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Oeuvres. Publiées par les soins de la Société française de physique
Paris, Gauthier-Villars, 1908
In-4 (25,2 x 16,8 cm), broché, non coupé. Edition originale, ornée d’un beau portrait de Pierre Curie en héliogravure, et de 2 planches. Préface de Marie Curie. (quelques défauts et déchirures, pliures sur la couverture, les 2 planches en fin d'ouvrage et au bas des pages 209 à 240, piqûres sur les tranches). // Quarto (25,2 x 16,8 cm), softcover, unopened. First edition, illustrated with a fine portrait of Pierre Curie in heliogravure, and 2 plates. Introduction by Marie Curie. (some defects and tears, foldings on cover, on the 2 plates at the end and on bottom of pages 209 to 240, spots on edges).
Œuvres, publiées par les soins de la Société française de Physique.
1908 br. couverture tachée, timbre de bibliotheque, très bon état intérieur. fort in-8, XXII-621pp., 2 planches h.t., 1 portrait en héliog., P. Gauthier-Villars 1908,
Belle préface de Marie Curie à cette publication des principaux mémoires de Pierre Curie, parus dans les "Annales de Chimie et de Physique", "Compte rendus des séances de l'Académie des Sciences".Printing & the Mind of Man 394.
Sur la radioactivité provoquée par les rayons de Becquerel. (Note de P. Curie et de Mme M.-P. Curie) + Sur la spectre du radium. Note de Eug. demarcay. (+) Sur les poids atomique du métal dans le chlorure de baryum radifère. Note de Mme Sklodowska Cur...
Paris, Gauthier-Villars, 1899. 4to. No wrappers. In: ""Comptes Rendus Hebdomadaires des Séances de L'Academie des Sciences"", Tome 129, No 19, 20 a. 21). Pp. (687-) 853. (3 entire issues offered). The papers: pp. 714-716, 716-717, 760-762 a. 823-825. All three issues clean and fine.
First apperance of 4 importent papers on the newly discovered phenomena of radioactivity.
?Notice sur les travaux scientifiques de M. P. Curie
?Paris, Gauthier-Villars, 1902, in-8, 31 pp, Broché, couverture factice, Édition originale. Présentation académique, par l'auteur, de ses travaux scientifiques exécutés depuis 1880 : l'étude sur la longueur d'ondes calorifiques, en collaboration avec Desains; les travaux sur la piézoélectricité et la dilatation électrique des cristaux réalisés avec son frère Jacques; ses études théoriques sur la symétrie en cristallographie et en physique; la longue série de recherches sur les propriétés magnétiques des corps à diverses température ? objet de sa thèse; l'étude, avec sa femme Marie Curie, de la radioactivité du polonium et du radium; leurs travaux sur la radioactivité induite, avec la collaboration de Debierne; les recherches sur la charge électrique des rayons secondaires des rayons de Röntgen, avec Sagnac; et enfin la réalisation d'instruments nouveaux. Parmi ces études, celle sur le radium lui vaudront l'année suivante, conjointement avec Marie Curie et Henri Becquerel, le Prix Nobel de physique. Couverture défraîchie, dos usé. Couverture rigide
Bon 31 pp.
Oeuvres [...] publiées par les soins de la Société Française de Physique
Paris, Gauthier-Villars, 1908, in-8, portrait, XXII-621 pp, 2 pl, Broché, Première édition. Beau portrait héliogravé de Pierre Curie et 2 planches représentant des vues du laboratoire de l'École de Physique et de Chimie de la ville de Paris où ont été effectuées les recherches relatives à la découverte du radium ; nombreuses figures dans le texte. Bon exemplaire. DSB III, p. 508. P.M.M. n° 394. Couverture rigide
Bon portrait, XXII-621 pp., 2 pl.
Giovanni Bellini: Influences croisées.
