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‎Art Brut en question. Outsider Art in Question (Collection Strates)‎

‎, [BE] CFC-Editions , 2015 Hardback, 280x220mm, 224p, 200 colour illustrations, English/French edition . ISBN 9782875720122.‎

‎Expo: Mons 2015, 20/6 - 6/9/2015, BAM, Mons A travers les contributions des directions des plus grandes collections d'Art Brut europeennes , cet ouvrage propose une approche historique et critique de l'Art Brut et 'outsider' ainsi qu'un large choix d'oeuvres emblematiques et originales. La premiere partie du livre, L'Art Brut hier et aujourd'hui retrace l'evolution du (ou des) 'sens' confere(s) au fil du temps aux creations issues des marges: de l'art asilaire defini par les psychiatres (1921-1980) -comme Walter Morgenthaler & Adolf Wolfli ou Hans Prinzhorn & Karl Brendel- a l'Art Brut, un terme du a Jean Dubuffet (des 1945) qui va bouleverser l'art du vingtieme siecle, jusqu'aux creations actuelles, dont la signification depasse la seule condition existentielle, mentale ou sociale, de leurs auteurs. S'y trouve aussi presente le 'schizometre' de Marco Decopeliada, remettant en question les criteres de classification des pathologies psychiatriques. Complementaire a cette retrospective revisitant les temps forts et les personnalites marquantes de l'Art Brut, le second volet du livre, Interaction, reunit les realisations issues d'un processus creatif participatif inedit: des artistes contemporains internationaux - Clea Coudsi & Eric Herbin, Lise Duclaux, Yves Lecomte, Mireille Lienard, Emilio Lopez-Menchero, Tinka Pittoors et Caroline Rottier - ont oeuvre en dialogue avec des residents d'une institution pour personnes handicapees mentales (Le Carrosse). Aux cotes de grands noms de l'Art Brut (Aloise Corbaz, Adolf Wolfli, Henri Darger, Willem Van Genk, Madge Gill, Andre Robillard, Raphael Lonne, Auguste Forestier, Gaston Chaissac.) et des decouvertes recentes faites en milieu institutionnel, des creations originales realisees de concert avec des artistes contemporains soulignent ainsi l'importance de la creation pour tous les protagonistes de l'Art Brut et 'outsider'. Avec contributions des directions des plus grandes collections d'Art Brut europeennes: Prinzhorn Sammlung, Heidelberg - LAM, Villeneuve d'Ascq - Hopital Sainte-Anne, Paris - Haus der Kunstler, Gugging - Museum Dr. Guislain, Gand - MADmusee, Liege - art & marges musee, Bruxelles This books deals with singular creations - produced by people who led or have led poignant lives, and which have resulted from innovative artistic dialogues. The first part, Outsider Art: Today and Yesterday, examines the meaning(s) that have over time been attributed to works created by people on the fringes of society : from asylum art, and how it is viewed by psychiatrists, to Art Brut - a notion invented by the artist Jean Dubuffet which revolutionised art in the twentieth century - and contemporary works, whose significance far outweighs the existential condition of their authors. With contributions from the managers of the largest collections of Art Brut in Europe. This art "on the margins of culture" has opened up wonderful worlds and has also sparked debates about the very meaning and purpose of art, both for the creator and the viewer. Associated with this retrospective review, which takes a look at the highlights and key figures of Art Brut, recent works emphasize the extent to which creative activity in psychiatric remains a living and vital reality. The second part of the book, Interaction, which is also complementary and avoids any attempt to categorise the work, covers works that have resulted from a unique participatory creative process : contemporary artists - Clea Coudsi & Eric Herbin, Lise Duclaux, Yves Lecomte, MIreille Lienard, Emilio Lopez-Menchero, Tinka Pittoors, and Caroline Rottier - produced works in collaboration with residents of Le Carrosse, an institution for people with mental disabilities. Including great names of Art Brut (Aloise Corbaz, Adolf Wolfli, Henri Darger, Willem Van Genk, Madge Gill, Andre Robillard, Raphael Lonne, Auguste Forestier and Gaston Chaissac) and recent discoveries made in psychiatric institutions. ‎

‎La Grammaire des Styles (3 Tomes - Complet) Tome I : L'Art égyptien - L'Art assyrien - L'art perse ; L'art byzantin ; L'art musulman ; L'art Indien - L'Art chinois - L'Art indo-chinois ; L'Art japonais ; Tome II : L'Art Grec et l'Art Romain. Le style pompéien ; L'art roman ; L'art gothique ; La Renaissance italienne ; La Renaissance Française ; Tome III : Le Style Louis XIII ; Le Style Louis XIV ; Le Style Louis XV ; Le Style Louis XVI ; Le Style Empire - Le Style Directoire.‎

‎3 vol. in-8 reliure demi-basane blonde, dos à 5 nerfs, Librairie d'Art R. Ducher, Paris, s.d. (circa 1924-1935), rappel des titres. Rappel des titres : La Grammaire des Styles (3 Tomes - Complet) Tome I : L'Art égyptien - L'Art assyrien - L'art perse ; L'art byzantin ; L'art musulman ; L'art Indien - L'Art chinois - L'Art indo-chinois ; L'Art japonais ; Tome II : L'Art Grec et l'Art Romain. Le style pompéien ; L'art roman ; L'art gothique ; La Renaissance italienne ; La Renaissance Française ; Tome III : Le Style Louis XIII ; Le Style Louis XIV ; Le Style Louis XV ; Le Style Louis XVI ; Le Style Empire - Le Style Directoire.‎

10 Images

‎Bon ensemble (dos très lég. frotté, très bon état par ailleurs)‎

‎World Art : Themes of Unity in Diversity : Acts of the XXVIth International Congress of the History of Art. ‎

‎, Penn State University Press, 1990 Hardcover, 3 Volumes; 265 + 535 + 893 = 1693 pages, In very Good condition, illustrated dustjackets, Language = 90 pct. English + partly French, Italian , German., images / illustrations in b/w. .290 x 225 x 75 mm; ISBN 9780271006079.‎

