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‎Réunion de 5 parties de la Description des Arts et Métiers : Art de Travailler les Cuirs Dorés ou Argentés ; Art de Faire le Papier ; Art de Faire le Parchemin ; Art du Cartier ; Art de la Teinture en Soie. ‎

‎Sans lieu, Imprimerie de H. L. Guerin & L.F. Delatour, 1762 et 1763. In-folio - 45,5 x 31 cm. Reliure en demi-basane bordeaux, dos lisse orné de dentelle dorée, tranches mouchetées. 1 feuillet, 42 pages paginées, 2 planches , 1 feuillet , iv, 150 pages paginées, 14 planches, 1 feuillet, 52 pages paginées, 2 planches, 1 feuillet, 38 pages paginées, 5 planches, ix, 86 pages paginées, 6 planches. Ensemble illustré de 29 planches (Art de Travailler les Cuirs Dorés ou Argentés : 2 planches ; Art de Faire le Papier : 14 planches ; Art de Faire le Parchemin : 2 planches ; Art du Cartier : 5 planches ; Art de la Teinture en Soie : 6 planches). Cinq parties issues de la première édition de la première description encyclopédique des arts et métiers en France. Elle précède et préfigure la grande Encyclopédie de Diderot et d'Alembert. Mise en chantier à la fin du XVIIe siècle par quatre académiciens – l'abbé Bignon, des Billettes, le père Truchet et Jaugeon – et dirigée par Réaumur de 1709 à sa mort en 1757, la Description des arts et métiers ne fut publiée qu'à partir de 1761 par Duhamel du Monceau. Elle comprend en tout 80 titres dont 18 signés par Duhamel lui-même, les autres par Réaumur, La Lande, Courtivon, Fourcroy, l'abbé Nollet, Bedos de Celles, etc. Ces volumes publiés sous le titre d'Art d'un métier spécifique se vendaient séparément, d'où la quasi-impossibilité de trouver une réunion complète de tous les titres. ‎

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‎Traces de frottements sur la reliure, mors fendu sur 5 cm en tête du premier plat, une importante mouillure le long de l'ouvrage en pied de la pliure centrale, les deux planches de l'Art de Travailler les Cuirs Dorés ou Argentés déchirées mais sans manque, charnières intérieures fragiles mais plats encore attachés, sinon exemplaire correct de ces rares publications. - Clients Livre Rare Book : Les frais postaux indiqués sont ceux pour la France métropolitaine et la Corse, pour les autres destinations, merci de contacter la librairie pour connaître le montant des frais d'expédition, merci de votre compréhension. Livre Rare Book Customers : The shipping fees indicated are only for France, if you want international shipping please contact us before placing your order, thank you for your understanding. - Frais de port : -Colissimo France 17 € -Colissimo International (Union Européenne + Suisse : 30 €) (Reste du Monde : 80 €) ‎

‎La grammaire des styles. Collection de précis sur l'histoire de l'art.‎

‎ P., Ducher, sans date (vers 1925), 3 volumes in 8° reliés demi basane aubergine, dos à nerfs ornés ; insolés et petits frottis. ‎

‎Tome 1 : L'art grec, 64 pages - L'art roman 63 pages - L'art gothique, 64 pages - La Renaissance italienne 64 pages - La Renaissance frnaçaise 64 pages. Tome 2 : Le style Louis XIII, 64 pages - Le style Louis XIV - 64 pages - Le style Louis XV 64 pages - Le style Louis XVI 64 pages - Le style empire, le style directoire 64 pages. Tome 3 : L'art Egyptien, l'art Assyrien, l'art Perse 64 pages - L'art indien, l'art Chinois - 64 pages - L'art Japonais 64 pages - L'art musulman 64 pages. Chaque partie est abondamment illustré de figures dans et hors-texte. PHOTOS SUR DEMANDE. ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎Essais sur la peinture ; par Diderot. Intéressante et rare édition originale de Diderot unissant littérature et histoire de l’art au XVIIIe siècle.‎

‎Précieux exemplaire conservé dans sa reliure de l’époque de cette œuvre d’intelligence de Diderot unissant l’art et la littérature. A Paris, Chez Fr. Buisson, L’An Quatrième de la République (1795). In-8 de (2) ff. faux titre et titre, iv et 415 pages, coin inf. du titre déchiré sans atteinte au texte, pte. déch. en marge des pp. 85 et 321 sans manque. Demi-maroquin rouge à coins verts, tranches jaspées. Reliure de l’époque. 196 x 120 mm.‎

