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‎Les gravures historiques de Janinet. Collections du Musée Carnavalet.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Cinquième titre de la collection consacrée au fonds révolutionnaire du musée Carnavalet, cet ouvrage présente l'ensemble des Gravures historiques des principaux événements depuis l'ouverture des Etats Généraux de 1789 de Jean-François Janinet (1752-1814), un des meilleurs praticiens de la gravure en couleurs de son époque. Janinet relate, au moyen d'images saisissantes et de textes historiques, les vingt-deux premiers mois de la Révolution, depuis l'ouverture des Etats généraux le 5 mai 1789, jusqu'au massacre, méconnu mais symbolique, le 5 mars 1791, de M. de Mauduit, à Port-au-Prince à Saint-Domingue. Philippe de Carbonnières, directeur de la collection, ici en collaboration avec Daniel Jouteux, propose une étude approfondie de cette précieuse série.</span> Paris, 2011 Paris Musées 210 p., illustré, reliure éditeur. 25,5 x 25,5‎

‎Neuf‎

‎Symbolistes et Nabis - Maurice Denis et son temps‎

‎ Musée départemental du Prieuré, Saint Germain en Laye, 1985. In-8 carré (21 x 20 cm), broché, couverture illustrée, illustrations en noir et en couleurs, 120 p.‎

‎La réalité retrouvée - La jeune peinture - Paris, 1948-1958.‎

‎ Musée Estrine, Saint Rémy de Provence, 2010. In-4 broché, couverture illustrée, illustrations en couleurs, 39 pages.‎

‎Buffet, de Rosnay, Rebeyrolle, Lorjou, Verdier, Bellias, Minaux, Guerrier, Thomson, Adnet, Gauchot, Gallard, Lersy, Cara Costea, Dat, ‎

‎Abstraction Création 1931/1936.‎

‎ 1978 Munster. Paris musee d'art moderne 1978 in8, broché, 309 pp. ill. noir et coul. Textes Allemand / Français, bon état‎

‎Modigliani Zadkine: Une amitié interrompue.‎

‎<div class="book-content book-4-couv"><div class="text" itemprop="description">Une présentation de l'amitié entre le peintre italien et le sculpteur français d'origine russe. A la suite de leur rencontre à la veille de la Première Guerre mondiale, les deux hommes nouent un lien fort, jusqu'à la mort prématurée d'Amedeo Modigliani en 1920. L'exposition met en regard leurs oeuvres et leurs influences réciproques.</div></div> Paris, 2024 Musée Zadkine/Paris Musées. 192 p., cartonnage éditeur. 16,6 x 24,9‎

‎Neuf‎

‎Le musée d'unterlinden de colmar SCULPTURES ET PEINTURES de l'alsace romaine à la renaissance. ‎

‎Colmar, Société schongauer, 1964 ; in-8, 78-XVI, br. Très Bon état.‎

‎Très Bon état.‎

‎Claude LORRAIN - Dessins du British Museum, LXVII ème exposition du Cabinet des Dessins, 19 octobre 1978-15 janvier 1979, in-4, couv souple ill couleur, 97 dessins n&b, ouvrages cités en abrégé, liste des expositions du Cabinet des dessins et des exposit ‎