<meta charset="utf-8"><p><strong>Au printemps 2023, le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’œuvre du grand maître de la peinture Giovanni Bellini (v. 1430-1516), père de l’école vénitienne à laquelle appartiendront ses élèves Giorgione et Titien. Giovanni Bellini a ouvert la voie à un art de la couleur et du ton qui sera la marque du XVIe siècle vénitien.<br></strong></p><p>À travers une cinquantaine d’œuvres issues de collections publiques et privées européennes, cette exposition retrace le parcours de Giovanni Bellini et montre comment son langage artistique n’a eu de cesse de se renouveler tout au long de sa carrière, tout en conservant une part indéniable d’originalité. Réparties selon un ordre thématico-chronologique, les œuvres du maître constitueront le fil rouge de l’exposition, mises en regard avec des « modèles » qui les ont inspirées.</p><p>Issu d’une famille d’artistes, Giovanni Bellini fréquente avec son frère Gentile l’atelier de leur père, Jacopo Bellini, peintre de formation gothique bientôt rompu aux nouveautés renaissantes venues de Florence. Le jeune artiste s’imprègne à la fois de l’art de son père et de son frère, mais aussi de son beau-frère Andrea Mantegna, que sa sœur Nicolosia vient d’épouser. Le classicisme, les formes sculpturales et la maîtrise de la perspective de Mantegna exercent une profonde influence sur l’artiste. Sa peinture devient plus monumentale, notamment grâce à l’étude des œuvres de Donatello, visibles à Padoue.</p><p>Le style de Bellini change de cap avec l’arrivée à Venise d’Antonello de Messine qui y introduit le goût flamand du détail et les constructions spatiales des artistes d’Italie centrale. Giovanni trouve une nouvelle intensité dramatique en perfectionnant la technique de la peinture à l’huile. Il puise dans l’art byzantin et du nord de l’Europe des éléments qui marqueront son style. En quête de renouveau, il développe des thématiques représentées par des peintres plus jeunes, comme par exemple celle des paysages topographiques inspirés de Cima da Conegliano. Enfin, l’ultime période de Bellini est marquée par une touche plus vibrante mais d’une grande modernité. De manière singulière, ce sont les innovations de ses meilleurs élèves – et notamment Giorgione et Titien – qui poussent le vieux Bellini à réinventer son style.</p><p>Cette exposition, en présentant Bellini et son contexte artistique, permettra de comprendre en quoi son langage pictural est fait de correspondances et de jeux d’influences, qu’il synthétise magistralement. L’exposition bénéficiera de prêts importants, venus notamment de la Gemäldegalerie de Berlin, du Petit Palais de Paris, du Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, de la Galleria Borghese de Rome, du Museo Correr, des Gallerie dell’Accademia et de la Scuola Grande di San Rocco de Venise, du Musée Bagatti Valsecchi de Milan entre autres, ainsi que de nombreux prêts de collections privées.</p> Paris, 2023 Musée Jacquemart-André/Culturespaces/Fonds Mercator 184 p., illustré, cartonnage éditeur. 24 x 28
Neuf
"CURIE, P. (PIERRE). - ESTABLISHING ""CURIE POINT"" AND ""CURIE'S LAW"" OF TEMPERATURE.
Reference : 43410
(1895)
Propriétés Magnétiques des Corps a diverses Températures.
Paris, G. Masson, 1895. Bound with the original printed wrappers to all 4 issues (8 wrappers) in contemp. hcalf. Wear to top of spine. Light wear along edges. Two small stamps on verso of titlepage.In ""Annales de Chimie et de Physique"", 7me Series - Tome V. 576 pp. The entire volume offered. Curie's paper: pp. 289-405, textillustrations. Clean and fine.
First printing (it was also issued the same year in Comptes Rendu) of Pierre Curie's famous doctoral dissertation in which he shows that when the temperature of a magnet is increased there is a level at which the magnetism is disrupted and ceases to exist, the temperature here is called the ""Curie Point"" and he further shows that Paramagnetism is inversely proportional to the absolute temperature, which is ""Curie's Law"". ""A little later Paul Langevin, who had been Curie's student at the 'Ecole de Physique et Chimie', proposed a theory that satisfied these facts (the facts expressed in the tqo laws) by postulating a thermal excitation of the atoms in the phenomena of magnetization.. Curie's experimental laws and a quantum mechanical version of Langevin's theory still constitute the basis of modern theories of magnetism.""(DSB III, p. 506).
"CURIE, P. (PIERRE) et A. DEBIERNE. - MEASURING ABSOLUTE TIME FOR THE FIRST TIME
Reference : 47431
(1901)
Sur la radio-activité des sels de radium. (+) Sur la radio-activité provoquée par des sels de radium. (These 2 with Debierne). (+) Sur la constante de temps caractéristique de la disparition de la radioactivité induite par leradium dansune enceinte fe...