‎Edition originale importante, l’une des plus difficiles à trouver parmi les œuvres de Diderot, dans laquelle il exprime au moyen de la littérature «toute sa doctrine sur l’art au XVIIIe siècle.» Écrit sous forme de journal manuscrit avant d’être ici imprimé, ce texte fut réservé à une douzaine de souscripteurs: Catherine II; le prince de Prusse… Adams, EF1; Tchemerzine, II, 964. «Cet essai de Diderot écrit en 1766 resta inédit jusqu’en 1795. Diderot y expose les principes qui l'ont guidé dans la critique de ses Salons, il y étudie la peinture en suivant le classement habituel: le dessin, le clair-obscur, et surtout la couleur, à la compréhension de laquelle il arrive à travers le concept naturaliste: l'art est imitation de la nature ; celle-ci est imitable pour autant qu'elle est visible, et elle est visible pour autant qu'elle est colorée. Diderot se montre assez peu sensible à la magie du dessin : pour lui, un bon dessin peut toujours s'apprendre, tandis que la couleur est un don de la nature ; c'est elle qui révèle le plus sûrement le caractère d'un peintre et qui lui permet d'entrer en communication directe avec l'imagination du public. Le caractère, l'humeur même de l'artiste influent sur sa manière de colorer : il suffirait de voir comment il mélange ses couleurs sur sa palette, comment il les dépose sur sa toile, pour se faire une idée de la richesse et de l'originalité plus ou moins grandes de son art. L'accord est la loi fondamentale du coloris. Il y a des accords simples, faciles, agréables à voir mais attendus, qui sont le propre des peintres médiocres ; il y a des ‘peintres pusillanimes’, ‘des ronds-de-cuir de la peinture’ qui se restreignent et se répètent. Les peintres de génie se reconnaissent à leur ‘pinceau intrépide’, qui cherche inlassablement et crée les accords les plus nouveaux et les plus difficiles, et joue sur les contrastes les plus audacieux. De telles idées, exprimées dans le style ‘parlé’ de Diderot, extraordinairement vivant et coloré, capable de refléter d'une manière incomparable toute la chaleur d'une discussion animée, donnent toute sa signification à cet essai où s'exprime toute la doctrine sur l’art du XVIIIe siècle.» (Dictionnaire des Œuvres, II, 734). Ce volume réunit les textes de Diderot qui contiennent l’essentiel de ses idées sur l’art, y compris ses Observations sur le Salon de Peinture de 1765, célèbre essai critique par lequel il se fit rénovateur de la critique de salon d’art. Diderot, dans ces écrits, tâche de ramener les artistes à une observation plus sincère de la nature. Il n’envisage pas l’œuvre d’art sous le seul angle des qualités formelles, mais s’attache aussi à la décrire dans ses rapports ambigus, souvent déterminants, avec la société et les institutions politiques. «Métier d’écrivain, métier de peintre, le texte de Diderot va de l’un à l’autre. Il ne lui suffit plus de regarder, de décrire, de penser, de juger, il va expérimenter la peinture par l’écriture dans sa capacité à rendre le visible… Il fait entrer l’écriture dans le tableau, et pas par la petite porte.» - Le Monde. Précieux exemplaire conservé dans sa reliure de l’époque de cette œuvre d’intelligence de Diderot unissant l’art et la littérature.‎

‎Page de garde de la célèbre Revue de Mode des années 1920 A.G.B. (Art Goût Beauté). Motif de tissu R.12589 : Crèpe du Maroc. Publicités pour le fabricant de textile A.G.B. (Albert Godde, Bedin & Cie), les chaussures de luxe Julienne et du Gantier Vivier Frères. ART DECO. ‎

‎Sans lieu, AGB, sans date (années 1920). Dimensions : 24x31,5cm (plié), 48x31,5cm (déplié). Feuille seule. Les pages de garde de la revue Art Goût Beauté étaient ornées de motifs de tissus fabriqués par Albert Godde, Bedin & Cie. Au dos de celle-ci se trouvait également des publicités pour des maisons de Haute Couture et des fabricants d'accessoires de luxe. La revue Art Goût Beauté a été lancée à l'automne 1920 sous le titre les Succès d'Art Goût Bon Ton puis adopta en novembre 1921 le nom d'Art Goût et Beauté qui reprenait les initiales de l'éditeur, la maison de tissus "Successeurs d'Albert Godde Bedin". Cette revue doit sa renommée aux nombreuses illustrations in-texte coloriées au pochoir qui présentaient les modèles des grandes maisons de couture parmi lesquelles : Bernard, les sœurs Callot, Doeuillet, Doucet, Drecoll, Jenny, Martial et Armand, Philippe et Gaston, Poiret, Premet, Worth, etc. Dans les années 1930, la revue change finalement de format avant de s'éteindre en 1933. Chaque planche est devenue un objet de collection et il est aujourd'hui quasi impossible d'en trouver une série complète même dans les bibliothèques spécialisées. ‎

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‎Très bel état de conservation car cette page de garde ne semble jamais avoir été montée. - Clients Livre Rare Book : Les frais postaux indiqués sont ceux pour la France métropolitaine et la Corse, pour les autres destinations, merci de contacter la librairie pour connaître le montant des frais d'expédition, merci de votre compréhension. Livre Rare Book Customers : The shipping fees indicated are only for France, if you want international shipping please contact us before placing your order, thank you for your understanding. - Frais de port : -Lettre suivie France 7,5 € -Lettre suivie internationale 13 € -Mondial Relay France 6 € ‎