‎ 1978 Paris, éd des Musées Nationaux, 1978in 8 broché, , excellent état ‎

‎Soulages. Papiers.‎

‎<p>Catalogue officiel de l'exposition Pierre Soulages, les papiers au Musée Picasso d'Antibes du 20 février à fin juin 2016. Pierre Soulages (né en 1919 à Rodez) est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Ses tableaux noirs ont été exposés dans les plus grands musées du monde. Mais c'est tout particulièrement à son œuvre sur papier - à l'origine domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherches - que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes. Cette exposition rassemblera un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, également du musée Soulages de Rodez, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. Pierre Soulages (né le 24 décembre 1919 à Rodez), « peintre du noir et de la lumière , est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction.Sa carrière artistique débute en 1947, avec une première exposition à Paris, au Salon des Surindépendants, où il présente des toiles abstraites. Ces œuvres, aux tonalités sombres, attirent l'attention de Picabia qui lui prédit : « Avec cela, vous allez vous faire beaucoup d'ennemis. Picabia se trompait.Après plus de soixante-cinq ans de création, Soulages s'est imposé comme le plus grand peintre de la scène française actuelle, comme l'un des principaux représentants de la peinture informelle. Ses tableaux noirs (un noir qu'il appelle « noir-lumière ou « outrenoir ) ont été exposés dans les plus grands musées du monde. A 96 ans, Pierre Soulages poursuit son œuvre.Mais c'est tout particulièrement à celle sur papier que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes, à travers cette exposition et son catalogue qui l'accompagne.Car à côté de sa pratique de la peinture sur toile, Pierre Soulages, depuis ses débuts, développe une œuvre parallèle et complémentaire sur papier, que ce soit en utilisant le fusain, le brou de noix, la gouache, l'encre, l'acrylique ou le graphite. « C'est avec les brous de noix de 1947 que j'ai pu me rassembler et obéir à une sorte d'impératif intérieur. La vérité est que je me suis senti contraint par l'huile. Je l'avais pratiquée avant guerre et je ne savais ce qu'elle imposait comme contraintes. Par impatience, un jour, dans un mouvement d'humeur, muni de brou et de pinceaux de peintre en bâtiment, je me suis jeté sur le papier. Ce travail sur papier était à l'origine le domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. La donation en 2005 au musée de Rodez de plus d'une centaine de dessins a révélé au grand public l'extraordinaire diversité de cette production.L'exposition du musée Picasso d'Antibes rassemblera autour d'un important ensemble issu des collections du musée Soulages, un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. </p> Paris, 2016 Hazan 159 p., relié. 17,5 x 22,5‎

‎Neuf‎

‎Au Fil du Nil. Couleurs de l'Egypte chrétienne.‎

‎<p>Redécouvrant dans ses réserves un ensemble d'objets textiles qu'il fallut identifier et restaurer, le musée Dobrée saisit l'occasion de publier un beau livre dont le titre prétend nous faire connaître les meurs et les fastes d'une société au travers de son art textile. Au fil du Nil en effet ne se contente pas de nous raconter l'histoire complexe de la collection du musée et les travaux de restauration accomplis alors, mais nous présente dans toute sa diversité cet art textile qui honore spécialement la civilisation de l'Égypte après les pharaons et avant l'Islam, soit du IIe au XIIe siècle. Terre d'excellence des premiers siècles chrétiens, nous laissant le souvenir de tant de moines, de martyrs et de grandes figures, l'Égypte a produit des formes d'art aux caractéristiques particulières évoquées ici dans leur rapport avec les tissus, l'une des productions les plus originales de l'art copte tant par la richesse d'inspiration iconographique que par les techniques industrielles et le raffinement des usages. D'abord vêtements ou tissus d'ameublement, ils seront ensuite utilisés comme linceuls lorsque les pratiques d'embaumement et de momification seront abandonnées, dans le courant du IIIème siècle. Particulièrement bien conservés en raison de conditions climatiques et géologiques exceptionnelles, ils seront exhumés par milliers du sol égyptien. De nombreuses pièces exceptionnelles, dont une trentaine conservées au musée Dobrée, sont ici présentées à tous les curieux, qu'ils soient simples visiteurs, amateurs confirmés ou chercheurs, et remis en situation sous la direction des conservateurs du département des Antiquités Egyptiennes du musée du Louvre, Marie-Hélène Rutschowscaya et Dominique Bénazeth, avec la participation du musée national du Moyen Age - Thermes de Cluny, du musée des Tissus de Lyon, du musée d'Orsay et de l'Union centrale des arts décoratifs de Paris, qui figuraient parmi les prêteurs d'une exposition conjointe en 2001. Sommaire: L'histoire mouvementée de la collection égyptienne du musée Dobrée par Marie-Hélène Santrot L'histoire et la culture coptes par Marie-Hélène Rutschowscaya La technique du tissage : les outils, les procédés techniques par Roberta Cortopassi L'utilisation des tissus pour le vêtement et l'ameublement par Dominique Bénazeth Image de tissus coptes : les thèmes nilotiques, la mythologie gréco-romaine, les thèmes chrétiens par Christiane Lyoen-Cahen Courants stylistiques et problèmes de datation : le cavalier, le danseur par Dominique Bénazeth A la découverte de l'Egypte chrétienne au XIXe siècle par Florence Calament Résurrection des tissus coptes par Marie-Hélène Rutschowscaya Éléments du décor architectural du monastère de Baouit par Dominique Bénazeth Les restaurations effectuées sur les collections du musée Dobrée par les restauratrices qui les ont effectuées (7 notices) Catalogue 133 notices illustrées insérées à la fin des essais que leur objet renseigne </p> Paris, 2001 Somogy 204 p., relié toile sous jaquette. 26 x 29‎