(Paris, Gauthier-Villars), 1901. 4to. No wrappers. In: ""Comptes Rendus Hebdomadaires des Séances de L'Academie des Sciences"", Tome 133, No 5 and No 23. Pp. (969-) 1044 and pp. (909-) 966. The papers: pp. 276-279 + pp. 931-934 (both from vol. 133, and entire issues offered) + Tome 135, No 20. Pp. (821-) 880. (Entire issue offered). The paper: pp. 857-59. + Tome 136, No 4. Pp. (181-) 262. (Entire issue offered). The paper: pp. 223-226.
First printing of these four papers, constituting a revolution in time measuring, as Pierre Curie here defined a STANDARD FOR THE ABSOLUTE MEASURING OF TIME ON THE BASIS OF RADIOACTIVITY, and hereby departing from the relative measurements in geology and archaeology.After the discovery of Polonium and Actinium (1898 a. 1899 ) further discoveries followed. ""First came the announcement in 1899 by Marie Curie of induced radioactivity, brought about by the action of polonium or radium on inactive substances. The induced radioactivity persisted over a considerable period of time, a phenomenon of great concern to Pierre Curie. He took up the question with Debierne, with whom he published two papers in 1901(the first two papers offered)"" their experiments could be explained by Rutherford’s theory of emanation (radon), a radioactive gas emitted by radium. With J. Danne, Curie measured the diffusion coefficient of radium emanation in the air and proved, as Rutherford had done, that it liquefies at - 150°C. In order to clarify the nature of the emanation he studied the law of diminution of the activity of a solid after having removed it from a chamber in which a radium salt was present. In two notes presented to the Academy on 17 November 1902 and 26 January 1903 (the third and fourth papers offered), Curie showed that this activity diminishes according to an exponential law characterized by a time constant that, for the emanation, is equal to 5,752 days, regardless of the conditions of the experiment. The importance of this discovery, which marks the point of departure for all modern measurements of archaeological and geological dating, did not escape his, for at a meeting of the Société Française de Physidque in 1902 he defined a standard for the absolute measurement of time on the basis of radioactivity. Almost immediately Rutherford and Soddy showed that the exponential diminution was caused by the transmutation of radioactive elements."" (DSB. Pierre Curie).
"CURIE, JACQUES et PIERRE. - THE DISCOVERY OF PIEZOELECTRICITY.
Reference : 47008
(1880)
Développement, par pression, de l'èlectricité polaire dans les cristaux hémièdres à faces inclinées. Note de MM. Jacques et Pierre Curie, présentée par M. Friedel.
Paris, Gauthier-Villars, 1880. 4to. No wrappers. In: ""Comptes Rendus Hebdomadaires des Séances de L'Academie des Sciences"", Tome 91, No 5 (entire issue offered). Pp. 251-310. The Curie's paper: pp. 294-295.
First apperance of the paper in which the two brothers announced their discovery of the Piezoelectric Effect, as they observed how an electric potential appeared across crystals of quartza and of Rochelle salt when pressure was applied to them. The potential varied directly with the pressure, and they named the phenomenon Piezoelectricity, meaning ""to press"" (Greek). Crystals with piezoelectric properties form an essential portion of sound-electronics devices such as microphones and record-players.""The applications of piezoelectric crystals are innumerable"" one of the most important is their use in frequency stabilization of oscillating electromagnetic cirasciots for radio broadcasting stations. They are used in most piezometers for measuring with great precision either very strong pressure variations, such as those of a cannon at the moment of firing, or very weak ones, such as artery pulsations. These applications have led to the creation of a new industry, the manufacture of large ""mono"" such as quartz obtained hydrothermally around 500°C. under high water pressures, or crystals such as Rochelle salt, obtained from aqueous solutions. These two substances were mentioned in the Curie brothers’ report announcing the discovery of piezoelectricity."" (DSB).""The first experimental demonstration of a connection between macroscopic piezoelectric phenomena and crystallographic structure was published in 1880 by Pierre and Jacques Curie. Their experiment consisted of a conclusive measurement of surface charges appearing on specially prepared crystals (tourmaline, quartz, topaz, cane sugar and Rochelle salt among them) which were subjected to mechanical stress. These results were a credit to the Curies' imagination and perseverance, considering that they were obtained with nothing more than tinfoil, glue, wire, magnets and a jeweler's saw."" (Piezo Systems, Inc.).Magee ""A Source Book in Physics"", p. 547 ff.