‎L’Art Décoratif. Revue mensuelle d’art contemporain.‎

‎Paris, s.n., octobre 1900- mars 1902. 3 volumes consécutifs (n°25 à 42). In-4° - 20 x 29 cm. Cartonnages de l’éditeur à la Bradel en pleine percaline bleu-gris imprimés et illustrés sur le dos et le premier plat d’un décor bleu nuit de style Art Nouveau (filets et volutes), avec le même décor, mais à froid, sur les seconds plats. 2 ff. (table des matières, hors-texte en couleurs, illustrations), 268 pp. ; 266 pp., 2 ff.(tables) ; 260 pp., 2 ff. (tables). Fort belle série de 18 numéros reliés en 3 volumes consécutifs (n°25-30, 3e année-1e semestre, octobre 1900-mars 1901 ; n°31-36, 3e année-2e semestre, avril-septembre 1901 ; n°37-42, 4e année-1er semestre, octobre 1901-mars 1902) de cette prestigieuse revue fondée en 1898 par Julius Meier-Graefe, historien d’art, critique et galeriste allemand. Abondamment illustrées dans le texte (parfois à pleine page), et bien complètes de respectivement 12, 16 et 14 hors-texte en couleurs, soit 42 planches h.t. au total, les livraisons témoignent de la diversité des sujets abordés, ne laissant dans l’ombre aucun domaine des arts décoratifs : architecture, décoration intérieure, bijouterie, art textile, céramique, mobilier, reliure, typographie, sculpture, arts graphiques, orfèvrerie, etc. Plusieurs articles sont consacrés à l’Exposition Universelle de Paris 1900, et de nombreuses monographies évoquent les oeuvres des plus grands artistes européens du temps (T.-A. Steinlen, J. Chéret, H. Vever, G. d’Espagnat, A. Besnard, R. Lalique, G. de Feure, L. Métivet, Ch. Plumet, G. Auriol, T. Selmersheim, E. Gallé, L. Majorelle, V. Horta, A. de la Gandara, K. Moser, H. de Waroquier, E. Grasset, G. Canape, H. Guimard, F. Jourdain, A. Mucha, H. Sauvage, Tiffany, M. Michel, H. Rivière, A.Renoir, …). Rédigée avec le concours d’écrivains, critiques et intellectuels d’avant-garde, la revue contribua activement à la diffusion des principes de l’Art Nouveau triomphant. Chers clients Abebooks, le poids et le volume important de cet ouvrage entraîneront des frais postaux additionnels, merci de le prendre en considération avant votre achat. Dear Abebooks customers, the weight and volume of this book will entail additionnal shipping fees, thank you for taking it into consideration before ordering. ‎

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‎Petits frottements et légères décolorations sur les cartonnages, petites taches sur les deux plats des volumes 1 et 2, sinon bel exemplaire de cette luxueuse et fort intéressante publication ‘fin-de-siècle’. - Clients Livre Rare Book : Les frais postaux indiqués sont ceux pour la France métropolitaine et la Corse, pour les autres destinations, merci de contacter la librairie pour connaître le montant des frais d'expédition, merci de votre compréhension. Livre Rare Book Customers : The shipping fees indicated are only for France, if you want international shipping please contact us before placing your order, thank you for your understanding. - Frais de port : -Colissimo France 25 € -Colissimo International (Union Européenne + Suisse : 45 €) (Reste du Monde : 150 €) ‎

‎Nostalgia. East Asia Contemporary Art Exhibition.‎

‎ Shanghai, Museum of Contemporary Art, The Koera Foundation, 2012. In-4 broché, couv. rempliée ill. en coul., 169 pp., très nb. reprod. photogr. en n/b. et en coul., texte en chinois sur 2 colonnes, traduction en anglais in fine, bibliographie des artistes. ‎

‎" Cette exposition est organisée avec le dévouement total de Kim Sun-hee, conservateur représentatif du monde de l'art asiatique. Elle présente les œuvres de 14 artistes de Chine, de Taiwan, de Corée et du Japon, et s'efforce d'approfondir la prospérité du partenariat et des échanges culturels entre les trois pays d'Asie de l'Est à travers l'art contemporain. L'espoir est que de nouvelles perspectives puissent s'ouvrir dans l'art contemporain chinois grâce à cela. Cette exposition exprime la nostalgie de l'art traditionnel qui s'est perdu dans l'art contemporain d'Asie de l'Est au cours de sa croissance, sous l'influence de l'art moderne occidental. [...] " (Artinasia.com) Comme neuf - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎[ART DE TRANCHER.] De Cierlijcke Voorsnydinge Aller tafel-gerechten. Le premier livre enseignant à l’aristocratie hollandaise les arts de la table et la pratique de l’écuyer tranchant.‎