‎Under the sponsorship of the Comit International d?Histoire de l?Art (CIHA), scholars from 31 countries met in August in Washington, DC, to present papers and discuss the subject of the Congress. The CIHA was created by a group of scholars meeting in Vienna in 1873 to exchange results of research, discuss aspects of the theory of the history of art, and encourage international discourse. CIHA has since sponsored congresses at intervals of three or five years. Until now CIHA focused on European art from Constantine to the present, whereas the XXXVIth Congress, in a critical shift, encompassed the history of art from all periods and places. The seven sessions deal with broad themes that transcend cultural differences and are uniquely perceptible through the discipline of art history. Center and Periphery: Dissemination and Assimilation of Style examines the processes whereby local styles may be formed by ?dissemination? from a dominant cultural center and, conversely, those which form a cosmopolitan style by the ?assimilation? of disparate local tradition. Conceptual Designs: Diagrams and Geometric Patterns discusses form and meaning in diagrams and geometric patterns used as independent compositions or as ?incidental? ornament. The Written Word in Art and as Art explores the relationship between what is written and how it is written, and the contribution of both to an understanding of the work as a whole. The Artist is concerned with significant developments in the history of the artist?s self-consciousness. Art and Ritual examines the contribution of the study of ritual to an understanding of the form and meaning of a work of art, and vice versa. Art and National Identity in the Americas looks at the problems of regional and national self-definition in the art of North, Central, and South America, from the European conquests to the present. Preserving the World Art discusses the history and theory of conservation and restoration of works of art and their settings. Each session was chaired and its program determined by two distinguished scholars from widely divergent fiends, ensuring a broad and varied approach to the subject. Following introductory essays by the Chairs, the papers represent a selection of the best contribution by art historians as well as scholars in other disciplines. Included as well are plenary addresses by three international leaders in the field, Hermann Fillitz, Andr Chastel, and George Kubler.‎

‎Jan van Kessel I (1626-1679): Crafting a Natural History of Art in Early Modern Antwerp ‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2016 Hardcover with dusjacket, VI+208 pages., 50 b/w ill. + 52 colour ill., 220 x 280 mm, Languages: English, FINE! ISBN 9781909400238.‎

‎The curious art of Jan van Kessel provides an intriguing lens through which to explore the intersections between craft practices, collecting, and the pursuit of natural knowledge in early modern Antwerp. The Antwerp artist Jan van Kessel the Elder (1626-1679) was esteemed throughout Europe for producing finely-wrought, miniature paintings on copper that depict a wide range of flora and fauna, exotic landscapes, and objects of natural artistry (e.g. shells, coral, precious stones). The ?natural? world presented in Van Kessel?s art was not a transparent window onto nature, however, but instead was ambitiously crafted through the artist's reappropriation of Antwerp's artistic traditions, material culture, and artisanal knowledge practices. Through a combination of wit, technical virtuosity, self-referentiality, and allusions to local art-historical lineage, Van Kessel?s paintings encourage viewers to simultaneously think about art, in terms of collecting, connoisseurship, citation, and media, and think anew about nature. This study uses Van Kessel?s art as a distinctive lens through which to examine the relationship between craft, curiosity, and the pursuit of natural knowledge in the early modern period. Each chapter situates Van Kessel within a particular context where art and natural history intersected in late seventeenth-century Antwerp. Taken together, these investigations reveal how his production responded to a unique convergence of circumstances in that city which included the growth of a popular, commercial strand of natural history, a thriving culture of art collecting and connoisseurship focused on local artists, and a burgeoning luxury industry. Van Kessel?s material and conceptual interventions into the representation of nature, such as his innovative, painted ?cabinets without drawers? and witty signatures formed from insects and snakes, enabled him to redefine the scope of natural historical illustration and negotiate the value and status of the small-format cabinet picture. Nadia Baadj is a Post-Doctoral Researcher at the Institute for Art History at the Universitat Bern. Her research focuses on intersections between art and science as well as artists' materials and techniques in the early modern period, with a particular focus on Northern Europe. She has published in The Art Bulletin, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, and the Boletin del Museo del Prado. She has also contributed to exhibitions of Dutch and Flemish art at the Rijksmuseum, Frans Hals Museum, Clark Art Institute, and Ringling Museum of Art.‎

‎Art Guide - Kunstgids Antwerpen‎

‎, Fransastic , 2023 softcover, 176-pages, bilingual (Dutch / English), full colour, handy and stylishly designed publication a representation of the diversity of the art offer in Antwerp.‎

‎In deze publicatie met aandacht aan de meest vooraanstaande kunstlocaties in Antwerpen waaronder : Art Gallery de Wael, Zero X Gallery, FOMU, Tim van Laere Art Gallery, Keetelaar Art Gallery, MOMU, het MAS Stroom Museum, Ibasho Art Gallery, Everyday Gallery, het KMKHA, Red Star Line Museum en de Everyday Art Gallery samen met meer dan 50 kunstenaars. // In this publication with attention to the most prominent art locations in Antwerp including: Art Gallery de Wael, Zero X Gallery, FOMU, Tim van Laere Art Gallery, Keetelaar Art Gallery, MOMU, the MAS Stroom Museum, Ibasho Art Gallery, Everyday Gallery, the KMKHA, Red Star Line Museum and the Everyday Art Gallery together with more than 50 artists.‎

‎Histoire générale de l'art ( 4 vols - complet ) Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art‎

‎Aristide quillet 1947 in4. 1947. Relié. Librairie Aristide Quillet 1947. 4 volumes grand in-4 et comprenant au Tome I : L'art des Temps préhistoriques L'art antique du Proche-Orient et de la Méditerranée L'art en Asie jusqu'au 14e De L'art antique l'art médiéval. XI 472 pages ; Tome II : L'art Musulman L'art en occident du 5e au 11e siècle L'art roman l'Art gothique Les arts de l'Amérique précolombienne de l'Afrique Noire et de l'Océanie. 458 pages ; Tome III : L'art au 16e siècle en Italie la Renaissance en Europe au 16e L'art en Europe au 17e L'art en Extreme Orient du 14e à nos jours. 442 pages ; Tome IV : L'art en Europe au 18e L'art en France et en Europe au 19e et au 20e Aperçu sur la technique de la peinture. 445 pages. Avec une riche iconographie in et hors texte avec cartes et tableaux synoptiques dressées sous la direction de Luc Benoist‎

‎Bon Etat tranche jaunie haut et dos légèrement frotté‎

‎Art auctions and dealers. The Dissemination of Netherlandish Art during the Ancien Regime. ‎

‎Turnhout, Brepols, 2009 Paperback, original editor's jacket, english, XI+174 pp., 41 b/w illustrations., 17x25 cm. ISBN 9782503516202.‎

‎Studies in European Urban History (1100-1800). Studies in European Urban History (1100-1800) (SEUH 20). This collection of essays presents a status quaestionis concerning the dissemination of Flemish and Dutch art during the period 1400-1800, and highlights the role art auctions and dealers have played in this process. Auctions emerged as the primary channel for art sales at the end of the seventeenth century in the Low Countries and during the eighteenth century, countless local art collections were broken up and put up for auction. Especially (old master) paintings exchanged hands in great numbers at these public sales, and the finest pieces frequently ended up in foreign holdings. The activities of the professional art dealer form the focus of several essays. These intermediaries played an instrumental role in the commercialization and expansion of the art trade in early modern Europe. They had a profound impact on the history of collecting as they mediated and even influenced taste. Naturally, the role of art dealers changed over time. Therefore, the historians, art historians and economists who contributed to this volume have approached this phenomenon in an interdisciplinary fashion in order to properly understand how art markets functioned. In doing so, these essays explore the various ways in which art dealers helped shape markets for art, and how they facilitated the increasing volume of exports of Netherlandish art from the sixteenth century onwards. ‎