‎Neuf‎

‎Maurice Denis. Amour.‎

‎<p>Maurice Denis (1870-1943) est un peintre et un théoricien incontournable de l’art moderne français au tournant du XIXe au XXe siècle. Au-delà de son célèbre mot d’ordre de 1890, « Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote – est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », la richesse de sa production picturale et l’abondance de ses écrits dévoilent l’ambition d’une vie entièrement consacrée à l’art, à l’amour et à la religion. Le présent ouvrage retrace les multiples facettes de ce parcours original et captivant, jusqu’à la Première Guerre mondiale. La réunion d’un riche corpus d’œuvres commentées montre l’évolution rapide du style de l’artiste, des expérimentations plastiques inédites du « Nabi aux belles icônes » jusqu’à l’expression par l’harmonie des formes et des couleurs des œuvres symbolistes, puis la quête tout aussi audacieuse d’un nouveau classicisme. Confiés à des spécialistes, les essais publiés dans cet ouvrage réévaluent la place de Maurice Denis dans son temps : sa volonté de créer des images modernes poétiques et musicales, toujours ancrées dans la nature et dans la vie quotidienne ; son dialogue avec les exemples de Pierre Puvis de Chavannes, Paul Gauguin, Paul Cézanne et Henri Matisse ; sa participation à la revalorisation des arts appliqués aux côtés de ses amis nabis, et sa confrontation avec la grande décoration murale ; enfin, les sources d’inspiration constantes que furent son épouse Marthe et ses enfants, les forêts de Saint-Germain-en-Laye et les plages de Bretagne. Cet ouvrage se compose de sept essais confiés à des spécialistes de l’artiste et de la période : - Fabienne Stahl, chargée de la valorisation et du rayonnement des collections, musée départemental Maurice Denis, et Catalogue raisonné Maurice Denis, «L’itinéraire de Maurice Denis jusqu’en 1914« - Jean-Paul Bouillon, professeur émérite d’histoire de l’art, Université Clermont-Auvergne, « Maurice Denis théoricien, 1890 -1914« - Isabelle Cahn, conservatrice générale des peintures, Paris, musée d’Orsay, «Maurice Denis. Le Nabi aux belles icônes« - Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université, «Maurice Denis au temps du symbolisme, 1885-1897« - Guillaume Ambroise, directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, «Une Terre promise, la Bretagne de Maurice Denis« - Catherine Lepdor, conservatrice en chef, musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne «Maurice Denis. À la recherche du tableau perdu« - Claire Denis, Catalogue raisonné Maurice Denis, « Maurice Denis et la Suisse« Sont reproduites dans une seconde partie quatre-vingt-dix œuvres majeures de l’artiste, des peintures et des estampes réunies pour l’exposition, en provenance des collections du musée d’Orsay, de musées français et européens, et d’importantes collections particulières ; quarante commentaires d’œuvres proposent des arrêts sur image.</p> Paris, 2021 Hazan 192 p., broché à rabats. 15 x 23‎

