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GARCIA LORCA (Federico)
Théâtre
0 Paris, Gallimard, 1967, In huit, 334 pp, reliure moderne sous rhodoîd,d'après la maquette d'Hollenstein, sous emboitage,très bon état,comme neuf,
Reference : 734
1/10200 ex. num., illustrations de G. Wakhevitch.
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L'Ancien. Drame en un acte, en vers. Représenté sur le Théâtre-Libre le 2 mai 1889.
Paris, Alphonse Lemerre, 1889. Un volume broché (12 x 19 cm) de 73 pages. Des rousseurs sinon bon exemplaire.
Le Théâtre-Libre est un mouvement théâtral né dans une salle du 18e arrondissement de Paris, créé par André Antoine en 1887 afin de rénover le spectacle au moyen d'une mise en scène réaliste et par l'interprétation de jeunes écrivains naturalistes français (Émile Zola) et étrangers (Ibsen, Strindberg). Le naturalisme, qui était alors au premier plan de l'actualité littéraire, restait exclu des scènes officielles. André Antoine comprit tout le parti que le théâtre pouvait tirer des théories d'Émile Zola. Le Théâtre-Libre serait donc la scène ouverte à l'opposition dramatique, à tous les refusés de la Comédie-Française et du Théâtre de l'Odéon1. Le Théâtre-Libre se présenta d'abord comme un laboratoire expérimental pour initiés, puis comme un théâtre de provocation. Après une période de difficultés qui l'obligea à quitter Paris pendant près de trois ans, il devint le lieu de rendez-vous de la haute société.
Kjærlighed paa Nicolai Taarn eller Hvad siger Parterret. Heroisk Vaudeville i 1 Act. - [ANDERSEN'S THEATRE-DEBUT]
Kjøbenhavn, Reitzel, 1829. First edition of Hans Cristian Andersen's third publication in book form and his first dramatic work. This seminal publication marked his stage-debut and was not only the first work that he wrote for the theatre, but also the first of his works that was performed on the stage. It is with the present work, ""Love in Nicolai Tower"" that Hans Christian Andersen inaugurated his dramatical production, a genre that came to define much of his literary production for the next forty years, over the cause of which he produced about as many plays - i.e. ab. 40. The question as to acceptance from the theatre and the the set-up of the plays, however, -especially at the beginning of his career - would often postpone the actual theatre debut by many months, sometimes years. Thus, many of his early plays were only performed on the stage much later. ""Kjærlighed on Nicolai Taarn"", however, was accepted almost immediately and was performed already the following year, marking his theatre debut.
8vo. Uncut in a nice recent half calf binding with leather title label with gilt lettering to front board. Ex-libris pasted on to verso of front board. A nice and clean copy.
Le naturalisme au théâtre. Les théories et les exemples.
Paris, G. Charpentier, 1881. 18 x 11,5 cm, ii-408 pp. Relié demi-chagrin, dos à nerfs, caissons ornés du chiffre monogrammé de Francisque Sarcey, titre doré. Reliure légèrement usée, traces de frottements, des rousseurs, sinon bon exemplaire. Édition en grande partie originale (le premier chapitre avait paru dans Le Roman expérimental, en 1880), tirage courant après 10 exemplaires sur Chine et 10 exemplaires sur Hollande. Envoi autographe signé de Zola à Francisque Sarcey.
Le plus lu et le plus écouté des critiques de théâtre de son temps, selon Zola, Francisque Sarcey (1827-1899) fit la pluie et le beau temps sur les scènes parisiennes. Très conservateur en matière politique comme littéraire, Scribe et Labiche étaient ses modèles, il estimait que le théâtre n'est pas la représentation de la vie humaine, mais un ensemble de conventions destiné à faire illusion au spectateur, suscitant l'ire de Zola: La critique telle qu'il l'entend est une simple vulgarisation du théâtre, excellente pour le commun des hommes, mais insuffisante dès qu'elle s'occupe d'un homme supérieur.Le critique dramatique se montra féroce pour les tentatives que Zola fit au théâtre. Sarcey fit cependant trois conférences sur les romans de Zola en avril 1876 qui eurent un grand retentissement. Il déplorait l'immoralité de certains passages et des excès stylistiques, mais il reconnaissait le talent du romancier : Vous êtes le premier critique que je vois réellement pénétrer dans l'ensemble de mon oeuvre, lui écrivit Zola. (Dictionnaire d'Émile Zola, pages 385-386.)
Kjærlighed paa Nicolai Taarn eller Hvad siger Parterret. Heroisk Vaudeville i 1 Act. - [ANDERSEN'S THEATRE-DEBUT]
Kjøbenhavn, Reitzel, 1829. Small 8vo. Original blank wrappers.A few scattered brownspots, but a very good copy in completely original condition, as it was issued.
First edition of Hans Cristian Andersen's third publication in book form and his first dramatic work. This seminal publication marked his stage-debut and was not only the first work that he wrote for the theatre, but also the first of his works that was performed on the stage. It is with the present work, ""Love in Nicolai Tower"" that Hans Christian Andersen inaugurated his dramatical production, a genre that came to define much of his literary production for the next forty years, over the cause of which he produced about as many plays - i.e. ab. 40. The question as to acceptance from the theatre and the the set-up of the plays, however, -especially at the beginning of his career - would often postpone the actual theatre debut by many months, sometimes years. Thus, many of his early plays were only performed on the stage much later. ""Kjærlighed on Nicolai Taarn"", however, was accepted almost immediately and was performed already the following year, marking his theatre debut.
Les Mystères d'Eleusis. Pièce représentée par les marionnettes du Petit-Théâtre.
Paris : Lecène, Oudin et Cie, 1894. Un volume demi bradel percaline bleue, pièce de titre et auteur, fleurons, filets et date dorés (reliure de l'époque), 106 pages. Edition originale avec un envoi autographe signé de Maurice Bouchor adressé à l'écrivain Jules Lemaitre. Belle reliure à la bonne provenance.
Maurice Bouchor (1855 - 1929) est un poète reconnu, proche des cercles symbolistes, lorsqu'il commence de s'intéresser aux marionnettes. Il s'associe à Henri Signoret avec qui il fonde en 1888 le Petit-Théâtre des Marionnettes dans la Galerie Vivienne, à Paris. Dans cette salle qui peut accueillir 250 spectateurs, un groupe de poètes (Jean Richepin, Maurice Bouchor, Raoul Ponchon), de peintres (dont Aristide Maillol), d'acteurs (dont Coquelin aîné et Sarah Bernhardt), de musiciens (dont Ernest Chausson qui compose plusieurs musiques de scène originales) se rassemble pour porter à la scène, suivant le programme défini par Signoret, les grandes oeuvres que les théâtres de l'époque ne représentent jamais: La Tempête de Shakespeare (traduite par Bouchor), Les Oiseaux d'Aristophane, La Jalousie du Barbouillé de Molière, Le Gardien vigilant de Cervantès... La technique d'animation choisie, les marionnettes à clavier inspirées des crèches provençales, permet seulement quelques gestes rares et solennels. Maurice Bouchor commence d'écrire pour les marionnettes du Petit-Théâtre, auxquelles il prête aussi sa voix. Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/