‎Art! Barbara en Rene Stoeltie. Art! ‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2008 Hardback, 325x245mm, 288p, 240 bw and col. illustrations. French edition. AS NEW ISBN 9789061538219.‎

‎ART! is de eigenzinnige en zeer persoonlijke kijk van Barbara en Rene Stoeltie op de kunstwereld. Hun "album van souvenirs" omvat portretten van kunstenaars, galerijhouders, verzamelaars en museumconservators, gemaakt tussen 1980 en 2008. Deze verzameling unieke en nooit eerder gepubliceerde beelden toont ons kunstenaars en hun creaties, de plaatsen waar ze werken en de objecten waarmee ze zich omringen in hun dagelijkse omgeving, laat ons genieten van de schoonheid van hun werk en de unieke sfeer van hun atelier, en belicht hun buitengewone persoonlijkheid. ART! vertelt over vaak toevallige en onverwachte ontmoetingen met de belangrijkste figuren uit de kunstwereld van de afgelopen kwart eeuw. ART ! focust op gezichten en handen van kunstenaars en kunstverzamelaars, toont ons verborgen hoekjes van hun atelier, zoomt in op kunstwerken aan de muur, op objecten op een tafel, op beeldhouwwerken in de hoek. Het is een unieke en onvergelijkelijke weerslag van dat bijzondere moment waarop de kunstenaar zich onbewust wordt van het oog van de fotograaf en zijn magische manier om bijzondere momenten voor de eeuwigheid vast te leggen. Barbara en Rene Stoeltie begonnen hun carriere als kunstenars en galerie-houders, en publiceerden sinds 1984 - zij als auteur, hij als fotograaf - talloze artikels en boeken over kunst en design. Hun werk verscheen bij Taschen en andere uitgevers, en in invloedrijke tijdschriften als Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, en House Beautiful. ART ! est le regard original et tres personnel que Barbara et Rene Stoeltie portent sur le monde de l'art. Leur ? album van souvenirs ? comprend des portraits d'artistes, de galeristes, de collectionneurs et de conservateurs de musees pris entre 1980 et 2008. Cet ensemble d'images uniques et inedites nous montre des artistes et leurs creations, les lieux ou ils travaillent et les objets dont ils s'entourent dans leur cadre familier. Nous savourons ainsi la beaute de leur travail et l'ambiance particuliere de leur atelier tout en decouvrant leur personnalite hors du commun. ART ! est une histoire de rencontres souvent fortuites et inattendues avec les principales figures du monde de l'art de ce dernier quart de siecle. ART ! se concentre sur les visages et les mains des artistes et collectionneurs, explore les recoins de leur atelier, s'attarde sur des ouvres accrochees a un mur, des objets sur une table, des sculptures dans un coin. C'est un precipite unique et incomparable de ces instants ou l'artiste perd conscience de la presence du photographe et de sa facon magique d'immortaliser le moment present. Barbara et Rene Stoeltie ont debute leur carriere en tant qu'artistes et galeristes et ont publie depuis 1984 - elle comme auteur, lui comme photographe - d'innombrables articles et livres sur l'art et le design. Leurs textes et photos sont parus chez Taschen et d'autres editeurs, et dans d'importants magazines comme Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, en House Beautiful.‎

‎Animateur d'art. Dealer, collector, critic, publisher... The animateur d'art and his multiples roles ‎

‎, K.M.S.K.B., Brussels , 2015 Paperback, 240x160mm, 247p, 37 colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789077013076.‎

‎The animateur d'art and his multiples roles. Pluridisciplinary research of these disregarded cultural mediators of the 19th and 20th centuries This book gathers new studies, which enlighten the role of the animateur d'art in the development of the arts. The animateur d'art actively participates in the defense of the arts and in the stimulation of the artistic creation in a certain period. He is a key figure positioning himself as a mediator between the different art worlds as well as between the different agents of the cultural environment. His work also consists in building bridges between the artists and his own cultural environment in order to ease the reception of the works and to promote art movements. The authors who contributed to this publication offer a first portrait of this cultural actor who influenced the art scenes from the 19th century to the present. Ce livre regroupe plusieurs etudes inedites consacrees a l'impact du role de l'animateur d'art dans le developpement des arts. L'animateur d'art peut etre defini en ces termes: il s'agit d'un acteur culturel qui participe activement a la defense des arts et a la stimulation de la creation artistique d'une epoque. Il est une figure cle qui se positionne comme intermediaire entre les differents mondes de l'art ainsi qu'entre les divers agents du milieu culturel. Son travail consiste egalement a construire des ponts entre les artistes et son propre milieu social afin de faciliter la reception des oeuvres et promouvoir une esthetique. Les differents auteurs qui ont contribue a cet ouvrage offrent un premier portrait de cet acteur original qui influenca de maniere significative les scenes artistiques du XIXe siecle a nos jours. Dit boek bevat onuitgegeven studies die de rol van de animateur d'art in de ontwikkeling van de kunsten belichten. De animateur d'art neemt actief deel aan de verdediging van de kunsten en stimuleert de artistieke creatie van een periode. Het is een sleutelfiguur, die fungeert als een bemiddelaar tussen de kunsttakken, evenals tussen de verschillende spelers op het culturele veld. Zijn werk bestaat erin bruggen te bouwen tussen de kunstenaars en de maatschappij om zo de verspreiding en de receptie van de kunstwerken te bevorderen en een bepaalde esthetiek te promoten. De auteurs die aan deze publicatie hebben meegewerkt, bieden een eerste portret van de figuur van deze bemiddelaar, die een essentiele bijdrage heeft geleverd aan de vormgeving van de artistieke wereld van de 19de eeuw tot heden. Edited by / sous la direction de / onder leiding van Ingrid Goddeeris & Noemie Goldman Texts by / textes de / teksten door Jan Dirk Baetens, Sarah Barbedette, Victor Claass, Laurie Dahlberg, Davy Depelchin, Celine De Potter, Clement Dessy, Bjorn-Olav Dozo, Anais Feyeux, Ingrid Goddeeris, Noemie Goldman, Milou Goverde, Yves Guignard, Jean-Philippe Huys, Frances Suzman Jowell, Inga Rossi-Schrimpf & Sarah Van Ooteghem ‎

‎Practice of Art History Reflections on Method.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2000 Hardcover with dusjacket.152 p., incl. 67 ills., with 1 in colour, 200 x 280 mm, Languages: English. ISBN 9781872501260.‎