‎Précieux exemplaire de ce rare ouvrage sur l’art de trancher, particulièrement grand de marges. Amsterdam, Hieronymus Sweerts, 1664. In-12 oblong de: 1 frontispice gravé, 96 pages, 31 planches hors texte gravées sur cuivre (comme souvent sans la planche dépliante), qq. taches sur le frontispice. Conservé dans sa brochure de la fin du XVIIe siècle, petit manque à l’angle supérieur gauche du premier plat. 101 x 154 mm.‎

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‎Rare édition originale du premier livre enseignant à l’aristocratie hollandaise les arts de la table et la pratique de l’écuyer tranchant. Witteveen & Cuperus 6510; Waller 1790 ; Vicaire, 870-871 ; Bitting, 530 ; Cagle, 1080 ; 116 Uncommon Books on Food and Drink, 33 ; Landwehr, n° 17. «Le dessein de l’ouvrage est semblable à celui de ‘l’Art de Trancher la Viande’ du manuel manuscrit de Jacques Vontet de la première moitié du dix-septième siècle, inspiré lui-même du ‘Trinciante’ de Mathia Giegher de 1639, mais s’en différencie tant par son objet et son traitement que par son iconographie. L’illustration, gravée au burin, comporte 32 figures enseignant la manière de découper volailles, gibiers, viandes, poissons, jambon, langouste, voire artichauts, tartes et gâteaux; contrairement à ses modèles antérieurs, elle ne présente pas de planche de fruits. Le frontispice montre un seigneur devant une table garnie; debout à ses côtés, un écuyer découpe une volaille; à droite, un chien se jette sur des reliefs; le titre est inscrit sur la retombée antérieure de la nappe.» (Pierre Berès, catalogue 82, Nourritures). Exemplaire de premier état, dont la préface n'est pas encore signée des initiales de l'auteur, marchand de livres et d'images. Hieronymus Sweerts (1629-1696), libraire, graveur et poète, témoigne en préface que c'est par émulation qu'il a voulu donner à ses compatriotes ce traité, à l'instar de ceux utilisés par les Italiens, Allemands et Français. De fait, la suite des planches qu'il a sans doute gravées lui-même est issue du fameux Il Trinciante de Matthias Giegher (Padoue, 1621), source vive de tout l'art de trancher européen des XVIIe et XVIIIe siècles. Il annonce la publication d'une seconde partie, consacrée à l'art de trancher les fruits, qui n'a jamais vu le jour. Il se targue de faire connaître comment découper dans l'assiette et sans fourchette, ce qui, selon lui, n'a jamais été pratiqué auparavant. «Le frontispice représente un seigneur à table: debout près de lui, un écuyer-tranchant découpe, au bout de la fourchette, une volaille. Sur la nappe de la table, on lit: ‘De Cierlijcke Voorsnydinge Aller Tafel Gerechten’ et au-dessous, sur une seule ligne: ‘t’Amsterdam by Hieronymus Sveerts, Bock…’. Il est à noter que dans certaines éditions du ‘Cuisinier français’ de La Varenne, notamment dans celle d’Amsterdam, Pierre Brunel, 1712, le frontispice est analogue sans être tout à fait semblable.» (Vicaire, Bibliographie gastronomique, 870-871) L'art de trancher illustré de 31 planches gravées sur cuivre. La suite hors texte est précédée d'un remarquable titre-frontispice figurant une table dressée où le maître de maison admire la dextérité de son officier de bouche, découpant une volaille in alto. Il donne à voir, poule, dinde, faisan, canard, oie, tête de sanglier, tête de veau, cuissot d'agneau, jambon, homard, perche, brochet, artichaut, tarte, et pâté en croûte, entre autres. Après la préface, l'auteur explique la nature exacte des différents couteaux à tailler. Il exhorte ensuite l’officier de bouche à ne pas se déchaîner comme un escrimeur, mais à travailler calmement et surtout avec des mains bien lavées et, surtout, à ne pas se lécher les doigts. En 96 pages, 49 exemples sont décrits et illustrés par des gravures sur cuivre très instructives. Volailles, gibiers, porcs, poissons et pâtisseries sont soumis au couteau à prédécouper. OCLC recense en Institutions publiques 5 exemplaires aux Pays-Bas et celui de la British Library ; les exemplaires datés par erreur 1660 sont des réimpressions postérieures à 1668. Il en va de même pour l'exemplaire Marcus Crahan, présenté comme l'édition originale. Précieux exemplaire de ce rare ouvrage sur l’art de trancher, particulièrement grand de marges. Provenance : de la bibliothèque du Vicomte de Cossette avec son ex libris héraldique.‎

‎L'art au Moyen Age. Origines de l'Art Chrétien - L'art Byzantin - L'Art Musulman - L'Art Roman - L'Art Gothique. Choix de lectures ..., notes explicatives, historiques et bibliographiques.‎