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‎Dominique Gauthier. Une collection.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="woocommerce-tabs wc-tabs-wrapper" data-mce-fragment="1"><div class="woocommerce-Tabs-panel woocommerce-Tabs-panel--description panel entry-content wc-tab" id="tab-description" role="tabpanel" aria-labelledby="tab-title-description" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l’école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d’un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu’une œuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d’une seconde au début des années 2000, l’artiste a honoré le musée en 2020 d’une donation exceptionnelle de près d’une dizaine de toiles et d’une trentaine d’œuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale. Celle-ci évolue entre différentes périodes, d’une matière épaisse et organique notable dans les Provisions pour Cimabue à une rigueur abstraite et géométrique dans ses Hostinato tracés au compas, et multiplie les références aux arts, à l’histoire, jusqu’à puiser dans l’univers encyclopédique. Cette œuvre protéiforme, marqué par l’exubérance du geste, des couleurs et des formats, sera mis à l’honneur au musée Fabre du 21 mai au 28 aout 2022, à travers une exposition et la publication d’un catalogue qui dévoileront la richesse du fonds issu de ses collections.</p><p data-mce-fragment="1">Le musée Fabre édite un catalogue, à la charte graphique similaire aux précédents catalogues Pierrette Bloch, André Pierre Arnal, Stéphane Bordarier, une collection.</p></div></div><section class="related products" data-mce-fragment="1"></section> Gand, 2022 snoeck 128 p., richement illustré, relié. 17 x 22,5‎

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‎Chagall. Les années vençoises.‎

‎<p>Catalogue publié dans le cadre de l'exposition a<span>u musée de Vence, du 14 juin au 2 novembre 2025, en partenariat avec le musée national Marc Chagall, Nice.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>L’ouvrage met à l’honneur Chagall en présentant ses œuvres de la période vençoise, réalisées entre 1949 et 1966, période durant laquelle l’artiste a vécu à Vence. L’installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente. La période vençoise est aussi propice aux expérimentations techniques : céramique, sculpture, vitrail, mosaïque, tapisserie…</span><br><span>L’artiste multiplie à ce moment-là les expositions et les commandes. De grands projets autour des thèmes du cirque, de la musique, de la danse voient le jour. Chagall poursuit également son travail d’illustration du livre</span><em>Bible</em><span>, initié en 1930 par une commande d’Ambroise Vollard. Au début des années 1950, l’artiste s’attelle à un projet d’œuvres monumentales destinées à la chapelle du Calvaire à Vence, projet finalement abandonné. Mais ce cycle du</span><em>Message biblique</em><span>sera à l’origine de la réalisation du premier musée national dédié à un artiste vivant, inauguré en 1973 à Nice.</span><br><span>Quelques années après avoir quitté Vence pour s’établir à Saint-Paul-de-Vence, la ville de Vence commande à l’artiste une mosaïque pour le baptistère de sa cathédrale. Marc Chagall est alors âgé de 92 ans lorsqu’il en réalise la maquette sur le thème de Moïse sauvé des eaux. Cette œuvre témoigne de l’attachement du peintre à la commune.</span><br></p> Paris, 2026 Liénart 96 p., 100 ill., broché 22 x 28‎

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‎Gallen-Kallela. Mythes et nature.‎

‎<p>Catalogue de l'exposition au <meta charset="utf-8">Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022</p><p><meta charset="utf-8"><em>Akseli Gallen-Kallela<span></span></em><span>(1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l’art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l’Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution àl’iconographie nationale, le peintre demeure associé à l’affirmation de l’identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l’auteur d’une œuvre aux facettes multiples: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l’expressionnisme.</span><br><span>Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d’une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d’harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l’homme à la nature, c’est finalement tout un idéal artistique qu’a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l’exposition du Musée Jacquemart-André.</span><br><span>Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «Gallen-Kallela. Mythes et Nature» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son œuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d’Espoo.</span><br><span>Ce catalogue s’attache aux liens qui unissent l’artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières œuvres naturalistes jusqu’aux paysages symbolistes.</span></p> Bruxelles, 2026 Fond Mercator 186 p., cartonnage éditeur 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Munch, un poème de vie, d'amour et de mort.‎