‎Pacht's well-known, fundamental text approaches art history by means of analyses of works of art and exploration of the theories of major thinkers, yet emphasizes on showing the student and general reader alike how to practise art history in their own encounters with works of art. Here, for the first time in English, is Pacht?s well-known, fundamental text, Methodisches zur Kunsthistorischen Praxis. Pacht?s approach to art history is shaped by his conviction that visual art, like music, can say things in its own medium that cannot be said in any other. He aims to sharpen our perceptions by recreating the social and cultural context in which an object was made, clarifying unfamiliar notions of space and time or significant gestures and symbols which are no longer recognizable. Each part of Pacht?s analysis is illustrated by reference to a specific manuscript, painting, building or sculpture, and his examples range fro medieval and Renaissance art through to the works of Rembrandt. He explores the theories of major thinkers from Riegl, Wolfflin and Croce to Panofsky and Gombrich. But the emphasis always returns to the activity of looking, and Pacht?s greatest achievement is in showing the student and general reader alike how to practise art history in their own encounters with works of art.‎

‎Netherlandish Art and Luxury Goods in Renaissance Spain‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2018 hardcover, IV+292 pages., 16 b/w ill. + 116 colour ill., 220 x 280 mm, Languages: English. FINE . ISBN 9781909400825.‎

‎This fascinating collection of essays explores the diverse ways in which Netherlandish art and luxury goods shaped and transformed the artistic landscape of Renaissance Spain This collection of essays explores the diverse ways in which Netherlandish art and luxury goods permeated the artistic landscape of Renaissance Spain. Covering a wide range of approaches and perspectives, the book includes studies on carved altarpieces, stone sculpture, painting, tapestry, architectural design, prints and mathematical instruments. Through the lens of artists, patrons, collectors, merchants and other intermediaries, special attention is paid to local cultures of collecting and display. Together, the essays provide a fascinating and multifaceted view of the reciprocal relationships between the Low Countries and Spain from the fifteenth to the early seventeenth centuries. Daan van Heesch is a PhD Fellow in Art History at the Research Foundation - Flanders (FWO) and affiliated with Illuminare - Centre for the Study of Medieval Art (KU Leuven). His PhD research focuses on the transnational reception of Hieronymus Bosch in the early modern period. Robrecht Janssen works at the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) in Brussels. He is also a PhD candidate at KU Leuven with a project on the writings on art of the Bruges poet and painter Dominicus Lampsonius (1532-1599). Jan Van der Stock is a full professor at KU Leuven with research interests in the history of the printed image in the Low Countries and the socio-economic aspects of art history. He is the director of Illuminare ? Centre for the Study of Medieval Art (KU Leuven). Table of Contents Introduction ? Daan van Heesch, Robrecht Janssen and Jan Van der Stock ?Le chanoine rouge?: Tribute to an Inspired and Inspiring Master ? Paul Vandenbroeck ?As yche othere brothere?: The Human Factor within the Hispano-Flemish World ? Raymond Fagel Made in Iberia: A New Look at the Retable of Contador Salda a in Santa Clara de Tordesillas ? Nicola Jennings Flemish Carved Altarpieces in Spain: Reflections on their Patronage and the Relationship between Flemish and Spanish Artistic Traditions ? Jes s Mu iz Petralanda, Maite Barrio Olano and Ion Berasain Salvarredi Jean Mone, Barcelona, and the Origins of the ?Netherlandish? Antique Manner ? Ethan Matt Kavaler Flemish, Spanish, or Somewhere in Between? On a Netherlandish Anonymous Draughtsman of the 1530s and his Inventions ? Krista De Jonge Trading with the Enemy: The Spanish Market for Antwerp Prints and Paintings during the Revolt ? Stephanie Porras The Plantin Book Trade and the Supply of Art Objects to the Spanish Elite ? Dirk Imhof The Duke of Alba?s Tapestry Acquisitions in the Low Countries (c. 1555?73) ? Iain Buchanan Historical Substance and Acquired Meaning of Rogier van der Weyden?s Deposition of Christ at the Court of Philip II ? Antonia Putzger Flemish Mathematical Instruments as Luxury Goods of Knowledge and their Migration to San Lorenzo de El Escorial ? Koenraad Van Cleempoel The Guevaras as Collectors of Netherlandish Art at the Spanish Court ? Elena V zquez Due as Gender, Representation and Power: Female Patronage of Netherlandish Art in Renaissance Spain ? Noelia Garc a P rez The Dukes of Medina Sidonia and Netherlandish Art: On the Artistic Patronage of a Sixteenth-Century Iberian Court ? Eduardo Lamas-Delgado Tan universal aplauso: Communal Praise in Seventeenth-Century Madrid ? Abigail D. Newman‎

‎HISTOIRE UNIVERSELLE DE L'ART - TOME 1 2 3 4 - tome 1 : L'art préhistorique en Europe - L'art mégalithique en Europe - L'orient ancien - L'art eurasiatique dans les steppes et dans la forêt - L'art egyptien - L'art créo-mygénien - L'art grec / Tome 2 ...‎

‎STAUFFACHER S.A. 1966. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 622 + 405 + 571 + 510 pages - nombreuses photos couleurs et noir et blanc dans et hors texte - tome 1 : mors fendu à la jonction du 1er et 2eme plat, 1er plat coupé net en partie supérieure. . . . Classification Dewey : 709-Histoire des arts‎

‎tome 1 : L'art préhistorique en Europe - L'art mégalithique en Europe - L'orient ancien - L'art eurasiatique dans les steppes et dans la forêt - L'art egyptien - L'art créo-mygénien - L'art grec / Tome 2 : L'art des étrusques - L'art Romain - L'art paléochrétien - L'art byzantin / Tome 3 : L'architecture au moyen-âge - La sculpture au moyen-âge - La peinture européenne au moyen-âge / Tome 4 : La renaissance, le baroque et le rococo - De l'art néo-classique à l'art contemporain Classification Dewey : 709-Histoire des arts‎

‎Journal de l'art actuel 1960-1985.‎

‎Neuchâtel, Ides et Calendes, [cop. 1986] 1 volume 24 x 26cm Cartonnage éditeur sous jaquette illustrée couleurs. 123p., 2 feuillets; nombreuses illustrations in texte, vignettes et pleines pages, en noir et en couleurs. Très bon état. ‎