"CURIE, P. (PIERRE) et Mme S. CURIE. - RADIOACTIVITY IS AN INTRINSIC ATOMIC PROPERTY.
Reference : 48171
(1902)
Sur les Corps radioactifs, présentée par M. H. Becquerel.
Paris, Gauthier-Villars, 1902. 4to. No wrappers. In: ""Comptes Rendus hebdomadaires des Séances de L'Academie des Sciences"", tome 134, No 2. Pp. (69-) 132. With titlepage to volume 134. (Entire issue offered). The Curie's paper: pp. 85-87. A stamp to titlepage. Sewing loosening.
First appearance of an importent paper on the radioactive elements, in which Pierre and Marie Curie were the first to show, that the radioactive emissions from uranium and thorium was an INTRINSIC PROPERTY OF THEIR ATOMS.
Commissaires Ana Debenedetti et Pierre Curie. Patrizia Zambrano, Matteo Gianeselli, Chris Daly, Guido Cornini, Jonathan Nelson, Alessandro Cecchi
Reference : 57245
BOTTICELLI Artiste et Designer
, mercatorfonds - fondsmercator/ Musée Jacquemart-André, hardcover, 280 x 240 mm, 208 pages , 120 illustraties, Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9789462302815.
Botticelli (1445 - 1510) est sans doute l'un des peintres les plus connus de la Renaissance italienne malgré la part de mystère qui entoure sa vie et l'activité de son atelier. Élève prodige de Fra Filippo Lippi (1406-1469), le dernier grand représentant de la peinture du premier Quattrocento, Botticelli développe rapidement une manière qui lui est toute personnelle, une véritable « marque de fabrique » qui lui permet de dominer pour une grande partie de sa carrière le jeu des commandes et de devenir le peintre des madones que la critique a d'abord retenu avant de redécouvrir ses grandes scènes mythologiques et sa folle entreprise que représentent les 92 dessins illustrant la Divine Comédie de Dante. Peintre sophistiqué, écrit Giorgio Vasari, mais également entrepreneur averti, Botticelli passera donc sans relâche de la création géniale, unique, à la production en série où copies et répliques s'alternent et où sa main s'efface pour ne plus apparaître que dans l'idée originale, le design, laissant le soin d'achever l'ouvrage à ses nombreux assistants.Le catalogue d'exposition mettra à l'honneur cette pratique d'atelier, laboratoire foisonnant d'idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Il s'agira de redécouvrir Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d'entrepreneur et de formateur. En suivant un ordre chronologique et thématique, ce livre illustrera le développement stylistique personnel de Botticelli, les liens entre son oeuvre et la culture de son temps, ainsi que l'influence qu'il a lui-même exercée sur ses contemporains. Chap. 1 : Les débuts : imitation et affranchissement Chap. 2 : Dipinti da camera : créations et collaborations Chap. 3 : L'atelier polyvalent Chap. 4 : Du portrait à l'allégorie Chap. 5 : Botticelli et la Divine Comédie de Dante Alighieri Chap. 6 : Du tondo au retable: peinture religieuse de dévotion privée à l'espace public Ana Debenedetti est historienne de l'art, spécialisée dans l'art fl orentin de la Renaissance. Elle est conservatrice au Victoria & Albert Museum, en charge des collections de peintures, dessins, aquarelles et miniatures. Elle a publié de nombreux articles et essais sur l'art, la philosophie et la poésie de la Renaissance et a soutenu une thèse de doctorat sur le rapport entre les premières théories artistiques et la pensée magique de Marsilio Ficino à Florence au XVe siècle. Elle a été co-commissaire des expositions Constable: The Making of a Master (V&A,2014-2015) et Botticelli Reimagined (V&A, 2016). Pierre Curie est conservateur en chef du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur.
"BECQUEREL, HENRI et P. (PIERRE) CURIE. - REPORTING PHYSIOLOGICAL EFFECTS OF RADIUM.
Reference : 47432
(1901)
Action physiologique des rayons du radium. (The physiological Actions of Radium Rays).
(Paris, Gauthier-Villars), 1901. 4to. No wrappers. In: ""Comptes Rendus Hebdomadaires des Séances de L'Academie des Sciences"", Tome 132, No 22.. Pp. (1277-) 1375. (Entire issue offered). The paper: pp. 1289-1291.