‎<div data-mce-fragment="1" class="chapo"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-header field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La réception de l’œuvre du peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) s’est rapidement cristallisée autour d’une seule image, <em data-mce-fragment="1">Le Cri</em>. Son élévation au rang d’icone en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. Cet ouvrage, catalogue de l'exposition«<a data-mce-fragment="1" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort" class="default-link" data-mce-href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort">Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort</a>» présentée au musée d'Orsay du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023, a pour ambition de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch, en explorant son itinéraire – soixante ans de création – dans toute sa durée et sa complexité.</p></div></div></div><div data-mce-fragment="1" class="content"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-body field--type-entity-reference-revisions field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__items"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><div data-mce-fragment="1" class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-text-body field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La peinture de Munch occupe une place singulière dans la modernité artistique, plongeant ses racines dans le XIX<sup data-mce-fragment="1">e</sup> siècle pour s’inscrire pleinement dans le suivant. Sa production tout entière, des années 1880 à sa mort, fut, en effet, innervée par une vision du monde marquée par une puissante dimension symboliste. Plutôt que d’opposer un symbolisme fin de siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne, le catalogue, sous la direction de Claire Bernardi, propose une lecture globale de son travail mettant en avant sa grande cohérence.</p><p data-mce-fragment="1">La notion de cycle est en cela essentielle pour la compréhension de sa peinture. Fasciné par le concept de métabolisme, Munch exprime en effet fréquemment l’idée que l’humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Elle participe aussi de la construction même de ses toiles, et permet de mettre au jour un processus créatif singulier, qui le conduit à réaliser de nombreuses déclinaisons d’un même motif. Il multiplie les versions d’un même sujet, passant sans rupture d’un médium à un autre. Nous sommes donc invités à revoir dans son ensemble un œuvre à la fois foncièrement cohérent, voire obsessionnel, et en même temps constamment renouvelé au sens propre.</p></div></div></div></div></div></div></div> Paris, 2022 RMN 256 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 30,5‎

‎Neuf‎

‎Toute une Histoire ! Les collections du musée de l'Armée. Catalogue d'exposition.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="description expandable" data-mce-fragment="1"><div class="details" data-mce-fragment="1"><div data-mce-fragment="1">De quoi un musée est-il fait? De ses collections. L’exposition «Toute une histoire! Les collections du musée de l’Armée» nous dévoile une histoire foisonnante, souvent méconnue, parfois inattendue.<br data-mce-fragment="1">Ces collections n’ont cessé de se développer: d’une diversité chronologique, géographique et typologique exceptionnelle, elles comptent présentement près de 500000 objets! Elles ont crû, au fil de l’histoire militaire, mondiale et mouvementée, de la France, selon les modes d’acquisition les plus variés: dons, cessions, achats, legs, dations, préemptions, commandes…<br data-mce-fragment="1">Installé dans le cadre prestigieux de l’Hôtel des Invalides, chargé de préserver le tombeau de Napoléon Ier, le musée de l’Armée, créé en 1905, travaille aujourd’hui aux collections de demain. Fort de son projet d’extension et de modernisation MINERVE, il mène une ambitieuse politique d’acquisition d’objets, afin de mieux saisir un monde de guerres en constante évolution.<br data-mce-fragment="1">Venez à la rencontre de ces collections qui, tout en contrastes mais aussi en dialogues, nous livrent une autre manière de voir notre histoire et notre actualité.</div></div></div><div class="info" data-mce-fragment="1"></div> Paris, 2022 Gallimard / Musée de l'Armée 256 p., richement illustré, broché. 19,5 x 25,5‎

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‎Artistes et artisans dans les Etats de Savoie. De l’or au bout des doigts.‎