‎Où les critiques d'art et écrivains Jean-François BORY et Jacques DONGUY, spécialiste de la poésie expérimentale, "présentent [...] les diverses tendances qui se sont parfois opposées et parfois liées dans l'art d'aujourd'hui, l'art des dernières avant-gardes. Ecriture et art plastique, "Art and language", art conceptuel. La peinture ou "le visage de Narcisse", la photographie depuis Nadar. [...] le phénomène des revues: "Robho", "L'Art Vivant", "VH 101". Les écritures matérielles, concrètes, le Musée imaginaire à la Malraux à travers les livres d'art. L'art qui fonctionne à travers ces constats, la vidéo, la photographie aussi bien que la performance, l'art corporel ou le "Land-Art". Panorama des revues internationales: "Assembling" de Kostelanetz aux Etats-Unis, "Vou" au Japon. L'art sociologique ou l'art qui fonctionne comme coupe-circuit à l'information. L'art comme "récit privé", les aventuriers de l'art. [...] le phénomène des sponsors intellectuels, les groupes tels "Fluxus", les "Nouveaux Réalistes", l'art du côté de l'utopie, l'art comme attitude ou l'art comme tautologie. Le rôle des grandes expositions [...]. Le rôle des catalogues de ces expositions, la façon dont l'art circule et l'inflation de la documentation, des dossiers, des photographies. Peut-être la notion de trésors de guerre, "Kriegschatz". [...] le rapport de l'art avec la science, la recherche des cautions possibles. Le fonctionnement par concept, celui de "Image Bank" ou de "Fête Permanente". Toutes les personnalités de "ces vingt dernières secondes de l'art", Joseph Beuys, Georges Brecht, Raymond Hains et les autres à la recherche du rôle de l'artiste, du poète qui, peut-être, "est de montrer où se trouve l'être et non pas de pousser à l'aliénation" "(rabat de jaquette); chronologie des mouvements (1910-1976); notices sur les artistes cités; index des illustrateurs, artistes et groupes; nombreuses photos. Exemplaire bien complet de sa jaquette. ‎

‎NOUVELLE HISTOIRE UNIVERSELLE DE L'ART‎

‎NOUVELLE HISTOIRE UNIVERSELLE DE L'ART AUBERT marcel FIRMIN DIDOT, Paris, 1932. 2 volumes complet, IN 4 265x200 Brochés , Sous la direction de Marcel AUBERT . Préface d'Emile MALE . TOME 1 : arts primitifs de l'Europe barbare , art de l'Asie antérieure , art égéen , art égyptien , art classique de la Méditerranée , art de la Perse ancienne , art des barbares , art chrétien d'Orient , art chrétien d'Occident , l'art roman , la sculpture romane , l'art gothique . 520 figures tirées en héliogravure . 380 Pages TOME 2 : la Renaissance , l'art du XVIIe siècle , l'art du XVIIIe s . l'art du XIXe s . l'art du XXe S . arts populaires de l'Europe , art de l'islam , art de l'Inde et de l'Asie centrale , art de l'Extreme-Orient , art des peuples primitifs de l'Afrique , de l'Amérique et de l'Océanie . 700 gravures dans le texte et 18 hors texte. 420 pages‎

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‎Art et industrie. L'Europe des mus es au XIXe si cle‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 234 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:49 b/w, 58 col., 3 tables col., Language: French. ISBN 9782503599953.‎

‎Summary Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, c ramiques, meubles ou bijoux, t moins d'un pass pr industriel, au moment m me o l'av nement de la machine et l'expansion des march s bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation? Suivant quelles modalit s la pr sentation de ces artefacts a t articule aux productions contemporaines, dans un contexte de concurrence internationale stimule par les expositions universelles ? Pens s au d part comme des ensembles vocation p dagogique, mais int grant souvent des vises conservatrices, les muses d'art industriel et d'art d coratif sont porteurs d'identit s multiples, ce qui explique l' volution des d nominations, leurs vicissitudes et leur existence parfois ph m re. Les travaux d sormais nombreux sur la mus ologie, et sur les arts d coratifs placent ces institutions au c?ur du questionnement autour de l'origine et des finalit s des collections publiques, en tant que lieux de formation pratique et de d bats thoriques sur les relations entre l'art, l'industrie et le march . Cet ouvrage est le premier en France consacr l'histoire des muses d'art industriel et d coratif. Il entend offrir un large panorama de cette typologie telle qu'elle s'est d cline dans l'Europe enti re, depuis son apparition dans les ann es 1830, jusqu' son puisement dans les premi res d cennies du XXe sicle. Seule une enqu te collective pouvait rendre compte des sp cificit s des situations nationales et de la diversit des processus de valorisation d'objets au statut intrins quement incertain, entre fonction d'usage, valeur patrimoniale et mod les d'apprentissage. TABLE OF CONTENTS Introduction g n rale 1-Aziza Gril-Mariotte, Les enjeux du mus e d'art industriel entre th ories et pratiques 2-Rossella Froissart, Pr misses aux mus es d'arts industriels et d coratifs : une id e fran aise Premi re partie Un mus e pour difier le go t et diffuser des mod les 3-Jean-Fran ois Luneau, Le r ve d'un mus e industriel chez Claude Aim Chenavard 4-H l ne Bocard et C line Trautmann-Waller, Alexander von Minutoli : de la collection au mus e, du mus e l'album photographique 5-Marion Falaise, Le mus e d'Art et d'Industrie de Lyon et le mod le du South Kensington Museum dans le projet de Natalis Rondot 6-Isaline Del derray-Oguey, Les mus es d'art industriel en Suisse et de la seconde r forme des arts appliqu s 7-Malgorzata Dabrowska, Les collections du Mus e technique et industriel Cracovie, entre exposition et ducation 8-Lada Hubatov -Vackov , Les mod les londonien et viennois des deux mus es de um?leck pr?mysl de Prague 9-Daniela N. Prina, La cr ation d'un South Kensington belge ou l'histoire d'un mariage imparfait entre le beau et l'utile 10- lise K?ring et Elke Mittmann, Un mus e du temps pr sent pour une production moderne : le Deutsches Museum f r Kunst in Handel und Gewerbe de Karl-Ernst Osthaus 11-Mark Gregory d'Apuzzo, Le Mus e d'art industriel Davia Bargellini de Bologne : cr er des ensembles pour mieux transmettre les savoirs Deuxi me partie De la collection au mus e. Nouveaux regards sur les arts d coratifs 12- lodie Baillot, Le Louvre contre S vres, S vres contre les ogres du Louvre : l'affaire du legs Davillier 13-Lucie Chopard, Les collections chinoises de l'Union centrale des arts d coratifs entre inspiration technique et valorisation esth tique 14-Mathieu Caron, Le mus e du Garde-Meuble (1879-1901) ou l'aboutissement d'une politique de patrimonialisation du mobilier fran ais au XIXe si cle 15-Camille Mestdagh, Du chef-d'?uvre de mus e au mod le d'atelier : les collections publiques de mobilier et la vogue des copies 16-Beno t Coutancier, Marie Labadi (Grobet) et ses poux : collectionneurs moyens ou architectes d'int rieur autodidactes ? 17-Paola Cordera, Les arts d coratifs mis en sc ne l'Exposition r trospective de Milan de 1874 18-Daniele Galleni, La Galleria degli arazzi Florence : un nouveau regard sur la tapisserie 19-Nadia Barrella, Le mus e Correale de Carlo Giovene, un livre facile pour red couvrir les arts appliqu s napolitains 20-Agnieszka Kluczewska-W jcik, Il n'y a qu'un seul art? . Feliks Jasie?ski et sa collection d'arts d coratifs au Mus e national de Cracovie 21-B nedicte Gady, Paris-New York : la cr ation du Cooper Union Museum for the Arts of Decoration au miroir du mus e des Arts d coratifs‎