First printing of a milestone paper in medical physiology as the report given of the physiological effects (radiactive burns) on his own arm lead directly to study the actions of radium on different diseases and its medical use in general. Radium's use gave promising results as it destroyed diseased cells, tumors and some cancers. The therapeutic method was to be called ""Curietherapy"".""The German scientists Walkhoff and Giesel announced in 1900 that the new substance had certain physiological effects" Pierre Curie at once applied the technique which seemed to him most practical. Indifferent to danger, he exposed his arm to the action of radium. To his joy, a lesion appeared. He watched over it, followed its evolution and, in a report to the Academy, phlegmatically described the symptoms observed (the offered paper).After the action of the rays, the skin became red over a surface of six square centimetres the appearance was that of a burn, but the skin was not painful, or barely so. At the end of several days the redness, without growing larger, began to increase in intensity on the twentieth day it formed scabs, and then a wound which was dressed with bandages" on the forty-second day the epidermis began to form again on the edges, working toward the centre, and fifty-two days after the action of the rays there was still a surface of one square centimetre in the condition of a wound, which assumed a greyish appearance indicating deeper mortification."" (Third Millenium Library. Biohistory).
Frédéric Joliot-Curie et l'énergie atomique. Présentation par Pierre Biquard. Choix de textes, bibliographie, portraits, facs similés.
P., Seghers (Collection "Savants du Monde Entier" N°3), 1961, in 12 carré, 255 pages.
PHOTOS sur DEMANDE. Fermeture du 1er au 23 Août
Phone number : 04 77 32 63 69
Marina Ferretti, Pierre Curie, Christophe Duvivier, Nicole Tamburini, Charlotte Hellman
Reference : 56749
SIGNAC Les harmonies colorées
, mercaterfonds - fondsmercator, 2021 Relie, HB, 280 x 240 mm, 160 pages, 100 Kleurenillustraties, Texte en Francais. ISBN 9789462302785.
In 2021, the Musée Jacquemart-André will focus on the oeuvre of Paul Signac (1863- 1935), a master of landscape painting and the principal theorist of divisionism, through around sixty works from a major private collection. In addition to 25 canvases by Signac, such as Avant du Tub (1888), The Beacons at Saint-Briac (1890), Saint-Tropez - Storm (1895), Avignon, Morning (1909), and Juan-les-Pins, Evening (1914), and a dozen watercolours, the exhibition will present more than twenty works by the artists Camille Pissarro, Maximilen Luce, Théo Van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Georges Seurat, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe, and Georges Lemmen. The exhibition's itinerary will be chronological, from the first Impressionist paintings executed by Signac under the influence of Claude Monet to the brightly coloured works produced by the artist in the twentieth century, and his encounter with Georges Seurat in 1884. The exhibition, which will retrace Signac's life and his use of the decomposition of colour, will also explore the history of neo-Impressionism. At the beginning of the itinerary, the various members of the neo-Impressionist movement will initially be evoked through portraits (portraits of Georges Seurat (1890), Camille Pissarro (1895), and Henri-Edmond Cross (1898) by Maximilien Luce; Portrait of Maximilien Luce (1890) by Signac; and Self-Portrait (1916) by Théo Van Rysselberghe). Further on in the exhibition, canvases by neo-Impressionist painters will be brought together: Camille Pissarro, Louis Hayet, Achille Laugé, and so on, and, in particular, canvases by the most famous neo-Impressionists: Van Rysselbeghe, Cross, and Luce. Visitors will thus be able to appreciate the various aspects of neo-Impressionism, as interpreted by diverse artistic figures through works such as Au Café (1887-1888) by Louis Hayet, Brickyard at Eragny (1888) by Camille Pissarro, Kalf's Mill in Knokke (1894) by Théo Van Rysselberghe, and The Choppy Sea (circa 1902- 1905) by Henri-Edmond Cross. A large exhibition space will be devoted to Signac's first neo-Impressionist works, and then his Saint- Tropez period, where he chose to spend the summer months from 1892 to 1913. The works painted in Paris and Brittany contrast with the paintings in bold colours inspired by the Midi. The exhibition will show the development of the painter's technique, which gradually shifted away from Seurat's theories towards a neo-Impressionist approach, and towards ever more colourful pictorial expression. The museum will also present works produced by Signac in the twentieth century, when the artist produced many watercolours. An entire picture rail will be devoted to them with around a dozen watercolours. A fine ensemble of paintings executed in the twentieth century will highlight the importance of the pictorial style of Signac, who played on the contrasts between colours, which he juxtaposed in the form of small dabs or dots of pure colour. An innovative artist, Signac opened the way for his contemporaries and a new generation of artists such as the Fauves, the Futurists, and the abstract painters.