‎<p>Le réseau Art médiéval dans les Alpes rassemble, pour un projet d’expositions, huit institutions partenaires : le musée diocésain de Suse, le Palazzo Madama-Museo civico d’arte antica de Turin, l’assessorat à l’Education et la Culture de la Vallée d’Aoste, le Musée cantonal d’histoire du Valais, le musée d’Art et d’Histoire de Genève, le musée-château d’Annecy et le Musée Savoisien. Ce réseau a pour but l’étude et la mise en valeur des collections médiévales conservées dans le territoire des anciens Etatsde Savoie à travers notamment des expositions collectives. Une exposition « De l’or au bout des doigts » présentera les artistes et artisans dans différents domaines : mobilier à Sion, bustes d’orfèvrerie à Turin et Aoste, un atelier d’orfèvrerie à Suseet sculpture à Annecy. Ces différentes expositions désignées sous ce titre ouvriront à l’automne 2020. Puis elles seront regroupées et synthétisées par une exposition au Musée Savoisien qui conclura ce projet au plus tôt fin 2021. Le réseau Art médiéval dns les Alpes rassemble, pour un projet d’expositions, huit institutions partenaires : le musée diocésain de Suse, le Palazzo Madama-Museo civico d’arte antica de Turin, l’assessorat à l’Education et la Culture de la Vallée d’Aoste, le Musée cantonal d’hisoire du Valais, le musée d’Art et d’Histoire de Genève, le musée-château d’Annecy et le Musée Savoisien. Ce réseau a pour but l’étude et la mise en valeur des collections médiévales conservées dans le territoire des anciens Etats de Savoie à travers notament des expositions collectives. Une exposition « De l’or au bout des doigts » présentera les artistes et artisans dans différents domaines : mobilier à Sion, bustes d’orfèvrerie à Turin et Aoste, un atelier d’orfèvrerie à Suse et sculpture à Annecy.</p> Milan, 2021 Silvana Editoriale 199 p. 25 x 28‎

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‎Les Arts en France sous Charles VII. 1422-1461.‎

‎<p data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1"><strong data-mce-fragment="1">Catalogue de l'exposition Les arts en France sous Charles VII (1422-1461), présentée au Musée de Cluny, Paris (12 mars - 16 juin 2024).</strong></em></p><p data-mce-fragment="1">Le catalogue met en lumière l'extraordinaire renouveau artistique durant le règne de Charles VII (1422-1461), roi indissociable de l'épopée de Jeanne d'Arc.</p><p data-mce-fragment="1">À partir des années 1420, pendant la guerre de Cent Ans, le royaume de France connaît de profondes mutations politiques et artistiques. Dans le nord du royaume, occupé par les Anglais et les Bourguignons, de multiples foyers artistiques émergent.</p><p data-mce-fragment="1">Quand le dauphin Charles parvient à reconquérir son trône, puis son royaume, les conditions d’un renouveau sont réunies. De grands commanditaires, comme Jacques Cœur, font appel à une nouvelle génération d’artistes. Ces derniers se convertissent au réalisme à la flamande, qualifié d’ars nova, en plein essor notamment avec Jan van Eyck, tandis qu’à travers l’influence italienne, ils s’imprègnent de l’héritage antique développé par des artistes comme Filippo Brunelleschi, Donatello ou Giovanni Bellini.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">L'exposition et son catalogue, montrent toute la diversité de la production artistique pendant cette période, à travers de prestigieux manuscrits enluminés, peintures, sculptures, pièces d'orfèvrerie, vitraux et tapisseries.</p><p data-mce-fragment="1">Des œuvres exceptionnelles y figurent, comme le dais de Charles VII (tapisserie, musée du Louvre), le manuscrit des Grandes Heures de Rohan (BNF), le tableau de l'Annonciation d'Aix (Aix-en-Provence) par Barthélémy d'Eyck, peintre du duc René d'Anjou qui enlumine son Livre des tournois (BNF) ou le gisant d'albâtre d'Agnès Sorel (Ville de Loches).<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">Une section est dévolue à Jean Fouquet, l'un des plus grands peintres français du 15e siècle. Enlumineur de génie, il est l'auteur du célèbre portrait peint sur bois de Charles VII.</p> Paris, 2024 Réunion des Musées Nationaux 320p., nombreuses illustrations, relié, cartonnage éditeur 21,8 X 28,5‎

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‎Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.‎