‎Ars Habsburgica. New Perspectives on Sixteenth-Century Art‎

‎, Brepols, 2023 Paperback, 268 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:45 b/w, Language: English. ISBN 9782503595948.‎

‎Summary Starting from a political reality, which is, at the same time, artistic and cultural, the book Ars Hasburgica aims to review the still so common historiographical conception of the Renaissance that conceives this period from a geographically Italocentric, artistically classicist and politically centered the idea of "national" arts and schools. But Renaissance is a more global and complex phenomenon. What this book aims to offer is an idea of the art of that period that considers the role played by the Habsburg dynasty and its various courts in this period, trying to verify whether, by applying other historiographic models, and having the art of the Casa de Austria as a focus, traditional ideas can continue to be maintained well into the twenty-first century. We refer to the so-called "Vasari paradigm", on which art history of the sixteenth century has largely been built over the last centuries. It is also intended to structure concepts about the art of the period not so much around nationalist considerations and identities of the arts, but to raise these issues throughout ideas such as that of the court as a political, artistic and cultural sphere, in the wake of the classical studies by Norbert Elias, Amedeo Quondam or Carlo Ossola. TABLE OF CONTENTS Introduction: Ars Habsburgica, or New Perspectives on Sixteenth-Century European Art Fernando Checa and Miguel ngel Zalama Habsburg Politics and Cultures in the Sixteenth Century: the Cosmopolitan Iberian Experience of Empires and Kingdoms Fernando Bouza A Theory of Art for the Habsburg Renaissance Fernando Checa Rethinking Vasari: Art and Arts in the Sixteenth Century Miguel ngel Zalama The Antithesis between the Vasarian Canon and the Habsburg Model of the Arts: Defining National Identity in the Italian Risorgimento Matteo Mancini Luxury and Identity in the Sixteenth-Century Habsburg Courts Jes s F. Pascual Molina Food as a Strategy of Power: the Political Role of Banquets in Prince Philips's Felic simo Viaje (1548-1551) Vanessa Quintanar Cabello His Polis: The Habsburg Naval Epic in the Mediterranean V ctor M nguez Habsburg Mars: The House of Austria and the Artistic Representation of Land Warfare Antonio Gozalbo Nadal Sixteenth-Century Notions on Spolia and Triumph Representation Antonio Urqu zar-Herrera The Armamentarium Heroicum of Archduke Ferdinand of Tyrol Christian Beaufort-Spontin The Habsburgs and Emblematic Literature: a Historiographical Assessment Patricia Andr s Gonz lez Books and Libraries in the Construction of the Habsburg Dynasty's Image during the Sixteenth Century Jos Luis Gonzalo S nchez-Molero Epic and Truth: Writing for the Habsburgs in Sixteenth-Century Spain Mar a Jos Vega Philip II as Rex Pacificus: Belligerence and Pacifism in Epic Versions of the Battle of Saint-Quentin (1557) Lara Vil Notes on the Contributors Index of Names‎

‎Art Nouveau in Fin-De-Siecle France: Politics Psychology and Style‎

‎UNIV OF CALIFORNIA PR 1992 450 pages 17 8x25 4x3 1cm. 1992. Broché. 450 pages.‎

5 Images

‎bon état de conservation couverture défraîchie intérieur propre pages cornées en bas au début du livre‎

‎De l'art et du gout jadis et naguère , Traduit de l'anglais par Jacques Chavy, Marie-Geneviève de La Coste-Messelière et Louis Evrard‎

‎Gallimard , Bibliothèque Illustrée des Histoires Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1989 Book condition, Etat : Très Bon relié, pleine toile éditeur, sous jaquette éditeur blanche, illustrée d'un tableau en couleurs de Delacroix, Michel Ange dans son atelier petit In-4 1 vol. - 512 pages‎

‎217 illustrations dans le texte en noir et blanc, reproductions de tableaux classiques 1ere traduction en français, 1989 "Contents, Chapitres : Préface à l'édition française - L'apothéose de Newton dans l'art - Gibbon et l'histoire de l'art - Le baron d'Hancarville, un aventurier et historien de l'art dans l'Europe du XVIIIe siècle - Un mécène italien de l'art néoclassique français - L'art et le langage de la politique - La fabrication du passé dans la peinture du XIXe siècle - Les maitres anciens dans la peinture française du XIXe siècle - Le clown triste, notes sur un mythe du XIXe siècle - Le Londres de Gustave Doré - Le Concert champêtre de Giorgone et ses admirateurs - Un martyr de l'attribution : Morris Moore et l'Apollon et Marsyas du Louvre - Le Turc et ses tableaux dans le Paris du XIXe siècle - Le legs Benjamin Altman - Les ennemis de l'art moderne - Le peintre et le musée - Benedict Nicolson, 1914-1978 - Index des noms, table des illustrations, provenance des textes - Francis Haskell (1928-2000) est un historien de l'art et un professeur britannique, dont les écrits portent plus particulièrement sur l'histoire sociale de l'art. Son ouvrage, Mécènes et peintres (1963), est considéré comme fondateur et essentiel à la compréhension du rapport entre mécènes et artistes. - Francis James Herbert Haskell est né le 7 avril 1928 à Londres. Il est né dans un milieu francophone : sa mère Vera Saitzoff, une danseuse russe, est mariée à Arnold Haskell, qui est un critique spécialiste de l'opéra et des ballets, proche de Ninette de Valois, et futur directeur du Royal Ballet School ; le couple s'exprime à la maison dans cette langue et le jeune Francis est élevé au croisement de trois cultures (britannique, française et russe), dans une famille éprise d'art. Il suit des études d'histoire à Eton et au King's College de Cambridge, dont il devient fellow en 1954. Haskell est à cette époque également membre du club Cambridge Apostles, qui regroupe les étudiants les plus brillants. Nikolaus Pevsner lui propose de prendre pour sujet de thèse le Jesuitenstil (le « style jésuite »), ce qui le conduit à Rome, où il s'attache plus particulièrement à l'étude du système des « commandes » et du « patronage » artistique. Il soutient sa thèse en 1955. Ce sont ces travaux qui alimenteront plus tard, en 1963, son premier ouvrage, Patrons and Painters: a Study of the Relations between Art and Society in the Age of the Baroque (Mécènes et peintres), large et riche panorama du marché de l'art dans l'Italie du XVIIe et du XVIIIe siècle, détaillant plus particulièrement le cas des collections privées de Rome et de Venise. Cet ouvrage et plus généralement l'ensemble de ses travaux cherchent à mettre en évidence les phénomènes sociologiques liés à l'art. En 1965, il épouse la Russe Larissa Salmina, historienne de l'art et alors conservatrice au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Après plus de dix ans au King's College de Cambridge, avec lequel il conservera toujours des liens étroits, il est nommé professeur d'histoire de l'art à l'université d'Oxford en 1967, poste qu'il occupera jusqu'en 1995, date à laquelle il prend sa retraite. Il est par ailleurs chercheur associé auprès l'Ashmolean Museum et donne des conférences dans le monde entier, à la fois en anglais, en français et en italien. De 1967 à 1997, il est administrateur de la Wallace Collection. De 1976 à sa mort, il est membre consultant du Art Fund. En 1981, il publie aux côtés de Nicholas Penny une nouvelle étude majeure, Taste and the Antique (De l'art et du goût, jadis et naguère), portant sur la sociologie du goût en Europe à l'époque classique, thème central de ses recherches. (source : Wikipedia)" très légrères éraflures sur le plat inférieur de la jaquette, dos de la jaquette un peu insolé, sinon bel exemplaire, intérieur frais et propre‎