Artemisia. Héroïne de l'art
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2025 Hardback with dust jacket, 208 pages, Dimensions 300 x 240 mm, 120 Illustrations 120 col.ill.Language(s) Fr. edition. *new. ISBN 9789462303935.
Le Personnalité au destin hors norme, Artemisia Gentileschi (1593-v. 1656) est l'une des rares artistes femmes de l'époque moderne ayant pu vivre de sa peinture, grâce à une renommée internationale. Née à Rome, cette protagoniste de la peinture caravagesque était tout particulièrement célébrée pour ses figures d'héroïnes et ses portraits.Musée Jacquemart André, Paris
Catalogue d'exposition, sous la direction de Christopher Baker, Andreas Beyer, Pierre Curie.
Reference : 26986
ISBN : 9789462303256
Füssli, entre rêve et fantastique.
Exposition du musée Jacquemart-André. Paris, 2022 Fonds Mercator 192 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 28
Neuf
chefs-d'oeuvre de la Galerie Borghèse
, Mercatorfonds, 2024 HB, 300 x 240 mm, 208 pages FR edition. ISBN 9789462303751.
Présentation de chefs-d'oeuvre de la Renaissance à la période baroque, qui offre un éclairage historique de la collection de la Galerie Borghèse. Les auteurs évoquent également la vente d'une partie de la collection d'antiques au musé du Louvre et constitution d'un ensemble de sculptures du Bernin.
Chefs-d'oeuvre du musee des Beaux-arts de Leipzig
, Musee du petit palais, 1993 Paperback, 336 pages, Texte en Francais, 300 x 240 x 27 mm, Tres bien Condition, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782879001180.
Le Musée des beaux-arts (abrégé MdbK) compte parmi les plus anciennes collections bourgeoises d'Allemagne. De nombreux chefs-d'?uvre du XVe au XXIe siècle vous y sont présentés sur une surface d'exposition de plus de 7 000 mètres carrés. 500 ans d'histoire de l'art sous le même toit sont une invitation à découvrir les maîtres anciens comme Frans Hals et Lucas Cranach le Jeune, les romantiques, Caspar David Friedrich et Andreas Achenbach et les artistes lipsiens comme Max Beckmann et Max Klinger. Les ?uvres de l?école de Leipzig sont également représentées dans la collection du MdbK. L?école de Leipzig est connue des amateurs d'art et des collectionneurs du monde entier et réunit des ?uvres d'artistes tels que Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer, Neo Rauch, Matthias Weischer et Christiane Baumgartner.
Neville Rowley, Pierre Curie, Michel Hochmann, Sara Menato et Gennaro Toscano
Reference : 61168
GIOVANNI BELLINI. MAÎTRE DE LA RENAISSANCE VÉNITIENNE.
, Mercatorfonds, 2023 HB, 280 x 240 mm, 192 pages, 100 illustrations en couleurs, FR edition. ISBN 9789462303454.
Le Musée Jacquemart-André met à l'honneur en mars 2023 l'oeuvre du peintre Giovanni Bellini, père de la peinture vénitienne, ayant ouvert la voie à cet art de la couleur et du ton qui fit la gloire de la Sérénissime. Ce catalogue d'exposition entend démontrer à travers environ une cinquantaine d'oeuvres (peintures, dessins, sculptures) comment Giovanni Bellini s'est à la fois ouvert à de nombreuses influences tout en conservant une part indéniable d'originalité. A la recherche constante de nouveaux modèles à imiter - voire à dépasser - Bellini réussit en effet à conjuguer son influence de la période byzantine, de l'art du nord de l'Europe et de la sculpture antique et moderne avec un appel prégnant du renouveau. Réparties selon un ordre thématico-chronologique, les oeuvres de Giovanni Bellini constitueront le fil rouge de l'exposition, tout en étant à chaque fois mises en dialogue avec les « modèles » qui les ont inspirées.
Christopher Baker, Andreas Beyer, Pierre Curie, Martin Myrone, David Brown
Reference : 59454
FUSSLI. ENTRE RÊVE ET FANTASTIQUE Fussli
, Mercatorfonds , 2022 Hardcover, 191 pages, Texte en Francais, 285 x 245 mm, Nouveau,110 illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789462303256.