‎ 1895 Paris, Firmin-Didot, 1895, in 8° broché, 308 pages ; 76 gravures. ‎

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‎Formes de l'Art.‎

‎ P., Forems et Reflets, , 1955-57, 5 volumes in 4° reliés pleine toile éditeur ; importante iconographie ; bien complet des 5 index analytiques volants. ‎

‎Tome 1 : L'Art Magique par André Breton. - Tome 2 : L'Art Religieux par Philippe Verdier. - Tome 3 : L'Art Classique par Louis Hautecoeur. - Tome 4 : L'Art Baroque par André Chastel. - Tome 5 : L'Art pour l'Art par Paule-Marie Grand.Bon exemplaire.PHOTOS sur DEMANDE. ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎Storytelling : 2e edition de La biennale d'art contemporain autochtone / The Contemporary Native Art Biennial, 2nd edition.‎

‎Montréal - Pointe Claire Éditions Art mur - Stewart Hall 2014 Petit in-4 bien illustré couleurs, 33p. Couvrture illustrée couleurs. ‎

‎:: Catalogue des 2 expos, May 3 - June 22, 2014. Titre de la couverture, avec cette mention "Invitation Mai - juin. 2014 vol. 9 n°5". Texte en français et en anglais. :: Broché. Bon état. ‎

‎Un art de vivre .L'Art de penser. L'Art d'aimer. L'Art de travailler. L'Art de commander. L'Art de vieillir.‎

‎ 1967 Paris, Perrin, 1967, in 8° cartonnage éditeur, jaquette, 384 pages ; illustrations. ‎

‎ ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎Art Expo Montréal et Salon international des Galeries d'art - Palais des Congrès de Montréal, sept. 25-9 1985‎

‎Montréal Société 120494, Canada inc. [Jean Turgeon] 1985 ‎

‎in-4 bien illustré, xxvii et 99p. Couverture illustrée couleurs (Israel Charney). :: Catalogue du Salon et des exposants, publicités. Fait suite à Salon national des galeries d'art. :: Broché. Bon état. ‎

‎Portrait de Jean en mouvement sur tous les axes. Superbe enfantina manuscrit composé de 27 dessins originaux Art Déco : unique ! ‎

‎sans lieu, manuscrit unique, sans éditeur, Janvier 1921. 16,5 x 21 cm. Cahier en feuilles. 27 feuillets + couvertures. Charmant ouvrage graphique, entièrement manuscrit, illustré de 27 dessins originaux hors texte, en plus de celui sur la couverture. Ces dessins signés B.D. ont été réalisés à l'encre noire et rehaussés à l'aquarelle. L'ensemble retrace les activités quotidiennes d'un jeune enfant prénommé Jean (jeux, promenades, gymnastique, repas, histoire du soir, etc.), au début des années 1920. Certaines scènes sont "légendées" avec le babillage du garçon. ‎

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‎Malgré de petites déchirures sur le dos de la couverture, ce manuscrit dans un style marqué Art Déco a conservé toute sa fraîcheur et dispose de couleurs très vives. *** English translation *** B.D. [INITIALS] Portrait de Jean en mouvement sur tous les axes. (Portrait of John moving in every direction). Superb manuscript intended for children with 27 original drawings in a very Art Deco style : A unique piece !No place, no editor (manuscript), January 1921. 8,25 x 6,5 inch. Leaves in a folded cover. 27 Leaves + front cover. Charming graphic work, entirely handwritten, illustrated with 27 full page original drawings, in addition to the one on the cover. These drawings signed B.D. were made in black ink and enhanced with watercolor. The work depicts the daily activities of a young child named Jean (games, walks, gymnastics, meals, bedtime stories, etc.), at the beginning of the 1920s. Some scenes are "captioned" with the boy's babbling. Despite some small tears on the spine of the cover, this manuscript in a marked Art Deco style has retained all its freshness and has very vivid colors. *** - Clients Livre Rare Book : Les frais postaux indiqués sont ceux pour la France métropolitaine et la Corse, pour les autres destinations, merci de contacter la librairie pour connaître le montant des frais d'expédition, merci de votre compréhension. Livre Rare Book Customers : The shipping fees indicated are only for France, if you want international shipping please contact us before placing your order, thank you for your understanding. - Frais de port : -Colissimo France 9,5 € -Colissimo International (Union Européenne + Suisse : 20 €) (Reste du Monde : 40 €) ‎

‎Musée national d'art moderne-Acquisitions du Cabinet d'art graphique. 1971-1976.‎

‎ 1971 Musée national d'art moderne-Acquisitions du Cabinet d'art graphique. 1971-1976.Centre..Pompidou, 1977 , in8 à l'italienne (21x18) broché .326 oeuvres reproduites et légendées. ‎

‎Vingt cinq ans d'art sacré français contemporain. Catalogue - "Projet de Vitrail" par Paul Claudel - Art sacré, art humain par Maurice brillant.‎

‎ P., Musée Galleria, 1947, plaquette in 8° brochée, agrafée, 46 pages ; illustrations hors-texte. ‎