‎SHARED PASSION : An African Art Collection built in the XXIst Century.‎

‎, Mercatorfonds, 2023 HB, 310 x 280 mm, 352 pages, 300 illustraties, ENG edition, ISBN 9789462303317.‎

‎Although considered the cradle of mankind, the most recent history of the African continent has long been shrouded in mystery. Without leaving any written records, many civilizations rose and disappeared again, only leaving majestic works of art as witnesses of their greatness. Most of these forgotten cultures were only rediscovered throughout the 20th century, often by accident, and scholarship has been struggling to put the puzzle pieces of the last millennia of the African continent back together. Bruno Claessens (1983) is a passionate art expert with 15 years of ample experience in the African art market. From 2010 until 2012, he was the archivist of the Yale University-van Rijn Archive of African Art, before starting as an independent expert in African art, advisor and curator. Claessens has published three books on African art (Ere Ibeji (2013), Baule Monkeys (2016), Un - Prestigious African Weapons (2021)) and runs a popular blog on the subject since 2013. Claessens was the European director of the African art department at Christie's for 5 years. In 2021 he founded Duende Art Projects, an innovative gallery concept, wishing to strengthen Africa's visibility and significance within the art world through curated exhibitions on unique locations.‎

‎Passion Partag e Une Collection d'art africain constitu e au XXIe si cle.‎

‎, mercatorfonds - fondsmercator, 2023 Couverture reliee 352 pages HB, 310 x 280 mm,, 300 illustrations. FR edition, HB, . ISBN 9789462303324.‎

‎Bien que le continent africain soit consid r comme le berceau de l'humanit , son histoire r cente a longtemps t envelopp e de myst re. Sans laisser de traces crites, de nombreuses civilisations ont surgi pour dispara tre nouveau, avec de majestueuses oeuvres d'art comme seuls t moins de leur grandeur. La plupart de ces cultures oubli es n'ont t red couvertes que dans le courant du 20e si cle, souvent par accident, et la recherche s'est efforc e de reconstituer le puzzle des derniers mill naires du continent africain. Bruno Claessens (1983) est un expert en art passionn avec 15 ans d'exp rience sur le march de l'art africain. De 2010 2012, il a t archiviste des archives d'art africain Van Rijn l'Universit de Yale, avant de se lancer comme sp cialiste ind pendant de l'art africain, conseiller et commissaire d'exposition. Claessens a publi trois livres sur l'art africain et tient un blog populaire sur ce sujet depuis 2013. Claessens a t pendant cinq ans le Directeur europ en du d partement d'art africain de Christie's. En 2021, il a fond Duende Art Projects, un concept de galerie innovant, dans le but de renforcer la visibilit et l'importance de l'Afrique dans le monde de l'art travers des expositions organis es dans des lieux uniques. Objets anciens - F tiches de divination magiques - Anc tre spirituel - Masque c r moniel - Embl mes du pouvoir, art de cour - Soci t s secr tes - Parures Ikoko - Vie quotidienne‎

‎Adjug ! Les Artistes & le march de l'art en Belgique entre 1850 et 1900.‎

‎Paris/ Namur, Mare & Martin / Rops museum, 2020 softcover, 144 pages, With 80 illustrations, 280 x 250 x 12 mm, ISBN 9782362220289.‎

‎Comme ailleurs en Europe, c?est dans les ann es 1850 que le march de l?art contemporain conna t un d veloppement sans pr c dent en Belgique. Jamais, auparavant, les productions des artistes vivants n?ont fait l?objet d?autant de sp culation. Derri re le mythe de l?artiste boh me et d sint ress , les cr ateurs et cr atrices sont l?origine de strat gies pour avoir la cote et vendre leurs oeuvres. C?est l?objet de cet ouvrage qui d voile les lieux et les acteurs du march n cessaires leur succ s commercial : salles de vente publiques, ateliers, salons officiels et expositions ind pendantes, collectionneurs et marchands d?art. Cet ouvrage collectif, accompagnant une exposition au mus e F licien Rops, offre une premi re synth se du march de l?art contemporain en Belgique dans la seconde moiti du XIX me si cle. Les auteur.trice.s: Jan Dirk Baetens est docteur en histoire de l'art, KU Leuven et professeur la Radboud University. Emilie Berger est docteure en histoire de l'art l'universit libre de Bruxelles. Ingrid Goddeeris est attach e scientifique aux Mus e royaux des Beaux-Arts de Belgique. No mie Goldman est docteure en histoire de l'art l'universit libres de Bruxelles. Denis Laoureux est docteur en histoire de l'art et professeur l'universit libre de Bruxelles. Ulrike M ller est docteur en histoire de l'art la Gent Universiteit. Eug ne Warmenbol est docteur en histoire de l'art et professeur l'universit libre de Bruxelles.‎

‎Art Nouveau in Belgium innovation and ideal. Part 1. / Belgian Art Nouveau: Vision, Design and Craft / ART NOUVEAU BELGE VERS L'IDEAL‎

‎Brussel, Horta/ Cera, 2022 Bound, Hardcover, 288 pages: with 300 illustrations,. ENGLISH TEXT ISBN 9782960202137.‎