Parmi les artistes romantiques de l'Europe de la fin du XVIIIe siècle, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) est une figure remarquable : né à Zurich, profondément marqué par son voyage à Rome, il finit par développer à Londres une ?uvre où inspiration littéraire et visions fantastiques ont été combinés. À travers une soixantaine d'?uvres, dont des peintures et des dessins issus de prestigieuses collections publiques et privées en France et à l'étranger, l'exposition du musée Jacquemart-André interroge l'approche de l'artiste sur ces différentes thématiques. Le théâtre anglais, la mythologie antique et nordique et les récits bibliques alimentent une fantaisie débordante et donnent corps à un imaginaire très personnel où le monstrueux et le beau, le rêve et le cauchemar s'affrontent en permanence. Pour la première fois depuis 1975 en France, ce catalogue d'exposition permet de redécouvrir cet artiste d'une totale étrangeté, sublime et rêveur.
Nancy Mowll Mathews. Avec des contributions de Pierre Curie, Flavie Durand-Ruel et autres
Reference : 51176
Mary Cassatt Une impressionniste americaine a Paris.
BE - , mercatorfonds - fondsmercator , 2018 Reliure cartonnee,Pages: 176,Dimensions: 28 x 24, FR. ill., ISBN 9789462302082.
Consideree de son vivant comme la plus grande artiste americaine, Mary Cassatt (1844-1926) jouit toujours d'une immense popularite aux Etats-Unis, alors qu'elle est aujourd'hui quelque peu oubliee en France. Elle y a pourtant vecu plus de soixante ans et y a mene l?ensemble de sa carriere. Seul peintre americain a avoir expose avec le groupe des impressionnistes a Paris, elle a ete l?une des grandes figures de ce mouvement d?avant-garde. L?exposition Mary Cassatt, une impressionniste americaine a Paris presentee au Musee Jacquemart-Andre est la premiere retrospective qui lui est consacree en France depuis sa mort. Elle reunit une cinquantaine d?oeuvres majeures grace a des prets exceptionnels de la National Gallery of Art de Washington D.C., du Metropolitan Museum of Art de New York, du Museum of Fine Arts de Boston, du Musee d?Orsay, de l?INHA, de la BnF, du Museo de Bellas Artes de Bilbao ou de la Fundacao Calouste Gulbenkian de Lisbonne. Huiles, pastels et estampes retracent l?histoire de Cassatt et devoilent toute la modernite de son approche. Ce catalogue accompagnant l?exposition presente les differentes facettes d?une artiste au parcours complexe : peintre de formation classique convertie a l?impressionnisme, interprete brillante de la ?« Madone moderne ?», experimentatrice infatigable, Cassatt fut aussi une ardente partisane des droits des femmes. Cet ouvrage redonne a Cassatt toute sa place dans l?histoire de l?art moderne.
CHEFS-D'OEUVRE DE LA PEINTURE ITALIENNE La Collection Alan
BE - , mercatorfonds - fondsmercator, 2020 Hardcover, HB, 280 x 240 mm, 240 pages, 160 illustrations, Texte en Francais. ISBN 9789462301481.
Reprint. Expo: 13/09/2019 - 20/01/2020, Musée Jacquemart-André, Paris Fidèle à la sensibilité originelle de ses fondateurs qui avaient à coeur de transmettre leur passion pour l'art, le musée Jacquemart-André présente pour la première fois au monde une sélection de chefs-d'oeuvre issue de la Collection Alana. Bien connue des historiens de l'art, cette collection est encore méconnue du grand public. Dans la lignée des plus grandes collections américaines, la Collection Alana est le fruit d'un intense travail de sélection et d'amour de l'art opéré depuis plusieurs décennies par Alvaro Saieh et Ana Guzmán, un couple dont la réunion des prénoms forme celui de la Collection Alana. Au fil des ans, leur passion s'est muée en une véritable fascination pour l'art gothique et la Renaissance italienne et les a progressivement conduits à s'intéresser aussi à la peinture des xvie et xviie siècles. Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du xiiie siècle aux oeuvres caravagesques. Le prêt de ces chefs-d'oeuvre a été accordé à titre exceptionnel au musée Jacquemart-André en raison de l'admiration que les deux collectionneurs lui ont toujours vouée. Carlo Falciani est diplômé de l'Université de Florence et a réalisé son mémoire sur Rosso Fiorentino. Il enseigne l'Histoire de l'art à l'Accademia di Belle Arti de Florence.