‎Catalogue de l'exposition de 1947. 552 numéros. PHOTOS sur DEMANDE. ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎ L'Art national. Etude sur l'histoire de l'art en France. ‎

‎ Paris, A. Le Vasseur, 1882-1883 ; 2 forts volumes in-8. 3ff. n. ch.- XXIX-566 pp. - 2ff.-704 pp. - 20 chromolithographies hors-texte précédées de serpentes légendées, et 20 gravures sur bois hors-texte. 873 figures sur bois in-texte. Demi-chagrin brun, dos à 5 faux-nerfs, titre et fleurons dorés. Coins émoussés. Très bel exemplaire à grandes marges non rognées. ‎

‎ Edition originale, un des 200 exemplaires numérotés sur Hollande (seul grand papier). Sans doute l'une des premières tentatives d'une histoire de l'art générale en France des origines à la fin de la période gothique : tome 1, Les Origines - La Gaule - Les Romains. Tome 2, Les Francs - Les Byzantins - L'art ogival. Historien et archéologue breton (1833 - 1896) H. Raison du Cleuziou est l'auteur de plusieurs études archéologiques sur la préhistoire bretone et française. (Vicaire III, 324.) ‎

‎Collection de 19 reproductions d'intailles et camées en plâtre représentant des sujets classiques, présentés dans une boite en chêne à couvercle. Superbe et rare collection de camées à l’antique formant un musée miniature de l’histoire de l’art et de la sculpture néoclassique.‎

‎Très rare exemplaire complet de ce souvenir du grand Tour, en parfait état de conservation. Rome, c. 1820. Les moulages en plâtre sont bordés de papier plié et doré à la main, montés sur un support de papier bleu, tels qu'émis par Giovanni Liberotti. Une feuille en papier portant en italien la liste des 19 œuvres représentées sur les camées, est collée à l'intérieur du couvercle (telle que parue) avec le nom de l'acheteur Mary Salmon écrit en bas, très bon état de conservation. Dimensions de la boite: 304 x 213 mm.‎

‎[video width="3840" height="2160" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2025/05/Untitled-design.mp4"][/video] Ces camées en plâtre font partie d’une collection réalisée à Rome vers 1820 par Giovanni Liberotti. Ils reproduisent une sélection d’architectures et d’œuvres d’art célèbres visibles à Rome, Florence, Milan, Paris et dans quelques grandes collections particulières. Placés dans des coffrets en bois facilement transportables et accompagnés de légendes, les ensembles de ce type étaient vendus aux riches voyageurs Européens qui visitaient l'Italie dans le cadre du Grand Tour. Rome était la destination ultime et une visite des trésors contenus dans ses nombreux musées complétait l'éducation d'un jeune homme. La collection de boîtes contenant des moulages en plâtre d’œuvres d’art classiques était un passe-temps à la mode et un précieux "aide-mémoire" des mythologies, des dieux et des événements historiques représentés sur les délicats camées. Les Liberotti Impronte ont été commercialisés par Giovanni Liberotti, graveur de gemmes romain qui se spécialisa dans la confection de ces souvenirs. Ils étaient alors vendus par série, représentant les œuvres des sculpteurs de l'époque comme Canova ou Thorvaldsen, ainsi que de peintres comme Léonard de Vinci. Chaque boîte renfermait les camées de plâtre contrecollés en regard de la liste manuscrite des œuvres. Cet ensemble de dix-neuf empreintes en plâtre d'intailles représentant principalement des sujets classiques a été réalisé à Rome vers 1820. Sur la face interne du couvercle se trouve la liste manuscrite des titres des œuvres représentées: 1 - L’Aria, Thorvaldsen 2 - Laocoon, al Vaticano 3 - L’acqua, Thorvaldsen 4 - Michail Angiolo, da una pittura a Firenze 5 - Il trionfo di Alessandro, Thorvaldsen 6 - Raffaele Sancio de Urbino, al Vaticano 7 - Il Marchese, Canova 8 - Il Cav., Thorvaldsen 9 - Il leone de Canova 10 - La Maddalena, Canova a Parigi si vendita 11 - Altro Leone de Canova 12 - Torquato Tasso al Museo Campidaglio 13 - Il Giove 14 - La Minerva nella Galleria a Firenze 15 - Petrarca al campidoglio 16 - La Mercantessa d’amore a Napoli 17 - La Terra elementa del Cav. Thorvaldsen 18 - La Magdelena di Guido a Milano 19 - Il Fuoco elemento Thorvaldsen. Antonio Canova (1757-1822) et Bertel Thorvaldsen (1770-1844), ces géants de la sculpture néoclassique, ont tous deux travaillé à Rome durant cette période. Le sculpteur danois néo-classique Bertel Thorvaldsen fit l'essentiel de sa carrière à Rome où il était connu comme l'un des meilleurs sculpteurs de son temps. On lui doit notamment le tombeau du pape Pie VII à la basilique Saint-Pierre de Rome et le monument du Lion de Lucerne commémorant le massacre des Gardes suisses aux Tuileries. “Both artists re-interpreted themes from the Classical World and used new techniques in the creation of their works Italian Antonio Canova (1757-1822) and Danish Bertel Thorvaldsen (1770-1844) were rivals and created works of art that inspired their contemporaries and generations of artists that followed. Italy and especially the city of Rome played a central role in both sculptors’ lives and careers: Canova arrived in Rome in 1781 and remained until he died in 1822, while Thorvaldsen settled there in 1797 to spend the next 40 years in the city. Their competition was extremely fruitful as they worked on the same themes and subjects from the Classical World. They not only innovated the style of sculpture but also promoted new techniques. Each one had his own large studio employing numerous colleagues and students that gave him space for experimentation. Their careers were accompanied by technical innovations like the use of preparatory plaster models, which gave them the chance to design statues following only their ideas without being dependent on a commissioner.” (Exhibition “Canova and Thorvaldsen. The birth of modern sculpture”, held 2019/2020 in the Gallerie d’Italia in Milan). L'acquéreur du coffret, Mary Salmon, dont le nom est inscrit au bas de la feuille explicative, a vraisemblablement choisi elle-même les différents moulages. Le boîtier en chêne robuste était nécessaire pour protéger le contenu pendant le voyage de retour en Angleterre. Très rare exemplaire complet de ce souvenir du grand Tour, en parfait état de conservation.‎