‎The first volume Art Nouveau in Belgium innovation and ideal, of the project Belgian Art Nouveau Belge is organized around the figure of Victor Horta. To be architectural work may often be the center of attention stand, it is different with his countless creations in the field of decorative arts, be it ironwork, furniture, molds in plaster or frames in wood; there is currently no scientific publication yet that provides a complete overview outlines this topic. The same applies to the realizations of Georges Hob (1854-1936), Fernand Dubois (1861-1939), Paul Du Bois (1859-1938) and L on Ledru (1855-1926). For each of these five artists, a researcher provides an accompanying scientific article with bibliographical references and illustrations often never before were published. This first volume also contains a foreword that was written by Prof. Paul Greenhalgh, director of the Sainsbury Center for Visual Arts (Norwich), as well as an introductory text by Fran oise Aubry (former curator of the Horta Museum), titled Gustave Serrurier, Victor Horta, Paul Hankar and Henry van de Velde: create a new mobilier la fin du XIX si cle?. In his relentless quest, Horta gradually strives for more purity and sobriety in the pieces of furniture he is in front of makes customers - who are usually wealthy and like what is new. To take stock of its contribution to innovation of the decorative arts from the last decade of the 19th century century, including a close collaboration with the studio by the furniture maker Henri Pelseneer (1847-1909), no one is better placed than Fran oise Aubry, an indispensable reference in the research to Belgian Art Nouveau and internationally recognized specialist of the oeuvre of Horta. The architect Georges Hob , who was a self-taught artist and a great competitor of Horta, enjoyed considerable success in his lifetime in Belgium, before falling into oblivion. The rediscovery of his work, both in architecture and decorative arts, owes a lot to Pr. Raymond Balau (ENSAV La Cambre), who is an architect as well as an urban planner, art and architecture critic and researcher in the field of architecture from the twentieth century in Belgium. As part of the Belgian Art Nouveau project Belge, Balau will focus on two exhibitions in particular in which Horta and Hob played an important role, with in particular the Belgian part of the International Exhibition for Modern Decorative Arts in Turin in 1902 and the Modern Section Decorative Arts of the Belgian Pavilion of the Internationale Exhibition of Milan in 1906. VICTOR HORTA (1861-1947) Chair Mahogany wood and imitation crocodile leather Chateau de la Hulpe Woodworker Henri Pelseneer (1847-1909) Belgian Art Nouveau: Vision, Design and Craft‎

‎Art in the Seventies.‎

‎, Phaidon, 1980 Paperback, 128 pages, ENG, 280 x 215 mm, in good condition, illustrations in color / b/w. ISBN 9780714820712.‎

‎ From his stance as an active and important art critic, Edward Lucie-Smith has close first-hand knowledge of the art of the 70s. In this first general survey of the decade, packed with images that are often surprising and sometimes disturbing, he sets out to analyse the development both of old forms and of new ones, and to provide a coherent framework for the general reader. He shows how 70s artists have reacted to the Pop Art, Minimal Art and Conceptual Art of the 60s, and traces a new interest in illusionism, figuration and realism. Other important new elements are the impact of feminism and ecology on the arts, the blurring of the distinction between art and craft, the impact of high technology, and the 'cultural colonialism' of modern art in the wake of Western technology. The author's method is to document rather than to judge; his task has been to select and order, and to allow the new works of the decade to convey their own excitement. But behind the objective presentation lies the author's argument that the 70s may well become known as the decade in which the very notion of an avant-garde was finally seen to be untenable. This stunningly illustrated book provides the general reader and the art lover with an authoritative guide to a confused but exciting decade. Edward Lucie-Smith is well known as a poet and art critic through his many books, articles and broadcasts. His books include Art Today, Super Realism and Cultural Calendar of the Twentieth Century, all published by Phaidon.""‎

‎Histoire Universelle de l'Art Tomes 1 à 4 (en 4 volumes). Tome 1 : L'art préhistorique en Europe - L'art mégalithique en Europe - L'Orient ancien - L'art créto-mycénien - L'art grec. Tome 2 : L'art des Etrusques - L'art romain - L'art paléochrétien - etc.‎

‎Stauffacher. Non daté. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 622 + 405 + 571 + 510 pages. Nombreuses photos et illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 709-Histoire des arts‎

‎Tome 1 : L'art préhistorique en Europe - L'art mégalithique en Europe - L'Orient ancien - L'art créto-mycénien - L'art grec. Tome 2 : L'art des Etrusques - L'art romain - L'art paléochrétien - L'art byzantin. Tome 3 : L'architecture au Moyen Age - La sculpture au Moyen Age - La peinture européenne au Moyen Age. Tome 4 : La Renaissance, le Baroque et le Roccoco - De l'art néo-classique à l'art contemporain. Classification Dewey : 709-Histoire des arts‎

‎Roberto Polo the eye. art collecting‎

‎, Frances Lincoln Publishers, London, 2011 Hardback with dusjacket in full color, 688 pages, Format: 325mm x 245mm, Over 400 colour photographs, very fine printed ! ISBN 9780711232525.‎

‎This book explores the visual evolution of the legendary connoisseur and philanthropist Roberto Polo through a selection of over three hundred masterpieces and magnificent gemstones from the extraordinary collections which he has formed. At an early age, Roberto Polo revealed a powerful talent as a visual artist, exhibiting his work in major art museums and galleries. Thanks to his profound knowledge of art history and theory, he also revealed an astonishing talent for identifying exceptional art and gemstones from many periods and origins. Roberto Polo was educated at the Corcoran School of Art, where he was appointed professor at the precocious age of sixteen, and at Columbia University. At the age of twenty-four, he conceived and organized the now landmark exhibition Fashion as Fantasy, featuring works especially created by fifty-four exhibitors, including David Hockney, Robert Motherwell and Andy Warhol. Roberto Polo was instrumental in founding Citibank?s Fine Art Investment Services, the first department of its kind in the banking industry. In 1981, he left Citibank and became an independent art and gemstone investment advisor. During this period, he formed collections of French eighteenth, nineteenth and twentieth-century fine and decorative arts, as well as of gemstones, described by Le Journal des Arts as ?anthological?. In 1988, the French Republic bestowed on him the medal of Commandeur de l?ordre des Arts et de Lettres for his contributions to French art and culture.In the same year, he became the victim of a Kafkaesque judicial affair from which he rose in 1995, according to The New York Times , as ?the wonderful phoenix of the art market?, now championing Historical Design and Modernism independently and through Galerie Historismus. Described by Le Figaro as ?The Eye? and by Architectural Digest as ?The Trendsetter of the Art Market?, Roberto Polo continues to follow his edict that one should only acquire art which was revolutionary in its time.Exquisitely illustrated with over four hundred colour photographs, and with texts by leading art and jewellery historians, this book is a fascinating insight into the man described by Art & Auction , as ?one of the ten people who have made a difference in the art market? and an illuminating account of his forty years of collecting activity.‎