Laura Gutman et Pierre Curie. Avec contributions de Tutta Palin, Ville Lukkarinen, Tuija Wahlroos, Anne Pelin, Salla Tiainen, Lotta Nylund
Reference : 58515
GALLEN-KALLELA Mythes et Nature
, mercaterfonds - fondsmercator, 2022 HB, 280 x 240 mm, 192 p, 101 illustrations, FR edition. ISBN 9789462302877.
En 2022, le musée Jacquemart-André met à l'honneur l'oeuvre du peintre finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). A travers près de soixante-dix oeuvres issues de collections publiques et privées, comptant notamment des prêts exceptionnels du Musée Gallen-Kallela d'Espoo, ce catalogue d'exposition monographique se focalise sur un aspect dominant de son oeuvre et traversant l'ensemble de sa carrière : la question du paysage finlandais. Des nuages se reflètent, tantôt mats tantôt brillants, selon que la glace a fondu ou laisse une fine trace sur l'eau. Une neige cotonneuse invente des formes nouvelles. Soudain, un arbre transgresse l'horizontalité du paysage et souligne l'intense solitude qui règne dans cette contrée nordique. Gallen-Kallela a su dire la Finlande mieux que personne. Tournant le dos à la modernité urbaine, il a ancré son oeuvre dans une nature sauvage d'une beauté à couper le souffle, puisant son inspiration dans les saisons, les forêts et les innombrables lacs finlandais. Symphoniques, ses paysages vibrent de toute la puissance des éléments naturels. Symbolistes, ils semblent habités de forces ancestrales, mythologiques et sacrées. Si des oeuvres de Gallen-Kalella avaient déjà été présentées lors d'expositions thématiques, centrées sur l'art finlandais ou l'art nordique, c'est la grande rétrospective que lui a consacrée le musée d'Orsay en 2012 qui a permis au public parisien de découvrir l'ensemble de sa carrière. Longtemps célébré pour ses peintures du mythe du Kalevala ou interprété à l'aune d'un discours national, son oeuvre est depuis exploré dans sa grande diversité, intégrant ses voyages en Afrique et au Nouveau Mexique. Apportant sa contribution à la diffusion de l'art finlandais hors de ses frontières, l'exposition et son catalogue au musée Jacquemart-André sont plus circonscrite mais s'attachent de manière plus approfondie à la question de la relation de l'homme à la nature, qui évolue au cours sa carrière. Ethnographique à ses débuts, elle se nourrit de la pensée ésotérique dans les années 1895 pour se montrer d'une amplitude inégalée au tournant du XXe siècle. Cette évolution s'accompagne d'un changement de style, du naturalisme au symbolisme. La construction de sa maison atelier Kalela en 1894, loin des villes et de la modernité, occupe une place centrale dans la définition artistique et conceptuelle du rôle de l'artiste dans la nature. Au sein de ce microcosme tourné tant vers l'extérieur que l'intérieur, Gallen-Kallela a réalisé son utopie artistique dont la portée s'exprime fortement dans son oeuvre. Une évocation de Kalela constitue donc le pivot autour duquel s'articule le parcours thématique de cet ouvrage, entre naturalisme et symbolisme. La première partie est consacrée à une nature habitée par la paysannerie finlandaise avec des toiles imprégnées d'influences naturalistes et de l'enseignement qu'il reçoit à Paris dans les années 1880. Ensuite, l'attention est donnée à sa maison-atelier, qu'il conçoit lui-même et fait construire au coeur de la nature finlandaise, présente la diversité de media qu'explore l'artiste, des arts graphiques aux arts décoratifs. Une importante section est ensuite consacrée aux figures mythologiques du Kalevala. L'ouvrage enfin se penche sur des paysages sauvages évoquant une émotion sacrée, une nature habitée par une présence spirituelle. A travers certains motifs, le vocabulaire de reflets, de bruissements et de silence que développe Gallen-Kallela constitue l'identité du paysage finlandais depuis la fin du XIXe siècle.
Radioactivité et Phénomènes connexes.
P., Chiron, sans date (vers 1930). In 8 broché, 24 pp., 2 feuillets de tableaux + table.
Edition originale.