‎Recueil de dessins pour l’Art et l’Industrie. Tome I. ‎

‎Sans lieu (Paris), sans mention d’éditeur (maison Collinot et Cie, Imprimerie Auguste Delâtre), sans date (1859-1861). 1 Tome seul, 100 planches. In-plano – 47 x 62,5 cm. Reliure de l’époque en demi-chagrin noir, dos lisse orné de filets à froid, doubles filets à froid en encadrement des plats. Rare tête de collection en édition originale. Exemplaire composé de 100 planches gravées à l’eau-forte, toutes numérotées. Absence de page de titre. ‎

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‎Anciennes traces de crayon sur quelques planches, quelques rares taches et rousseurs, une déchirure marginale en pied de la planche 52, défauts mineurs sur les plats, mors du premier plat fendu en pied sur 9 cm, sinon rare et bel exemplaire. Bien avant la publication entre 1880 et 1882, chez Canson, de leur Encyclopédie des Arts décoratifs de l’Orient, Recueil de dessins pour l’art et l’industrie, Eugène Collinot et Adalbert de Beaumont font paraître, en livraisons, à partir de 1859 une première version en noir de leur ouvrage alors simplement intitulé Recueil de dessins pour l’Art et l’Industrie. Cette publication témoigne de l’éclectisme des deux auteurs qui produisent tous deux des gravures en s’inspirant de sources très variées, notamment du Proche-Orient, de la Chine et du Japon. Imprimeur de cette édition originale, Auguste Delâtre (1822-1907) a fortement œuvré à la promotion de l'eau-forte originale, qui connaît un renouveau dans la seconde moitié du XIXe siècle. Son imprimerie devient un point névralgique du monde de l'estampe artistique. Son engagement pour l'eau-forte originale s'est également exprimé à travers la Société des aquafortistes, dont il est l'un des fondateurs avec l'imprimeur Alfred Cadart, en 1862. - Clients Livre Rare Book : Les frais postaux indiqués sont ceux pour la France métropolitaine et la Corse, pour les autres destinations, merci de contacter la librairie pour connaître le montant des frais d'expédition, merci de votre compréhension. Livre Rare Book Customers : The shipping fees indicated are only for France, if you want international shipping please contact us before placing your order, thank you for your understanding. - Frais de port : -Colissimo France 25 € -Colissimo International (Union Européenne + Suisse : 45 €) (Reste du Monde : 150 €) ‎

‎'Ksan, le souffle des ancetres : une exposition de l'art de 'Ksan‎

‎Ottawa Musée national de l'Homme 1972 In-4 bien illustré, 108p. Couverture illustrée couleurs. ‎

‎:: Comprend : L'histoire de 'Ksan / Association de la communaute de 'Ksan -- L'art de 'Ksan / Bill Holm -- Les artistes de 'Ksan -- Catalogue. Le potlatch gitksan / Marie-Francoise Guedon et George MacDonald -- La Maison des festivites -- Les insignes de la noblesse -- Les masques. :: Broché. Bon état. ‎

‎Exposition Internationale du Livre & des Industries du Papier. Palais de l’Industrie (Champs-Elysées) de Juillet à Novembre 1894. Attractions : Orchestre J. Mélé, Concerts, Festivals, Exposition rétrospective par des Collectionneurs, Timbrologie, Les Imprimeries clandestines dans les catacombes, l’Ecole à travers les âges & à travers le monde. [AFFICHE – ART NOUVEAU] ‎