‎<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28‎

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‎Miniatures & dessins. Catalogue sommaire illustré.‎

‎ Limoges, Musée Municipal de l'Evêché/Musée de l'émail, 1997. In-4 broché, couv. rempliée, 140 pp., 328 oeuvres décrites et reprod. en noir in visu, qq.-unes à pleine page en couleurs, bibliographie, index. ‎

‎ Très bonne condition. - Frais de port : -France 6,8 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 14 €) (z C : 24 €) ‎

‎Africa Fashion.‎

‎<p>Catalogue de l'exposition Africa Fashion au Musée du Quai Branly du 31 mars au 12 juillet 2026.</p><p>L’énergie créative de l’Afrique s’exprime avec une vitalité et une inventivité singulières dans le domaine de la mode. Avec audace et style, créateurs et créatrices de mode du continent et de la diaspora revendiquent à la fois leur héritage historique et l’« afro-modernité » : l’élégance de leurs ancêtres, le savoir-faire des artisans africains, et leur propre aspiration à rayonner sur les scènes internationales. De l’Afrique du Sud au Mali et du Maroc au Kenya, Africa Fashion tisse le portrait d’une Afrique plurielle, inspirée, en constante réinvention, dont les défilés à Lagos, Dakar, Accra ou Johannesburg révèlent les nouvelles capitales de la mode, désormais incontournables, qui rivalisent de créativité avec Paris, Londres ou New York.</p><p>Ce catalogue propose une version française enrichie de l’ouvrage Africa Fashion, initialement publié en anglais par le V&amp;A.</p> Paris, 2026 El Viso, Musée du quai Branly 272 p., 236 ill., cartonnage éditeur 23,3 x 29‎

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‎Au Mali, quand les animaux dansent. Donation Sonia et Albert Loeb.‎

‎<p>Catalogue de l'exposition au Musée des Confluences de Lyon du 3 avril 2026 au 7 février 2027.</p><p><meta charset="utf-8"><span>Présentation de la collection de masques d'animaux et de marionnettes du théâtre sogo bo donnée par Sonia et Albert Loeb au musée des Confluences. Cette tradition festive et rituelle partagée par plusieurs peuples du Mali mêle chants, danses, récits moraux et vie communautaire.</span><br><br><span>À travers différents objets, masques animaux et grandes figures de bois, liés au sogo bo, cet ouvrage donne à voir et ressentir ce théâtre ancestral et participatif, où chacun des membres de la communauté, des aînés aux plus jeunes, a sa place.</span></p> Lyon, 2026 Liénart éditions/ Musée des Confluences 208 p., 250 ill., cartonnage éditeur 24,8 x 29,3‎

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‎François Rouan. Autour de l'empreinte.‎

‎<p>Catalogue de l'e<span>xposition au musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 mai 2025 au 21 septembre 2025.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Né en 1943 à Montpellier, l'artiste François Rouan n'a eu de cesse d'interroger la nature de la peinture et d'en livrer sa conception unique.</span><br><br><span>Accompagnant l'exposition personnelle que lui consacre le musée des Beaux-Arts de Lyon à l'été 2025, le catalogue interroge une œuvre prolifique dont les monochromes agissent comme des révélateurs de la présence charnelle de la couleur. Les textes de l'ouvrage étudient avec sensibilité et érudition le rapport de François Rouan à l'altérité, à la peinture et au dessin, dressant le portrait d'un artiste contemporain qui questionne l'histoire sensible du monde et l'empreinte qu'elle laisse en chacun de nous.</span><br><br><br></p> Paris, 2025 Skira 192 p., broché 22,8 x 24,9‎

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‎Art de Dông Son, Asie du Sud-Est, dans les collections Barbier-Mueller.‎

