective. Retracer le fonctionnement du code esthétique de l'Afrique sub-saharienne, présent dans toutes ses cultures, revient à révéler le symbolisme de l'Afrique comme langage parallèle et expression de sa philosophie. Telle est la raison d'être de ce livre. Les 200 photographies illustrant l'art historique du Zimbabwe, prises à une époque où il se trouvait plus aisément, montrent comment l'art s'exprime à travers la vie comme un langage, avec un sens spirituel et culturel, en garantissant que ce sens n'est jamais étranger à la conscience individuelle. La plupart des photographies ont été prises dans les «Communal Lands« , une région «à part« pour les Africains à l'époque coloniale. C'est là qu'a survécu un sentiment africain d'identité, de culture et d'histoire, d'abord pendant le régime colonial puis durant une impitoyable dictature. La majorité des clichés date d'une période comprise entre 1998 et 2015, au cours de laquelle Duncan Wylie retourna à maintes reprises dans son pays natal pour entreprendre ce qu'il qualifie de «travail de transmission et, pour le monde non africain, un moyen d'appréciation plus approfondie des formes d'art africaines et des possibilités de l'art en général, une clé à la découverte d'un monde que peu de gens ont eu la chance d'explorer« . Zimbabwe offre une occasion exceptionnelle de revenir sur mille ans d'histoire du symbolisme de ce pays à travers les ruines du Grand Zimbabwe, vaste cité médiévale construite en pierre, unique par son architecture, son style et la richesse de ses symboles, avec son énigmatique et solide tour de pierre et ses murailles sans fonction défensive, ou ses «oiseaux de Zimbabwe« - sculptures antiques des années 1350 qui marquèrent le faîte de la puissance du Grand Zimbabwe -, emblème national du pays. Une étape hautement symbolique dans le travail de l'artiste a été franchie avec la photographie de ces oiseaux de Zimbabwe, non pas au musée où ils sont conservés, mais au milieu des ruines, autrement dit sur le site où ils se trouvaient jadis ; une manière de compléter cette campagne photographique relative à l'art historique du Zimbabwe sur les lieux mêmes où il joua son rôle. L'ouvrage est le fruit de la collaboration entre l'artiste qui a pris les photographies au cours d'une période de dix-sept ans et l'auteur des textes qui a dédié sa longue carrière aux arts du Zimbabwe et de l'Afrique sub-saharienne en qualité de conservatrice de la National Gallery of Zimbabwe. Il faut souligner l'importance du rôle joué par les communautés locales : sans leur participation active, ce livre destiné à évoquer leur culture menacée de disparition et d'oubli n'aurait jamais vu le jour. </p> Milan, 2020 5 Continents 256 p., reliure éditeur. 25,5 x 31,5‎

‎Neuf‎

‎Les civilisations mégalithiques en Europe ; L'art créto-mycénien ; L'art eurasiatique des peuples des steppes et de la forêt Tome 4‎

‎Payot in12. Sans date. Broché. Ce livre est le quatrième tome de la collection "Histoire de l'art Payot" et rassemble trois études distinctes sur des civilisations anciennes : les civilisations mégalithiques en Europe par Hans Biedermann l'art créto-mycénien par Hagen Biesantz et l'art eurasiatique des peuples des steppes et de la forêt par Joseph Wiesner. Il aborde la découverte au XIXe siècle des civilisations mycénienne en Grèce et minoenne en Crète‎

‎Bon état‎

‎Painting the Heavens: Art and Science in the Age of Galileo‎

‎Princeton University Press 1999 320 pages 15 62x2 13x23 42cm. 1999. Broché. 320 pages.‎

‎Très Bon Etat de conservation intérieur propre bonne tenue‎

‎Romanesque Art (Selected papers)‎

‎Chatto & windus 1977 448 pages in8. 1977. Cartonné jaquette. 448 pages.‎

5 Images

‎Très bon état avec sa jaquette‎

‎Sacred Fortress: Byzantine Art and Statecraft in Ravenna: Byzantine Art and Statecraft in Ravenna. With a new preface‎

‎Princeton University Press 1987 216 pages 21 082x1 778x27 686cm. 1987. Broché. 216 pages.‎

6 Images

‎Très bon état couverture un peu défraîchie intérieur propre‎

‎The Calumny of Apelles: A Study in the Humanist Tradition (History of Art S. Band 28)‎

‎Yale university press 1981 320 pages in8. 1981. Cartonné jaquette. 320 pages.‎

6 Images

‎présence de notes à l'intérieur jaquette défraîchie accrocs sur les bords‎

‎Napoleon and His Artists (Art & Architecture)‎

‎Constable 1999 256 pages 16 4x2 2x22 8cm. 1999. Broché. 256 pages.‎

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‎Bon Etat de conservation intérieur propre bords un peu frottés dos légèrement creusé et ridé ex-libris quelques notes au stylo dans les marges‎