‎Paris, Imprimerie Charles Verneau, 1894. Dimensions : 60,5 x 79,5 cm (65 x 85 cm avec toile). Superbe affiche entoilée, imprimée en lithographie et en couleurs, représentant la muse de l'Ecriture assise sur un chapiteau corinthien sur un fond de soleil couchant. Un enfant nu tient à ses pieds un portrait de Gutenberg placé à côté de symboles des arts : une palette de peintre, une toile enroulée, une lyre, un livre et une sculpture représentant un lion. Timbre fiscal de la République Française. Eugène Ogé (1861-1936) débute comme apprenti chez l'imprimeur parisien spécialisé dans les affiches, Charles Verneau. Il devient ouvrier lithographe. Durant cette période, il croise des artistes comme Willette, Forain et Steinlen. Au milieu des années 1890, il ouvre son propre atelier et commence à dessiner des affiches d'abord sous contrat avec Verneau, puis avec l'imprimeur Vercasson. Inspiré par le style de Chéret, il compose des images avec des femmes opulentes. Il connaît alors un certain succès, se consacre entièrement à cet art et devient un affichiste important de la Belle Époque. Par la suite, son style évoluera peu à peu vers les scènes de genre, l'humour et la caricature. En 1902, il collabore à La Lanterne, produisant des caricatures anticléricales, puis il travaille avec d’importantes marques séduites par son sens de l'humour : Bouillon Maggi, Gellé frères, Bicyclette La Guêpe, Bazar de l'Hôtel de Ville, Réglisse Zan, Bec Auer, Thé Lombart, Billards Brunswick, etc. ‎

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‎Quelques discrètes restaurations mais bel état de conservation de cette affiche aux couleurs d’une grande fraîcheur. Pour des raisons de sécurité, l'affiche sera expédiée en rouleau. - Clients Livre Rare Book : Les frais postaux indiqués sont ceux pour la France métropolitaine et la Corse, pour les autres destinations, merci de contacter la librairie pour connaître le montant des frais d'expédition, merci de votre compréhension. Livre Rare Book Customers : The shipping fees indicated are only for France, if you want international shipping please contact us before placing your order, thank you for your understanding. - Frais de port : -Colissimo France 17 € -Colissimo International (Union Européenne + Suisse : 30 €) (Reste du Monde : 80 €) ‎

‎Exhibition of Contemporary French Art/ Exposition de l'art français contemporain‎

‎Ottawa Galerie nationale du Canada 1947 ‎

‎in-8 illustré de 13 planches de reproductions, 41p. et 1f. blanc. Couverture imprimée rouge et bleu, au nomdu Musée de la Province de Québec. :: Catalogue d'expo illustré : Rouault, Marquet, Utrillo, Braque, Lhote, Walch, André Marchand, Rhoner, Brayer, Guastalla et François Desmoyer. :: Textes en anglais et en français. Préface en français et en anglais de Louis Chéronnet. :: Agrafé. Bon état. ‎

‎At the Crossroads of Art and Medecine / A la croisée de l'art et de la médecine‎

‎Lennoxville - Sherbrooke Foreman Art Gallery - Galerie d'art du Centre culturel 2009 ‎

‎in-8 illustré, 159p. Couverture illustrée. :: Catalogue d'expo. Geneviève Cadieux, Betty Goodwin, Lyne Lapointe, Richard-Max Tremblay, Bill Viola, etc. :: Cousu. Bon état. Épuisé. ‎

‎The art of medieval spain, A.D. 500-1200.‎

‎ The Metropolitan Museum of Art, New York, 1993 In-4, couv. ill. en coul., 358 pp., front. en coul., 172 notices commentées et illustrées de reprod. photogr. en coul. et en n/b., texte en anglais sur 2 colonnes, bibliographie et index in fine. ‎

‎Exposition au Metropolitan Museum Art, New York,en 1993-1994. Dos et plats partiellement insolés, bonne condition au demeurant. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €) ‎

‎Éléments datés de l'art roman en France, évolution du style.‎

‎ Paris, Les Éditions d'art et d'histoire, 1936 In-4, br., 71 pp., 32 pl. h.t. en noir. ‎

‎ Très bonne condition. - ‎

‎Art-Rite # 18 by Image Bank Dollar Art Series‎

‎New York Art-Rite Publishing 1978 ‎

‎in-4 illustré, n.p. [24]p. incuant les couvertures illustrées. :: Recueil de textes, de collages et de montages photos : John Dowd, Ray Johnson, General Idea, Genesis P- Orridge, Cozey, Eric Metclafe, John Jack Baylin, Albrecht D., Terry Reid, Robert Fones, Environmental Communications, Les Levine, Paul Cotton, RobertCumming, Gilbert & George, Brian Buczak, G.A. Cavellini, John Giorno, Andy Warhol, and Zeke. :: Agrafé. Cachet humide du Centre culturel canadien, Paris, 12 mai - 18 juin 1978. Bon état. ‎