‎<p data-mce-fragment="1">Exposé aujourd’hui pour la première fois au musée Barbier-Mueller dans son intégralité, cet ensemble d’art de Ðông Sơn est le plus important connu, en dehors des collections nationales vietnamiennes. Il se compose d’objets de prestige ou sacrés, d’instruments de combat et de parures témoignant d’une culture qui tire son nom du village de Ðông Sơn situé dans la province de Thanh Hoa, dans le nord du Vietnam actuel, où de nombreux vestiges archéologiques ont été mis au jour. Ces derniers et ceux issus de nombreux autres sites attestent d’une intense activité artistique répondant à la demande de l’aristocratie de royaumes installés dans les vallées des fleuves Rouge, Ma et de la rivière Noire, qui leur procurent richesse et moyen de communication.</p><p data-mce-fragment="1">S’épanouissant entre le IV<sup data-mce-fragment="1">e</sup> siècle avant notre ère et le IV<sup data-mce-fragment="1">e</sup> siècle de notre ère sur des territoires assez étendus, la culture de Ðông Sơn est à l’origine d’un art et d’un style qui lui sont propres tout en étant très souvent imprégnés des traditions de la Chine du Sud voisine. Des pièces de Ðông Sơn ou ressemblant à celles de Ðông Sơn ont été retrouvées en Asie du Sud-Est continentale et insulaire, notamment en Thaïlande, au Cambodge et en Indonésie, résultat des échanges commerciaux et techniques qui s’accomplissent dans cette aire géographique et qui suggèrent l’existence dans ces régions de « traditions de Ðông Sơn ».</p><p data-mce-fragment="1">Les textes et notices du Dr Van Viet Nguyen (directeur du Center for Southeast Asian Prehistory, Hanoï) proposent une lecture contextuelle et une description stylistique des objets exposés tandis que la contribution de Pierre Baptiste (conservateur général au musée Guimet, Paris) offre une étude des rapports que la culture de Ðông Sơn a entretenus avec la Chine.</p><p data-mce-fragment="1">Puissent les visiteur-euse-s de l’exposition et lecteur-rice-s de ce catalogue éprouver à la vue de ces pièces aux lignes délicates et au décor raffiné, réalisées grâce à une maîtrise technique remarquable, un ravissement semblable à celui ressenti par le collectionneur Jean Paul Barbier-Mueller qui leur a consacré un intérêt soutenu.</p> Genève, 2022 Musée Barbier-Mueller 144 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 21 x 27,5‎

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‎Maîtres potiers contemporains. ‎

‎ MAD/UCAD, Paris, 1962. - Format : 19 x 19 cm. - Non paginé (34 pages). - Broché. - Très bon état général. ‎

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‎Catalogue de l’exposition au musée des Arts Décoratifs, Paris, Octobre 1962-Janvier 1963. Cette exposition consacre l'exposition « Grès d'Aujourd'hui, d'Ici et d'Ailleurs » organisée au Château de Ratilly du 23 juin au 15 septembre 1962. 16 pages HT de photos en N&B + 1 en couleurs. - Texte de Michel Faré. - Petites biographies de chaque céramiste. Shoji HAMADA ; Bernard LEACH ; Antoni CUMELLA ; Raija TUUMI ; Antoine de VINCK ; Francine DEL PIERRE ; Jean DERVAL ; Georges JOUVE ; Jacqueline et Jean LERAT ; Monique et Yves MOHY ; Jeanne et Norbert PIERLOT ; Atelier de Taizé (Daniel de MONTMOLLIN). Très bon état général. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 7,59 € -Union Européenne Colissimo 14,99 € ‎

‎Musée Tomi Ungerer, la collection.‎

‎<div class="entity-description" data-mce-fragment="1">Le Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration a ouvert ses portes en 2007, au sein du reseau des Musées de la Ville de Strasbourg. Le catalogue, publié à l'occasion, présente la première rétrospective de l'œuvre multiforme de Tomi Ungerer (1931). En plus d’une reproduction des dessins de livres pour enfants, des affiches publicitaires, des dessins satiriques, érotiques et autres croquis d’observation, le catalogue s'accompagne d’une analyse artistique détaillée et contextualisée de l’œuvre de l'artiste.</div> Strasbourg, 2007 Musées de Strasbourg. 252 p., nombreuses illustrations couleur, broché avec rabats. 22 x 26‎

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